12月19日，好声音(在线观看)人气歌手吉克隽逸亮相上海，为即将于12月28日上映的3D动画电影《青蛙王国》宣传造势。吉克隽逸不仅为影片配唱了主题曲，更被影片搞笑有趣的剧情、精良逼真的视效所打动。据悉，《青蛙王国》是一部中国原创3D动画、鲜有在年末贺岁档上映的动画电影，更有周星驰 等大牌明星参与配音工作。其中电影主题曲《爱情发的光》由姚谦(微博)作词，方大同(微博) 作曲，好声音学员吉克隽逸倾情助唱。歌曲MV主打动画风格，以电影场景为主，人物造型生动形象，极富童趣。在采访中，吉克隽逸表示，最初观看片花时被高水平的制作和精彩的画面所震撼，更没想到是国产电影，一度以为是进口动画片。以“好声音”为蓝本的主题电影《中国好声音之为你转身》同在贺岁档上映。当被问及如果两部影片同时放映时会怎样选择，吉克隽逸笑称：“那就先看《青蛙王国》再看《好声音》(微博)，因为与好声音的学员们特别熟，到时候带大家一起去看！”此外，吉克隽逸还透露，她的电影处女作《最后的战争》已于不久前完成拍摄。片中，吉克隽逸饰演女主角，而与之合作的男主角正是好莱坞巨星尼古拉斯凯奇。从未有过表演经验的她表示电影拍摄过程很顺利，期待上映后观众能喜爱这部电影。据悉，3D动画电影《青蛙王国》近期在全国范围的部分票房城市开展点映活动，获得了不俗的口碑回报。许多阅片无数的文娱记者，用“惊艳”一词来表达对这部国产动画电影的肯定。来自院线影城的业内人士表示，比较为数不多的几部知名国产动画而言，《青蛙王国》这一横空出世的新品牌,精良的制作、逼真又富有动感的3D视效，为影片增分不少。特别是影片题材选择、剧情设置、人物互动等，都不局限于国产动画的低幼受众定位。而且，《青蛙王国》面向大多数观众的合家欢影片特点，将为此片的成功上映奠定基础。

踏进新时代以来，动画业如何打造具有中国特色动画风格，成了一项新的课题。上世纪50年代，中国动画学派的面世创下了辉煌的成绩。然而，随着时代的步伐，中国动画学派只能算是一个偶然创造的经典，并不具备太多的可被效仿或继承的实质性内容。中国有数千年的历史和文化资源可以用来当作中国特色动画的素材，如何融入中国传统及现代文化特质，是动画创作者们需要耐心思考的问题。好莱坞向来都对其他传统文化垂涎，总是在伺机加入一些不同国家的元素来获取观众的新鲜感。以中国为例，外国电影常用“唐装”、“旗袍”、“功夫”、“辫子”等经典元素来塑造角色形象，对于金发碧眼的外国人来说可能是新颖的视觉体验。但在中国人眼里，这些只是中国历史的凤毛麟角。尽管如此，外国片子凭借精良的制作成功地获得了中国观众的普遍认可，无形中为中国动画施加了压力。《功夫熊猫》是一个鲜明的例子。目前国产动画在动手打造“中国特色”时，取材方向偏爱定格于三国西游、战国春秋、武侠义士等。而这些题材涉及到历史传说或民间故事，外国电影一般采取敬而远之的态度。以这些题材来打造中国特色是无可厚非的，但长久下来，题材的单一性不仅产生审美上的疲劳，也难以满足兴趣更广的年轻群体。所幸，目前国内动画业正在努力地进行一些新的尝试。以最近上映的《青蛙王国》为例，该影片是一部幻想型的作品，它采用了一个青蛙拟人化的世界为舞台背景，没有明码“中国特色”，但从一些场景描写的细节上可以窥探制作方对于中国元素运用的尝试--影片中的闹市街道不难看见中国社会现状的一些小缩影。“比武招亲”乃是传统的文化习俗，鸟巢、水立方则是现代化中国的标志性建筑。这种从细节中加入中国特色的描写手法，对于未来中国特色动画的定格起到了试验性的指导作用。中国动画中呈现传统以及现代文化需要一条崭新的转换途径，如何迎合现代观众的口味，打造更多符合现代审美标准的作品，动画业还需要作出更多的尝试。

漫是一种大众艺术，它的存在依附于最广大的观众。优秀的动漫作品所反映出来的审美及价值观应该符合广大目标观众的普遍审美需求，它代表的是一个地区在一个时代的普遍世界观和审美取向。因此，大众艺术的审美特征更易受到政治、经济、国际环境、教育等因素的影响。 中国的动漫发展可以分成四个时期，从人文背景、科技平台和审美取向三方面对不同时代中国动漫美学特征的剖析不难发现，中国人的动漫审美取向源自于中国人重神韵、重写意的美学思想。作者简介：付黎明(1956—)，男，教授，博士生导师，从事艺术理论研究;白松旭(1979—)，男，博士研究生，从事文艺理论研究。一、中国古代“漫化作品”的审美特征著名画家陈师曾先生曾说：“绘画源于实用，所谓图画，图资记述，画资玩赏。”[1]但在追求形似的过程中，非形似的绘画风格却能给人更奇妙的美的享受，经过漫化的作品能够传达出更多的信息，造成更大更有效果的共鸣。例如，东汉晚期武氏家族墓地中的《夏桀》石刻图案，桀手持戟端坐在女仆身上的形象，尽显古人对此暴君的评价。阎立本的《历代帝王图》对每一位帝王都进行主观上的创造性刻画。古代的手工艺品也充满了古代中国人对漫化的强烈需求，各种玉器、家具、刺绣、剪纸、布偶、泥人、脸谱等，都被艺术家进行了漫化的设计。然而，古代从绘画到手工艺品的主要流通领域被限制在人数比例较小的上流社会中的文人群体，因此漫化作品远不能属于大众艺术。加之中国历代的统治者很少有在艺术上有造诣者，漫化作品就更难以在古代发展了。古代漫化作品缺乏社会影响力的另一个关键原因就是报刊还未出现。黄远林曾指出：“漫画要及时有针对性地发挥其针砭时弊的社会舆论监督作用，只有通过迅速与读者见面的新闻报刊才能成为可能……漫画作者要有高度的政治敏感和对事物的观察能力，不看报纸是不行的……漫画借助于报刊在群众中传播的速度之快和范围之广，是任何美术展览都无法相比的。”[2]可见，中国古代漫化作品在上无当权的推动者，在下无广大的参与者，这也就必然造成了其成为局限于小众范围的玩物。二、清末至新中国成立前的动漫审美取向清朝末年，越见发达的报刊等媒体给了中国人民发泄愤怒的理想渠道，中国人民能够真正地参与到社会舆论中来，可以实时地表达和交流对社会的态度。从1895年《马关条约》的签订到1898年戊戌变法，新办报刊总计1200余种，而从1901年到1911年，又有1100多种报刊问世，平均一年有一百多种[3]。漫画和报刊如同天作之合，在发达的媒体推动下，漫画产出的频率和质量越来越高，真实反映广大群众思想的优秀漫画作品层出不穷，如马星驰的《官与民之担负》、中国最早的报刊漫画《时局图》以及朱鸣冈的《官吏肥，百姓瘦》等等。在科技的刺激下，漫画的大众艺术属性被迅速地建立起来，比起审美要求较高的诗词歌赋、绘画艺术、戏剧艺术等，漫画的欣赏门槛较低，适合文化水平不高的最广大的人民。对于普通民众而言，民族危亡的概念很遥远，个人生计才是核心利益点，触动了这个利益点，必然会引发大面积的不满情绪。广大人民需要可以倾泻愤懑的渠道，这是人民参与大众艺术的原动力，而这个原动力最终转化成了“丑化”。在频繁快速的漫画创作中，中国报刊漫画的丑化原则归根结底仍然离不开中国人在古代就已形成的漫化诉求。首先在丑化选题上，作者还是倾向于利用文学和文献，比起西方广泛利用当下流行文化来创造漫画，中国的漫画散发着浓重的历史气息。 其次，丑化的形象更符合中国人的审美取向，画面中不论是中国人还是外国人，不论是动物还是植物，都是中国人普遍所见，反映了中国人普遍具有的人生哲学。可以说，经过短短几十年的发展，中国人已经掌握了比较成熟的漫画抽象规律，中国的漫画艺术家已经能够利用抽象的漫画表达神韵了。而这个时期的动画作品还谈不上风格，是一种纯粹的在兴趣的推动下进行的尝试。中国动画片在这个时期处在利用现有技术进行实践的阶段，还不能上升到审美研究的高度。值得注意的是，在中国还在被战争蹂躏的困难时期，万氏兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。从这部动画片中我们还是能够看到作者利用古典文学对照古今，以唤起民众的反抗精神的目的。三、新中国成立至改革开放前的动漫审美特征新中国成立后，漫画获得了爆发式的发展。新中国成立初期，经过“土地改革”“公私合营”，以及改造阶级盟友、地主和商人等一系列运动，稳定了国内的局势，国民经济水平大幅提高。在这样的大环境下，中国人民一方面用歌颂漫画抒发幸福的感受，另一方面用讽刺漫画来丑化阶级改造对象和旧社会，同时又继续丑化国外帝国主义，以加强民众的爱国精神。1951年，周总理提出：“在整个文化艺术工作中，首先选择那些对于开展普及工作最为需要，在广大人民之间最有影响的部门作为重点来进行。”[4]漫画这种影响力大、普及性高的艺术形式受到了政府的大力支持，国家还在1957年成立了上海美术电影制片厂，这为中国动画片的创作提供了保障和平台。但由于“大跃进”和“文革”的相继出现，社会呈现出虚假的繁荣和秩序，人民的价值观崩溃，漫画的创作和欣赏受到了沉重的打击，至今难以恢复。“大跃进”以后，漫画失去了针砭时弊的功能，再也不能反映真实的社会问题，反映人民的心声。“文革”期间，爱恨颠倒，美好的事物被“合法”地粉碎，丑恶的事物被“合法”地滋养。漫画作者更是胆战心惊，无数知识分子和优秀的漫画作品被批斗，人们不仅失去了判断是非的能力，更没有欣赏的权力。由于政治需要，传播业在新中国成立初期蓬勃发展，漫画乘坐着报刊业的快车，在歌颂和讽刺两个漫画方向上得到了前所未有的进步。上海美术电影制片厂的动画创作者们更是开发出了独特的水墨动画技术，向世界展示了中国动画片的魅力。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品震惊了世界，《牧笛》获得了1979年丹麦第三届欧登塞国际童话节金质奖。在稳定的创作环境的护航下，中国动画片的样式丰富了，作品水平提高了，木偶片《神笔》、折纸片《聪明的鸭子》、彩色长片《大闹天宫》等，都获得了无数的国内外奖项。这一时期中国人经历了两个大的思想变革，一是在新中国成立初期的优越感，二是在“大跃进”和“文革”期间的恐惧感。这两种大背景都发展了中国的歌颂和讽刺漫画。从选题意义上看，新中国成立后的漫画越来越多地使用当时的流行元素作为选题，这就更进一步提高了普通人民参与漫画的程度。当然，教育的普及，也让更多的、层次更高的文学和文献得以成为漫画的选题素材。歌颂漫画在歌颂新社会的优越生活的大前提下，除了继续继承中国人的丑化抽象造型风格外，还逐渐形成了中国人特有的美化造型特征。特别是在“文革”时期的宣传漫画中，中国漫画已经出现了比较成熟的意义表达造型特征，即用中国人的审美取向来刻画人物以表现出威严、正义、坚挺、欢乐等。而所有这些造型特征均完全符合受道家和儒家思想影响的中庸、内敛的审美取向，相比之下，西方的漫画更趋于在现实的基础上进行夸张。在大量的生产实践中，中国动画片逐渐确定了儿童片的大方向，形成了三种类型的动画片：第一是利用哲学思想来教育儿童的动画片;第二是政治思想灌输的动画片;第三是娱乐动画片。中国动画片在经过这一时期的大量生产和交流后，选题上始终继续保持着独树一帜。中国动画片将古典文学和传统思想提炼成简单易懂的故事，用来教育儿童做人的道理和良好的行为规范。《三个和尚》就是一个经典的例子，片中简练的故事却蕴含着深奥的思想，更神奇的是，不同文化层次的观众都能从中获得适合自己的教育。在造型上，中国动画片摆脱了西方动画片的影响，如中国漫画一样，形成了独特的造型风格。此时中国动画角色的表达方式，已经显露出抽象写意的特点，很多动作和表情并非来自现实生活，但却非常传神，表达精准。比如思考时转圈的眼珠，生气时颤抖的胡须，以及一些类似戏剧的肢体动作。中国动画片深奥的选题意义和写意的造型特点，决定了现代中国动漫的探索方向。四、现代中国动漫的审美特征现代中国各行业的蓬勃发展主要得益于两个重要条件，一个是经济的发展，另一个是社会的安定。自改革开放以来，邓小平以实事求是的精神发展商品经济，鼓励人民致富，中国经济飞速发展;与此同时，中国政府努力改善中国的投资环境，吸引外资，解放思想，支持创新行业的发展。中国的动漫产业在这种资金充足和自由安定的环境里再次抬起了前进的脚步。逐渐富足的中国人，在思想开放的社会里有了更多的物质和精神生活的追求，对动漫的需求更是暴涨式的增长。从20世纪90年代初起，中国的动漫厂商开始和国际合作，动漫企业增加到了上百家。2005年，国家开始鼓励民营经济进入文化产业，此后，民营企业成为中国动漫产业的最大推动者。同时，国家还建立了多个动画产业基地和研究基地。根据中国动漫行业研究报告的数据，2009年的全国动漫电视播出集数达到了691，776集，其中国产动漫占到了约94%。然而中国的动漫生产能力远远满足不了这突然暴增的市场，所以从20世纪90年代起，中国开始大量从外国引进动漫作品。只是在最近十年里，中国政府才开始收紧引进动漫作品的口径，以此来支持中国自主动漫产业的成长。2006年，国务院发布了《关于支持国产动漫产业发展若干意见的通知》，极大地限制了中国电视台对引进动漫产品的播放时间。目前中国动漫产业的主要制作方向还是以低龄儿童片为主，大龄动漫市场对中国动漫来说是一块不可开垦的土地，虽然同样有大量的需求，但高昂的制作成本和高投资风险，让众多厂商对这片领域望而却步，而且确实有很多作品让制作单位赔得血本无归。具有代表性的优秀国产动漫电影《魁拔》系列，接连遭受票房失利，制作方在苦苦坚持七年后，被迫终止第四部作品的制作计划。动漫发展至此，我们可以把曾经出现在报纸杂志上的歌颂和讽刺漫画独立出来，称之为新闻漫画，而将用于娱乐的动漫称为娱乐动漫。新闻漫画从广义的漫画圈中独立出来，在新闻业里扮演着独特的角色。从1979年的《讽刺与幽默》杂志开始，中国新闻漫画的新闻属性越来越深刻地确立起来，但和改革开放前的新闻漫画相比，其在新闻业里的地位大幅下降，社会对它的参与度锐减。现代大众媒体的种类越来越多了，比起原来的纸质报刊，移动设备、电视媒体、网络媒体、公共液晶显示屏、巨幅彩喷等等都可以作为大众媒体的平台。新闻漫画也逐渐向电视媒体、网络媒体和移动设备发展，而且收到了良好的效果。娱乐动漫借助着中国成长的电视媒体，也出现了惊人的增长。目前中国的专业动漫电视台就有4个，动漫栏目和儿童栏目数百个。根据《2015—2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》的数据显示，2013年国产动漫影视片总量为20.47万分钟，其中动画长片电影数量激增。即便如此，这些作品仅仅满足了中国电视动漫播放需求的68%。在制作技术上，中国的数字动画制作技术能力，在国内高校动画专业和国内动漫企业的配合下，以及长期的国际交流合作的磨合下，逐渐达到了发达国家的水平。2007年，中国第一部三维武侠题材动画片《秦时明月》播出，反响热烈;《喜洋洋与灰太狼》系列的动画电视和动画电影都获得了巨大的成功;2010年的《西游记》动画版的单集收购价格达到了10万美元;还有第一部完全由高等院校自主制作的3D长片动画电影《青蛙王国》。不得不承认，现代中国的新闻漫画地位正在降低，人民群众有了更多的信息获取渠道和其他精神生活项目，报纸杂志不像过去那样受重视了。受众的减少，导致了创作力量的削弱，虽然新闻漫画在新时代有了更多的发展平台，但创作力量的缺乏还是影响了新闻漫画的核心价值。现代中国的新闻漫画的创作水平差异有明显的领域之分，国际问题类的新闻漫画无论是构思创意还是艺术水平都远远好于其他类型的新闻漫画。从构思创意上看，国际问题类新闻漫画作者在搜罗热点国际新闻的同时，极大地受到了国外优秀的新闻漫画的影响。国外的新闻漫画构思和中国的相比，层次更深，结构更复杂，表达主题更加有力。这就要求目标观众的文化修养达到较高的水平，反过来说，正因为国外民众的文化修养达到了一定的水平，才会出现这样高层次的新闻漫画作品。罗兰·巴特认为：“任何图像都是多义性的，它潜在于其能指下面，包含着一种‘浮动的’所指‘链条’，它的读者可以选择其中某些，而不理睬另一些。” 所以，作者的构思要在受众理解能力的范围内搭建，才能成功地向观众传达自己的思想。这就不难理解为什么中国的新闻漫画的构思水平都普遍较低。从艺术水平看，中国的国际问题类新闻漫画也是因为受到了外国的影响，人物的刻画带有明显的西方审美特征，以罗杰、傅红革、高晓建等人为代表的漫画家，已经能够精准地以西方人的审美取向来创作视觉形象。虽然这些成熟的漫画家只是模仿了西方的漫画审美特征，并未从中发展中国漫画美学风格，但我们仍应支持和鼓励这种向他人学习的现象，一切的努力都终将有助于中国漫画美学特征的研究和发展。中国娱乐动漫的美学研究在现代进入到了混乱或者停滞的状态。当然，我们不应盲目地批评动漫工作者对动漫美学研究的怠慢，一切都会受到市场的影响，我们不能要求所有人去做公益事业，只有市场健康了，行业发展才能健康。中国的“80后”人群应该是中国第一代伴随着动漫成长起来的人群，他们现在成长为中国动漫产业生产和消费的主力军。中国在20世纪90年代大量引进国外动漫，培养了“80后”人群的动漫热情，以致影响到了未来整个中国动漫人群。在当时引进的动漫作品中，日本动漫占了绝大多数，这样，日本动漫风格就在白纸般的中国动漫观众心里，留下了深刻的印象，中国动漫观众也就习惯性的偏爱日本漫画，而且排斥其他风格的动漫。根据维基百科里索引Quatech Market Research对“京上广”地区14岁至30岁的观众的调查，60%的观众偏爱日本动漫，29%的人喜欢美国动漫，只有11%的观众喜欢大陆和港台地区产的动漫。因此，日本漫画风格就成了中国动漫市场的主导，现在不论是在电视上播放的动画片还是在杂志上刊登的漫画，大多数都沿袭了日本动漫的风格。几乎所有的漫画杂志，包括《漫友》《动漫时代》《动漫周刊》等，都带有日本动漫的最新信息介绍。甚至像“第一番”“声优”“王道”“暴走”等日语词汇，都被直接应用到了中国动漫作品中，而且在观众之间广泛流传使用。然而，笔者认为，日本动漫风格在中国的流行，并非只是机缘巧合，如果当时大量引进的是美国动漫，也许中国人会习惯地偏爱美国动漫风格，但用不了多久，大多数中国观众还是会最终选择日本动漫。实际上，中国人喜爱日本动漫风格的根本原因，早在古代中国人的漫化作品中就显现出来了，那就是中国人重神韵、重写意的美学思想。中国人往往能够在平淡无奇的表面现实世界中，想象出万紫千红、奇幻惊人的景象，中国人就是靠着这样的想象力来认识世界的，也是靠着这样的想象力来创造世界的。中国文化里的那些超乎现实的武侠神功、灵魂妖兽、神仙天庭等，西方人是无法认识其中之美的。中国和日本具有相似的哲学思想和美学思想，因此，日本动漫的故事诉求和艺术风格，就顺理成章地受到了中国观众的追捧。流行于90年代中国大陆的日本动画片《圣斗士星矢》《幽游白书》《乱马1/2》等，这些动漫的故事都能够很轻松的、无障碍的被中国少年儿童理解。现代日本动漫《火影忍者》《海贼王》等，也很快受到了成年中国观众的热烈欢迎。而大多数中国人对每一个美国动漫作品的认识，是在从美国流行已久的漫画改编的好莱坞大片上映之后才开始的，而且即便是这些大片很受中国观众的欢迎，但原作动漫始终没能在中国流行起来。在这四个时代的中国动漫审美特征上，我们能够看到一种必然的联系，中国人所表现出来的审美取向都是一脉相承的，都是符合中国人重神韵、重写意的美学思想的。而且我们看到，不光是在中国，外国的动漫作品如果符合中国人的美学思想，也同样能够顺利地流行于中国，反之，则无论进行何种努力都是妄为，哪怕是数亿美元投资的电影接二连三地轰炸，也无济于事。现代中国动漫产业有了空前的参与人力和物力，国家对动漫产业的支持力度也越来越大，中国动漫作品的产量和收益几何式增长。但是我们也应正确接受一个行业发展过程中必然会短暂出现的一些现象，就是为了顺应市场需求，中国动漫产业求产量，轻质量，作品风格仿日仿美，中国动漫工作者对动漫美学研究的积极性不高，研究现状混乱。只有我们以中国人的美学思想为指导思想，配合新时代的人文背景和科技平台，才能总结出适合本时代的动漫审美特征，才能构建一个健康的动漫研究环境，让动漫作者能够在其中创作出真正具有中国审美特征的优秀动漫作品。参考文献：[1]陈师曾.中国绘画史[M].北京：中华书局，2010：131-132.[2]黄远林.20世纪中国漫画发展的基本特征[J].美术，2000，(5).[3]李彬.中国新闻社会史：1815—2005[M].上海：上海交通大学出版社，2007.[4]周恩来.1950年全国文化艺术工作报告与1951年计划要点[J].文物参考资料，1951，(6).

放眼国内动画市场，以被称为引领国产动画复兴的《大圣归来》为分水岭，之前是动画人“勒紧裤腰带”做梦想，之后大量热钱涌入市场，“凭借一张设计图就能拿到几千万元。”眼下，很多动画人也对这一“繁荣”产生了担忧。“打工赚钱做动画” 动画人的典型样本“动画电影融资有多难？”对于这个问题，承载着很多人希望的动画电影《大鱼海棠》导演梁旋给出了一个回答。2008年6月样片制作完毕，曾被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。但直到2013年才拿到投资。在此之前，整个团队需要不断接各种商业项目来养活自己。遇到融资困境的不仅仅是《大鱼海棠》，《大圣归来》导演田晓鹏曾表示，在筹拍这部电影的8年中，一半时间是在找投资，但屡屡失败。直到2013年，动画完成度已经达到7成，才在香港电影节上找到投资方。作为动画电影《龙之谷：破晓奇兵》的执行导演高嵩表示，《大圣归来》之前，动画电影的投资的确非常艰难。“早期的动画人几乎都是靠打工，接商业短片来养活自己梦想的。那时候很多动画人都不拿工资，赚的钱再反哺动画电影上。”高嵩说。他回忆自己制作《龙之谷：破晓奇兵》的过程，首期融资只拿到了100万元，这笔资金只够用做前期策划，主创人员不拿一分钱工资，苦熬了4个月，直到做出样片之后，制片人才拿到部分追加资金。“这样少的资金投入在好莱坞几乎是不可想象的。”高嵩说，中国动画电影在一开始就面对着“迪士尼”“梦工厂”“皮克斯”这样动画商业帝国的冲击，“中国动画人几乎是在做堂吉诃德挑战风车一样的事业。”投资难几大因素：周期长、工业化低、回报不确定制作周期长、工业化程度低以及回报率无法预期等，这些都让《大圣归来》之前的动画电影融资步履维艰。动画电影制作周期长。“像《功夫熊猫》这样的动画大片前期设计就需要几年时间，”曾制作过动画电影《魔比斯环》的导演，深圳昂驰动画设计有限公司副总裁邹燚说，“国内的投资人是无法接受这样漫长的制作周期的。”部分投资人表示，很多优秀的动画拿不到融资也主要在于前期设计周期过长，确定故事大纲、剧本等花费的时间太久，甚至有的项目胎死腹中，这个阶段投资人一般不会介入，只能由制作方自己承担全部费用。一边是一掷千金的投资方，一边是手工作坊式的动画公司，缺少工业化的生产效率，也是影响动画电影融资的一大原因。高嵩作为梦东方影业制片人，经常接触到投资方。他表示，目前国内动漫企业以中小型居多，很多新兴的中小动画公司几乎是一夜之间成立的，几个动画师就成立的公司，生产效率低、缺少制作经验、没有稳定的制作团队，这些都让投资人缺乏信心。“甚至还发生过投资之后动画公司迟迟拿不出样片，导致最后投资方撤资的情况。”高嵩说。北京电影学院动画学院院长李剑平表示，大部分投资人需要看到明确的市场前景和业绩，很多公司都是以处女作去争取融资，没有之前成功的作品如何说动投资方认可？动画片《青蛙王国》的执行导演彭飞表示，很多投资人还没有将动画片当作电影看待，也缺乏足够的投资信心，“近几年的动画电影，真正实现票房成功的其实屈指可数。一方面是质量不过硬、故事性差，一方面也是电影的盈利模式单一，没有开发出周边及IP品牌的商业价值。”“一张设计图融资千万元” 过热的投资市场仍存隐忧“如果今天还有人说动画电影融资难，那就是前期设计真的不行。”正在参加法国昂西国际动画节的邹燚说。后《大圣归来》的动画电影市场可以用“黄金时代”来形容。《大圣归来》的巨大成功，让投资人看到了动画电影的潜力，热钱就此不断涌入。高嵩说：“有时候，一张设计图就能争取到几千万元的投资。”今年初，投资1.3亿元的《小门神》野心勃勃地试图称雄春节档，最后却以票房惨败铩羽而归，但投资的热潮却并没有因此减退。甚至一些地产投资人还看中了动画IP带来的二次消费潜力，探索主题公园和周边产品的开发。彭飞担心，热钱大量涌入会造成产业的“虚胖”。“成本提高的结果是投资翻倍，制作水平却不见提升。”彭飞说。另一方面，随着投资方进入动画市场希望尽快获得收益，一些“快餐”动画也随之出现。制作粗糙、故事生硬、目标观众定位不清，草草完工就进入影院的动画电影，将让整个市场更加浮躁。李剑平建议，投资人应该慎重了解项目团队的专业性和持久性，掌握其创作历史和专业基础。同时也应该尊重市场规律，不要让动画电影的创作成为“赚快钱”的工具。

因为4月27日至5月2日举办的中国国际动漫节，“动漫”第12次在“五一”期间成为浙江杭州的城市话题主角，而“中国动画电影”则是第3次为中国国际动漫节率先“开锣”——中国动画电影推介暨电影项目创投会（以下简称“推介创投会”）作为第十二届中国国际动漫节的首场大活动，于4月24日至25日在白马湖畔举行。推介＋创投，培育动漫生态产业链“这是中国国际动漫节在动画电影推介会之外，首次打造动画电影项目创投会。”主办方之一中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿说。的确，在此前两届的动漫节上，围绕动画电影的活动名称是“国产动画电影专场推介会暨高峰论坛”或“中国动画电影高峰论坛暨影片推介会”。突出“创投”，亦是12岁的动漫节自身发展趋势使然。“今年动漫节有特殊的意义：正逢猴年，可说是动漫节吉祥物乐乐的第一个本命年；12年也意味着一个新起点，进入一个新阶段。”中国国际动漫节节展办公室常务副主任刘长征告诉记者，本届动漫节在产业交易上有新拓展，创投会就是加强“B2B”的一个新实践。“希望借此推动国产动画电影在资本、销售、宣发等环节的合作，培育动漫生态产业链。”据介绍，此次推介创投会吸引了60多家院线、50多家影视公司以及30多家少儿频道近200余名专业人士参会，共推出近30个动画新片（项目）。“从2015年9月开始筹备，会务组最终从30多部报名影片中选了14部新片进行推介，从50多个报名创投项目中精选15个到现场展示。”朱玉卿说，希望这些各具特色的影片、项目能找到心仪的合作伙伴，实现共享共赢。据会后统计，在15个创投项目中，《灰姑娘》、《玩偶奇兵》、《小鸡彩虹》、《昆虫总动员2》、《一千零一夜》达成合作意向，涉及金额近亿元。就14部推介新片来看，系列动画电影的续作居多，如《神秘世界历险记3》、《青蛙王国3》、《赛尔号6》、《昆塔·反转星球》；中外联合制作颇为抢眼，如《超能太阳鸭》；其他新作或有电视动画为基础如《少年师爷之大禹宝藏》，或有名人代言如《金龟子》，或源自国外经典故事如《阿里巴巴所罗门封印》、《诺亚方舟漂流记》。北京时代今典电影院线副总经理吴鹤沪在谈到观感时表示，“国产动画电影总体水准在提高，没有出现系列的第三部比第一、第二部差，无论从故事编排还是技术表现，都是与时俱进的。不过，主打魔幻、冒险和追、跑、探宝的题材偏多，和孩子们现实日常生活紧密联系的题材好像还没有，这是一个遗憾。”创投项目中的中外合作趋势相对而言，院线代表首先关注的是即将上映的新片，而投资方最想看到的则是具有潜力的动画电影创投项目。“今年我们有意以1亿元左右投资一部优质动画电影，将来会投资优质电视剧、电影、电视动画片。”梦东方文化娱乐集团制片人梁松告诉记者，他参加了本届动漫节的推介创投会、动漫论坛、动画交易、动画外包等活动，接触了近十家创作团队，有意投资一个动画电影项目和一家动画制作公司。“投资的影视项目要兼顾中国文化、优质IP、适宜文化旅游项目开发。”梁松说。杭产作品《小鸡彩虹》可谓是本次推介创投会的一匹“黑马”，连出品方杭州天雷动漫有限公司总经理雷涛都表示“出人意料”。据他介绍，这个历时5年打造的亲子卡通品牌已完成待播39集，另有26集正在制作中，今年正式启动同名大电影，采取真人加动画的方式，计划7月出样片，明年11月完成。“前期300万元由天雷出资，中期和后期的拍摄、制作预计共1700万元，需要合作方。”在雷涛的路演中，七只小鸡在画面上是一派水墨清新风，让人眼前一亮，而立体化的玩偶则给人一种毛茸茸的可爱感，尤其令女性倾心。路演结束后，雷涛迎来了多个投资方的咨询交流，最终与乐视影业、北京银来文化、1905影业、嘉佳卡通卫视、炫动传播等机构达成合作意向。在谈到幕后创作时，雷涛告诉记者，“3年设定600稿，技术迭代19次，请了皮克斯、加州州立大学的资源当外援，参与设计以及培训员工。这些都是个人合作，我们的体量无法和皮克斯直接合作，但他们的内部专家我们还是请得起的。”如果将《小鸡彩虹》的中外合作视为1.0版，那么《超能芯拍档》、《昆虫总动员2·来自远方的后援军》的中外合作则可谓2.0版、3.0版。如《超能芯拍档》，故事由美国作家、导演S.D.Katz完成首稿，然后邀请《玩具总动员》的两位编剧Joel和Alec加入，经3年、几十次修改完成剧本，之后邀请好莱坞达拉斯团队制作了前期。“目前制作资金还需要1000万元，制作时间需要一年多。宣发费用暂时没定，想等基本成片后再和投资者进一步沟通。” 该片出品方北京万方幸星动画数码科技有限公司首席运营官霍红说。而《昆虫总动员2·来自远方的后援军》作为2014年8月在中国上映的、制片地区为“法国／比利时”的3D动画电影《昆虫总动员》的续集，则已变成“中方投资、法方制作”的合拍片。以“谨慎的乐观”对国产动画电影市场“可以看出，国产动画电影的未来趋势是预算投入越来越大、海外采购项目越来越多、产量将会井喷。”一位业内资深人士在全程参加推介创投会之后告诉记者，去年暑期《西游记之大圣归来》的火爆让动画电影获得了资本的空前青睐，大量项目匆忙上马，随之出现人才供不应求、流动加剧，造成了整个行业用人成本的提升；与此同时，观众欣赏口味也在提高，以前所谓的“行活”已经明显不能满足观众对于制作技术的要求，这更增加了单个动画电影项目的预算投入。“跟以往多数项目1000万元的融资规模相比，2000万元已是今年很多项目的起步价，有的项目预算甚至达到2亿元。”海外采购项目变多也与人才缺乏有关，上述业内人士给记者分析，“中国原本处在创意环节的人才就少，项目突然增加让这种人才断档愈发明显，这迫使很多公司开始从国外采购创意，融进一些中国元素后在国外或国内进行动画加工，最后成为所谓的国产动画电影进入院线。从电影行业的全球化趋势来看，这种做法无可厚非，不过，将对中国动画电影的原创力量造成不小的冲击。”据此次推介创投会上发布的《中国动画电影发展报告（2015）》，2015年全年有153家动画企业或机构参与出品制作，共完成51部动画影片，有71家影视公司和机构参与动画电影的营销发行，其中多家企业参与出品或发行多部影片，走进院线的国产动画电影共43部，产生票房20.54亿元；与此相比，14部进口动画电影的累计票房为23.54亿元。虽然去年的动画电影票房占比从前年的不足6%一跃至10%，虽然今年第一季度动画电影票房已达到30亿元，但北京华夏电影院线有限公司常务副总经理黄群飞仍对市场抱着谨慎的乐观。“我们要谨慎地做、用心去做，不要急功近利赚快钱，那是一时的。现在是有100多家制作动画影片的企业，但慢慢地大浪淘沙之后，只会留下有资金实力、能沉下心来开发自有产品的小部分。”黄群飞说。黄群飞给国产动画电影的建议是“要舍得花时间，要打造品牌”。“好莱坞动画电影的制作周期一般要4年，而我们有的国产动画电影每年出一部，好作品要有时间的沉淀，慢工出细活是有道理的；好莱坞动画电影注重品牌，不管是项目的品牌还是企业的品牌或是创作者的品牌，反观国内，缺乏这方面的品牌意识。”

2014年贺岁档动画电影大战已经开展了半月时间，随着“小黄人”的到来，先行上映的几部动画电影的上映场次已锐减，唯独《青蛙王国》依然坚守战线，延期下线奋战至月底。可见，市场对于这部国产3D大制作依然看好，说明了观众正慢慢恢复对于本土制作的信心。国产动画电影向来 “上线寿命”并不长，除了部分通过电视剧打下人气基础的影片能够持续较长的公映期外，“新面孔”的平均线上寿命为一到两周，甚至有电影作品出现“一天游”现象。归根究底，导致这种现象的原因还是影片自身，一些轻制作影片既不叫好又不叫座，自然无法给予院线持续上线的理由。“上线寿命短”的影片群中不乏一些叫好却不叫座的作品，它们自身的制作是值得赞赏的，可惜在宣传力度上的欠缺或剧本不吸引观众等种种原因，导致了票房收入很低。这种“上线寿命短”的现象与观众对本土制作缺乏信心的现象形成了恶性循环，使得国产动画电影业发展步步维艰。《青蛙王国》延期下线的情况，让我们看到了国内观众正在逐渐恢复对国产动画电影的信心。该影片凭借高投入的精良制作、石班瑜团队参与配音等卖点，成功地从观众层中获得持续的好评。借助《青蛙王国》这部影片，观众对国产动画电影的整体形象有所改观。据院线内部人员透露，他们通过观察观众在看片后的反响以及目前上座率曲线的平稳，《青蛙王国》将有足够的后劲使上座率能持续很长时间。