2016年的中国电影市场，进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映，不但创下历年之最，《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩，有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦：伴我同行》创下了超过日本本土（4.15亿票房）的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看，这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国，主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析，引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道，角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议，决定今后将更多通过电影促进国际交流，其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影，受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据，2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映，最多的年份仅有2011和2009年，各有四部日影登陆中国院线，而2016年一年内就上映了11部；从票房成绩来看，过去十年间上映的17部日影中，仅有五部（标红）突破了一千万人民币，而反观2016年，11部日影全部突破了千万大关，甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头，相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影，缘何在2016年迎来井喷？这个转折发生在2015年，以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦：伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆，最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界，于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中，除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影，其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中，动画与真人电影的比例为9:2，唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重，这与"蓝胖子"的成功不无关系，但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品，其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载，2002年改编动画开始在东京电视台播放，06年开始引入中国； 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载，改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国，可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》，此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》，对于现在的观影主力群体来说，都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时，对很多人来说，可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托，但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国，日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面，动画电影的制作成本相对真人电影较低，令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法，大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影，票房超过3000万即可实现盈利，这也就为获得高收益提供了可能。此前，在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版：博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方，光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外，与中国公司合作，还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差，同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映，也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面，作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场，中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据，2015年日本动画产业海外市场规模（含制作代工、音乐、衍生周边等）达到5833亿日元，占市场总规模的32%，增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同，加之与港澳台地区签约的合同，高达573份合同，占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。

国庆节前的最后一个周日，许多90后和00后，是浸泡在夏达的《长歌行》里度过的。由钱江晚报、杭州夏天岛工作室和杭州图书馆联合主办的“关山万里起长歌——夏达《长歌行》漫画原稿展”，昨天结束了为期20天的展览。每天8小时的开放，依然挡不住粉丝的脚步，首周末后，我们就根据呼声特意延长了一周的展期，但仍有许多无法赶来的学生粉在网上惆怅：“求延展!求巡展!”看过展览的人，则纷纷晒出各种现场图，“美哭了”是出现得最多的词汇。这是国内首个真正意义上的漫画原稿展，因为夏达极致的画风，让不少路人改变了对漫画的看法，也因为专业策展人的介入，而让漫画被展开、梳理后，有了更空间和立体的展示。诚如夏天岛CEO姚非拉所说，这个展，“在心急火燎的动漫产业湖心，投下一颗休闲的石子”。这也是我们一直在找寻的，美丽的，细致的，生于杭州，盛于杭州的“小石子”，希望在杭州这座动漫之都，能激起更多浪潮。7000个小时的手稿 一个漫画家的青春大部分记者在原稿展上，学到了一个词汇：排线。这是在10多年的动漫展上，从来不被关注的东西。可是在原稿展上，每个被随机采访的漫迷，都会对着镜头前眉飞色舞地说：“夏达的排线太厉害啦!”“她竟然完全不贴网点啊!”不懂漫画技法的人往往听得一头雾水，排线是啥?网点是啥?其实，走近那1400张原稿，就能很容易看清楚——夏达在每个人物、服饰、建筑的阴影面上画得密密麻麻整整齐齐的线条，那就是“排线”。对于大部分漫画家来说，贴现成的网点是更方便的表现阴影的方式。80后们一定还记得小时候看车田正美的《圣斗士星矢》，网点贴出来的圣衣多么有华丽的金属质感。如今，电脑贴网点更加快速便捷。纯手工排线，简直要绝迹。然而夏达还是喜欢跟线条死磕，她画一张B4的原稿需要5个小时。而构思一页分镜、台词，更需要成倍的时间。1400页漫画，几乎等于一个女孩的青春。所以，当这7000个小时的手稿一口气展出来，观众被震撼了。“原来漫画也那么厉害哟!”这是许多路过市民中心的游客顺道进去之后的感想。而漫迷们则是贴在每张原稿前，恨不能吞进去，许多人在展厅里一呆就是一整天，他们甚至能在这些没有对白的原稿上准确指出哪些画页顺序贴反了。姚非拉在微博上说：“产业津津乐道了太多融资、赢利模式……却少有人谈创作、技法……表面上产业越来越大，深度却不见增加。好的产业，不应是只养鱼虾的大水洼，而是大海，能存蛟龙。”2000平方米展厅 艺术和漫画的跨界在微信“Show一点”操办的夏达见面会上，来自中国美术学院的策展团队被邀请到了最前排，因为他们实现了一个充满艺术性的手稿展。以往，漫迷们见到最多的是那些KT板上随意悬挂作品的漫展。这一次，当他们走进杭州图书馆，首先就被大立柱上的宣传海报给震撼了。进了展厅，则是连夏达自己都忍不住高呼：“好高大上!”展厅里那五块印着“长安”、“朔州”等地名的半透明垂挂，成了入镜率最高的布置。而展板上呼应故事情节的，那些被放大了的人物和剧情，也是合影的最佳对象。其实，杭州图书馆这个2000平方米的地下展厅，在3天时间里被完全“重新装修”了一遍。300多米的展线全是木板做成的假墙，这样才能把整个展厅用白色包裹起来，并喷上美丽的背景。为了更好呈现1400张原稿的脉络，策展人费了许多脑筋。“我们想的是，如何读者一个留有余地但接近空白的空间，让观者沿着故事的线索去品读和发现，去细数每一处小小火光。” 策展人潇洋说，“例如第一个厅长安，故事在这里总起，我们留了很大的空白来沉淀情绪和承接转折，给观者情绪准备。在每个章节中，我们同样设置了不突兀的情绪渲染点，把真正观看处尽量留白，把思路藏在展厅背后，留给大家看的是背景衬托之中真正的主角：1400张手稿。”设计师周楠利用了漫画剧情中出现过的许多小物件来作为“隐藏道具”提示观众，“如果你能认出每一样物品，你一定能回忆起相关情节。比如燕王罗艺的虎符，比如和弥弥相关的匕首，比如长歌再次回到长安后的面具，比如永远能够找到回去的路的蚂蚁……”“展厅空间的设计依然以埋藏线索为主。由于手稿中没有对话，需要有一个声音来提示不同部分故事的基调，所以每一面墙都以预告片的形式，呈现故事关键情节中的只言片语：它不会占用太多注意力，但能保持观者和剧情的同步。同时超大主角和场景的出现，也能让整个氛围‘热’起来。”这个团队，其实也是第一次策划一个漫画主题展。他们平时做得更多的，是艺术展，例如中国美院85周年时的校庆展等等。在接受钱江晚报和夏天岛工作室的策展邀请后，这些85后的艺术家，让《长歌行》漫画原稿展，变成了一次动漫界和艺术展的“跨界”合作。这份悸动，可能是这个秋天我们留给所有漫迷，所有对极致美有追求的年轻朋友最好的礼物，我们也期待它的下一站绽放。

近日，原上海美影厂导演、动画家马克宣，因肺癌逝世，享年76岁——这位被外界称为“最后一个水墨动画大师”的老人的离世，不禁使人重新拾忆起国产动画的辉煌历史。但与此同时，北京一场国产动漫展却大煞风景——现场，一干国产经典动画片中的角色模型摆布其间，但严重扭曲变形的“葫芦娃”形象，却突兀得很——没吸收老动画的一鳞一爪，却任性妄为地“糟蹋”经典，使得“亵渎大于缅怀”，不知这些已故老艺术家们泉下有知，会否捶胸顿足，怒其不争。似乎是个魔咒，国产动画有着跟国足类似的命运——始终都像扶不起的阿斗，且逐渐沦为山寨抄袭、粗制滥造、低幼弱智的代名词；甚至前段时间，还有网友整理了一份“脑残动画片排名榜”，上榜单的都是国产动画片，这些动画在画面质量、角色设置、故事结构上等都乏善可陈。为什么如今的国产动画总喜欢“破罐破摔”？一位专家所言切中时弊，中国动漫创作氛围非常浮躁，过分强调产值和赚钱，大家都赶着出成绩，认真做动漫的人太少了。譬如之前的《高铁侠》，就被指为“骗”补助而高度抄袭日本动漫，成为笑柄。而这次北京动漫展上扭曲变形的葫芦娃模型，无疑是无良商家伴着投机取巧和不加节制的逐利诉求，而拿来敷衍了事的牺牲品——实在是亵渎了老艺术家们的心血，更让中国的青少年活在一种拙劣的感官消费之中，成了廉价娱乐的牺牲品。君不知，国产动画也曾有过辉煌，比如万氏兄弟，即使是在战乱年代也创造出了诸如《铁扇公主》之类的惊艳作品；之后的《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《雪孩子》等，哪个不是顶尖的精品？它们糅杂了水墨、剪纸、木偶等表现形式，无不透着深厚的民族性和艺术性，斩获大奖无数；日本的动画大师手冢治虫更不讳言：《大闹天宫》是引领他走上动画之路的“启蒙教材”。而这样的动画盛宴，让80后的我们，小时候真是太幸福。除了一众精品国产动画，还有诸如《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《战神金刚》等美日动漫。可惜的是，自2006年起，广电总局一纸政令，全国各电视台所有频道在每天17时至20时之间，均不得播出境外动画片，合拍片的播出也需报批，代之以那些拙劣的国产动画大行其道，我们童年的“动画王国”就此正式坍塌，老态的怀旧心理开始过早酝酿。不难理解，美日动漫对中国青少年造成了一种洗脑式侵袭，这种“地方主义”也是出于文化保护需要，但最终效果又如何呢？俄罗斯学者卡拉·穆尔扎在《论意识操纵》一书中说：“在电视提供的那份信息口粮很有限的情况下，电视政策就成了人所共知的刑讯变种，先让被扣押者吃咸鲱鱼，然后再给他一碗带尿的水。”而在此语境下，那些国产动画无疑成了“带尿的水”——针对低幼儿童的刻板说教和急功近利的拙劣包装，是它们的最大特征。于是，《喜羊羊》、《熊出没》、《摩尔号》等低幼动画横空而出，并拉低了整个国产动画受众群体的年龄和品位。所以，一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，而非具备人文气质的艺术品，这是限制中国动漫发展的最大原因。而基于“信息饥渴”，不少青少年别无选择，只能用这些“带尿的水”去满足童年欢愉，聊以慰藉；虽味同嚼蜡，但之前没“喝”过，所以觉得“世间的美味也就这样了”。而诸多动画创作者们，也普遍不拿青少年的诉求当回事，越加“破罐子破摔”。但对于从那个美好年代走过来的我们而言，痛心疾首的同时，真得只能抱怨“曾经沧海难为水”了。实际上，美日动漫有很多值得我们借鉴的地方，首先就在于他们的受众摆脱了年龄桎梏，老少通吃；其次，他们会设定一个严谨命题和完整故事；无论深奥浅显，总会在潜移默化中，给人以启迪，譬如宫崎骏的动画，正是对战争、自然、现代人的生存状态进行了深刻的人文思考，才引发世界强烈共鸣。而中国动画，除了对着孩子一味搞怪搞癫搞笑、说教讲道理谈空话，似乎没什么大作为——哗众取宠、肤浅说教本就让人生厌，起码对于我们这群成年人而言。在全球化的今天，中国动画电影不应囿于对数量的追求、对铜臭的狂热迷恋，罔顾质量提升、理念转变，以及内涵升华——超越世俗欲求的羁绊，追求思想内涵的普适性，才是本质需要；只有基于此，才能创作出具有东方韵味，又能引发世界共鸣的优秀动画电影。这也是马克宣老人家生前所提倡的：要创作中国民族风格的动画。期待这一天的到来。

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

最近，由成都恒风动漫制作有限公司原创的三维高清长篇系列动画《蔬果宝贝》第一系列《蔬果小镇》在央视少儿频道首播。这部52集的动画片将菠萝、香蕉、辣椒、土豆、草莓5种蔬菜水果变成了文武双全的菠萝“小男神”、中国风香蕉姐姐、青色辣椒小子、敦实土豆弟弟和粉色草莓妹妹等5个生活在小镇上的“蔬果宝贝”。无论是“蔬果宝贝”，还是《大闹天宫》中的“孙悟空”，又或者是穿着制服的“黑猫警长”……人们的童年记忆里多半都有为之倾倒的动漫形象。这些或精美、或卖萌、或搞笑的动漫形象背后，有着怎样一群“父母”？本期“千奇百怪的职业”，带你走近动漫设计师。1吹泡泡都“有据可依”制作一部精良的动画片费时持久，每一处创意与设计，设计师都要深入儿童的世界，细心观察，最终创作出能换来孩子共鸣的作品。《蔬果小镇》终于在央视播出，导演段蓉杰和他的团队却在忙碌地筹备下一个系列。反复讨论动画片世界观设定、和技术部门沟通场景道具设定、与幼儿园合作进行市场调研……动漫设计师的工作繁忙而琐碎，以至于他下班时，繁忙的成都地铁一号线已空空荡荡。设计师会参与到动画创作的全过程中，从人物设定，剧情设计，原、动画创作到后期特效合成等，因此一部制作精良的动画片从策划到问世历时4年至5年是常事。《蔬果小镇》策划项目部组长王一了告诉记者，这个项目早在2011年底就开始筹备，而设计动画的灵感则来源于和小朋友的“亲密接触”。我们常坐在公园或商场的游乐园里观察小朋友们的一言一行。“有次我们看见一个小男孩吹了个很大的泡泡，他对妈妈说，要用泡泡把你包起来……所以我们才有了《蔬果小镇》里‘吹泡泡’那一集中蔬果宝贝们裹在自己的泡泡里在天空飞舞的创作灵感。”为了更了解儿童心理，团队里不少人还去借了儿童心理学和行为心理学的书来看。不仅如此，团队还与成都市内7家幼儿园结起了“对子”——参与幼儿园的亲子活动，把设计的动漫人物形象或故事初稿带到幼儿园听反馈。剧中五个主角性格各异，“菠萝”上进、“辣椒”果断、“草莓”精致、“土豆”忠厚、“香蕉”精明，可这并不是随意设定的。“设计师们反复与幼儿园老师交谈，把孩子的性格大致分成了5种典型类型，剧中人物在生活中都能找到原型，所以孩子们看了才有共鸣。”成都恒风动漫制作有限公司董事长熊军懿说。除了人物性格，连主角人数的设定都有讲究。《蔬果宝贝》中有5个主角，并按照3:2的男女比例搭配。“这可不是一个随意的决定，国外动画片中早有惯例，比如《圣斗士星矢》《美少女战士》都是5个主角，经过我们的研究，应该是跟东方人对金木水火土五种自然元素的审美有关，”说起角色设定，王一了已成了半个专家，“不仅如此，经过我们的观察统计，孩子们打堆的时候，最常见的男女比例就是3:2。”片中5个主角的身材，有些是按照“一头身”（身体为一个头那么大）设计，有些则是“两头身”。对此，段蓉杰解释，在动漫设计中，动漫人物的身材比例要夸张，色彩要鲜亮、识别度高。“这是最基本的原则，针对越低龄的孩子，动漫人物的头在全身所占的比例就要越大。经过我们的调查，《蔬果小镇》播出后，5岁至6岁的孩子普遍喜欢菠萝小子，而3岁左右的孩子却更喜欢草莓妹妹，其中一个很重要的原因就是相比菠萝小子，草莓妹妹的头更大，造型更夸张，识别度更高。”2一颦一笑都有严格参数和流程对于动漫设计师来说，随意而为只是一个梦想。他们对人物动作的设计与掌控，必须如医生的外科手术刀般精准，才能带给观众完美的体验。经历1年多完成了角色设定、剧本创作等前期工作，《蔬果小镇》方才进入了动画创作、三维建模等中期环节。入行十年有余的谢海燕是设计师团队中负责动画创作的一名动画师，她告诉记者，自己的工作，便是根据剧本设计动漫人物的一举一动，是动画片幕后的“演员”。“虽然现在三维动画，已经不需要我们像二维动画那样一帧一帧的手绘分解动作了，但是还是要利用调节控制器，调控动漫人物的一举一动、一颦一笑，就像传统木偶戏里幕后的提线人。”谢海燕告诉记者，为了达到更好的效果，需要经常对同一个人物动作进行调整，特别是表情控制和骨骼绑定，通过反复的测试和修改，才创造出观众现在看到的流畅的动作效果。在三维动画还不流行的年代，除了动画师，原画师的工作也很重要。段蓉杰就曾是一位原画师。“我当时的工作就是等动漫人物形象、剧本等都成熟后，根据分镜脚本为动漫人物设计动作。”一个最简单的抬手动作，原画师需要将抬举和落下的动作设计出来、画好，然后由动画师根据起落手的时间，画出这段时间内的若干个分解动作。段蓉杰说，一个持续时间仅一秒的动作，在动画上会分解为12帧或24帧，每一帧都需要一张分解图。“需要创作二维动画时，我们还是这样操作的。”在不少人眼里，动漫创作非常随性，段蓉杰却说，这是人们的误解。“我们有非常严格的参数和流程，例如，原画师勾勒动漫形象和场景的用笔线条要控制在几毫米之内；上色环节中颜色的色号也是差之毫厘，失之千里；动画师在画每一个分解动作时，每张画中同一个动漫形象的大小、比例也不能有半点差池，否则观众在动画片里看到的人物会有抖动或重影……”3在趣味中传达文化内涵在动漫设计师手里，无论人物、剧情、还是动作都要为一个“魂”服务，这就是动漫作品想要传达的文化内涵。如何让它自然而然流淌而出，潜移默化中影响观众？“不管是美漫还是日漫，都在自己的作品中输出本国的文化价值观，要设计出一部好的动漫作品，一定要有能直击观众内心的文化内涵。”段蓉杰告诉记者，像美国的漫威电影作为美国英雄电影的主要形式之一，便是通过紧张刺激的打斗场面，炫目迷幻的特效情景传达出个人英雄主义、危机意识等美国文化价值观。而反观日本漫画，可口的寿司、华美的和服、漫天飞舞的樱花、随处可见的“泡汤文化”……从饮食到穿着再到日本的日常生活风俗，不显山不露水地完成了对民族文化形象的构建。“作为国产动漫，我们也要打出自己的文化牌。”段蓉杰告诉记者，正是由于美漫、日漫的强势，让国产动漫“山寨化”严重，不光是“外壳”照抄别人，连“魂”也是抄别人的，“这样的作品对观众，尤其是小朋友有什么益处呢？”在《蔬果宝贝》中，动漫设计师希望传达“天人合一”“道法自然”的国学理念，倡导孩子爱护环境、珍惜资源。可是，这部动画片的受众是一群小朋友，怎样才能让他们接受？“设计师设计的人物、环境、包括道具都是从自然中来的，几乎没有现代工业的设定，让孩子们理解保护自然的意义。”段蓉杰告诉记者，设计师几乎都是把这些理念融入到有趣的情节之中。“由于国产动漫起步晚，动漫设计师应该向国外学习，但千万不能只学表面，甚至还偷工减料，我们应该学习别人的精髓，”省文化厅产业处副处长丁彦认为，目前国内动漫的很多投资方和企业短视，为了赚快钱而催“动漫速成”，技术上粗制滥造，文化上毫无内涵，置观众利益于不顾，“这不利于动漫产业的健康发展。”而段蓉杰们的理想，则是“做更好看的国产动漫，让它在娱乐之外有更多附加值”。一个月工作量片里一分半钟段蓉杰说，很难想象自己居然在动漫行业干了快30年，说着，伸出自己长满老茧的右手，“这只手，在我做导演之前，平均每天要画1500张画，而且是连续一个多月每天工作12小时。”很难想象，动漫人物漫不经心的一个动作，动漫设计师却要花上3个小时左右的时间打磨，才能达到观众在动画片里看到的流畅程度。“1秒钟分解的帧数越多，动作越流畅，人物线条越就精致”，段蓉杰向记者解释，“一般24帧是最基本的，而且一个动作通常我们都要修改10次以上。”一些动漫设计师更是刻苦到了夸张的程度。段蓉杰的徒弟“辉辉”，有一次为了赶一个9秒的动画短片，她向公司申请封闭在家办公，两个月几乎没出门。再次出门的时候，猛然间发现路上行人都穿上了春装，自己还披着冬天的羽绒服……但就是这样一个动画师，一个月的工作量，呈现在动画片上也就1分半钟。“很多人都以为干动漫这行是哄小孩的‘青春饭’，可谁知道一个成熟的设计师都经历了十年以上枯燥的训练，童真背后是看不见的沧桑。”段蓉杰说。

左为黄金海报，右为普通海报据日本媒体报道，正在上映的动画电影《圣斗士星矢LEGEND of SANCTUARY》的电影宣传海报在东京都内相继被盗。遭到盗窃的是新桥站、六本木站、惠比寿站三站贴出的“黄金海报”。这是用闪烁黄金光辉的特殊材料的纸，印刷出原作者车田正美亲笔所绘的“圣域十二宫篇”的名场面的海报。虽然这海报的精美程度令圣斗士粉丝垂涎欲滴，但是被盗事件还是使人心情复杂。海报原本计划在黄金周期间在全国JR线的40个站展出一周，但很多粉丝纷纷称赞“好帅！”“好像要黄金海报！”，于是改为配合6月21日的剧场版上映，在东京都内的主要站点展出。《圣斗士星矢》于1985年开始在《周刊少年JUMP》连载漫画，相继出过TV动画和剧场版，在全球也有相当大的人气。这次是《圣斗士星矢》时隔10的新剧场版，用最新技术把原作中最具人气的“圣域十二宫篇”展现出来。不管是角色或是影像效果，声优阵容也更换一新。（日本通编译，转载请附原文链接）