2014年暑期档接近尾声，其间除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满，还有一股力量不可忽视，那就是国产动画——数据显示，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》（以下简称《秦时明月》）、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》（以下简称《龙之谷》）和《神秘世界历险记2》等5部作品，全部获得5000万以上的票房。与非动画片的成绩相比，这个数字不算耀眼，但放到国产动画史中来看，释放出来的信息相当积极：以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”，而今年多部动画在暑期档集中爆发，已经可以称之为“现象”。动画产业正在悄然发生着什么样的改变？记者采访数位动画产业相关人士，为您一一道来。2014年票房5000万以上动画片达7部国产动画的进攻大战在今年暑期打响，尽管在此期间《分手大师》、《小时代3》、《京城81号》、《后会无期》、《变形金刚4》、《暴力街区3》和《驯龙高手2》等中外大片牢牢把控着市场，但国产动画在极其艰难的环境中找到了一线生机：《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》和《神秘世界历险记2》等5部作品全部拿到了5000万以上票房。如此一来，加上年初的《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，今年票房超过5000万的国产动画已达7部。而今年时间刚刚过去三分之二，预计年内还将有好几部国产动画的票房能爬到5000万以上甚至更高。又是“一盘很大的棋”今年6月16日，光线传媒发布公告称，拟以自有资金2.084亿收购广州蓝狐文化传播有限公司部分股权并增资，项目完成后持有蓝狐文化50.8%股权。据悉，蓝狐文化成立于2007年，是国内著名自主知识产权的高品质三维动画片、动画形象制作公司，截至目前，已完成了纯原创三维动画连续剧15部，三维动画电影1部，累计产量超过35000分钟，拥有多个原创动画知识产权。事实上，《巴啦啦小魔仙》真人大电影的发行方也是光线，2013年制作的第一部拿下5000万票房后，今年就乘胜追击拍摄了第二部。这当然不是一个巧合。光线不是闹着玩儿的，公司有意深入到动画领域，于是早早开始布局，毫无疑问，王长田“在下一盘很大的棋”。成年人也觉得动画片“挺好看的”国产动画缘何忽然在最近两年找到了机会？光线影业动画部负责人易巧在接受记者采访时分析说，这是因为最近几年，中国观众的思维终于开始转变：“以前绝大部分观众都没有到影院看动画片这个概念，最近几年随着《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《疯狂原始人》这些经典动画在中国的热映，观众的观念也逐渐开始转变，他们开始认识到影院看动画也是一件很爽的事情。”其实，中国有庞大的动画潜在观影群体，其中光是儿童观众大约就有两三亿，他们对动画有很大的“刚性需求”。除了易巧，多位院线人士在接受记者采访时也表达了类似看法，首都电影院总经理于超说：“以前很多成年人观众他是从来不进影院看动画的，但是当他陪孩子进去看过一次两次之后，他发现也挺有意思，于是逐渐转变了消费观念。”师夷长技以制夷不少观众在看过《龙之谷》和《秦时明月》之后的第一反应是：国产动画什么时候能做到这个水准了？经过长时间的摸爬滚打，国产动画从两方面提高了自己。一是有了自己的制作人才，比如2011年公映的《兔侠传奇》，该片导演孙立军在接受记者采访时透露，为了完成这部影片，他带着500多人的团队在机房里不分昼夜地工作了整整三年，每天的工作时间都在12小时以上，最多的时候机房里同时有上百台计算机在工作。除了《龙之谷》，《秦时明月》也被认为制作技术和故事结构逼近了好莱坞，国产动画忽然之间“鸟枪换炮”，让观众又惊又喜。两年内将现票房过亿成年人动画易巧认为，国产动画在当前逐渐崛起的情况下，要想获得真正的爆发，就必须出现那种适合所有人观看的作品来引领市场：“这样的作品哪怕只出现一部，也会对这个行业的从业者形成巨大鼓舞。就像当年国产片的票房一直跟好莱坞差距悬殊，但《泰囧》打破了这个规则，之后七八亿、十来亿的国产片就开始不断出现，市场需要一部票房过亿的成年人动画来破冰。”而《龙之谷》投资人之一刘志江则向记者透露，在目前中国影视圈明星片酬过高的情况下，他有意把主要精力转向动画领域，“现在的明星动不动就要几千万片酬，拿走我投资的一半，我还不如去做动画，把每一分钱都花到制作上，这样风险更小。”另一方面，现在对于真人电影，动画收回投资的渠道更为丰富，可以大规模通过玩具、游戏等回收投资，比如《秦时明月》，其游戏每个月的流水可达数千万，远远超过票房收益。在这种情况下，高风险的中国电影行业，将来可能大幅度向动画倾斜。原标题：还在盲目鄙视国产动画？你out了 来源：兰州日报

显然，中国动画电影仍不是贺岁档的“主角”，但以什么范儿、选择何时登场很关键，这一切，正如《青蛙王国》宣传海报所言。被称为“史上最波澜壮阔”的动画电影贺岁档始于2013年12月28日，这一天，有3部片子上映：《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》。其中，前两部为国产影片，后一部为韩国作品。据新浪微博ID“电影票房”1月3日发布的数据，《青蛙王国》票房累计1200万元，《海底大冒险》累计1910万元，《太空熊猫历险记》未能进入播报队列。仅从票房成绩看，这只“青蛙”可说是呱呱叫出了动画电影贺岁档的“中国好声音”。“青蛙”：叫出国产动画新希望《青蛙王国》和热门综艺节目《中国好声音》还真是有一点关系：片子主题曲《爱情发的光》由“好声音”学员吉克隽逸演唱。在“微微微亮吧，晶晶晶闪啊”的歌声中，也许有人会突然发现片中的青蛙公主就叫“吉克”。这仅仅是个巧合，还是因为演唱者而给动画形象命名？“公主的名字有其特殊寓意。”该片制作方吉林动画学院董事长郑立国告诉记者，“它传达的是吉林动画学院克服一切困难致力于中国动画发展的决心。”这话并非口号——作为吉林动画学院的首部3D动画电影，该片集结了这所学校的各方资源，由国际著名动画导演尼尔森·申执导，在人物设定、3D技术、音效等方面聘请了国内外的精英团队加盟，历时5年才“呱呱坠地”。好莱坞式的紧凑叙事、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合，使该片在上映后获得了“具有国际范儿”的评价，但仍不难发现诸多“自我特色”，比如命名。如果说公主的取名是“低调奢华有内涵”，那么，男主人公小雨点的名字就是“时尚动感小清新”——虽然他的职业是卖烤苍蝇，而“伪侦探、大忽悠蛙”包杰之名则颇有反讽幽默的意味，因为它来自古代名人包拯和狄仁杰。这些中国化的表达方式是《青蛙王国》创作团队一直研究的对象，因为在他们看来，“动画角色不仅仅是动起来，还要有灵魂。”“声音也是一个魂。”为片中小雨点配音的台湾配音演员石班瑜认为。他因为曾是香港演员周星驰的国语配音而广为人知，这虽不是他第一次给国产动画电影配音，却是他首次以配音导演的身份参与。2013年4月6日，他在长春看到了“青蛙”的全片，“很震撼，感觉它并不输好莱坞的动画大片，当时觉得自己可以让它更好一些。”石班瑜回忆说。之后，他和他的台湾配音团队用了3个月时间，严谨地根据剧情对照、修改台词，用声音赋予角色生命，把观众熟悉的声音和陌生的角色契合。事实证明了这种深度合作的效果。石班瑜、电影《功夫》里“包租婆”的配音姜瑰瑾和《名侦探柯南》中“柯南”的配音刘杰，他们不仅成了《青蛙王国》的宣传亮点，也成了观众的接受热点，有效提高了该片的受众群年龄层。“影片定位偏成人，但因为考虑到适合儿童观看所以尽量避免了成人化的噱头，略有意犹未尽之感。”动画影评俱乐部创始人宋磊这样评价《青蛙王国》：“不错，让我看到国产动画的希望。”“熊猫”：“孩子快乐就好”的低龄动画虽然同一天上映，同为“品牌零起点”动画电影，但与《青蛙王国》不同，《太空熊猫历险记》的观众群定位在10岁以下。“制作水平还可以，但编剧硬伤比较多”是宋磊对该片的总评。“故事线是电视剧结构，情节的大部分是在重复——太空熊猫金木水火土的5个分身被偷了，分别结合到一只坏老鼠身上，太空熊猫要依次和某个伙伴结合，打败那只老鼠。于是，出现了5段十分雷同的剧情，这不适合电影。”宋磊认为，在这5段剧情中，过程毫无悬念，因为5种属性能量完全并列，找回这些能量的情节太过雷同，太空熊猫从未体现出英雄感。“体现了国产动画里场景设计优于人物设计，而在剧情和人物性格塑造上有较大问题的特征。”尽管《太空熊猫历险记》的编剧、导演郑成峰声称“这部片子背后有很多不为人知的辛酸和故事，批评也好，称赞也罢，我已看开了”，但他还是用了近两千字从创作初衷、情节设置、角色匹配、形象设计等方面对宋磊的评价进行了回复。“当时只是想做一部给孩子看的、快乐的片子，所以在故事层面上推敲得不多，情节多是一个个欢乐的桥段连到一起，也没有想过要树立一个英雄的形象。”而在欢乐之余，他又想夹带一些中国文化元素，因此有了金木水火土的五行力量、黄梅戏的对白、太极能量、《西游记》式的故事模式等。“没曾想我这些精心的考虑和设计，被单独抽出，曲意理解。这不是我的本意。”郑成峰说。对于“熊猫”的排片和票房，郑成峰表示，虽然场次稀少，但上座率很高，实际上已经赢得了小朋友们的认可，那些认为这部片子无聊的朋友，或许已过了看低龄动画片的年龄了，对于家长，郑成峰认为，只要孩子快乐，家长就应该满足了。微妙的档期之争今年贺岁档的动画电影被业内人士戏称为“动物园大冒险”，后3个字概指将要上映的进口片《卑鄙的我2》、《拯救大明星》、《极地大冒险》、《冰雪大冒险》、《火鸡总动员》，前3个字指中国动画电影——除了打头炮的“青蛙”和“熊猫”，接下来还有“羊”“熊”“狼”，即《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是狼》。2013年10月20日，《我是狼》片方宣布将于今年1月17日上映，当时号称是“第一部宣布定档寒假、跻身贺岁的国产动画电影”。但现在，1月17日公映的动画电影是《熊出没之夺宝熊兵》，消息人士称“狼”早已改期，暂定2月2日，具体时间仍未最终确定。在《私人订制》、《警察故事2013》、《奥林匹斯的陷落》等国内外大片云集的贺岁档，国产动画电影不得不分外重视档期的安排。1月5日，将于1月16日上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》在北京补办了两场点映会，同一天，《熊出没之夺宝熊兵》的全国500场点映举办。“气氛愈发微妙了，开始是‘熊’提档，贴身防守‘羊’，现在是‘羊’补点映，不知各自效果如何。”佐伯文化运营总监冯飞雪分析，虽然奥飞占了“羊”和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》两部，但擅长打“地面战”的奥飞一贯不够重视也并不擅长互联网营销；乐视方面倒是互联网思维至上，推广也挺卖力，就是不知这提前观看的几万张票能否点燃目标观众，特别是那些不常上网的观众的观影需求。进口动画方面，分账片“小黄人”坐定1月10号未动，但由于很多人在网上看过，故票房潜力不大；其他几家看来也各有困难，官方并未公布这些影片的具体档期。

“小黄人”的大热为“喜洋洋”等国产电影带来了压力上周，“小黄人”成为内地影市的主力军。据国家新闻出版广电总局电影资金办提供给京华时报的独家数据显示，好莱坞动画片《神偷奶爸2》上映三天收入9388万元，无悬念夺冠票房榜，也为低迷的元旦后影市增强了气势。“小黄人”撑起影市元旦后的影市如冬日般遇冷，在《私人订制》《警察故事2013》的热闹劲儿过去后，总票房一路下滑，上周1月6日至9日的全国单日票房一直徘徊在3000万左右。直到由环球影片出品的3D合家欢动画片《神偷奶爸2》上映，才为低迷的影市打了一针强心剂。该片于1月10日上映，虽然档期比北美晚了半年，首部也未曾在内地公映，但票房表现依然强劲。这位“奶爸”几乎以一己之力撑起影市，极尽耍宝卖萌之能事的小黄人也成为老少皆爱的萌宠。首周末，它以不足三成的排片比例揽下近一半的票房。截至12日，《神偷奶爸2》上映3天共收入9388万元，强势夺冠一周票房榜。《神偷奶爸2》自去年7月3日在北美上映后，截至目前全球票房已超过9.2亿美元，是2013年度全球最卖座动画片。如果中国票房最终能达到4.8亿人民币，那票房将突破全球10亿美元的大关。《神偷奶爸2》中文版由“奶爸”邓超和田亮的女儿田雨橙(Cindy)欢乐献声。据院线人士介绍，此次的配音版备受青睐，这对“父女”的鬼马表现受到观众好评，尤其是田雨橙的配音首秀成为一大卖点。很多观众认为，贺岁档需要这种适合全年龄段观影的合家欢影片。卢庚戌作品没“怒放”1月10日，除了《神偷奶爸2》，还有《怒放之青春再见》《恶战》《夺命地铁》《哭恋》《早安，冬日海》《不爱不散》等新片同日上映，但它们的表现远不如“小黄人”。《怒放之青春再见》由著名歌手卢庚戌执导，此前片方曾更改档期希望在贺岁档有所作为，但上映后的票房表现不尽如人意，未能挤进榜单前十名。上周的亚军位置由另一部引进片《安德的游戏》以6693万元的成绩占据。《警察故事2013》《私人订制》上周分别占据第三、四名，目前两片累计票房为4.96亿元和6.9亿元。这个数字也刷新了冯小刚的个人票房纪录，此前的保持者是《唐山大地震》的6.65亿。另外，本来被业内认为是黑马的《等风来》，成绩没有达到预期，上映11天只拿下7484万元票房，与导演滕华涛、编剧鲍鲸鲸之前的作品《失恋33天》相去甚远。本周上演“熊羊争霸”本周开始进入了寒假，小朋友将成为电影市场的生力军之一，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》《熊出没之夺宝熊兵》两部国产片将先后上映争夺票房。这两部动画片都有着强大的品牌基础，备受小观众喜爱，《神偷奶爸2》一片独大的情况也许会被打破。“喜羊羊”系列大电影自2009年起每年寒假准时与观众见面，已成为许多小朋友在寒假春节期间不可缺少的一道开心甜点。今年的这道甜点中，羊儿们和灰太狼将插上可爱的小翅膀，翱翔在缤纷的童话世界，与王子和公主一起拯救濒临倒塌的天马之城。《熊出没》的大银幕首秀同样值得期待。

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”

《喜羊羊》平底锅只挥不打今年寒假国产动画电影严防“暴力粗俗”2013年10月，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片被央视《新闻联播》点名批评存在暴力失度、语言粗俗等问题。两部动画片在今年春节前夕推出大电影，《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》(简称《喜羊羊6》)和《熊出没之夺宝熊兵》(简称《熊出没》)分别将于本月16日、17日上映，并于5、6日已接连在全国各地举办试映场。从试映的情况看，两部电影无疑对“暴力”、“粗俗”相当注意，灰太狼标志性的挨平底锅在《喜羊羊6》中不见踪影，而光头强的口头禅“臭狗熊”则变成了“小熊熊”。《熊出没》去粗俗“臭狗熊”变成“小熊熊”《熊出没》于2014年1月5日展开全国超前点映，记者也专门组织了20对亲子观众先睹为快。《熊出没》的电视版用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊大熊二两兄弟与采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的搞笑对决，台词中不乏“臭狗熊”、“该死的”等词语，光头强也一直在用******对付两头熊，为此也受到央视的批评。不过在电影版中，光头强手中的******变成了色彩艳丽的水枪，“臭狗熊”、“该死的”等词语被调整成为“小熊熊”、“讨厌的”，还设计了光头强首度与熊大、熊二联手，组成“护宝奶爸团”的全新剧情。片中光头强与被绑架的女婴“嘟嘟”有很多互动戏份，这种温情戏码在电视版中很少见。国产动画片一直想突破观众低幼的固有印象，《熊出没》也希望成为一部“全年龄”动画片。光头强的角色每天没完没了工作和其背后发布指令的“李老板”都代表了都市白领的生存现状，但对于儿童观众来说，光头强一出场就引发一片笑声。影片场景基于现实设计，一些追逐戏份也明显是动作片的设计手法。作为一部3D动画电影，影片的视觉效果在国产动画片中表现优秀。《喜羊羊》除暴力抡灰太狼脸的是波板糖“喜羊羊”大电影已经是6度来贺岁了，按照生肖主题的惯例，今年的《喜羊羊6》的副题是“飞马奇遇记”，飞马王子由郑恺配音，公主则由白百何配音。相比《熊出没》，《喜羊羊》的目标观众群年纪要更小，但动画片中灰太狼被老婆抡平底锅已经成为一个标志性的动作，还发生过小朋友模仿动画片情节受伤的事情，央视批评中就有“暴力失度”的字眼。不过这些场景在《喜羊羊6》中全部都看不到，虽然灰太狼在片中也被抡了脸，不过是懒羊羊的又大又圆的波板糖。红太狼一向习惯用平底锅来教训灰太狼，片中她的确数度有拿起平底锅，但没有灰太狼被抡的画面。不仅“暴力”动作消失，灰太狼一家在《喜羊羊6》中也温馨蜕变。灰太狼和小灰灰父子俩为了实现红太狼的童话梦想一飞冲天，“中国好奶爸”灰太狼和“大眼萌神”小灰灰一路磕磕绊绊闹出笑话无数，不懈努力，最后和小羊们并肩战斗拯救了童话世界的天马城。《喜羊羊》的大电影曾被讽是“Flash画质”，经过几年的磨炼，《喜羊羊6》的画面效果也有明显提升，背景和人物形象不再显得平面呆板，影片中创造了一个凌空矗立花瓣形的天马城，还有汹涌激流和梦幻云层，相比早期的《喜羊羊》大电影，《喜羊羊6》的场景设计算得上绚丽。寒假档动画电影对对碰《神偷奶爸2》时间：1月10日(周五)《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》VS《熊出没之夺宝熊兵》时间：1月16日(周四)-1月17日(周五)《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》VS《拯救大明星》时间：1月23日(周四)-1月25日(周六)《聪明的一休》VS《极地大冒险2》时间：1月31日(周五+大年初一)-2月2日(周日)此外，另一部国产动画《我是狼》则从原先的1月17日退出，有望加入春节上映的阵营。《冰雪奇缘》、《火鸡总动员》与《秦时明月大电影之龙腾万里》三部影片目前仍未定档，是加入此前的对对碰混战，还是共同为寒假档掀起最后的对对碰高潮，现在还一切难定。

贺岁档已过半程，商业大片状态不佳，动画电影则是雄心勃勃。在“小黄人”打响贺岁档动画大战第一枪后，两部拥有强大品牌基础的国产动画也迎来了“正面PK”。继《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》公映后一天，3D大电影《熊出没之夺宝熊兵》（以下简称《熊出没》）也在上周五正式亮相，后者以首日票房2630万元打赢“遭遇战”第一仗，同时刷新中国动漫首日纪录。在《熊出没》的带动下，上周五整个大盘较上周四攀升过半，全国总票房报收近8000万元。因为首日的良好表现，到了上周六，《熊出没》的排片已经超过好莱坞大片《一触即发》，登顶周末冠军。《熊出没之夺宝熊兵》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1402.html 去年在全球公映的环球出品动画片《卑鄙的我2》以超过8亿美元的票房成为年度最卖座电影。然而，同样是卡通片，在整体工业模式仍处于起步阶段的中国电影业却还处于弱势地位。《熊出没》如何寻求逆转？为此，记者近日采访了影片相关人士。1全年龄段营销：要孩子也要大人网络点击超过500亿，百度指数40000点以上，《熊出没》从一开始就在成人群体中取得了扎实的观众缘。故事中，空战、追车、智斗等情节也显示了该片往“全年龄”目标迈进的野心。“目前在国内已有品牌的动画电影中，一直没有突破儿童人群的营销范畴。”负责《熊出没》宣传发行的乐视影业副总裁黄紫燕表示，“拿《熊出没》做全新的尝试，是我们做这个项目的最大动力——我们想做中国卡通史上真正的全年龄段卡通大电影。”最后，影片采取了“大手牵小手”策略，通过一系列公映前的活动，将影片推广到年轻家长群体。新招NO.1 父母审片会《熊出没》的首日好票房，首先得归功于影片上映前10天就在全国53个城市举行的“父母审片会”。当时，有来自各行各业的15000余名儿童家长参与审片。在影片整体质量打分环节中，有超过75%的观众给出满分5分，4分及4分以上的好评率超95%，其中约95％的家长决定带孩子去影院再次观看。如此好口碑在家长群体中相当罕见，难怪业内人士当时便预测该片必定会大火。NO.2 光头强变身影片中的角色光头强这次担负了吸引白领观众的任务。光头强每天没完没了的工作和其背后发布指令的李老板，两个角色都颇能引起都市白领关于生存压力的共鸣。导演刘富源介绍：“光头强的形象来源于生活，其实就是当代最普通小市民的代表——被老板欺负，喜欢找借口，有点坏主意但谈不上缺德……”同时，光头强这次还变身为“菜鸟奶爸”，这无疑迎合了当下的亲子热潮。NO.3 拒绝暴力化对于网络上针对国产卡通“暴力”和“脑残”的质疑，《熊出没》也作出了积极的调整。原电视版中光头强手中的猎枪变成了色彩艳丽的水枪；涉嫌粗口的台词统统不见了；光头强首度与熊大、熊二联手，组成“护宝奶爸团”。 2真3D制作：动画片的大片级体验“《熊出没》之所以能够拓展受众人群，基于其制作品质的保证。”同为电影宣发负责人的卡通先生影业总经理陈英杰在接受记者采访时说，“作为第一部走进中国巨幕影厅的国产动画电影，我们必须有让观众走进影院‘验货’的底气。”据了解，《熊出没》的总制作时间超过一年，制作人数更多达五百余人。影片制作中最花费时间和金钱的就是欲领先国内同行的真3D制作，这方面的成本就达到了2500万元。其中，在父母审片会中备受称赞的新角色嘟嘟，是片方近600人团队耗时一年的技术攻关成果，保守估计其所花费的研发资金高达上千万元。因此，嘟嘟也被戏称为中国卡通史上的“最贵萌娃”。新招NO.1 美国买系统据了解，《熊出没》制作团队使用的Maya数字系统是由美国Autodesk公司开发的世界顶级3D动画软件，能将最先进的建筑模拟、数字模拟、毛发渲染、运动逻辑、灯光模拟等技术相结合，为观众带来最极致细腻的视觉体验。对于3D动画细节难点烟雾、云层、表情等方面，制作团队则集合顶级技术人员研发新技术，弥补了国产3D卡通制作领域的多项空白。NO.2 三步配音术在配音方面，《熊出没》采用了国际级标准的粗录、配型、精录三步制作技术，彻底改变了国产卡通片口型声音不同步的严重细节漏洞。据了解，仅熊大、熊二和光头强三个主要角色的配音，制作团队就耗时超过半年。NO.3 专业表演课在《熊出没》中，每个卡通人物的关节和面部是由成千上万个运动点组成的。为了让卡通角色栩栩如生，每个制作人员都接受了专业的哑剧、舞台剧表演训练，以求更准确地拿捏3D卡通角色的表情和动作。