第七届漫博会主会场改到厚街“广东现代国际展览中心”

2015
04/24
22:50

中国动漫产业新闻网

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一年一度的动漫狂欢又要来了。第七届漫博会首场新闻发布会昨日召开。一大串好玩的,有用的信息统统出炉。

今年的漫博会,首次启用了新的主会场。从往届的“东莞国际会展中心”改到位于厚街的“广东现代国际展览中心”。分会场也增加了玉兰大剧院,变成了7个。

时间则是从8月20日到24日。但展会前两天(即20-21日)仅限专业观众入场参观,后三天(即22-24日)对所有公众开放。但作为大众展的“动漫游戏嘉年华”也设在主会场,展会五天让大众来一场动漫狂欢。

今年的漫博会,采取的是“一会两展七个分会场”的办展模式。目前,招商工作已正式启动。实行分阶段优惠,越早报名参展优惠越多哦。

第七届漫博会组委会委员、市委常委、宣传部部长潘新潮参加发布会。

聚焦新主会场

厚街“广东现代国际展览中心”

第七届漫博会采取“一会两展七个分会场”的办展模式,并首次启用新的主会场。

要注意了,主会场改到了位于厚街镇的“广东现代国际展览中心”。具体在其中的3号馆一、二层展厅,面积近4万平方米,主要举办影视动漫版权交易会(专业展)和动漫游戏嘉年华(大众展)。

记者提前打探到,作为专业展的“影视动漫版权交易会”设在广东现代国际展览中心3号馆C区,展会面积10000平方米,展会前两天(即20-21日)仅限专业观众入场参观,后三天(即22-24日)对所有公众开放。

影视动漫版权交易会融合了往届漫博会影视动漫原创展、动漫衍生产品展、品牌授权展三个子展会。它将集聚国内外有竞争力的动漫品牌形象和东莞本土特色衍生品制造企业及产品,突出品牌授权和产业对接,体现漫博会的优势和特色。

具体又可分为:影视动漫原创授权展区、动漫衍生产品形象展示区、动漫衍生产品精品馆三大功能展区。

“动漫游戏嘉年华”

分成10个区大众一起狂欢5天

主会场里的大众展,名字叫做“动漫游戏嘉年华”。

它设在主会场广东现代国际展览中心3号馆A、B区独立举办,面积为20000平方米,展会五天都对大众开放。

动漫游戏嘉年华分为10个区。它们分别是玩具礼品展示区、动漫周边区、动漫综合展示区(包括兵人、动漫视频、名作展区)、动漫商品综合销售区、电子竞技网络体验区、名家签售区、国际影视动漫原型展、Cosplay活动区、舞台活动区、动漫游戏嘉年华活动区等十个区。

到时候,通过邀请国内外知名品牌动漫企业、Cosplay社团、人气漫画家、专业评委、电竞团队、游戏厂商等合作,举办各类精彩纷呈的活动和特色展示,全面提升公众的观展体验。

聚焦分会场

新增玉兰大剧院分会场

第七届漫博会分会场,将从去年的6个增加为7个。新增了东莞玉兰大剧院分会场,主要面向市民开展动漫剧演出活动。

“到时候,将给大家带来疯狂的动漫演出周。”新闻发布会现场,第七届漫博会组委会委员、市委常委、宣传部部长潘新潮如是推介。

其他六个分会场分布和去年一样。

聚焦最亮点

进一步突出版权保护核心定位

本届漫博会将以品牌授权经营和版权保护为重点,进一步突出版权保护的核心定位。

今年漫博会将在往年设立版权工作站的基础上,与中国版权保护中心和专业服务机构合作,提前了解企业的授权需求,提前开展参展企业的确权工作。今年将通过主会场一站式版权服务平台--中国动漫作品版权服务平台,为参展、参观企业提供版权登记、版权交易、版权维权等“一条龙”专业服务。

原创作品将重新设立专门奖项

今年的漫博会将以行业奖项和专业论坛为引导,让原创动漫企业的创作热情来次疯狂爆发。

其中,将重新设立原创作品专门奖项,通过优秀动画剧本、优秀动画歌曲、优秀原创动画形象、优秀动画作品、优秀动画电影、优秀动漫游戏等奖项评选,及时树立优秀原创作品标杆,推动人才培养,激发创作热情。

《钢铁侠》、《终结者》们都来了

国际知名动漫影视企业的品牌效应及国际最高水准的动漫元素,将让大家惊呼今年漫博会的国际化。

主场馆专业展区专门规划设置了“国际影视动漫原型展” ,集中展示《钢铁侠》、《终结者》、《魔戒》等国际知名电影和《海贼王》、《奥特曼》、《龙珠》、《圣斗士星矢》等优秀国际动漫作品的人物原型、漫画形象和道具,引爆大家的关注点。

大众展区,还设置有更大面积的动漫游戏嘉年华活动区,通过引入迪士尼、英国BBC、海绵宝宝等国际知名品牌,开辟亲子乐园等专场活动。

主展区精品馆,更将集中展示东莞衍生品制造产业的整体实力。

一张图读懂第七届漫博会

制图/范春天

记者带你玩转主会场

主会场一定要去的,专业展和大众展同时都在那里了,但时间要看清楚哦。

专业展分3个展区 前两天不开放

在广东现代国际展览中心3号馆C区,展会面积10000平方米,展会前两天(即20-21日)仅限专业观众入场参观,后三天(即22-24日)对所有公众开放。

主要可以去逛影视动漫原创授权展区、动漫衍生产品形象展示区、动漫衍生产品精品馆三大功能展区。

《钢铁侠》、《终结者》、《魔戒》等国际知名电影和《海贼王》、《奥特曼》、《龙珠》、《圣斗士星矢》等优秀国际动漫作品的人物原型、漫画形象和道具都会在这里集中展示哦。

大众展分10个展区5天对大众开放

它位于广东现代国际展览中心3号馆A、B区,独立举办,展会5天都对大众开放。

总共有10个区,好玩的,狂欢的都在这里了。分别是玩具礼品展示区、动漫周边区、动漫综合展示区、动漫商品综合销售区、电子竞技网络体验区、名家签售区、国际影视动漫原型展、Cosplay活动区、舞台活动区、动漫游戏嘉年华活动区等十个区。光听这些名字想想也是醉了。

特别推荐的是,大众展区还有动漫游戏嘉年华活动区,迪士尼、英国BBC、海绵宝宝等国际知名品牌都或被引进开辟亲子乐园、游园会、大型动漫主题乐园等专场活动。

知多D

漫博会招商启动 展位费用有优惠哟

目前,本届漫博会招商工作已正式启动。截至4月20日,已确定参展企业53家,折合标准展位数量264个。

本届漫博会展位费收费标准是:标准展位3000元/个,光地300元/平方米。

好消息是,对专业展的展位费用实行分阶段优惠,企业在2015年6月之前报名参展的,给予8折优惠;在7月之前报名参展的,给予9折优惠。

本届漫博会对专业展实行特装展位奖励办法,由漫博会执委会组织评审,将按照企业特装展位面积分三个等级进行评选。对其中展出效果比较好的参展企业,将分别给予3万元、2万元和1万元的特装奖励。

答记者问

今年为何改用新主会场?

记者:漫博会主会场原来一直设在会展中心,今年为什么改到厚街的广东现代国际展览中心?

潘新潮:厚街广东现代国际展览中心的硬件软件更优,更适合举办漫博会。

改到广东现代国际展览中心,专业展和大众展虽然都集中在主会场,但是却能做到既有联系又相互独立。

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截至23日,加博会全国产品展区申请企业507家,展位1281个,其中特装展位515个。


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日本动漫对好莱坞的"植入"

《环太平洋》海报好莱坞的科幻影片再加上3D的包装之后愈发不可收拾了,光今年就涌现出了一批震慑到你走出电影院仍找不到北的科幻巨制,比如《钢铁侠3》、《变形金刚3》、《超人:钢铁之躯》、《金刚狼2》以及日前上映的《环太平洋》。它们的杀手锏通常是“三板斧”:科技、特效、“英雄必胜,坏蛋必死”的苍白故事,屡试不爽。评价这类电影有些难度,因为在技术层面几乎挑不出错,甚至它们的存在是在昭然显示,好莱坞的工业技术水准与其他国家电影到底有多少差距;如果谈故事,又实在乏善可陈。从故事的开始、发展、高潮到结尾,戏剧化被弱化,你不用指望会看到千回百转、柳暗花明的刺激剧情或者泪流满面的温情鸡汤,它们脑门子上只写了两个字:填鸭。意为,不需要观众动脑子,只需要坐在那里接受两个小时的狂轰乱炸,率先体验一下何为“瓦砾与大楼齐飞,怪兽与英雄互殴”的视觉魔法。当走出电影院时,你会由衷地感叹一句:楼还在,怪兽没来,真好,电影的目的或许已经达到了。喜欢重金属“朋克”打扮的英雄们太容易给人造成“脸盲症”,观众确实很难分清钢铁侠、变形金刚或者贼鸥机器人三者本质上的不同。技术耀眼、剧情惨烈的特点也被好莱坞导演注意到。他们开始琢磨“植入”一些元素,如此增加辨识度。举目望去,没有比“文化外衣”更有辨识度的元素。从目前来看,在好莱坞,东瀛风似乎刮得更猛烈些。《环太平洋》映入眼帘的第一印象令很多日漫迷想起了“奥特曼”(又名“咸蛋超人”雷欧斯),这位生活在M78星云的英雄是日本动漫迷中的不朽经典。重机甲外壳的身躯、迷人的身段与姿势、擅长智能战术以及永远会打败各种怪兽的超能力同样捕获《环太平洋》监制艾布拉姆斯的心。他在接受日本媒体采访时表示自己在东京原宿看到“奥特曼”的玩偶,由此萌发拍一部好莱坞版怪兽片的想法。于是,《环太平洋》给我们呈现了一个按照美国人审美趣味量身定做的怪兽片,不忘宣传一把团队精神和世界顶级的CG技术。《环太平洋》的导演吉尔莫·德尔·托罗曾拍过《刀锋战士2》(2002年)、《地狱男爵2》(2004年)、《潘神的迷宫》(2006年)等片。此君如《环太平洋》里的眼镜博士一般,对一切品种的怪兽充满兴趣。《纽约客》就曾曝光一部视频短片,展示了他的一本手绘稿《怪物写生集》,从《潘神的迷宫》到《地狱男爵2》中各种怪物的灵感来源到创意形成。另外,此君跟日本活跃的动漫导演押井守、高畑勋都有私交,同时还是日漫大师横山光辉的“死忠粉”,一直对他的《铁人28号》念念不忘。该作品是横山光辉于1958年出版的漫画作品,后来于1959年制作广播剧,1960年后陆续有拍摄真人特摄版、动画及真人版电影的日本机器人科幻作品,动画版则是日本动画史上的首部巨大机器人动画。所以,在《环太平洋》中出现巨型机器人一点不令人意外。钟情日本动漫也是不少好莱坞导演的“心头好”。比如《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟执导的《极速赛车》(2008年),俨然真心实意将改编自同名日本漫画的故事拍成“真人版漫画”。虽然口碑与票房双双遭遇“滑铁卢”,但挡不住他们对日漫铺天盖地的敬仰。片中借用了大量日漫桥段,比如一再强调的“兄弟情”在日漫《北斗神拳》、《圣斗士星矢》以及《JOJO-世界大赛》中均有浓墨重彩的诠释。日本动漫界大咖与好莱坞之间保持“暗送秋波”的互生之道还有段佳话。日本动漫大师手冢治虫是库布里克的“铁杆粉”,热衷《奇爱博士》和《斯巴达克斯》。他在自传《我的漫画人生》里提到自己曾收到库布里克的来信:“我是个小制片公司里的一名电影导演,看过您所制作的《铁臂阿童木》之后,向NBC询问您的地址并写了这封信。我正在创作纯粹的科幻电影,将以21世纪的月球为舞台,是一个有科学依据的、严谨的故事。我想请你担任这部电影的美术设计,期待着您的回答。”遗憾的是,手冢治虫最终没有接受库布里克的邀约成为经典影片《2001:太空漫游》(1968年)的艺术指导,但两人他们之间的神交为日漫与好莱坞之间埋下了合作的种子。半个世纪以来,日本动漫已经发展为750亿美元的产业,并且深深影响好莱坞剧本创作和电影制作,在越来越多的好莱坞科幻电影中出现了日漫元素,不仅造就电影美学风格和辨识度,而且披上强大特效外衣之后,日漫精髓兼容好莱坞式的英雄主义和叙事技巧更具国际视野,这也是好莱坞历久弥新的秘诀所在,正所谓“海纳百川,有容乃大”。

《环太平洋》海报好莱坞的科幻影片再加上3D的包装之后愈发不可收拾了,光今年就涌现出了一批震慑到你走出电影院仍找不到北的科幻巨制,比如《钢铁侠3》、《变形金刚3》、《超人:钢铁之躯》、《金刚狼2》以及日前上映的《环太平洋》。它们的杀手锏通常是“三板斧”:科技、特效、“英雄必胜,坏蛋必死”的苍白故事,屡试不爽。评价这类电影有些难度,因为在技术层面几乎挑不出错,甚至它们的存在是在昭然显示,好莱坞的工业技术水准与其他国家电影到底有多少差距;如果谈故事,又实在乏善可陈。从故事的开始、发展、高潮到结尾,戏剧化被弱化,你不用指望会看到千回百转、柳暗花明的刺激剧情或者泪流满面的温情鸡汤,它们脑门子上只写了两个字:填鸭。意为,不需要观众动脑子,只需要坐在那里接受两个小时的狂轰乱炸,率先体验一下何为“瓦砾与大楼齐飞,怪兽与英雄互殴”的视觉魔法。当走出电影院时,你会由衷地感叹一句:楼还在,怪兽没来,真好,电影的目的或许已经达到了。喜欢重金属“朋克”打扮的英雄们太容易给人造成“脸盲症”,观众确实很难分清钢铁侠、变形金刚或者贼鸥机器人三者本质上的不同。技术耀眼、剧情惨烈的特点也被好莱坞导演注意到。他们开始琢磨“植入”一些元素,如此增加辨识度。举目望去,没有比“文化外衣”更有辨识度的元素。从目前来看,在好莱坞,东瀛风似乎刮得更猛烈些。《环太平洋》映入眼帘的第一印象令很多日漫迷想起了“奥特曼”(又名“咸蛋超人”雷欧斯),这位生活在M78星云的英雄是日本动漫迷中的不朽经典。重机甲外壳的身躯、迷人的身段与姿势、擅长智能战术以及永远会打败各种怪兽的超能力同样捕获《环太平洋》监制艾布拉姆斯的心。他在接受日本媒体采访时表示自己在东京原宿看到“奥特曼”的玩偶,由此萌发拍一部好莱坞版怪兽片的想法。于是,《环太平洋》给我们呈现了一个按照美国人审美趣味量身定做的怪兽片,不忘宣传一把团队精神和世界顶级的CG技术。《环太平洋》的导演吉尔莫·德尔·托罗曾拍过《刀锋战士2》(2002年)、《地狱男爵2》(2004年)、《潘神的迷宫》(2006年)等片。此君如《环太平洋》里的眼镜博士一般,对一切品种的怪兽充满兴趣。《纽约客》就曾曝光一部视频短片,展示了他的一本手绘稿《怪物写生集》,从《潘神的迷宫》到《地狱男爵2》中各种怪物的灵感来源到创意形成。另外,此君跟日本活跃的动漫导演押井守、高畑勋都有私交,同时还是日漫大师横山光辉的“死忠粉”,一直对他的《铁人28号》念念不忘。该作品是横山光辉于1958年出版的漫画作品,后来于1959年制作广播剧,1960年后陆续有拍摄真人特摄版、动画及真人版电影的日本机器人科幻作品,动画版则是日本动画史上的首部巨大机器人动画。所以,在《环太平洋》中出现巨型机器人一点不令人意外。钟情日本动漫也是不少好莱坞导演的“心头好”。比如《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟执导的《极速赛车》(2008年),俨然真心实意将改编自同名日本漫画的故事拍成“真人版漫画”。虽然口碑与票房双双遭遇“滑铁卢”,但挡不住他们对日漫铺天盖地的敬仰。片中借用了大量日漫桥段,比如一再强调的“兄弟情”在日漫《北斗神拳》、《圣斗士星矢》以及《JOJO-世界大赛》中均有浓墨重彩的诠释。日本动漫界大咖与好莱坞之间保持“暗送秋波”的互生之道还有段佳话。日本动漫大师手冢治虫是库布里克的“铁杆粉”,热衷《奇爱博士》和《斯巴达克斯》。他在自传《我的漫画人生》里提到自己曾收到库布里克的来信:“我是个小制片公司里的一名电影导演,看过您所制作的《铁臂阿童木》之后,向NBC询问您的地址并写了这封信。我正在创作纯粹的科幻电影,将以21世纪的月球为舞台,是一个有科学依据的、严谨的故事。我想请你担任这部电影的美术设计,期待着您的回答。”遗憾的是,手冢治虫最终没有接受库布里克的邀约成为经典影片《2001:太空漫游》(1968年)的艺术指导,但两人他们之间的神交为日漫与好莱坞之间埋下了合作的种子。半个世纪以来,日本动漫已经发展为750亿美元的产业,并且深深影响好莱坞剧本创作和电影制作,在越来越多的好莱坞科幻电影中出现了日漫元素,不仅造就电影美学风格和辨识度,而且披上强大特效外衣之后,日漫精髓兼容好莱坞式的英雄主义和叙事技巧更具国际视野,这也是好莱坞历久弥新的秘诀所在,正所谓“海纳百川,有容乃大”。

深圳特区报 4704天前
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日澳合拍经典动漫形象《铁臂阿童木》长篇电影

手冢治虫创造的经典动漫形象“阿童木”又要拍摄全新的长篇电影了。这部新电影将由澳大利亚Animal Logic娱乐公司与手冢Production公司进行合作。虽然现在监督人选尚未确定,不过剧本家已经开始挑选了。这次的长篇电影究竟是3D动画还是真人版也还没有公布,只知道会把阿童木刻画成一名超级英雄。制片人Zareh Nalbandian说:“就像《钢铁侠》的电影版一样。”除了阿童木之外,原作中的其他角色也会大量登场。1951年诞生于手冢治虫笔下的阿童木曾经在1959年播出过油濑川雅入出演的真人日剧版。1963至2003年3次TV动画化,此外还制作过剧场版动画和CG长篇动画电影。在全世界范围内都有巨大的影响力。Animal Logic是一家制作视觉特效出身的公司,此前曾为《X战警:逆转未来》《300勇士》《乐高大电影》《黑客帝国》,以及即将上映的《复仇者联盟2》提供特效制作。另外这家公司还制作了一部关于美国卡通明星“贝蒂娃娃(Betty Boop)”的真人动画电影。

手冢治虫创造的经典动漫形象“阿童木”又要拍摄全新的长篇电影了。这部新电影将由澳大利亚Animal Logic娱乐公司与手冢Production公司进行合作。虽然现在监督人选尚未确定,不过剧本家已经开始挑选了。这次的长篇电影究竟是3D动画还是真人版也还没有公布,只知道会把阿童木刻画成一名超级英雄。制片人Zareh Nalbandian说:“就像《钢铁侠》的电影版一样。”除了阿童木之外,原作中的其他角色也会大量登场。1951年诞生于手冢治虫笔下的阿童木曾经在1959年播出过油濑川雅入出演的真人日剧版。1963至2003年3次TV动画化,此外还制作过剧场版动画和CG长篇动画电影。在全世界范围内都有巨大的影响力。Animal Logic是一家制作视觉特效出身的公司,此前曾为《X战警:逆转未来》《300勇士》《乐高大电影》《黑客帝国》,以及即将上映的《复仇者联盟2》提供特效制作。另外这家公司还制作了一部关于美国卡通明星“贝蒂娃娃(Betty Boop)”的真人动画电影。

腾讯动漫 4157天前
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动漫电影如何反哺美漫本身?

在多款海报预热之后,《复仇者联盟2:奥创纪元》公开了终极版预告片。这部漫威新影片的预告片,在Youtube上很快收获超过千万次的观看。最近一年内叫好又叫座的《超能陆战队》、《银河护卫队》,正在拍摄中的DC《睡魔》(sandman)、IMAGE Wytches等作品的改编电影,还有前几年的《绿箭侠》、《异形》系列、《罪恶都市》、《行尸走肉》等,都表明美国影视公司对美漫当中好题材的密切关注。那么,这些翻拍影视剧如何反哺美漫本身?美漫霸主漫威DC,图表来自Diamond根据ICV2与Comichron的统计,美国排名前300漫画出版物的收入,从2000年的2.65亿美元增长到2013年的8.7亿美元。这中间还经历了数字化与互联网对漫画行业的剧烈冲击,2007-2011年左右,美国漫画销量连年下滑,漫画业巨头、美国曾经的第二大连锁书店博德斯就在2011年年初申请破产保护。2012年后的高速增长,除了移动互联网兴起,漫画形式因为适合碎片化阅读而再度焕发青春,近年繁盛起来的漫改影视剧们也是关键。不过,美漫改电影电视剧对于漫画的促进作用与机制,业界众说纷纭。对于原本知名度不高的漫画,改编电影或电视剧播出之后,原作销量可以增加十万册以上。那些在美国家喻户晓的超级英雄漫画,则收益甚微。漫威电影播出之后,对应漫画的销量就没有像《行尸走肉》和《斯巴达三百勇士》那样显著增加。一个数字是美国队长漫画,电影上映之前与之后六个月在书店(local comic store)的销量,都处于每月33000-34000册之间。根据Comichron的数据,《复仇者联盟》去年6月份卖出54000册,与《神奇女侠》《蝙蝠女》接近;《雷神托尔》是37000册,位列美国漫画销售榜第55名;《钢铁侠》是75名。与之对应的是DC《小丑女》(蝙蝠侠故事中配角Harley Quinn的单行本),卖出93000册。初步分析,有这样一些原因:1) 漫画在美国不如在日本和法国的接受程度高,许多影视剧都不会强调是改编自某漫画,更不要说在电影正片前后加上广告、官方App或数字版漫画购买链接的二维码。2)从电影受众到漫画消费者之间的转化率本来就不够高。甚至有漫画作者认为是负的转化,他这样举例,一个十三岁的雷神少年粉丝,要在花13美元买雷神漫画和与朋友一同看雷神电影之间做选择。3)超级英雄电影的改编幅度非常大,被电影吸引到想要去书店买原作的人,看到故事剧情严重不相符,更加影响销量。4)超级英雄的漫画都是种类繁多,让粉丝无从下手。5)超级英雄在美国经过几十年的各种传播已家喻户晓,如果有在影视剧中个性鲜明但又铺垫不足神秘感十足的配角,他们的单行本更有可能受到追捧。或者是漫画原作相对小众,《坏小子斯科特》(Scott Pilgrim)和《斯巴达三百勇士》这样的电影。种种因素,让业界人士对影视剧反哺漫画往往不抱太乐观的态度。比如《超能陆战队》,尽管社交网络上讨论火热,eBay上二手漫画价格上涨,漫威依然宣布不会重印漫画。

在多款海报预热之后,《复仇者联盟2:奥创纪元》公开了终极版预告片。这部漫威新影片的预告片,在Youtube上很快收获超过千万次的观看。最近一年内叫好又叫座的《超能陆战队》、《银河护卫队》,正在拍摄中的DC《睡魔》(sandman)、IMAGE Wytches等作品的改编电影,还有前几年的《绿箭侠》、《异形》系列、《罪恶都市》、《行尸走肉》等,都表明美国影视公司对美漫当中好题材的密切关注。那么,这些翻拍影视剧如何反哺美漫本身?美漫霸主漫威DC,图表来自Diamond根据ICV2与Comichron的统计,美国排名前300漫画出版物的收入,从2000年的2.65亿美元增长到2013年的8.7亿美元。这中间还经历了数字化与互联网对漫画行业的剧烈冲击,2007-2011年左右,美国漫画销量连年下滑,漫画业巨头、美国曾经的第二大连锁书店博德斯就在2011年年初申请破产保护。2012年后的高速增长,除了移动互联网兴起,漫画形式因为适合碎片化阅读而再度焕发青春,近年繁盛起来的漫改影视剧们也是关键。不过,美漫改电影电视剧对于漫画的促进作用与机制,业界众说纷纭。对于原本知名度不高的漫画,改编电影或电视剧播出之后,原作销量可以增加十万册以上。那些在美国家喻户晓的超级英雄漫画,则收益甚微。漫威电影播出之后,对应漫画的销量就没有像《行尸走肉》和《斯巴达三百勇士》那样显著增加。一个数字是美国队长漫画,电影上映之前与之后六个月在书店(local comic store)的销量,都处于每月33000-34000册之间。根据Comichron的数据,《复仇者联盟》去年6月份卖出54000册,与《神奇女侠》《蝙蝠女》接近;《雷神托尔》是37000册,位列美国漫画销售榜第55名;《钢铁侠》是75名。与之对应的是DC《小丑女》(蝙蝠侠故事中配角Harley Quinn的单行本),卖出93000册。初步分析,有这样一些原因:1) 漫画在美国不如在日本和法国的接受程度高,许多影视剧都不会强调是改编自某漫画,更不要说在电影正片前后加上广告、官方App或数字版漫画购买链接的二维码。2)从电影受众到漫画消费者之间的转化率本来就不够高。甚至有漫画作者认为是负的转化,他这样举例,一个十三岁的雷神少年粉丝,要在花13美元买雷神漫画和与朋友一同看雷神电影之间做选择。3)超级英雄电影的改编幅度非常大,被电影吸引到想要去书店买原作的人,看到故事剧情严重不相符,更加影响销量。4)超级英雄的漫画都是种类繁多,让粉丝无从下手。5)超级英雄在美国经过几十年的各种传播已家喻户晓,如果有在影视剧中个性鲜明但又铺垫不足神秘感十足的配角,他们的单行本更有可能受到追捧。或者是漫画原作相对小众,《坏小子斯科特》(Scott Pilgrim)和《斯巴达三百勇士》这样的电影。种种因素,让业界人士对影视剧反哺漫画往往不抱太乐观的态度。比如《超能陆战队》,尽管社交网络上讨论火热,eBay上二手漫画价格上涨,漫威依然宣布不会重印漫画。

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