中国“谜语”难住世界创意大师2013年6月2号下午14时，在约翰·霍金斯中国创意生态基地，教育创新创业学区合作论坛成功启动，活动现场教育，投资，知识产权等各界知名嘉宾云集。作为此次约翰·霍金斯中国的第一站，为了迎接霍金斯先生的到来，主办方与粮商科技特意准备了一个别出心裁的谜语，谜面是一个篮子里面放入金黄的稻穗，谜底是米篮（兰）。一方面是呼应2015年，米兰世博会“给养地球，生命的能量”的主题；另一方面展现了中国上万年可持续发展的农耕文明，农耕文明代表中华文化的特征和优良传统，创造了发达、持久和长盛不衰的传统文化，也是工业文明的摇篮，中西文化在一个谜语里得到碰撞与融合。霍金斯先生对中国人的幽默方式迷惑不解，在得知谜底后他哈哈大笑，童心未泯地拿起稻穗，如同佛教灌顶仪式一般用稻穗拂过众人的头顶，通过稻穗向大家传递创意，开启智慧。从2011年成立开始，约翰·霍金斯中国创意生态基地历经了几次蜕变，作为基地创始人的苏彤先生结合中国的优秀文化创新性地发展了约翰·霍金斯先生的创意生态学，建立了一套完善的创意生态理论体系。并与中国国际文化艺术中心等机构共同发起国际创意经济合作新机制——创意生态合作联社，还包括全领域知识创产投资平台——世界联合（北京）城市规划设计院，全方位金融创产投资平台——世界联合投资基金（北京）管理公司，文化江山万里行·中国书院复兴计划全面与八大民生乐业项目，全面推动全球创意生态行动。世界创意之父约翰·霍金斯先生与粮商科技创始人，《粮娃传奇》制片人卢炜中国第一部粮食题材动画打造世界级文化符号活动现场约翰·霍金斯先生，约翰·霍金斯中国创意生态基地负责人苏彤先生，粮商科技创始人卢炜先生一起启动了中国第一部粮食题材的动画片《粮娃传奇》。中国动画也曾一度领先或同步国际，像《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦娃》《黑猫警长》等，都对社会产生过广泛和深远的影响。之后中国动画就鲜有优秀的作品问世，但随着政府大力扶持文化产业，各方人才汇聚中国，中国动画的产量开始突飞猛进，但中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。更有像《花木兰》和《功夫熊猫》这样题材的片子是外国人拿中国的文化，征服了中国。苏彤先生认为《粮娃传奇》传承了中华文化的特征——农耕文明，农耕文明推崇自然和谐，提倡合作包容，这符合今天的和谐发展理念，对开发利用丰富多彩的农耕文明和生态农业有好的指导和借鉴。中国农业在品牌形象塑造方面比较落后，粮商科技有责任为中国粮食行业制作一套全新的CI(企业品牌形象识别系统),用动画来展现中国优秀的农耕文明，把和平、和谐的价值观推广到全世界。粮商科技作为创意生态合作联社的首批社员，《粮娃传奇》作为约翰·霍金斯中国创意生态基地的第一批项目，粮商科技创始人，《粮娃传奇》制片人卢炜感谢约翰·霍金斯中国创意生态基地各位老师们，特别是苏彤先生从项目的立意、运作与未来发展方面的全力支持。卢炜先生认为，要想做好这部片子必须深挖传统文化，但不能陷进去，一定要跳出来，用新的题材和表现手法，用市场和观众思维做出新颖和有吸引力的动画，真正让青少年爱看。要积极探索一条适合中国动画稳健发展的道路，建立一个完善的发展机制，打造一个健康的产业链生态，实现多样性和可持续的发展。在活动结束后的深入交流中约翰·霍金斯先生表示，在文化创意的创作中应该尊重文化的多样性，跨界整合不同的力量，听取不同的声音，这样才能碰撞出新的创意和火花。中国有多样性的文化，应该以创新和可持续发展为指导思路，不能只有一个衡量标准。在对创意的所有权方面需要建立一套新的评估标准，建立好的平衡制度和收益设计，这样才能创造出一个完整的生态。粮商科技正在为中国动画开辟一条新的道路，期望他不仅成为粮食行业的代表，更能成为新时代中国的文化符号代表！约翰·霍金斯简介(John Howkins)：约翰·霍金斯先生是国际创意产业界著名专家，英国经济学家，世界创意产业之父，版权，媒体及娱乐业研究方面的领军人物，知识产权宪章的负责人和提供创意及知识产权咨询的创意集团的主席及创始人之一。他曾为联合国、欧盟委员会、美国广播公司、英国广播公司、中国中央电视台、IBM、韩国信息战略发展研究处、时代华纳环球影视等提供咨询。他曾为包括中国、美国、英国、法国、日本、意大利、新加坡等20多个国家的公司及政府提供顾问服务。约翰·霍金斯先生出版了《沟通在中国》，《创意经济》，《CODE:数字化经济中的协作及所有权问题》和《了解电视》等影响深远的著作。作为创意经济的领军人物，约翰·霍金斯参与中国文化创业的活动包括，北京奥运会组织委员会，北京国际科技产业博览会，上海市知识产权局，上海设计双年展，亚洲文化合作论坛等重大活动。约翰霍金斯中国创意生态基地：坐落于北京工人体育案馆，以“实现创意生态链”为经营战略，聚合创意产业协作的力量，致力于将更多的创意生产力引入传统产业振兴、城市复兴、社会企业、企业社会责任等领域。通过营造创意生态环境，来吸引从事创意核心、配套、关联产业（如：设计、摄影、影视后期、音乐、艺术、出版等）及投资领域的企业和个人；为创意人及投资人提供地产资源、金融资金、人才、知识产权、信息等整合服务；以“独特的品牌创产协作平台机制”，帮助创意、创业者轻松实现自己的价值目标和事业理想。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。”事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。”2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。

“动画片IP电影”在国内一直是很流行的字眼,前几年上映的《黑猫警长之翡翠之星》《新大头儿子和小头爸爸》《西游记之大圣归来》都是改编自经典动画片。国外的“动画片IP电影”除了早期各个动漫系列的剧场版,最近几年上映的《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》也都收获了不少票房。4月21日即将上映的电影《蓝精灵:寻找神秘村》赋予熟悉的蓝精灵新的冒险故事,必将引发新一轮怀旧热潮。喜感蓝精灵再度出击大银幕电影《蓝精灵:寻找神秘村》虽同样取材于比利时漫画家贝约所创造的蓝精灵形象,但无论是表现形式还是故事内容均不同以往任何蓝精灵作品。影片首次采用3D纯CG动画制作,最重要的角色蓝精灵更是萌出天际,标志性的白色紧身裤令他们看起来滑稽又可爱,不同的性格特质也让他们之间的互动充满笑料。沉迷研究的聪聪、麻烦不断的笨笨、狂秀身材的健健与善良勇敢的蓝妹妹第一次来到神秘新世界,面对前所未见的奇异事物,激动、惊讶、惶恐等截然不同的情绪表现同时迸发,高度反差充满喜感。尽管早在2011年蓝精灵的故事就被搬上过大银幕,但对于唱着“在山的那边海的那边有一群蓝精灵”长大的80后、90后而言,对于新片依旧充满期待。动画“老友”重逢长大的“小观众”近年来,由经典动画IP改编的大电影不断推出,动画“老朋友”频与长大的“小观众”重逢。2008年上映的动画电影《葫芦兄弟》,改编自上海美术电影制片厂1986年出品的13集系列剪纸动画片《葫芦兄弟》。该片集结了20多年前的编剧、导演班底,将原有的130分钟动画素材剪辑浓缩成83分钟。该片中最抓人眼球的是3D技术,七彩葫芦山、妖精迷宫等等在曾经的动画片中显得有些单调的场景,在此次最新的动画电影中都有了新的体验。除此以外,那首经典的主题曲《葫芦娃》也有了全新的交响乐版本。2015年,《黑猫警长之翡翠之星》在时隔30年后,又将黑猫警长这一根植于几代中国人脑海中的童年记忆搬上大银幕。影片延续讲述了一只耳越狱出逃并和拥有超能力的大猿计划利用会飞的航天博物馆“翡翠之星”把全城居民流放往宇宙,而黑猫警长为守护城市要阻止坏蛋们的行动。观众们等了30年,终于等到了三声枪响之后的故事。而《西游记之大圣归来》则刷新了国产动画电影的新票房,不仅以新的视角讲述了新故事,还颠覆了大众对孙悟空形象的传统认识。除此之外,哆啦A梦、樱桃小丸子、柯南等经典动画形象纷纷与观众大银幕上重逢。仅靠情怀难撑票房“动画片IP电影”之所以一直长盛不衰与其情怀加持是密不可分的。对观众而言,选择走进电影院观看“经典动画IP电影”时往往带有怀旧的心情,有的观众本身就是动画片的粉丝。比如《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》等电影,其实早已被中国的年轻观众所熟知,作为曾陪伴着国内80后、90后,甚至00后们长大的动画IP,有着巨大的影响力和票房号召力,观众愿意为所谓的“怀旧情怀”买单。但如今很多“动画片IP电影”却打着怀旧的噱头和筹码,剧情低幼化,制作粗制滥造。如《黑猫警长之翡翠之星》推出的大电影就最终黯淡收场。大量冲着情怀走进影院的80后观众大呼新形象、新剧情“毁童年”,最终影片4000万制作成本的电影票房仅6330万。与遇冷的《黑猫警长之翡翠之星》不同,同年上映的《哆啦A梦:伴我同行》则收获超多好评,电影里熟悉的受气包大雄、万能机器猫、竹蜻蜓时光机任意门,让网友感叹“回忆牌真是打到心坎儿里”,连贯丰富的剧情也赚足了观众眼泪。相较于其它动画片,主打情怀的经典动画IP改编大电影想要吸引已经长大的“小观众”,更要丰富剧情,加入原创性元素。比如获得好评的《西游记之大圣归来》在《西游记》这个经典IP中又加入了新的剧情,角色性格也有了很大的变化,正如京基昂驰创意总监邹燚所言,“电影《大圣归来》给了我们一个全新的、更具象的盖世英雄,摆脱以往美猴王的套路,变得更加有人情味。动画形象的创新,更能引发观众观影热潮。”

动漫市场与天气一同回暖，进入相对平静的时期，下个月将会有多部新作发力。资本方面，知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市，《崩坏》系列出品公司米哈游申请上市，咏声动漫与《偶像梦幻祭》出品公司乐元素进入上市辅导等。3月，动漫市场与天气一同回暖，进入一个相对平静的时期，国产漫画、动画的变动很小，几乎没有新面孔出现，不过随着4月新番开播，相信下个月的动画市场将会有许多新作发力。值得一提的是《狐妖小红娘》漫画恢复连载，漫画和动画中也都不见了夏天岛logo。但是本月上映的动画电影很少，没有内地的动画电影，而且除了《麦兜响当当》票房刚过8000万之外，《乐高蝙蝠侠大电影》和《最终幻想15：王者之剑》的票房都有些寒酸。不过这当然影响不了动画电影立项，延续了上个月的热潮，3月上旬立项的动画电影共有14部。资本市场上，最大的新闻是知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，从业者们纷纷感慨这是时代的眼泪，另外还有腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市，《崩坏》系列制作公司米哈游申请上市等新闻。国产漫画月票榜3月的腾讯动漫和有妖气漫画月票榜都略显平淡，腾讯动漫方面，上月登上月票榜前十的《铁姬钢兵》本月仍然留在榜单上，本月排在第9位。其他漫画都是耳熟能详的作品，值得一提的是，《狐妖小红娘》本月11日重新开始连载了，并且不再有任何夏天岛logo的字样，加上恢复连载时连续两天的限免活动，这部作品从上月的第9位上升至本月首位。有妖气的榜单变化更小，本月的月票榜前十位与上月的作品没有任何变化，只是名次上有所变动。国产动画月点击榜动画方面，也许是受到漫画恢复连载的带动，《狐妖小红娘》动画在三个平台均位于前列，而且同漫画一样，动画中也不再有夏天岛的字样。1月开始上线的《从前有座灵剑山第二季》和《斗破苍穹》也分别收官，从二者的热度及腾讯动漫和阅文各自的重视程度来看，续作似乎都是可以期待的。另外，腾讯动漫出品的新作《银之守墓人》仅凭借一个PV及揭幕动画制作背后故事的第0话就登上了B站本月的排行榜第9位，等4月上线后，或许也会取得不错的成绩。总的来说，漫画榜单与动画榜单的变动都较小，而随着两部1月新番的完结，以及4月《全职高手》、《银之守墓人》、《降灵记》等一系列动画的上线，相信下个月的动画榜将出现许多新面孔吧。动漫改编手游畅销榜本月的动漫改编手游榜单上，《FGO》仍然凭借其不断推出的新卡池活动而持续畅销，目前位于畅销榜第19位。《火影忍者》、《圣斗士星矢：集结》、《葫芦娃》与上月的情况差不多，排名变动相对较小，不过上月排名不错的《不良人2》和《龙珠激斗》于本月掉出了畅销榜TOP100。新面孔《EVA破晓》成绩优异，刚上线就已排至畅销榜11位，看来《EVA》这个日本的国民IP在国内的粉丝数量也相当庞大。动画电影票房本月上映的动画电影数量很少，而且没有内地的动画电影，票房最高的《麦兜响当当》为香港动画，目前入账8225万。后两部作品就有些寒酸了，来自美国的《乐高蝙蝠侠大电影》上映快一个月票房仅4000万，来自日本的CG电影《最终幻想15：王者之剑》更加惨淡，20余天里仅收获了2800万票房，比上个月骂声一片的《刺客信条》1.6亿票房要差远了。除了在国内遇冷，作为《最终幻想》系列的第三部CG电影，《王者之剑》在全球范围内都不受好评，去年在北美上映后烂番茄综合评价为8%，而同样是游戏改编的情怀电影《魔兽》为28%。动画电影立项本月的动画电影立项延续了上个月的热潮，仅3月上旬就有14部动画电影立项，其中鲁班、西游、天香公主等传统题材仍然受到青睐，《天香公主之神奇宝藏》的备案单位中还能看到微影时代。另外，《永远的焦裕禄》动画电影也在备案名单中，希望不会是一部对标《雷锋侠》的作品吧。资本月刊1、知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，2016年前九个月净利润2032.7万元据湖北华中文化产权交易所披露，湖北知音动漫有限公司完成了增资扩股，募集资金5.67亿元。募集资金将用于加大自制内容生产投入、加大研发与发行投入、加大优质内容采购与优质内容生产商并购投入、加大新媒体内容营销平台的搭建、加大团队建设力度并引进动漫高端人才等五大用途。据悉，知音动漫2016年前九个月营业收入1.3218亿元，净利润2032.7万元。2、乐元素进入上市辅导3月7日，北京证监局发布了华泰证券关于乐元素在主板上市辅导基本情况表。这意味着，拥有《开心消消乐》等休闲游戏与《偶像梦幻祭》《梅露可物语》等二次元游戏两条产品线的游戏公司乐元素正式进入上市流程。3、咏声动漫进入上市辅导3月15日，咏声动漫发布公告，其于3月14日向广东证监局报送了首次公开发行股票辅导备案登记材料，目前公司正在接受广发证券股份有限公司的辅导， 辅导期自3月14日开始计算。4、火星时代拟9.74亿元卖身，2016年学员2.41万，人均客单价1.75万3月15日，原本专注罗非鱼产业的上市公司百洋股份发布公告，拟支付4.14亿元加上发行2688.43万股，合计作价9.74亿元收购北京火星时代科技有限公司100%股权。火星时代主要从事数字艺术教育，为学员提供 UI 设计、Web 前端、影视剪辑包装、影视后期特效、游戏美术设计、游戏程序开发、室内设计、传统美术绘画等 8 大产品线的专业教育， 2015和2016年的人均客单价分别为1.97万元和1.75万，学员人数分别是1.56万人和 2.41万人。5、《崩坏3》月流水过亿，《崩坏》系列收入超12亿元，二次元游戏厂商米哈游申请上市3月17日，二次元游戏厂商米哈游提交了上市申请。米哈游年利润近1.5亿元，要上市募资12亿继续打造崩坏IP。截至2016年9月30日，《崩坏学园 2》充值流水累计超过7亿元；至2017年1月31日，《崩坏3》累计充值流水超过人民币5亿元。6、乐道互动拟53.3亿元被卧龙地产收购，此前按12亿元估值收购SNK多数股权3月21日晚间，卧龙地产发布公告，拟通过发行股份和支付现金，总价53.3亿元购买天津卡乐互动科技有限公司100%股权（以下根据品牌名简称为乐道互动）。乐道互动研发了诸如《神雕侠侣》、《魔力宝贝》、《暗黑黎明》、《暗黑黎明 2》、《如果的世界》等月流水破 3000 万的游戏，预计在 2017 年第二季度及第三季度新上线数款 S 级游戏，并承诺2017 年、2018 年和 2019 年实现税后净利润数分别为 3.95 亿元、4.84 亿元和5.81 亿元，三年（2017 年至 2019 年）合计实现 14.6 亿元。7、阅文即将从腾讯分拆，赴香港上市3月22日，腾讯发布了2016年全年业绩，腾讯总收入为1519.38亿元（219.03亿美元 ），比上年同期增长48%。权益持有人应占盈利为人民币410.95亿元（59.24亿美元），比去年同期增长43%——相当于每天利润1亿多元。在业绩发布会上，腾讯总裁刘炽平确认，阅文集团即将从腾讯内部分拆，并赴香港上市。刘炽平强调，分拆上市主要因为是当年收购阅文时引入了外部投资者，希望可以此满足投资者期望。据腾讯科技频道引用今年2月汤森路透旗下IFR说法，阅文集团计划于2017年在香港启动IPO（首次公开招股），融资最多8亿美元。8、漫漫融资近4000万元，复星昆仲、腾讯众创空间等投资3月24日，漫漫漫画宣布，已经成功进行两轮近四千万元的融资，其中Pre—A轮以结构调整为主，领投方为复星昆仲，凯泰资本、心元资本、曹毅跟投；A轮由方和资本领投，腾讯众创空间跟投。漫漫透露，目前其用户超过1440万，活跃用户300万，15%以上用户订阅超过20部作品。平台合作作品985部，独家作品315部，合作作者超过600位，破亿作品超过40部，出版作品超过20部，出版码洋接近一千三百万。截止17年2月，看板作品订阅人数均过百万。

提到中国原创动漫产业，真正广泛进入大众视野的作品恐怕也就剩下一部《喜洋洋与灰太狼》，更多人认为动漫是从日本流传到中国的舶来品。腾讯实验工作室首个孵化出来的原创动漫《尸兄》，刷新了中国原创动漫的刻板、幼稚的印象，凭借30亿次的动漫点击数，1.2亿次的动画单平台播放量，登顶百度卡通动漫风云榜国产动漫第一，综合排行榜仅次于《火影忍者》、《海贼王》这两部超人气日本漫画。《尸兄》作者七度鱼近日正式签约腾讯动漫，百万年薪合约让业内咂舌之余，是对腾讯此次下重注探索“国漫”商业化之路的扼腕称道。业内人士认为，七度鱼对于腾讯，只是一个开始，2014年或将成为中国原创动漫商业化元年。国漫复兴之路：它山之石可以攻玉日本动漫业已有90余年的历史，至今已成为了日本第三大产业。在日本，动漫杂志多达350余种，从儿童漫画、少年漫画到成人漫画的精细分类，面向全民的商业模式为日漫的成功奠定了基础。同时，日本动漫还非常注重人才的培养，从动漫新人的培养开始，通过关联产业进行培育经营，一个漫画家的成长过程就是日本漫画的成长过程。与日本的高产不同，美国的漫画可谓是部部大手笔。在美国，每一部动漫作品均具有其代表性及后续影响力，这也反映了美国动漫模式的特点，即高质量动漫精品的带动效应。中国动漫产业曾经也有它辉煌绚烂的时期, 早在1940年，中国的万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)就完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》，仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年的时间。而《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小蝌蚪找妈妈》，更是很多八零后们难忘的童年记忆。随着时间的推移，中国本土动漫力量逐渐衰微。在时代、观念、产业模式、文化政策等多方面因素影响下，一些优秀的本土动漫无法成功商业化，被搬上银幕就更加遥不可期。探索国外动漫模式数年的中国动漫产业不得不面对商业化模式的困扰：原创动漫无法为他们带来实际的盈利。不成熟的市场机制，受制于“盗版”及版权问题，急于求成的动漫创作，致使原创力量逐渐枯竭，商业性和艺术性的互相冲突让泡沫化严重的中国动漫商业体系迅速分崩瓦解，中国原创动漫何时能走出萧条不堪的局面？中国的动漫产业突破是长久而艰难的任务，中国动漫要想杀出日美韩动漫的“重围”，必须从根本上开拓正版商业化的新思路。搭乘互联网快车 粉丝“核裂变”升级国漫商业化像《我叫MT》以及《十万个冷笑话》这两部国产原创动漫作品在互联网上取得巨大的成功，这部热播的动漫分别开创了中国动漫领域的先河。很多动漫从业人员开始意识到，在中国决定一部动画作品成功与否的要素，不仅仅是巨额的投资和顶尖的制作，更关键的是精准把握粉丝的口味以及强效的平台，而互联网恰好成为了培育优质内容和平台的孵化器。如果有人质疑《我叫MT》的成功是偶然事件，那《尸兄》和《十万个冷笑话》的崛起可以很好地说明互联网如何推动国产动漫的发展。互联网将《尸兄》这部融合了搞笑、吐槽、僵尸大战等多种猎奇元素的国产动漫作品推进了大众的视野。引人瞩目的是，作为动漫市场探索者的腾讯动漫为《尸兄》提供了绝佳的平台，通过海量用户的大数据分析，腾讯动漫对《尸兄》内容创作进行精准定位，并对其进行了多维度开发。移动互联网的迅猛发展进一步放大了粉丝效应，一个明星动漫IP可以快速地从动漫领域衍生到游戏、文学等领域，共同衍生出多元的泛娱乐内容。这给中国动漫产业带来了革命性的变化。在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》实现漫画、动画、游戏、周边产业的全面打通。而这也是腾讯动漫对《尸兄》下一步商业化开发的重点。有媒体报道认为，企鹅对《尸兄》的商业化探索，是一种前瞻性的泛娱乐投资，更是一种积极的信号，预示着未来将有更多互联网巨头介入正版动漫的商业化开拓。而此前正版视频、正版音乐产业的发展轨迹证明，互联网巨头的强势介入，为正版模式在中国的发展培育了丰沃的成长土壤，使正版内容在市场更具商业价值。这将从本质上推动中国动漫商业化的变革，而以腾讯动漫为代表的互联网巨头也将成为变革的贡献者和受益者。

5月31日，经过两个月沉寂，网络热门吐槽动画短片《十万个冷笑话》一口气推出两集，其中番外篇《太2真人的一天》更是破天荒请来了周杰伦担任配音，仅仅3个多小时就成为微博第一热门话题。《十万个冷笑话》请来周杰伦配音网络动画系列短片《十万个冷笑话》，用恶搞、吐槽的形式爆红网络，该系列每个月出一集，目前已经有了恶搞《葫芦娃》系列、《哪吒》系列和《匹诺曹》三部故事。5月31日，《十万个冷笑话》推出了9、10集联播，第10集番外篇是恶搞哪吒师傅太乙真人的《太2真人的一天》。此前太乙真人已经出过场，他的说话方式就是恶搞周杰伦，而第10集中，太乙真人的声音却发生了变化，虽然仍然是恶搞周杰伦的方式，但是港台腔更浓，而且声音也变得比较发闷。结果片子放到结尾，忽然打出了“特别演出：周杰伦，配太乙真人”的字样，而且周杰伦还亲自出场。“以后不要叫周董了，叫太2真人吧”从《太2真人的一天》来看，周杰伦的配音功力还需要磨练，他配的太乙真人和此前真正的配音演员还是有明显差距的，虽然如此，身为天王的周杰伦能够出现在网络原创动画里也足够让网友震惊，网友“姬天恋”说：“……觉得太乙真人的配音学周杰伦声音学得真像，现在的声优好厉害，看最后的配音栏华丽丽的周董出现在名单里，原来不是声优学周杰伦，而是他本人啊，碉堡了！”网友“猫小粟大人是理智的大人”说：“我勒个去！太2……不，太乙真人居然真的是周杰伦配的啊！有妖气(《十万个冷笑话》制作单位)是要逆天了吗？”对周杰伦此次表现，不少网友都模仿周杰伦的口吻说：“哎哟，不错哟。”更有网友直接给周杰伦起了新绰号，说：“以后不要叫周董了，叫太2真人吧。”游戏公司促成此次合作网友们对周杰伦如何成为《十万个冷笑话》的配音演员表示兴趣，昨日记者与制作该动画的网站联络未果，但记者却从圈内人士处获悉，实际上促成此次合作的是某游戏公司。原来，《十万个冷笑话》已经与国内著名游戏公司旗下某网游达成合作，而该网游的代言人正是周杰伦，再加上周杰伦本人就是《十万个冷笑话》的粉丝，此前太乙真人的角色已经在有意恶搞、模仿周杰伦，所以才达成此次合作。而由于周杰伦与该游戏本身就有商业合作，所以此次客串基本上可以看做义务劳动，顺便为自己新片打了一把广告。