新华网上海７月１３日电（记者许晓青 吴霞 周文其）国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转；《阿凡提》等上世纪８０年代走红的动漫经典也拟推出新片……７月中旬，在上海举办的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫“突围”近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”，《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”，谋求复兴。８年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了４年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到２０１５年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“４岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事”，“我们五个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中也有部分特效及剧情，因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪８０年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向３Ｄ立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

刚刚过去的这个七月，是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下，月度票房额55亿元，观众1.6亿人次，勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是，《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映，不仅没有互相“抢生意”，反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录，而《捉妖》成为最卖座国产片（而且极有可能迈入20亿元大关，进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座），尤其具有产业效应。然而，“经济账”之外，更重要的在于，这三部影片的红火，还负载了相当的社会意义和文化意义。因为，同时有三部主流国产电影既叫座又叫好，实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起，虽然国产商业大片大多拿下了高票房，并进而推动了中国电影业的“复兴”，但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂，“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”，似乎它们被拍出来的目的，就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来，我们绵长丰富的历史，不论帝王将相，还是才子佳人，抑或怪力乱神，都是文艺创作的绝佳母题，历代的诗文、戏曲、演义，打动过千百年来无数的炎黄子孙，怎么可能由于体裁换成了电影，就失灵了呢？而另一方面，武侠/功夫类型，恰是华语电影之于世界电影的最大贡献，“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则，和好莱坞研发的枪械飞车系统一起，构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品，而且李小龙、成龙、李连杰三代打星，确实是除好莱坞之外，仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是，李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里，结合了这两大优势基因的华语古装动作片，表现却非常不堪，这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻，为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生，事实上也是基于这种逻辑。然而，既是华语电影人不争气，也怪好莱坞特效大片太精彩，“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈，不但海外市场纷告失守，即使本土份额也岌岌可危，这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色，就是明证。从《画皮》开始，历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》，“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施，不过可惜的是，除了有周星驰天才加持的《西游降魔》，这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过，《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来，让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》，脱胎于《西游记》，但又尝试了比较妥帖得体的改编，特别是结合了中美日三种视觉技法，达到了兼收并蓄的程度，而且镜头设计和动作设计，都达到了“国际一流水准”，因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间，但的确替产业、替观众证明了，“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》，虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬，但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上，还是足够出众。所以，这两部影片，传递出的是一个积极的信号：“学好莱坞”，学了十多年，我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实，但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天，好莱坞大片不在，但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是，《大圣归来》在市场上的逆袭，还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始，《大圣》被它们挤压得动弹不得，但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮，反转了局面。其实，青春片或所谓“粉丝电影”，本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品，这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而，我们的电影市场，一度却把这种“分众”产品，定义成了主流，于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场，非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准，而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态，当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以，当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》，迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后，大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实，不要说如今我们的青春电影大多品质不佳，就算是优秀的青春片，在各国电影市场上，从来都不可能是主流——最大的因素是，好莱坞定义的“商业片”，其受众是16岁左右的青少年，他们寻求的官能刺激，绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反，在很多国家电影市场上，能够和高概念的好莱坞大片抗衡的，往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》（更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品），市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片，尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是，吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话，留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几，甚至连山寨货都不多，而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功，和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过，考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》，我们的喜剧电影的策源地，正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成，毕竟在《煎饼侠》里，赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献，东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而，喜剧是一门特殊手艺，尤其受制于“笑匠”个人本身，这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系，也是其成功不可忽视的因素（本片的成功，还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”，说起来倒是一个变了形的青春片。）在产业角度看，该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同：一个是游击队，而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么？电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了，你们能改变环境有一种乐观的看法认为，三部口碑国片的爆红，代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易：七月有30部国产电影开画，但不过这三部算是拿到了比较公允的认可（《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队）。在《大圣归来》的惊艳边上，我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如，三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》，那份精致华丽、沾沾自喜的无聊，暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲，而且这种大成本大卡司的山寨货，正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本，要知道，主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片，则又一次赚了吆喝赔了身段，让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表，一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列，我们也就不难理解，“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面，实在是可遇不可求。不过，即便如此，这个七月，还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年，虽然总在进三步退两步，但终归还是能看到某种螺旋式的爬升，所以，《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发，偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是，跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房，创造了港式警匪片的卖座纪录，而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型，在内地市场并不吃香（尤其对比那批幼稚造作的青春片），其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片，在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上，以及最后的市场表现上，都示范了某种扎实稳健的作风，而观众们的认可，也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以，对电影人而言，这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧，最终能够迈上领奖台的，必须依靠自身的实力（当然，有实力也未必能成功），因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面，怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术，则是摆在后学的中国电影面前的大问题，唯有攻克了这层关隘，用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”，才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说，我们当然会本能地亲近本土题材，但消费者也是理性的。不得不说，国片在今夏逞威风，也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌，只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断，观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”，而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件，彰显的是此前太多的劣质国片，积蓄了国民太多的怨愤，而一旦有所改观，又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红，同样依靠的是有口皆碑的传播。那么，“疯狂7月”告诉大家的，就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票，同时不吝赞美任何好片，因为，在这个自媒体的时代，我们不该再扮演“沉默的大多数”，而是能用自己的发言，让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月，值得写入中国电影史。

国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转；《阿凡提》等上世纪８０年代走红的动漫经典也拟推出新片……７月中旬，在上海举办的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫“突围”近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”，《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”，谋求复兴。８年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了４年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到２０１５年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“４岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事”，“我们五个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中也有部分特效及剧情，因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪８０年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向３Ｄ立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

以《西游记》小说前八回为蓝本，由香港导演郑保瑞执导，甄子丹、周润发、郭富城、何润东、海一天、夏梓桐、陈乔恩、张梓琳、梁咏琪、陈慧琳、郑家星、刘桦等众星加盟的3D魔幻电影《西游记之大闹天宫》，今日发布12款角色海报，影片已定于2014年大年初一全国上映。经历了六个月的拍摄和两年多的后期制作后，上月，片方曝光了一款“美猴王”与“牛魔王”的对战海报。而今日发布的12款角色海报中，除“孙悟空”、“玉皇大帝”、“牛魔王”三大核心人物外，二郎神、菩提祖师、九尾狐、铁扇公主、女娲、嫦娥、观音、哪咤、东海龙王等众神魔也纷纷亮相。甄子丹 饰 孙悟空甄子丹颠覆形象 美猴王与九尾狐是发小儿自影片开拍起，甄子丹版“美猴王”的形象就成为了大家关注的焦点。这款角色海报中，美猴王身披红袍战甲，肩扛神兵如意金箍棒，脚踏天宫黄金巨龙柱，仰天狂笑，十分傲气。无论从造型还是动作神态，都很难看出是甄子丹扮演的，不少人还评论说：“孙悟空的形象应该是甄子丹从影以来，最不像他本人的一个角色”。据悉，这张海报只是“美猴王”数款造型中的一款。夏梓桐 饰 九尾狐据悉，该片取材自《西游记》前八回，小说中核心的场景和故事都完整保留下来，但电影中孙悟空大闹天宫的原因可能会有让观众意想不到的变化，夏梓桐扮演的九尾狐就是小说中没有的剧情，而孙悟空与全新角色九尾狐，在片中还将有一段“发小儿”的深厚友情。周润发 饰 玉皇大帝周润发版玉帝首度曝光 众神造型各异在这12款角色海报中，周润发饰演的“玉帝”造型今日首度揭开神秘面纱。据悉，此次发哥饰演的玉皇大帝在造型、性格、气质上都完全不同传统的玉帝形象，不再是黄袍加身，而是身披银色战甲，手持青龙剑，神情威严肃穆，尽显统领三界至尊的王者之气。导演郑保瑞介绍说：“以往影视文学作品中玉帝往往是高高在上的神仙，在宝座上发号施令，受众仙侍奉。而此次电影创作中，玉帝为维护三界和谐安定，将身披战甲，手执神兵利器与众神共同作战，守护天庭，玉帝更为立体的人物性格也让这一角色更值得尊重。”在今日的“天神”系列海报中，何润东扮演的“二郎神”以及玉帝身边的其他众神造型也得到了首次曝光。海一天扮演的“菩提祖师”、时尚女神张梓琳扮演“始祖女娲”、梁咏琪饰演的“嫦娥”、陈慧琳版的“观音”、郑家星饰演的“哪吒”以及刘桦扮演的“东海龙王”，各有各的特色。郭富城 饰 牛魔王郭富城成最帅牛魔王 与铁扇公主变恩爱小说原著中仅在第三回描述了牛魔王与孙悟空结拜的故事，原本与孙悟空大闹天宫并无瓜葛，但在电影中牛魔王这条线将被创新演绎。与过去影视作品中凶神恶煞的牛魔王相比，郭富城版“牛魔王”堪称史上最帅。海报中，牛魔王迎风侧立于火焰山之间，掌控魔斧，冷峻霸气。陈乔恩 饰 铁扇公主据悉，电影中牛魔王的“惧内”和铁扇公主的“泼辣”都将被“恩爱浓情”取代。对此，饰演铁扇公主的陈乔恩表示：“片中铁扇公主希望用她的爱去感动牛魔王，她认为很多东西是可以用爱来改变的，她是一个懂得牺牲的女孩。”[web_page]何润东 饰 二郎神陈慧琳 饰 观世音梁咏琪 饰 嫦娥郑家星 饰 哪吒张梓琳 饰 女娲海一天 饰 菩提老祖刘桦 饰 东海龙王

进入2014年，贺岁档票房下滑的现象仍在延续。1月1日元旦当天票房1.09亿元，与2013年元旦当天1.28亿元相比，跌幅约15%。而在《神偷奶爸2》的提振下，影市逐渐回暖，单周大盘保持在3亿元线上，整体情况与去年同期基本持平，但仍有小幅下降，下降幅度约为8%。据中国经济网记者统计，2014年一月内地总票房为23.7亿元。1月不仅是贺岁档的小尾巴，并且承上启下的开启了春节档。一月票房周周报 电影市场总票房23.7亿制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第1周（12.30-1.05）周总票房约4.8亿，观影人次1377万。《警察故事2013》以1.6亿蝉联冠军，累计约4.4亿；《私人订制》再入1.1亿位列第二，累计近6.5亿，即将打破冯小刚《唐山大地震》6.65亿的最高票房纪录；《等风来》6天以5718万位列第三；本周有5部新片入榜，前两位占据周票房近六成。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第2周（1.6-1.12）周总票房约为3.2亿元，观影人次928万。《神偷奶爸2》上映3天以9505万元获得周票房冠军；美国电影《安德的游戏》上映6天斩获6744万票房排行老二；第三第四名则是《新警察故事2013》与《私人订制》，分别上映20天和25天，累计票房各4.9亿元与6.8亿元。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第3周（1.13-1.19）周总票房约4.5亿元，观影人次1333万。《神偷奶爸2》以1.1亿蝉联冠军，累计约2.1亿；《熊出没》3天以9891万位列第二；《一触即发》3天收进5827万位列第三；《飞马奇遇记》4天进账4547万位列第四；本周三部动画影片攻占票房近六成。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第4周（1.20-1.26）周总票房约为3.2亿元，观影人次980万。国产电影《熊出没》斩获8177万票房，累计票房1.8亿元，一周狂甩第四名《喜羊羊与灰太狼》5420万票房。《神偷奶爸2》跌到第二位一周进账7439万票房。而光线传媒的《巴拉巴拉小魔仙》上映4天斩获1252万元票房排行本周老七。本周动画片抢占电影荧屏占票房大头。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第5周（1.27-2.2）周总票房约8亿元，位列单周产出第三位（2013年第18周9.27亿，第7周8.66亿），观影人次2184万。《大闹天宫》3天近3.1亿夺冠；《爸爸去哪儿》3天以2.4亿位列第二；《澳门风云》3天收进6984万位列第三；本周新片威力强劲，冠亚军占据周票房近7成。中国经济网小编观察之一： “小黄人”秒杀全场制图：中国经济网记者/刘晨电影市场在经历了元旦短暂的高潮之后，又再度陷入了低迷的境地。无论是《等风来》还是《救火英雄》、《对不起，我爱你》，甚至包括上周上映的好莱坞大片《安德的游戏》与《神偷奶爸2》，都未能让市场完全走出低迷。今年1月票房格局与去年较为类似，但公映作品却呈现“成本减少”的情况。进口片方面，与《007》对应的大片为《安德的游戏》，但后者在1月7日首映当天仅获1080万票房，破亿希望渺茫。《救火英雄》、《对不起，我爱你》和《圣杯神器：骸骨之城》票房未有起色。这样不冷不热的局面，到1月10日被小小地打破。《怒放》、《恶战》、《夺命地铁》、《哭恋》和《早安，冬日海》5部影片登陆荧屏，但风头大多被“小黄人”抢走。该片上映首日以近3000万元票房成绩夺冠，截止至2月2日，“小黄人”进账3.1亿元。特别值得指出的是，2013年1月共出现了5部当月票房破亿的电影，这一数目在2014年或出现萎缩。中国经济网小编观察之二： “黑马”不够黑本来被业内认为是黑马的《等风来》，成绩不是很理想，上映11天只拿下7220万元票房，与导演滕华涛、编剧鲍鲸鲸之前的作品《失恋33天》，实在是相去甚远。日前，面对这个票房成绩，滕华涛表示，他本人并没有那么在意，“票房只是一个数字，而导演最重要的事情是创作，我没必要要求每部片子的票房都比前一部要高。《失恋33天》是3.4亿，《等风来》就非得4亿，再下一部片子就得5亿，这可能吗？我只拍我自己认为有意义的电影，票房多少不在我考虑范围之内。”中国经济网小编观察之三： “爸爸”pk“悟空” 一月的尾巴很热闹一月最后一个星期伴随农历马年春节迎来“开门红”，影市多项纪录均被刷新，影院买票叫号、如同春运般的一票难求显示出强大的观影热潮。在特效大片《西游记之大闹天宫》和真人秀电影版《爸爸去哪儿》的双双助推下大盘报收约8亿，观影人次2184万。历经1月30日（除夕）1434万的票房低潮，1月31日（初一）全国大盘爆发收进2.53亿，刷新去年情人节单天票房2.05亿的纪录，2月1日影市继续发力，单日收进约2.08亿，内地影市首次出现连续两日突破2亿的成绩，2月2日大盘虽有下滑，但是仍有1.97亿的产出。中国经济网小编观察之四： 动画片与爱情片依旧霸占屏幕据中国经济网记者统计，一月份上映的33部影片中，爱情片、动画片所占的份额最高，其次是动作剧情片以及剧情喜剧片。从影片的类型来看，类型还不够丰富，口味不够多。类型片是中国电影市场细分的产物，它的成功标志着中国电影市场更加成熟。如《等风来》，传统的学院派中国电影人对这类片子一般是不屑一顾的。但是对于中国的电影产业来说，这种有一定票房价值的类型电影，才恰恰是最重要的基础。制图：中国经济网记者/刘晨中国经济网小编观察之五： 前两周相对低迷 原因：中小成本难救市 一月电影市场的前期持续低迷，与近期大制作电影的缺席有关。与2013年1月相比，电影普遍成本较低。2013年1月，除了早前上映但仍取得票房佳绩的《泰囧》、《十二生肖》外，当月还有《一代宗师》、《007大破天幕杀机》、《云图》等影片开始公映。再看今天，能称上大制作的只有好莱坞太空科幻电影《安德的游戏》，但后者自1月7日首映至今，票房仅为7300万元，破亿尚属难事。国产片方面，《大闹天宫》外，华谊兄弟的主推影片为《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《前任攻略》，乐视主推《熊出没之夺宝熊兵》、《六福喜事》，光线传媒则将发行《爸爸去哪儿》及《怒放之青春再见》，均属中小成本电影。这些影片均难以担当救市的角色。

《西游记之孙悟空三打白骨精》定档2016年春节郭富城将演新猴王 1905电影网讯 日前有媒体报道，继《西游记之大闹天宫》之后，第二部西游记系列电影《西游记之孙悟空三打白骨精》（以下简称《三打白骨精》）即将开机，两届金马奖影帝郭富城将扮演孙悟空，演绎新猴王。该片确定于2016年猴年春节档在全国公映。再创华语片投资之最 第一部《西游记之大闹天宫》是今年国内春节档的票房冠军，收获了10.53亿票房。实际上，《三打白骨精》早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备，该片计划投资高达4.5亿，再创华语片投资规模之最。尽管“孙悟空三打白骨精”的故事大家耳熟能详，但实际上在以往由真人拍摄的“西游记”题材电影中并未有太多涉及“三打白骨精”的元素，唯一可以追溯的，还是早在上个世纪60年代由六小龄童的父亲六龄童主演的绍剧电影《三打白骨精》。剧情忠于原著 制作全面升级 《三打白骨精》已于今年8月下旬在电影局立项，电影局官网上公示的剧情梗概基本忠于原著，讲述了师徒四人在西行的路上，白骨精为夺唐僧而巧设圈套，被孙悟空识破，屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜，将其逐出师门。白骨精趁虚而入，掳走唐僧。悟空闻讯前往营救，彻底击溃白骨精。师徒冰释前嫌，重新上路。据悉，第一部《大闹天宫》的香港导演郑保瑞将继续担任本片导演，曾担任《画皮2》等片的编剧冉平操刀此次剧本创作，剧组将在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄。 据悉，在《大闹天宫》中饰演牛魔王、曾凭借《三岔口》和《父子》两获金马奖影帝的郭富城这次将会出演孙悟空一角。之所以选择郭富城演绎新猴王，主要是他的舞蹈功底能够胜任高难度的动作设计。目前郭富城为此角色已秘密训练近三个月。 《三打白骨精》确定于2016年猴年春节档全国公映。