1月16日，电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》将登陆大银幕，作为《喜羊羊》大电影系列的第六部作品，这一次能否刷新票房纪录还是个未知数。已经上映的前五部作品累计票房达到6.38亿，而且这五部电影也占据了国产动画电影票房排行榜的前五名。2012年上映的《喜羊羊4》劲收1.6亿票房，高居国产电影票房榜首位。但是，到了2013年1月，《喜羊羊5》的票房收报于1.2亿，较前一年《喜羊羊4》的1.6亿票房下跌了25%，《喜羊羊》开始走下坡路。如今，越来越多的国产动画电影涌现出来，制作逐渐精良，宣传策划更加成熟，《喜羊羊》的领先优势已经大不如前。一．《喜羊羊》系列大电影历年票房表现：从历年的票房成绩来看，《喜羊羊》系列绝对是国产动画中的霸主。2009年1月16日，《喜羊羊1》上映，最终票房收报于9000万，仅比当年动画电影票房冠军《飞屋环游记》少了500万。而在当年1月1日上映的美国动画大片《马达加斯加2》的票房只有3400万，还不到《喜羊羊1》的一半。第一部大电影开局喜人，接下来的四部《喜羊羊》的票房分别是1.26亿、1.42亿、1.6亿和1.2亿，这五部电影累计票房达到了6.38亿，平均每部电影的票房都超过了1.27亿，成绩惊人。而且，《喜羊羊》系列的每一部影片都会选择在1月份公映，每部电影在当时单月票房的占比几乎都超过了10%，2011年1月份全月票房8.2亿，《喜羊羊3》单片就贡献1.42亿，占比高达17%。前四部《喜羊羊》大电影的平均票房增长率达到19%，到了2013年，《喜羊羊5》遇冷，1月24日上映，首日票房和首周票房分别是1500万和6000万。2012年《喜羊羊4》的首日票房和首周票房分别是1900万和7300万，相比之下，《喜羊羊5》的成绩确实不算高，这也标志着该系列影片遇到了瓶颈。电视版风靡造就了庞大的受众群二.《喜羊羊》系列大电影票房走高原因剖析：原因1：电视版风靡造就了庞大的受众群《喜羊羊与灰太狼》电视版于2005年6月开播，目前全国已有近50家电视台播放了该动画作品。电视剧刚一开播，就通过一个个形象鲜明的卡通形象，以及轻松诙谐的故事风格，在国产动画作品中独树一帜，迅速吸引了一大批儿童观众，该动画片的最高收视率达到了惊人的17.3%，远远超过了同时段播出的境外动画片。《喜羊羊》系列动画的电视剧如今已经推出1050集，开播九年来，该剧一直占据着各大电视台动画片播放的黄金时段，一些动画频道更是全天候滚动播出。电视观众群的广泛，是《喜羊羊》大电影上映后票房爆棚的重要原因。原因2：孩子看电影家长陪同带动票房增长《喜羊羊》系列的受众群体无疑是儿童，主要年龄层在3-8岁之间，这也意味着他们几乎不可能自己去电影院观影，只能在家长的陪同下进行观看。一个孩子去看电影，至少要有一个家长陪同，有时甚至是两到三个，一张电影票就变成了两张、三张，票房自然被拉升了起来。原因3：早期同类影片竞争少2009年《喜羊羊》系列第一部大电影上映时，这种由热播电视版改编的大电影动画作品还是少数。2009年内地上映的动画电影中，只有《麦兜兜响当当》同样属于改编作品，其余的动画片如《飞屋环游记》、《马达加斯加》等都是好莱坞动画大片，受众群年龄更大一些。《喜羊羊》在当时打出了差异化竞争的王牌，针对低幼观众，一击即中。下一页： 《喜羊羊》大电影系列遇到的困境[电影网]独家稿件,转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任同类影片抢占市场三.《喜羊羊》大电影系列遇到的困境：困境1：故事重复情节幼稚《喜羊羊》系列电影从一部开始，一直到今年的第六部，每部都是以当年的生肖属相来命名，永远不变的人物和看开头就能猜中结尾的故事情节，是目前该片最大的弊病。每部电影中，几只羊必定会经历一番历险，过程大同小异，结局也不会过于悲惨，故事太过俗套。可如今的小孩成长环境更加复杂，眼界也更宽了，如此幼稚的情节已经不能满足他们的观影需求。困境2：制作简单画面粗糙中国动画片的制作水准低下已是不争的事实，这一点也体现在《喜羊羊》系列作品中。最新一部《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，尽管在部分情节中加入了3D效果，让人物和场景看起来更有立体感，但整体来看还是一部制作相对粗糙的动画。困境3：受众群年龄逐渐增长《喜羊羊》系列动画作品如今已经播出了近9年，动画中的形象依旧童真，但当初的小观众们如今已经长大，他们对低年龄层作品的关注度自然会降低，早期的受众群体基本流失殆尽。尽管会有新的低年龄层观众进行补充，但是目前的动画市场已经不再是《喜羊羊》一家独大，像《洛克王国》、《熊出没》等同类动画片不断涌现，抢占了一大批低年龄层的观众，让《喜羊羊》的受众群出现了显著流失。困境4：同类影片抢占市场2013年上映的《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》依旧是当年的国产动画电影票房冠军，但是一批国产动画电影已经开始崛起了。《赛尔号大电影3》在7月份上映，累计票房超过7500万，《洛克王国2》也取得了6500余万的票房，这些影片虽然还处于国产动画电影的第二梯队，但明显处于上升势头，有望超越《喜羊羊》。下一页： 《喜羊羊》系列大电影的发展方向[电影网]独家稿件,转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任做合家欢式的动画电影才是未来的发展之道四.《喜羊羊》系列大电影的发展方向：1.做合家欢式的动画电影目前中国的动画电影几乎全部是为低年龄层观众制作的，好莱坞式的合家欢动画并不存在，但是看看好莱坞的动画电影，几乎每一部的观众年龄层都很广泛，都适合全家一起去看。合家欢式的动画电影才是未来的发展之道，也是中国动画电影的出路之一。好莱坞动画《怪物史瑞克》系列中，融入了许多其他作品中的经典动画形象，这种创新性是首次出现，也是《怪物史瑞克》系列大卖的原因之一。《喜羊羊》系列也可以尝试将那些耳熟能详的形象融入到自己的大电影中，将观众年龄层提高。2.《喜羊羊》系列电影3D化目前好莱坞动画电影基本已经普及为3D版本，但国产3D动画电影依旧处于起步阶段，《熊出没》、《青蛙王国》等动画片已经开始尝试制作3D版本，但《喜羊羊》还没有涉及到这个领域。将于1月17日上映的《熊出没之夺宝熊兵》，就创下了国产动画电影3D制作费用新高，这部电影在寒假将成为《喜羊羊》最大的对手。所以，如果《喜羊羊》系列作品不尽快提高制作水平，跟上时代的步伐，很快就将被市场淘汰。

夏日的吉林动画学院绿色掩映，生机盎然。记者漫步在校园，无论是食堂中偶遇的肤色不同的留学生；还是工作室里和蔼可亲的外籍教授；亦或是论坛、讲座上侃侃而谈的国际专家，都让人不经意地感受到这所学校的“国际范儿”。而这些林林总总已然融入了学校的文化，成为了这里的一种“司空见惯”。这“司空见惯”的背后，正是吉林动画学院十五年来“开放式国际化”办学理念的历史积淀。十五年来，学校不断加深与国外高校的交流合作，以开放的姿态“拥抱世界”，不仅提升了学校的办学实力、学术地位和社会声誉，更推动了吉林省、乃至中国的动漫、游戏等产业走向世界。博采众长 跻身“世界三大著名动画院校”之列文化不分国界，文化产业更要博采众长。作为培养文化创意产业人才的高等院校掌舵人，吉林动画学院董事长、校长郑立国，深谙兼容并蓄的“国际化”发展之道。“建院之初，我们就确立了‘开放式国际化’的办学理念，向业界开放，与国际接轨，紧紧围绕市场、行业以及社会经济发展，培养面向社会需求的应用型人才。”郑立国介绍，学校就是本着这样的理念，不断开拓与国际知名艺术类院校的交流合作，通过教师互访、学生交流、举办作品交流展、教育资源共享等形式同姐妹院校开展深层次的合作，在合作中吸收借鉴国际上先进的办学理念，形成自己鲜明的办学特色。目前，学校已与美国、英国、法国、韩国等19个国家和地区的80所高校建立了交流与合作关系，并与世界知名艺术类高校签订校际合作协议。在学生交流方面，吉林动画学院先后选派157名学生通过交换学习、短期交流、冬夏令营、攻读硕士学位等形式，到美国、英国、韩国、日本、新加坡、加拿大、新西兰、马来西亚等国家和地区进行交流学习，有效开拓了学生的国际视野。开放的视野也赢得了国际赞誉。吉林动画学院分别在2011年与2013年，与世界动画领域顶尖艺术类高校--法国高布兰动画学院与加拿大谢尔丹理工学院签订了校际合作协议，在合作交流过程中，两所高校对吉林动画学院的办学理念及人才培养模式都给予极高的评价。如今吉林动画学院作为亚洲规模最大的单体动画学院，已与法国高布兰动画学院和加拿大谢尔丹理工学院动画学院并称为“世界三大著名动画院校”。海纳百川 广泛聘请国际行业大师来校讲学大学之道，在于大师之道。大学之大，更在于其海纳百川，尊贤重能的气度与胸怀。吉林动画学院在发展过程中，始终以开放的眼光，广泛汇聚国内教育名家，引进国际行业大师来校任教讲学，极大地扩宽了师生的国际视野，接轨国际艺术领域前沿。学校根据各分院专业的不同需求，每学期会聘请国外及港澳台地区的研究学者、行业专家来校讲学。聘请了《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、国际知名平面设计大师靳埭强、DDB中国区副主席兼首席创意官林俊明等国际知名专家、学者担任客座教授，截至目前，学院聘请了来自美国、英国、法国、德国、韩国、日本、俄罗斯、加拿大、乌克兰、澳大利亚等国家及港澳台地区的专家学者共343人担任客座教授。除了广泛邀请国际大师来校讲学，优秀外籍教师的长期任教，也为吉林动画学院国际化师资队伍建设提供了有力保障。目前，学校共组建了外籍专家工作室22个，直接指导带领学生完成动漫、游戏、纪录片、微电影等多部优秀作品。这样开放式国际化的人才培养模式，让学生们即可以吸收国内传统教育理念的精华，又融合了外籍专家独特的思维与创作方式，一部部优秀作品屡屡在国际赛事中崭露头角。据统计，学院学生的优秀作品先后60余次报名参加了日本广岛动画节、德国斯图加特动画节、澳大利亚墨尔本动画节、法国昂纳西国际动画电影节、加拿大渥太华国际动画电影节等国际顶级赛事，共10部作品荣获17个国际奖项。其中由俄罗斯籍客座教授与动漫分院师生共同创作的动画短片《猫和老鼠谁将被埋葬》在动画界顶级赛事--日本广岛国际动画节中荣获“最佳影片”大奖；3D动画电影《青蛙王国I》入围第八届亚太电影节最佳动画片大奖。八面来风 形成国际性论坛峰会文化“开放式国际化”的办学模式，为学校打开了一扇接轨国际先进理念的窗户，更为吉动学子架设了一条走向世界的桥梁。面对全球化的新时代，吉林动画学院积极地“走进去”和“引进来”，采取举办国际论坛峰会、访问世界著名高校和文化产业等形式，让国际文化在这里生根发芽。十五年来，学院先后承办了由国家文化部、吉林省人民政府等主办的“中国吉林国际动画教育论坛”、“中国吉林国际动漫游戏论坛”、“长春国际动漫艺术节动漫游戏高峰论坛”、“龍璽创意奖终极评审暨广告创意高峰论坛”、“亚洲下一代TV内容论坛”、“2014中国文化产业峰会”等国际性论坛13次，先后举办和承办了“中国吉林国际动漫大展”、“中日青少年动漫展”、“中韩女性平面设计师交流展”、“‘雪狼杯’动画作品大赛”等国际性展赛21次，参展参赛作品近13000部。国际性学术论坛、分论坛、学术活动月，共举办学术报告248场；邀请国内外知名专家、学者和外国驻中国大使馆公使、总领事、文化参赞等1000余人来校，进行访问交流。这些交流活动，有效开拓了师生的国际化视野，使学院能够始终占据世界动画艺术的前沿，同世界先进高校和文化创意产业接轨，提升了学校的办学实力、学术地位和社会声誉。十五年的积极探索与融合，让吉林动画学院在实现“全国一流、世界知名的高等艺术学府”的目标道路上越走越远，实现了从“走向世界”到“走在世界”的转变。未来，全校师生仍将砥砺前行，不断推动吉林省、乃至中国动漫、游戏等文化创意产业在国际舞台上绽放荣光！

吉克隽逸尼尔森·申石班瑜由吉林动画学院和吉林禹硕集团合力打造的国产大型3D动画《青蛙王国》即将于12月28日在大银幕上与观众正式见面。随着全国十三地看片会的陆续举行，来自媒体、影线好评的声音与日俱增，好口碑无疑是来自其积极向上的剧情设计、精湛的画面技术和特技效果。《青蛙王国》不仅向世界证明中国有做好动画的能力和实力，也寓意中国动画电影正向商业化道路迈出它的步伐。以《青蛙王国》为题，让我们从三个角度去看中国动画电影商业化的趋势。开启“类国际合作”的典型案例中国动画不缺硬件资源，却因“软件”的滞后而迟迟未能真正达到“走出去”的商业化高度，而《青蛙王国》请来国际著名导演尼尔森领衔执导，这对于中国动画来说是一个好的兆头。根据《中国动画产业与消费调查报告》指出，我国电视动画产量目前稳居世界第一，5年制作完成电视动画片达1786部、过百万分钟。这项数据证明了一个事实，中国动画其实并不缺乏硬件资源。2014年贺岁档“国产动画电影大战”之势，亦充分反映了近年中国动漫产业的发展势头。然而，鉴于传统观念与固有套路起到了限制作用，有很大部分作品难以避免轻制作、同质化的问题。质变需要量变，量已经有了，但质呢?也许，中国动画真正欠缺的是一条不同的思路。《青蛙王国》交由尼尔森执导，借鉴并利用境外动画电影的先进理念与制片技巧，这起到了从实质上改善中国动画软件性能的作用。同时，境内外动画电影文化融合亦为动画电影商业化起到促进作用。众所周知，境外的动画电影，尤其是美国、日本等先进国家，动画电影商业化早已经形成了一套既定的公式。而缺乏前人经验的中国动画电影却迟迟未找到商业化道路的准确入口，很多厂家、投资者还停留在观摩的阶段，不敢冒险。有不少片商不得不被迫先把电影做出来再找市场的合作机会，这无疑是市场欠缺信心的表现。《青蛙王国》由500位专家历时5年精心打造，国际名导的加盟、充足的时间和资金投入，良好的综合条件大幅加强了市场对影片自身的信心。据透露，制片方目前已设立了一套相对完善的衍生品产品体系，影片尚未公映，官方便已公开了衍生品的一些凤毛麟角。《青蛙王国》制作总指挥，吉林动画学院董事长、院长，吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司董事长郑立国在接受媒体采访时曾表示，国产动画电影要摆脱低成本投入、轻制作质量的惯性认知，大胆与国际团队合作，结合中国观众审美特点来打造属于自己的动画大片。他认为，目前越来越多国际大腕导演愿意为中国观众“打工效力”，而《青蛙王国》正是开启此类国际合作的典型案例。由此可见，《青蛙王国》采用的新模式对于国产动画电影走上商业化道路而言是一个十分好的兆头。顺应娱乐传媒趋势，紧贴社会热点12月19日，由“好声音女神”吉克隽逸演唱的主题曲《爱情发的光》MV，在《青蛙王国》上海新闻发布会上进行了同步发布，这模式在中国动画电影营销中绝对是新鲜的。目前大部分中国动画，不仅在内容题材上偏走低幼路线，甚至是一些“周边配套”也难以逃脱固化思维。中国电影动画要走商业化路线，必须开阔视野，通过与社会潮流文化的接轨引入更多的商机。“中国好声音”吉克隽逸为《青蛙王国》献唱，这无疑又是一起国产动画电影的开启新模式的典型案例。歌曲创作是亚洲乐坛享有盛誉的音乐人姚谦和方大同，结合吉克隽逸深厚唱功，歌曲自身就极具卖点。《爱情发的光》是为《青蛙王国》特别打造的，歌曲主旨与电影的青春正能量相呼应，歌曲MV更大胆使用真人与动画相结合的手法，呈现梦幻与真实交错的世界，虚实的逼真互动大大增强了歌曲MV与动画电影自身的契合度。《青蛙王国》应用邀请明星歌手献唱造势的营销手段，为中国动画电影的商业化战略踏出了良性的一步。打破动画片“灌输式”刻板语境，打造亲民市场化路线《青蛙王国》邀请石班瑜配音是一次巧合，也是一次机遇。据说当初石班瑜算是姗姗来迟，当初片方在找到他的时候，其实配音工作已经基本完成了。然而，当石班瑜看过片子后，向片方提出了意见，他认为这么好的片子用原来的配音实在是太可惜了。结果片方认同了他的看法，二者一拍即合。片方让石班瑜配合修改剧本台词并亲自献声，于是便有了现在的《青蛙王国》。《青蛙王国》邀请石班瑜为动画重新配音是明智的，原因是他在观众的心目中有着另一个深刻的形象，那就是“周星驰御用配音”。虽然目前内地不流行以配音阵容为卖点的做法，但国外早已发现动画配音的商机。尤其在日本，配音(声优)的成员构成往往足以影响一部作品在市场上的反响。有很多日本的事务所发掘出声优在配音以外的商业利益点，把声优当作艺人偶像进行营销。片商们很愿意买事务所的账，因他们看见最终的共赢关系。香港电影圈也早在2000年的时候便发现了动画电影配音的商业价值，每逢有境外动画大片引进时都会邀请娱乐圈的一些知名歌手或演员担任配音工作，以此来造势宣传。而中国的动画作品一直以来更多是沿用的新闻式标准化朗诵，迟迟没有放大动画配音方面的商业卖点。这对低年龄段观众确实助于他们普通话的语感学习，但对于中学年纪以上的观众，在亲和度方面未免显得“过于正规”而缺乏娱乐感，这也使得传统动画片给人们的印象更多停留于“教育小孩儿”的观念上。这在当今日趋竞争激烈的商业化大环境中，极不利于商业片全年龄向的推广，更难以扭转的“动画片市场=低幼片市场”的偏见。《青蛙王国》此番邀请石班瑜担任配音，一方面，国语版“星爷”的亲切、搞笑形象与动画主人公性格定位实现完美融合，另一方面，“周星驰御用配音”这一关键字亦能为影片自身带来关注和口碑，相信在商业促进角度必将取得双赢的效果。相信这段充满机缘的合作想必将为内地动画制作公司的全方位立体化市场运作带来新的启发。

由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品，吉林动画学院、吉林纪元时空动漫游戏科技集团股份有限公司联合出品，永乐影业发行的原创3D动画大电影《青蛙王国之冰冻大冒险》（简称《青蛙王国2》）发布“大小CP”双角色单人海报，明星成员大小CP爆光，一个大块头，一个小机灵，打造“最萌身高差“组合。丑萌形象刷新眼球，建立动漫审美新ICON。“丑萌天团”再曝明星成员 打造“最萌身高差”继颜值担当男女主角小雨点和公主单人海报曝光后，“丑萌天团”再曝明星成员“大小CP”。蛙国勇士呱大壮，一个大块头，头脑简单，四肢发达，性格直爽，快人快语，在强壮的外表下是一颗柔软善良的心，蠢萌说的就是他。机灵鬼小阿星，一个小机灵，少年老成，反应奇快，好吃贪玩，重情重义，自诩是一只智商爆表的蝌蚪，人小鬼大气场一米八。一只蛙一只蝌蚪一大一小，和形象形成鲜明对比的性格创造出浓浓的反差萌，他们就是”最萌身高差“组合，“大小CP”一出，丑萌指数再创新高。丑萌形象刷新眼球 建立动漫审美新ICON作为第一部以青蛙为主角的国产3D大电影系列，从两次曝光的角色海报可以看出《青蛙王国之冰冻大冒险》为每个人物都赋予了鲜明的特点，电眼公主，长腿欧巴小雨点，大块头呱大壮，小机灵小阿星，人物刻画非常细腻，让每一个角色都有自己的精彩。形象方面也是大有突破，打破传统设定，以“丑到深处自然萌”为主线塑造“丑萌天团”人物形象，刷新观众眼球，建立动漫审美新ICON。两次角色海报与定档视频的曝光让“丑萌天团“进入人们视野，精良制作让国人看到了国产3D动画满满的诚意。《青蛙王国2》已宣布定档2016年2月19日，“丑萌天团”将在正月十二，承负保护蛙国命脉的使命，带领大家一起经历一场让人难忘的冰冻大冒险。

9月15日-16日，2015中国·吉林国际动漫游戏论坛，在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一，这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛，吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”，本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题，论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响？带着诸多疑问，记者走进吉林动画学院文化艺术中心，欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟！“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看，可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片，除了在全球席卷超高票房之外，究竟有什么是可资借鉴的？中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境？同样是“中国制造”，又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》？相信关注中国动漫游戏产业发展的人们，都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省，无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们，或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司，均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此，人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到，有许多名字令业界惊叹。其中，既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡（Miodrag Colombo）、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特（Alex Weight），以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家，将在为期两天的时间内，齐聚春城，把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈，论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流，将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力，传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力，进一步加强吉林与世界文化交流与合作，并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中，动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题，主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特（Alex Weight）等知名学者与专家做主题演讲；漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题，香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相；游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题，《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾，将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下，国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化，到下游的产品市场化，无不因互联网的影响而发生着变革。这一点，在各个分论坛上得以集中体现。例如，在动画分论坛上，韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲，深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道；而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙，则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲，将为网络漫画发展的可能性提供思考；在游戏分论坛，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》，更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享，无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津，在为我省业界人士带来思考与启示的同时，也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来，吉林动画学院用15年的时间，在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下，学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地，并建有吉林省高等学校动画工程中心，以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构，与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟，是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是，多年来，吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛，还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月，该校举办“2014中国文化产业峰会”，百度公司创始人、董事长李彦宏，IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽，新东方创始人之一、着名投资人王强，博纳影业集团总裁于冬，韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英，共同探讨东北亚地区文化产业发展，谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间，吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办，不仅拓宽了学校师生的行业视野，引进国际优质办学资源，提升学校的办学实力和品牌影响力，同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解，正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄，使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体，与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前，吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片；《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片；《关公》等2款大型网络游戏。其中，《生命之种》等动画4D环幕电影，在国内外院线和主题公园、科技馆发行；原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆，引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面，吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河，即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》，该片在2013年12月28日上映后，先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖，“吉林省长白山文艺奖”，中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖，并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前，《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行；《青蛙王国2》也已经制作完成，有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得，与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想，恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势，也由此构建了具有高度、深度、广度的，有利于促进学校健康发展的文化活动体系，为学校品牌影响力的提升，广大师生视野的拓展，学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是，这些可贵的“坚持”，将为吉林省文化产业的发展，特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。

放眼国内动画市场，以被称为引领国产动画复兴的《大圣归来》为分水岭，之前是动画人“勒紧裤腰带”做梦想，之后大量热钱涌入市场，“凭借一张设计图就能拿到几千万元。”眼下，很多动画人也对这一“繁荣”产生了担忧。“打工赚钱做动画” 动画人的典型样本“动画电影融资有多难？”对于这个问题，承载着很多人希望的动画电影《大鱼海棠》导演梁旋给出了一个回答。2008年6月样片制作完毕，曾被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。但直到2013年才拿到投资。在此之前，整个团队需要不断接各种商业项目来养活自己。遇到融资困境的不仅仅是《大鱼海棠》，《大圣归来》导演田晓鹏曾表示，在筹拍这部电影的8年中，一半时间是在找投资，但屡屡失败。直到2013年，动画完成度已经达到7成，才在香港电影节上找到投资方。作为动画电影《龙之谷：破晓奇兵》的执行导演高嵩表示，《大圣归来》之前，动画电影的投资的确非常艰难。“早期的动画人几乎都是靠打工，接商业短片来养活自己梦想的。那时候很多动画人都不拿工资，赚的钱再反哺动画电影上。”高嵩说。他回忆自己制作《龙之谷：破晓奇兵》的过程，首期融资只拿到了100万元，这笔资金只够用做前期策划，主创人员不拿一分钱工资，苦熬了4个月，直到做出样片之后，制片人才拿到部分追加资金。“这样少的资金投入在好莱坞几乎是不可想象的。”高嵩说，中国动画电影在一开始就面对着“迪士尼”“梦工厂”“皮克斯”这样动画商业帝国的冲击，“中国动画人几乎是在做堂吉诃德挑战风车一样的事业。”投资难几大因素：周期长、工业化低、回报不确定制作周期长、工业化程度低以及回报率无法预期等，这些都让《大圣归来》之前的动画电影融资步履维艰。动画电影制作周期长。“像《功夫熊猫》这样的动画大片前期设计就需要几年时间，”曾制作过动画电影《魔比斯环》的导演，深圳昂驰动画设计有限公司副总裁邹燚说，“国内的投资人是无法接受这样漫长的制作周期的。”部分投资人表示，很多优秀的动画拿不到融资也主要在于前期设计周期过长，确定故事大纲、剧本等花费的时间太久，甚至有的项目胎死腹中，这个阶段投资人一般不会介入，只能由制作方自己承担全部费用。一边是一掷千金的投资方，一边是手工作坊式的动画公司，缺少工业化的生产效率，也是影响动画电影融资的一大原因。高嵩作为梦东方影业制片人，经常接触到投资方。他表示，目前国内动漫企业以中小型居多，很多新兴的中小动画公司几乎是一夜之间成立的，几个动画师就成立的公司，生产效率低、缺少制作经验、没有稳定的制作团队，这些都让投资人缺乏信心。“甚至还发生过投资之后动画公司迟迟拿不出样片，导致最后投资方撤资的情况。”高嵩说。北京电影学院动画学院院长李剑平表示，大部分投资人需要看到明确的市场前景和业绩，很多公司都是以处女作去争取融资，没有之前成功的作品如何说动投资方认可？动画片《青蛙王国》的执行导演彭飞表示，很多投资人还没有将动画片当作电影看待，也缺乏足够的投资信心，“近几年的动画电影，真正实现票房成功的其实屈指可数。一方面是质量不过硬、故事性差，一方面也是电影的盈利模式单一，没有开发出周边及IP品牌的商业价值。”“一张设计图融资千万元” 过热的投资市场仍存隐忧“如果今天还有人说动画电影融资难，那就是前期设计真的不行。”正在参加法国昂西国际动画节的邹燚说。后《大圣归来》的动画电影市场可以用“黄金时代”来形容。《大圣归来》的巨大成功，让投资人看到了动画电影的潜力，热钱就此不断涌入。高嵩说：“有时候，一张设计图就能争取到几千万元的投资。”今年初，投资1.3亿元的《小门神》野心勃勃地试图称雄春节档，最后却以票房惨败铩羽而归，但投资的热潮却并没有因此减退。甚至一些地产投资人还看中了动画IP带来的二次消费潜力，探索主题公园和周边产品的开发。彭飞担心，热钱大量涌入会造成产业的“虚胖”。“成本提高的结果是投资翻倍，制作水平却不见提升。”彭飞说。另一方面，随着投资方进入动画市场希望尽快获得收益，一些“快餐”动画也随之出现。制作粗糙、故事生硬、目标观众定位不清，草草完工就进入影院的动画电影，将让整个市场更加浮躁。李剑平建议，投资人应该慎重了解项目团队的专业性和持久性，掌握其创作历史和专业基础。同时也应该尊重市场规律，不要让动画电影的创作成为“赚快钱”的工具。