定档海报原创3D动画大电影《青蛙王国之冰冻大冒险》（简称《青蛙王国2》）日前发布概念版定档海报和定档预告片，并正式公布该片将于2016年2月19日(农历正月十二)全国上映。《青蛙王国之冰冻大冒险》在延续第一部内容的基础上，从动画制作到故事情节，都更进一步运用了好莱坞式的创作理念——紧凑的剧情、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合，使得影片成功营造出了轻松、奇幻、幽默的氛围，是一部新年之后诚意十足的动漫大电影。在《青蛙王国》第一部中，配音阵容由周星驰的御用配音石班瑜领衔，而令影迷们极为期待的是，这些黄金配音将在《青蛙王国2》中原音重现。同时为了该片从画面到声音的表现力更为贴合电影设定，制作方这次还特别邀请到了孙楠和他的女儿买宝瑶为该片角色配音，这也是孙楠第一次携其“萌宝”女儿为电影发声。《青蛙王国2》延续了第一部的创作风格，讲述青蛙们在冰川冒险的故事，这是一场使命与贪欲野心的大决战：一位任性公主，一群搞笑勇士，组成冒险天团，承负保护使命。迷人的奇幻之旅，食人花丛林、黑森林、风暴沙漠、急湍川流，历经千难万险。惊心动魄的搏斗，全力比拼，生死较量、气势恢弘，场面震撼。此次曝光的定档海报与预告片首次揭开“丑萌天团”成员面纱，公主、小雨点、贵公子、呱大壮、闪电、小阿星、包杰悉数亮相，从角色搭配来看，公主、小雨点、贵公子将仍是最重要的黄金三角组合，主要精彩情节将围绕他们展开。而创意定档预告片中蛙国核心角色用独特的方式和观众相约“2.19”影院见，令人无法拒绝。

贺岁档已走完一半，与以往不同的是，今年的贺岁档商业大片表现疲软，而动画电影则是异常火爆。在贺岁档八周内，先后共有14部动画电影上映。为了争夺有限的票房，各动画电影不仅在营销、内容上各出奇招，同时还招来华谊兄弟、光线传媒等巨头企业做宣发。在业内人士看来，今年动画电影的整体票房会比去年有上涨，动画电影将成为贺岁档主角。动画电影成贺岁档主角每年贺岁档都是中国电影的重要票仓，对于适合合家观看的动画电影来说，贺岁档更是兵家必争之地。今年贺岁档先后共有14部动画电影，这个数字在2012年仅为5部，即便在2013年也只有8部。对于动画电影来说，今年的贺岁档堪称是“最挤”贺岁档。观众既能看到《喜羊羊与灰太狼6》、《熊出没之夺宝熊兵》这样的老面孔，也能目睹《青蛙王国之我嘞个去》、《我是狼》等新秀的风采，同时还有《神偷奶爸2》、《拯救大明星》等进口动画电影也来分一杯羹。卡通先生影业总经理陈英杰告诉北京商报记者，今年春节比较早，使得贺岁档时间比较短，所以竞争尤为激烈。与竞争激烈的动画电影不同的是，商业电影表现不尽如人意。据不完全统计，今年贺岁档一共有33部影片上映，远低于去年同期的44部。2013年12月这一重要档期，排片量居然跌破20部，远远低于去年同期的31部。刚刚过去的2013年12月总票房仅有22亿元左右，与2012年同期25亿元相比，下降了近18%。商业电影颓势对于动画电影来说是一个利好消息，因为前者可以较少分流后者的观影人群和排片。“今年贺岁档将由动画电影唱主角”，陈英杰如是说。拼靠山拼创意抢市场与往年不同的是，今年贺岁档动画电影纷纷有了靠山。华谊兄弟、光线传媒和乐视影业这些巨头纷纷加入到动画电影的宣发之中。例如《喜羊羊与灰太狼6》就由华谊兄弟宣发；《熊出没之夺宝熊兵》身后则有乐视网撑腰；《巴啦啦小魔仙》的出品方则将联合光线传媒做宣发。对此，奥飞动漫电影事业部总监姜聪表示，去年的《巴啦啦小魔仙》是奥飞动漫第一次涉足电影市场，很多经验不足，今年与光线传媒强强联合，借助其强大的宣发能力以及对院线的把控能力，能够为高票房打下比较好的基础。除了有巨头企业的加持，各个动画电影为了抢夺有限的票房各出奇招。首次登陆电影市场的《熊出没》采用了大规模的点映。1月5日在全国500家影院上映，上座率达到50%，点映期获得200万元票房。陈英杰表示，这么大规模的点映不仅仅是动画电影的第一次，在整个电影市场也是非常少有的。除此之外，《熊出没》还在电影上映之前推出29元优惠价格的抢票活动，发行方直接面向受众放出5000张门票， 这5000张票在五分钟便抢售一空。第二次在贺岁档与观众见面的《巴啦啦小魔仙》则是使出了出品方奥飞动漫的绝招――衍生品。姜聪向北京商报记者透露，奥飞动漫今年开发了一款衍生品来与电影内容互动，如果观众带着这款衍生品进影院观影，在电影主角遇到危险时，该款衍生品会抖动并且发出报警的声音。“这样可以把孩子的情绪带动起来。”姜聪如是说。国产部队或逆袭进口军2013年，中国国产电影在与进口大片的比拼中屡屡获胜。 而国产动画电影此前的表现却不如人意。据艺恩咨询数据显示，截至去年11月30日，国内上映中外动画片30部，其中，进口动画片7部、合拍2部、国产动画片21部，总票房约16亿元。这其中，7部进口动画片总票房达9.63亿元，占比约62.37%，剩下的23部国产加合拍的动画只有5.81亿元的票房。即便如此，大家对于国产与进口动画电影在贺岁档的比拼却相当乐观。“我比较看好国产动画电影，像《神偷奶爸》它们在海外已上映半年多，在国外都已经能够买到DVD，很多人都看过这部电影了。另外不可否认《神偷奶爸》是一部优秀的作品，但它很多的造型都还是欧美风格，本土原创的产品会更接地气。对于孩子来说，接地气的电影更能让他们产生迫切观影的心理，而且国内电影的制作在这几年也已经逐渐赶上了国际水平。”陈英杰表示。对此卡通骑士CEO胡宗京表示赞成。在胡宗京看来，进口电影做的是全球营销，分到中国市场的营销费用并不会非常高，所以在营销渠道上比较有限，而像《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》都是由电视转向电影，已经通过电视积累了一批4-8岁的受众，这批受众忠诚度是非常高的，而且4-8岁的小朋友往往会由家长陪同观看电影，这样的陪同收视势必会使得票房翻倍。“进口片排片一定占优势，但是上座率不一定高，国产电影则会是上座率大于排片，有的电影会出现排片不足的情况。”胡宗京如是说。得年轻受众者得天下动画电影数量增加带来最大最直接的影响是整体票房的上涨。陈英杰预测今年贺岁档期间将有30%-35%的票房是来自动画电影这类合家欢类型的电影。但他也坦言，动画电影数量的增加幅度超过了市场增长的幅度，随着档期的缩短，部分电影的票房不一定比去年乐观。事实上在去年就已经有这样的趋势了，上一个贺岁档本土动画电影票房最高的为《喜羊羊与灰太狼5》，上映首日票房为1440万元，次日收1200万元，第三天翻一番，上映三天收入5000余万元，与《喜羊羊与灰太狼4》相比票房有所下降。更有业内人士表示，在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制，蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下。在陈英杰看来，今年贺岁档票房的高低主要受两点因素影响：首先是品牌的知名度，知名度越高越容易取得高票房；另外要看哪部电影能够在合家欢电影受众之外争取到更多年轻受众，尤其是在今年商业大片表现不好的情况下，如果能够争取到年轻人这一群体，就能成为票房黑马。

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”

8月22日，倍受瞩目的第八届厦门国际动漫节“金海豚”动画作品大赛颁奖典礼在厦门隆重举行。由吉林纪元时空动漫游戏科技集团和吉林动画学院选送的大型3D动画电影作品《青蛙王国》一举夺得“金海豚”大赛的“最佳影视动画长篇银奖”。吉林纪元时空集团副总经理蒋平作为获奖嘉宾受邀参加了本次颁奖典礼。系列3D动画电影《青蛙王国》第一部是由吉林纪元时空动漫游戏科技集团和吉林动画学院共同创作完成，并于2013年12月在全国上映，随后在英国、德国、韩国、日本、澳大利亚等国家发行，获得观众一致赞誉和好评，取得了社会效益与经济效益的双丰收。影片的创作全程凝聚了300多位员工和师生共同的努力，采用国际前沿的动画创作技术，实现了观影人群高年龄度上的突破。《青蛙王国》第一部上映至今，先后获得了“第十三届精神文明建设‘五个一工程奖’优秀作品奖”、“中国文化艺术政府奖第二届动漫奖最佳动画电影奖”、“中国动画美猴奖动画配音金奖”、“第一届中国动画电影“天马杯”优秀编剧奖、最佳动作设计奖”、“厦门国际动漫节‘金海豚’奖”、“吉林省长白山文艺奖作品奖”、入围“亚太电影节最佳动画片奖”等各种奖项。厦门国际动漫节“金海豚”动画作品大赛是一项由政府、业界、学界支持的中国动画最权威、影响面最广的赛事之一。本次获得“金海豚最佳影视动画长篇银奖”是国内外专家和社会各界对《青蛙王国》的再一次肯定，为《青蛙王国》这一品牌的发展奠定了良好的品牌基础和社会美誉度，也为吉林纪元时空动漫游戏科技集团和吉林动画学院坚定地做好《青蛙王国》系列电影树立了信心。为了精心打造享誉世界的动漫文化品牌，吉林纪元时空动漫游戏科技集团和吉林动画学院将以“青蛙王国”为核心的IP进行全系列内容开发，目前“青蛙王国”第二部大电影《青蛙王国之冰洞大冒险》已经制作完成，即将全面进入发行推广阶段。更为精彩的第三部电影已经进入后期制作阶段，预计2016年暑期上映；“青蛙王国”第四部电影已经完成前期创作并进入创作阶段。不久的将来，“青蛙王国”将席卷大江南北，为民族动漫产业化大发展做出最实效的推动。

从2012年开始，动画电影就已经形成寒暑假这两个黄金档期，明年寒假档的动画电影依旧强势，国产动画电影再次风起云涌。日前，喜羊羊系列的第6部大电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》在北京举行了新闻发布会。除此之外，《熊出没之夺宝熊兵》也将在明年春节强档登场，引爆寒冬。明年的寒假档期还有一众动画大片一起“总动员”——包括《巴拉拉小魔仙2》、《太空熊猫历险记》、《青蛙王国》、《火鸡总动员》等。混战打响>>技术流VS剧情帝动画大电影的混战模式在今年的暑假档已经开启，十几部国产动画大片涌入各大院线。从一枝独秀的《喜羊羊与灰太狼》系列，到现在的《熊出没》、《兔侠传奇》、《魁拔》等等百花齐放。毋庸置疑，动画大电影的制作已经进入上升期。喜羊羊系列大电影已经陪伴孩子们度过5个春节，在即将来到的2014年，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》在继承前作特色的基础上，此次大电影在硬技术和软故事两方面都有了全新的突破。华谊兄弟总裁王中磊表示：“今年喜羊羊大电影中，王子和公主的加入也让今年的电影童话感更强。”“飞马王子”和“蓝马公主”，这两个角色分别由郑恺和白百何配音。《熊出没之夺宝熊兵》则走的是技术路线，制作团队使用的Maya数字系统是由美国Autodesk公司开发的世界顶级3D动画软件，打造最炫目的视觉效果。据了解，这样大规模的新技术引用、体系革新在国内动画电影领域尚属首次。该片力争做“技术标杆”，全片主打“大片”概念，通过一系列追车、空战等大场面为观众带来前所未有的视觉体验。制胜法宝>>国际合作VS本土特色寒假电影档再一次主打“童真童趣”，证明国产动画电影的产量和公映比率有了显著提高。而市场井喷现象的背后其实是包括喜羊羊在内的国产动画产业在近年来取得的整体成就。但因质量和定位等因素，部分国产动画大片仍呈现市场号召力不足的情况。2012年国内动画电影票房实际总体收入约为30亿元，占全国电影票房的17.7%，其中引进动画占了大多数。国产动画4亿多的票房中，有1.68亿是《喜羊羊与灰太狼4》贡献的，而剩下的影片票房基本不足1000万。充满本土风味的“喜羊羊”，在相应已有的基础上创新，玩出新花招。“喜羊羊”在其“合家欢”的观影模式之上，不断打破FLASH动画模式、剧情低幼的刻板印象。在第六次升级的“喜羊羊”，从角色设定到人物关系，从场景设计到剧情发展，都加入崭新的元素。譬如与明年生肖相结合的新角色“飞马”都将成为新亮点。此外，走国际合作模式也是一个新的方向，今年初的3D动画大片《波鲁鲁冰雪大冒险》是中韩联合投入过亿重金打造的波鲁鲁诞生10周年特别剧场版。明年，《青蛙王国》也在动画界开启中美合作模式，摆脱低成本投入、轻制作质量的动画市场惯例，以国际合作的方式，打造动画界的“大片。”

根据国家新闻出版广电总局网站公示，今年1月11日至20日，全国备案国产动画电影共35部。放在2年前，35部已经是全年国产动画电影产量了，而如今，同样数量的动画电影拿到“准生证”仅仅用了10天。为什么出现这么多动画电影备案立项？中国电影市场需要多少动画电影？中国动画电影的春天来了？国产动画电影备案为何井喷？这个问题需要从两个方面去回答，一是市场层面，二是政策层面。先看市场。去年《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的大获成功，让很多业内人士意识到国产动画电影的市场潜力和空间。以往，像“喜羊羊”“熊出没”这种已有电视动画系列支撑的强品牌，其电影版的最高票房未超过3亿元；像《十万个冷笑话》这类有相当受众积累的“IP电影”不过1亿元；而《神秘世界历险记》、《青蛙王国》这种以全新品牌出现的动画电影最终票房均为几千万元。可以说，在《大圣归来》之前，业内对于国产原创动画电影的票房天花板有一个共识，即在1亿元以内，而《大圣归来》的最终表现则完全冲破了这个“1亿元天花板”，甚至让人感到了“大闹天宫”的快意。再加上金融行业以及全社会对电影业未来几年将持续增长的共同判断，使得资本与动画电影的对接异常顺利。用句通俗的话说就是——现在做动画的不缺钱了。这样一来，往年受困于资本原因而在创作、制作层面暂时搁置的项目均有望“复活”，形成了集中上马现象。其实，在今年1月中旬这35部之前，去年第三季度就开始出现了非常明显的备案影片数量增长。再看政策层面。根据我国相关规定，制作经营影视节目属于特许经营范畴，相关企业需要办理广播电视节目制作经营许可证，即取得相应资质后方可进行与影视节目有关的经营活动，申请办理许可证的企业需要提交包括“企业注册资金不少于300万元人民币”的资产证明等一系列文件。该规定旨在保证企业的影视经营活动能够持续进行。2015年8月20日，国家新闻出版广电总局局务会议审议通过《关于修订部分规章和规范性文件的决定》，删去了《广播电视节目制作经营管理规定》中第六条第二项中的“资金”和“其中企业注册资金不少于300万元人民币”。这一举措无疑大大降低了影视行业的准入门槛。同年10月30日，全国人大常委会对《电影产业促进法（草案）》进行了初次审议，其中涉及的变化包括取消电影摄制许可证、取消一般题材电影剧本审查，只需将电影剧本梗概予以备案等条款，进一步降低了电影市场准入门槛，放宽了对社会资本进入电影产业的限制。综上，在资金充裕和门槛降低的合力带动下，国产动画电影立项数量呈现井喷自然是在情理之中。《青蛙王国》海报我们到底需要多少部国产动画电影？在明白了井喷原因之后，我们不禁会问：这么多片子上映，都会有人看吗？换句话说就是，中国电影市场到底需要多少部动画电影？在目前电影业发展最规范的北美市场，动画电影票房大概占到全部票房总额的15%左右，而动画影片数量一般不会超过全部影片总量的9%，这也是大多数北美片方所描述的“动画电影风险最低”的底层数据支持。反观国内，2015年动画电影的票房总量勉强达到了全部票房总额的10%，但是，这个数据包括了全部进口动画电影和票房“逆天级”的《大圣归来》。2015年我国电影票房总额为440亿元，今年不出意外应能超过600亿元，2017年的理想状况应在800亿元左右，2017年也正是从去年下半年开始立项的动画电影的市场好时光。从票房产出来看，动画电影票房占票房总额的8%左右是比较合理的，以此来算，最近几个月立项备案的这批动画电影产出的票房应达到64亿元，而根据以往的规律，进口动画电影票房会占动画电影总票房的一半以上，那么，这批动画电影的市场总量不会超过30亿元。这其实并不宽裕。如果按照目前的备案数量进行推论，今年可能有500部动画电影处于创作中，撇开一部分预计2018年以后上映的影片，2017年的国产动画电影市场供给量有望达到历史峰值。若按“500部动画电影产出30亿元票房”来推算，平均每部仅能产出600万元票房，再根据“制片—宣发—院线”的票房分成比例，每部电影回收给制片方的资金不会超过200万元——但在当下这个制作预算飞涨的时代，200万元连制作费零头都不够。抛开具体影片不同的市场走向不谈，仅从宏观数据上分析，一部动画电影的制片预算应在1500万元至2000万元之间，因此，从行业实现自身“造血”进而形成持续发展的角度考虑，国产动画电影全年产量维持在50部至60部这个量级才比较合理。另外，考虑到动画电影的产业属性，其衍生品市场有进一步开拓和持续经营的可能，因此“50部至60部”这个区间能有一定程度的放量，不过，当前国产动画电影的衍生品市场发展并不完善，而且动画电影一般也不像真人电影那样普遍有植入广告、赞助等其他资金回笼渠道，所以，虽有放量，但很有限。国产动画电影的春天来了？当然，一个成熟的市场必然不会所有人都是赢家，动画电影市场亦如此，“几家欢喜几家愁”才是市场竞争的正常结果。纵观这35部立项影片名单，从地域看，备案地为北京的有11部，上海7部，广东6部，湖南、江苏各2部，福建、河南、黑龙江、湖北、山东、天津、浙江各1部；从名称看，有以《暴走漫画之白日梦》为代表的强互联网动漫IP，有《美食大冒险》为代表的电视动画的电影化改编，还有几部明显的炒冷饭之作，另外，也有一些无论从片名、创作者还是出品公司都看不出任何端倪的项目，令人不由得想起“借动漫项目圈钱”一说。从已有经验来看，《大圣归来》显然是目前动画电影市场的特殊个案，绝非常态规律，这也从一个角度证明了中国动画电影市场尚未成熟。笔者认为，国产动画电影仍需要从IP入手，无论是来自互联网、电视动画、游戏，还是来自漫画、经典文学等，它们都具有一定的辨识度和受众群，以此为基础的动画电影项目在做好电影化创作内容、控制制作预算的同时，注重已有受众的转化，提高相应的转化率，让风险相对可控。因此，就这35部已办好“准生证”的动画电影而言，除了其中极个别者，其他项目的前景并不乐观。有人也许会问：这些电影真的都能在院线出现吗？在最终结果出来之前，这个问题很难回答；但对于“国产动画电影的春天是否来了”的问题，每个人都会有不同的答案。