NBGI预定于2013年10月17日也就是明天发售的PS3游戏《圣斗士星矢：无畏勇士》日前已经偷跑，国外玩家已经放出了本作的开场动画。开场动画基本上保留了东映动画的特征，非常的燃，让我们一睹为快吧。
本作将加入黄金十二宫编、海皇编与冥王篇剧情故事。把最完整的《圣斗士星矢》呈现给玩家。现今再次公布的是原作《圣斗士星矢》的冥王哈迪斯编里登场的角色，死后被哈迪斯复活的六位黄金圣斗士们。
左为黄金海报，右为普通海报据日本媒体报道，正在上映的动画电影《圣斗士星矢LEGEND of SANCTUARY》的电影宣传海报在东京都内相继被盗。遭到盗窃的是新桥站、六本木站、惠比寿站三站贴出的“黄金海报”。这是用闪烁黄金光辉的特殊材料的纸，印刷出原作者车田正美亲笔所绘的“圣域十二宫篇”的名场面的海报。虽然这海报的精美程度令圣斗士粉丝垂涎欲滴，但是被盗事件还是使人心情复杂。海报原本计划在黄金周期间在全国JR线的40个站展出一周，但很多粉丝纷纷称赞“好帅！”“好像要黄金海报！”，于是改为配合6月21日的剧场版上映，在东京都内的主要站点展出。《圣斗士星矢》于1985年开始在《周刊少年JUMP》连载漫画，相继出过TV动画和剧场版，在全球也有相当大的人气。这次是《圣斗士星矢》时隔10的新剧场版，用最新技术把原作中最具人气的“圣域十二宫篇”展现出来。不管是角色或是影像效果，声优阵容也更换一新。（日本通编译，转载请附原文链接）
左为黄金海报，右为普通海报据日本媒体报道，正在上映的动画电影《圣斗士星矢LEGEND of SANCTUARY》的电影宣传海报在东京都内相继被盗。遭到盗窃的是新桥站、六本木站、惠比寿站三站贴出的“黄金海报”。这是用闪烁黄金光辉的特殊材料的纸，印刷出原作者车田正美亲笔所绘的“圣域十二宫篇”的名场面的海报。虽然这海报的精美程度令圣斗士粉丝垂涎欲滴，但是被盗事件还是使人心情复杂。海报原本计划在黄金周期间在全国JR线的40个站展出一周，但很多粉丝纷纷称赞“好帅！”“好像要黄金海报！”，于是改为配合6月21日的剧场版上映，在东京都内的主要站点展出。《圣斗士星矢》于1985年开始在《周刊少年JUMP》连载漫画，相继出过TV动画和剧场版，在全球也有相当大的人气。这次是《圣斗士星矢》时隔10的新剧场版，用最新技术把原作中最具人气的“圣域十二宫篇”展现出来。不管是角色或是影像效果，声优阵容也更换一新。（日本通编译，转载请附原文链接）
29日在江苏城市频道“第一剧场”热播的抗战剧《燃烧》，可是真的很“热血”。80后编剧大胆为该剧加入“海贼王”、“圣斗士星矢”等动漫元素，让抗战英雄变身炫酷“全能”战斗士。相信不少观众还在“津津乐道”裤裆掏雷、手撕鬼子等抗战剧中的“神”情节，如今又一部抗战大戏《燃烧》竟又和“海贼王”、“圣斗士星矢”等动漫搞混搭，未免让人心生质疑，难道又一部“雷剧”出世？抗战剧怎么越来越任性呢？笔者对抗战剧“混搭”动漫元素之举还是有三点追问。其一，是否有失严肃？众所周知，抗战剧是为了重温历史，让我们了解中国人民抗战胜利的艰辛历程，弘扬抗战精神，彰显民族气节，唤醒爱国意识，时刻保家卫国。党和人民是伟大的，革命先烈是永垂不朽的，精神需要我们传承、历史需要我们铭记、英雄需要我们尊重。所以笔者觉得，抗战剧应该更严肃、更客观、更实际，融入动漫元素未免有些“玩闹”的意味，甚至是博眼球的噱头，与庄重严肃的抗战题材和背景还是有些格格不入的。其二，是否有失熟虑？不否认，《海贼王》、《圣斗士星矢》等动漫得到了众多人们的喜爱和推崇，收获了无数的粉丝和动漫迷，其影响力和号召力是毋庸置疑的。但是这毕竟不是我们的本土文化，让其与抗战人物结合起来，还真是应该三思而后行。“为了满足他们的现代审美，80后、90后的观众都已经被动漫和美剧吊高了胃口，写得太土了没人看。”这些理由还是让人感觉是为了吸引观众、提高收视率而采用这些所谓的“动漫元素”和“热血”。其三，是否有失民意？该剧80后编剧冯骥，军人出身，以写军旅题材的作品见长。此前，他编剧的讲述现代海军故事的《火蓝刀锋》和讲述军犬故事的《神犬奇兵》等电视剧都获得了较高的收视率，凭借这些作品获得了电视制片行业的多个最佳编剧奖。可见，冯老师的水平和功底是无须赘言的。但是笔者想说的是，冯老师是一个不折不扣的动漫迷，就索性把动漫元素加入抗战剧中，我觉得是不是应该听听民意？己所欲，有的时候也应勿施于人。总之，抗战剧“混搭”动漫元素之举还是值得商榷的，观众买不买账也是一个未知数，抗战剧还是严肃一些更好。
29日在江苏城市频道“第一剧场”热播的抗战剧《燃烧》，可是真的很“热血”。80后编剧大胆为该剧加入“海贼王”、“圣斗士星矢”等动漫元素，让抗战英雄变身炫酷“全能”战斗士。相信不少观众还在“津津乐道”裤裆掏雷、手撕鬼子等抗战剧中的“神”情节，如今又一部抗战大戏《燃烧》竟又和“海贼王”、“圣斗士星矢”等动漫搞混搭，未免让人心生质疑，难道又一部“雷剧”出世？抗战剧怎么越来越任性呢？笔者对抗战剧“混搭”动漫元素之举还是有三点追问。其一，是否有失严肃？众所周知，抗战剧是为了重温历史，让我们了解中国人民抗战胜利的艰辛历程，弘扬抗战精神，彰显民族气节，唤醒爱国意识，时刻保家卫国。党和人民是伟大的，革命先烈是永垂不朽的，精神需要我们传承、历史需要我们铭记、英雄需要我们尊重。所以笔者觉得，抗战剧应该更严肃、更客观、更实际，融入动漫元素未免有些“玩闹”的意味，甚至是博眼球的噱头，与庄重严肃的抗战题材和背景还是有些格格不入的。其二，是否有失熟虑？不否认，《海贼王》、《圣斗士星矢》等动漫得到了众多人们的喜爱和推崇，收获了无数的粉丝和动漫迷，其影响力和号召力是毋庸置疑的。但是这毕竟不是我们的本土文化，让其与抗战人物结合起来，还真是应该三思而后行。“为了满足他们的现代审美，80后、90后的观众都已经被动漫和美剧吊高了胃口，写得太土了没人看。”这些理由还是让人感觉是为了吸引观众、提高收视率而采用这些所谓的“动漫元素”和“热血”。其三，是否有失民意？该剧80后编剧冯骥，军人出身，以写军旅题材的作品见长。此前，他编剧的讲述现代海军故事的《火蓝刀锋》和讲述军犬故事的《神犬奇兵》等电视剧都获得了较高的收视率，凭借这些作品获得了电视制片行业的多个最佳编剧奖。可见，冯老师的水平和功底是无须赘言的。但是笔者想说的是，冯老师是一个不折不扣的动漫迷，就索性把动漫元素加入抗战剧中，我觉得是不是应该听听民意？己所欲，有的时候也应勿施于人。总之，抗战剧“混搭”动漫元素之举还是值得商榷的，观众买不买账也是一个未知数，抗战剧还是严肃一些更好。
《冰雪奇缘》日版海报《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》海报日本周末票房排行榜：2014年3月15日-3月16日本月初刚刚摘得第86届美国奥斯卡最佳动画长片的《冰雪奇缘》，以本年度最高开画记录在日本登顶票房排行榜。同时入榜的新片还有，本土系列动画剧场版《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》，以及好莱坞动作片《机械战警》。让我们先看一下前三名的具体成绩。迪士尼最新动画电影《冰雪奇缘》，在598块银幕超大规模公映，首映周末两日动员观众60万2347人次，票房收入7亿6338万9450日元，创下本年度最高开画记录。由于3月14日星期五首映，首周三天动员观众79万2636人次，票房收入9亿8640万5300日元。截至3月19日(星期三)，影片公映前六天累计动员观众124万余人次，累计票房收入15亿1551万8400日元。本片首映两日成绩为去年公映《怪物大学》(最终票房89.6亿日元)同期的90%，介于后者是暑假档公映，预计《冰雪奇缘》最终票房会落在60-70亿日元。目前，《冰雪奇缘》的全球累计票房已超过10亿美元，迪士尼希望影片在日本能够冲击100亿日元，为公映做足宣传，主题曲《Let it go》日文版由松隆子传唱。原声版更吸引20-40岁男女青年，配音版则更吸引家庭、学生、情侣和女白领。日本YAHOO电影页给出的评分毫不含糊——4.2分(满分5分)，是合乎奥斯卡标准的分数。但是，有一则影迷自发的负面消息在网络上扩散，《冰雪奇缘》被认为窃取了《圣斗士星矢：北欧篇》(1988年)的故事创意与角色设定(见图“《圣斗士星矢》中的芙蕾雅和希露达”、“《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜”)，亦引发不少网民嗤之以鼻。第二位《哆啦A梦剧场版：新大雄的大魔境》在公映的第二个周末，动员观众35万8381人次，票房收入4亿328万8950日元。虽然没能两周连冠，但表现依然出色。本片已累计动员观众98万5879人次，累计票房收入11亿1065万1600日元。《哆啦A梦》主打低龄儿童，倒是与《冰雪奇缘》主要受众群有一定差别。第三位是新上榜的《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》，作为东映人气系列动画的《光之美少女》已经迎来了开播的第十个年头，剧场版也制作到了第十六部。本片在210块银幕中等规模公映，首周末动员观众17万2278人次，票房收入1亿9264万9600日元，是去年公映《光之美少女全明星新舞台版2》(最终票房10.3亿日元)同期的98.2%。预计本部剧场版最终票房，仍会落在10亿日元前后。最后一部上榜新片是排行第四位的《机械战警》，本片是1987年公映同名电影的重制版。影片在308块银幕中大等规模公映，首周末两日动员观众7万8054人次，票房收入1亿81万2400日元。由于首映日是3月14日星期五，影片首周末三日票房收入1亿3757万5700日元，预计最终票房很难过10亿日元。最后来看一下老片表现。公映五周的《鼹鼠之歌》累计动员观众146万2152人次，累计票房收入18亿4105万9400日元。第七位《银之匙》公映两周，累计动员观众29万513人次，累计票房收入3亿4364万2200日元。超级大片《永远的0》来到第十三周，影片累计动员观众685万9808人次，累计票房收入84亿943万9800日元，离《在世界的中心呼唤爱》的85亿日元票房记录，只差一个亿。本周末值得关注的新片有，樱井翔与宫崎葵主演的《神的病历薄2》，本-斯蒂勒自导自演的《白日梦想家》，美国动画片《乐高大电影》，等等。
《冰雪奇缘》日版海报《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》海报日本周末票房排行榜：2014年3月15日-3月16日本月初刚刚摘得第86届美国奥斯卡最佳动画长片的《冰雪奇缘》，以本年度最高开画记录在日本登顶票房排行榜。同时入榜的新片还有，本土系列动画剧场版《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》，以及好莱坞动作片《机械战警》。让我们先看一下前三名的具体成绩。迪士尼最新动画电影《冰雪奇缘》，在598块银幕超大规模公映，首映周末两日动员观众60万2347人次，票房收入7亿6338万9450日元，创下本年度最高开画记录。由于3月14日星期五首映，首周三天动员观众79万2636人次，票房收入9亿8640万5300日元。截至3月19日(星期三)，影片公映前六天累计动员观众124万余人次，累计票房收入15亿1551万8400日元。本片首映两日成绩为去年公映《怪物大学》(最终票房89.6亿日元)同期的90%，介于后者是暑假档公映，预计《冰雪奇缘》最终票房会落在60-70亿日元。目前，《冰雪奇缘》的全球累计票房已超过10亿美元，迪士尼希望影片在日本能够冲击100亿日元，为公映做足宣传，主题曲《Let it go》日文版由松隆子传唱。原声版更吸引20-40岁男女青年，配音版则更吸引家庭、学生、情侣和女白领。日本YAHOO电影页给出的评分毫不含糊——4.2分(满分5分)，是合乎奥斯卡标准的分数。但是，有一则影迷自发的负面消息在网络上扩散，《冰雪奇缘》被认为窃取了《圣斗士星矢：北欧篇》(1988年)的故事创意与角色设定(见图“《圣斗士星矢》中的芙蕾雅和希露达”、“《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜”)，亦引发不少网民嗤之以鼻。第二位《哆啦A梦剧场版：新大雄的大魔境》在公映的第二个周末，动员观众35万8381人次，票房收入4亿328万8950日元。虽然没能两周连冠，但表现依然出色。本片已累计动员观众98万5879人次，累计票房收入11亿1065万1600日元。《哆啦A梦》主打低龄儿童，倒是与《冰雪奇缘》主要受众群有一定差别。第三位是新上榜的《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》，作为东映人气系列动画的《光之美少女》已经迎来了开播的第十个年头，剧场版也制作到了第十六部。本片在210块银幕中等规模公映，首周末动员观众17万2278人次，票房收入1亿9264万9600日元，是去年公映《光之美少女全明星新舞台版2》(最终票房10.3亿日元)同期的98.2%。预计本部剧场版最终票房，仍会落在10亿日元前后。最后一部上榜新片是排行第四位的《机械战警》，本片是1987年公映同名电影的重制版。影片在308块银幕中大等规模公映，首周末两日动员观众7万8054人次，票房收入1亿81万2400日元。由于首映日是3月14日星期五，影片首周末三日票房收入1亿3757万5700日元，预计最终票房很难过10亿日元。最后来看一下老片表现。公映五周的《鼹鼠之歌》累计动员观众146万2152人次，累计票房收入18亿4105万9400日元。第七位《银之匙》公映两周，累计动员观众29万513人次，累计票房收入3亿4364万2200日元。超级大片《永远的0》来到第十三周，影片累计动员观众685万9808人次，累计票房收入84亿943万9800日元，离《在世界的中心呼唤爱》的85亿日元票房记录，只差一个亿。本周末值得关注的新片有，樱井翔与宫崎葵主演的《神的病历薄2》，本-斯蒂勒自导自演的《白日梦想家》，美国动画片《乐高大电影》，等等。
此前确定将于2014年初夏公开上映的剧场版新作《圣斗士星矢 圣域传说》，日前公开了全新的视觉海报。在海报中，人们所熟悉的星矢、冰河、紫龙、阿瞬和一辉等五位青铜圣斗士，以及他们守护的女神雅典娜——沙织小姐，悉数登场亮相。同时，图中还配有“你感受到小宇宙了吗？”的语句。新作剧场版将以《圣斗士星矢》系列中人气最高的“圣域黄金十二宫篇”进行CG电影化，这也是该系列继2004年电影化的《圣斗士星矢 天界篇 序奏 overture》之后，时隔近10年的又一部剧场版作品。原作者车田正美老师亲自为该作设定了副标题，并担当制作总指挥。曾经执导过《TIGER & BUNNY》《黑执事》等作品的佐藤敬一担当监督，铃木智负责剧本。
此前确定将于2014年初夏公开上映的剧场版新作《圣斗士星矢 圣域传说》，日前公开了全新的视觉海报。在海报中，人们所熟悉的星矢、冰河、紫龙、阿瞬和一辉等五位青铜圣斗士，以及他们守护的女神雅典娜——沙织小姐，悉数登场亮相。同时，图中还配有“你感受到小宇宙了吗？”的语句。新作剧场版将以《圣斗士星矢》系列中人气最高的“圣域黄金十二宫篇”进行CG电影化，这也是该系列继2004年电影化的《圣斗士星矢 天界篇 序奏 overture》之后，时隔近10年的又一部剧场版作品。原作者车田正美老师亲自为该作设定了副标题，并担当制作总指挥。曾经执导过《TIGER & BUNNY》《黑执事》等作品的佐藤敬一担当监督，铃木智负责剧本。
潘可非什么都靠顺手拿来总是不好的。从上到下都不知何为著作权的公司，恐怕是有的。从上到下都装作不知何为著作权的公司，恐怕更多。有时候一提到中国，似乎会自动和“山寨”一词关联起来。遭暴雪起诉的《刀塔传奇》，酷似路虎极光的陆风X7，性价比秒杀iPhone6的优锋6……这些事情，在中国我们当真是不见才怪。动漫圈子亦是如此。这两天，我在地铁里看到某房产公司的广告中，使用了《七龙珠》里孙悟空、贝吉塔和龟仙人的形象，只不过略微做了些变化。大概意思就是房子价格不合适，悟空十分颓废，找到好房子以后就变身成赛亚人了。原作中变身赛亚人的契机是愤怒，理应把这个场景颠倒才是。而且，我不认为该公司正式取得了《七龙珠》的授权。因此提出这个创意的人，可谓既无知又无聊。《花千骨》由于特效涉嫌抄袭《指环王》、《霍比特人》、《沉睡魔咒》、《白雪公主与猎人》等好莱坞大片，被广大网友推上了风口浪尖。也算得上是一种火法儿。而广受好评的《十万个冷笑话》，在我看来更是一部著作权问题错综复杂的恐怖作品。首先，作品中登场的角色可谓众星汇聚一堂。如《木偶奇遇记》的匹诺曹、《封神演义》的哪吒、《葫芦兄弟》的娃儿们和蛇妖、《圣斗士星矢》的星矢等。前面两部作品，姑且算作公版作品，但《葫芦兄弟》为1986年由上海美术电影制片厂出品，《圣斗士星矢》为1985年开始连载，两方都存在著作权人。我同样不认为该作品正式取得了相关著作权人的许可。其次，该作品创意应是借鉴于《搞笑漫日和》。不过创意这东西，怎样算作借鉴，怎样算作抄，本身就是件复杂的事情。我们不说复杂的事情，因此只要利用得当就算作好吧。如今是法制时代，什么都靠顺手拿来总是不好的。从上到下都不知何为著作权的公司，恐怕是有的。从上到下都装作不知何为著作权的公司，恐怕更多。关于著作权，可能说了也没用，但还是得说说。著作权俗称版权。最初，由于技术所限，著作物的形式主要为印刷出版，因此相关的权利被称为版权。但随着著作种类的增加，不仅是出版方的权利，作者的权利也要得到保护。因此有了涉及范围更广的著作权法，而版权一词，实际上已不够充分，是老旧的定义了。根据现行《著作权法》与《著作权法实施条例》规定，作品是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。如：文字作品、音乐、舞蹈作品、美术、摄影、电影、图形作品等十三类作品。著作权则包括人身权和财产权。如： 发表权、署名权、修改权、复制权、信息网络传播权、改编权、翻译权等十七项权利。只要保证著作权人的利益，通过专门的代理机构或经纪公司，一般来说取得授权并非难事。尽管从前期准备到后期维系，相对费时费力费钱一些，但要想获得国际市场的认可，这里没有捷径可言。古往今来这数千年来，能被想出来的套路恐怕都有了。想要突破的难度很大，但可以融入自己独特的创意。“旧瓶装新酒”本身无可非议。可现实中将别人的“瓶和酒”都据为己用的情况不在少数。我认为，那是由于存在两种人。一种是“不会”思考的人。我国的教育制度过于看重分数，不擅于培养孩子们的创造性，属于捆绑式成长。因此长大以后，有些人的思维也是被捆绑的状态，难以发散，终究成为“捆绑人”。这些“捆绑人”可能钟情某些领域，如动漫、小说、影视、设计等等，也有着大量的积累，能够如数家珍，但这也变作了一把双刃剑。他们转动大脑，唯一想到的还是那些影响自己的作品，拿不出真正属于自己的东西。另一种是“不愿”思考的人。即企图不劳而获的人。如果说第一种人是可悲的，那么这种人则是可憎的。依靠复制他人成果而获得名利，终将是短暂的。而且迟早要付出不菲代价。
潘可非什么都靠顺手拿来总是不好的。从上到下都不知何为著作权的公司，恐怕是有的。从上到下都装作不知何为著作权的公司，恐怕更多。有时候一提到中国，似乎会自动和“山寨”一词关联起来。遭暴雪起诉的《刀塔传奇》，酷似路虎极光的陆风X7，性价比秒杀iPhone6的优锋6……这些事情，在中国我们当真是不见才怪。动漫圈子亦是如此。这两天，我在地铁里看到某房产公司的广告中，使用了《七龙珠》里孙悟空、贝吉塔和龟仙人的形象，只不过略微做了些变化。大概意思就是房子价格不合适，悟空十分颓废，找到好房子以后就变身成赛亚人了。原作中变身赛亚人的契机是愤怒，理应把这个场景颠倒才是。而且，我不认为该公司正式取得了《七龙珠》的授权。因此提出这个创意的人，可谓既无知又无聊。《花千骨》由于特效涉嫌抄袭《指环王》、《霍比特人》、《沉睡魔咒》、《白雪公主与猎人》等好莱坞大片，被广大网友推上了风口浪尖。也算得上是一种火法儿。而广受好评的《十万个冷笑话》，在我看来更是一部著作权问题错综复杂的恐怖作品。首先，作品中登场的角色可谓众星汇聚一堂。如《木偶奇遇记》的匹诺曹、《封神演义》的哪吒、《葫芦兄弟》的娃儿们和蛇妖、《圣斗士星矢》的星矢等。前面两部作品，姑且算作公版作品，但《葫芦兄弟》为1986年由上海美术电影制片厂出品，《圣斗士星矢》为1985年开始连载，两方都存在著作权人。我同样不认为该作品正式取得了相关著作权人的许可。其次，该作品创意应是借鉴于《搞笑漫日和》。不过创意这东西，怎样算作借鉴，怎样算作抄，本身就是件复杂的事情。我们不说复杂的事情，因此只要利用得当就算作好吧。如今是法制时代，什么都靠顺手拿来总是不好的。从上到下都不知何为著作权的公司，恐怕是有的。从上到下都装作不知何为著作权的公司，恐怕更多。关于著作权，可能说了也没用，但还是得说说。著作权俗称版权。最初，由于技术所限，著作物的形式主要为印刷出版，因此相关的权利被称为版权。但随着著作种类的增加，不仅是出版方的权利，作者的权利也要得到保护。因此有了涉及范围更广的著作权法，而版权一词，实际上已不够充分，是老旧的定义了。根据现行《著作权法》与《著作权法实施条例》规定，作品是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。如：文字作品、音乐、舞蹈作品、美术、摄影、电影、图形作品等十三类作品。著作权则包括人身权和财产权。如： 发表权、署名权、修改权、复制权、信息网络传播权、改编权、翻译权等十七项权利。只要保证著作权人的利益，通过专门的代理机构或经纪公司，一般来说取得授权并非难事。尽管从前期准备到后期维系，相对费时费力费钱一些，但要想获得国际市场的认可，这里没有捷径可言。古往今来这数千年来，能被想出来的套路恐怕都有了。想要突破的难度很大，但可以融入自己独特的创意。“旧瓶装新酒”本身无可非议。可现实中将别人的“瓶和酒”都据为己用的情况不在少数。我认为，那是由于存在两种人。一种是“不会”思考的人。我国的教育制度过于看重分数，不擅于培养孩子们的创造性，属于捆绑式成长。因此长大以后，有些人的思维也是被捆绑的状态，难以发散，终究成为“捆绑人”。这些“捆绑人”可能钟情某些领域，如动漫、小说、影视、设计等等，也有着大量的积累，能够如数家珍，但这也变作了一把双刃剑。他们转动大脑，唯一想到的还是那些影响自己的作品，拿不出真正属于自己的东西。另一种是“不愿”思考的人。即企图不劳而获的人。如果说第一种人是可悲的，那么这种人则是可憎的。依靠复制他人成果而获得名利，终将是短暂的。而且迟早要付出不菲代价。
据每日新闻，车田正美原作的CG动画电影《圣斗士星矢 LEGEND of SANCTUARY》正式发表，预定2014年夏季上映。本作是车田正美出道40周年的纪念作品，也是《圣斗士星矢》系列时隔10年的新作剧场版动画，将以全新CG技术再现漫画版人气章节“圣域十二宫篇”。导演是指导过《TIGER＆BUNNY》的佐藤敬一，并由车田正美亲自担任总指挥。“圣域十二宫篇”描写主人公星矢为首的青铜圣斗士，为了守护面临生命威胁的女神雅典娜，与圣斗士本部“圣域”的守护者黄金圣斗士展开死斗的故事。《圣斗士星矢》系列上一部剧场版动画作品是2004年的《圣斗士星矢 天界篇 序奏》。
据每日新闻，车田正美原作的CG动画电影《圣斗士星矢 LEGEND of SANCTUARY》正式发表，预定2014年夏季上映。本作是车田正美出道40周年的纪念作品，也是《圣斗士星矢》系列时隔10年的新作剧场版动画，将以全新CG技术再现漫画版人气章节“圣域十二宫篇”。导演是指导过《TIGER＆BUNNY》的佐藤敬一，并由车田正美亲自担任总指挥。“圣域十二宫篇”描写主人公星矢为首的青铜圣斗士，为了守护面临生命威胁的女神雅典娜，与圣斗士本部“圣域”的守护者黄金圣斗士展开死斗的故事。《圣斗士星矢》系列上一部剧场版动画作品是2004年的《圣斗士星矢 天界篇 序奏》。
