阿里和光线要进行“深度捆绑”光线和阿里要进行“深度捆绑”。根据昨天傍晚的消息，阿里影业董事长邵晓锋将担任光线传媒董事，阿里和光线还达成了7项战略合作，这包括：每年互投对方的5部电影，3年内还将联手制作或发行5部电影。尽管光线传媒要跟360合作建设视频网站，但还是把旗下电影在OTT渠道的独家合作给了阿里。与华谊兄弟同时引入阿里和腾讯作为股东不同，光线传媒只引入了阿里一家。这样的好处现在显现了出来——当华谊与A、T的合作尚未细化之时，光线与阿里已经进入了蜜月期。光线曾被一些投资人称为是A股的“好孩子”，在国内电影公司当中，光线可能是这两年进步最快，最踏实的一家，这与华谊兄弟的风格截然偏重投资的风格截然不同。阿里和光线7项合作落地我们先来看一下阿里与光线的7项合作，虽然这号称是“框架性合作”，但已经刀刀见肉，可执行性很强。投资：未来光线传媒每年将投资阿里5部电影，阿里每年投资光线5部作品；制作：未来3年内，光线与阿里影业共同制作或投资、发行5部（数量暂定）电影作品；IP：双方剧本、音乐、改编等方面优先合作；OTT渠道：光线电影在OTT渠道上，优先与阿里独家合作；影视衍生品优先销售或优先首发：光线入驻天猫开设光线传媒旗舰店，销售电影及艺人的衍生品；线上票务优先销售或者首发合作：双方合作的电影项目将在同等条件下优先与淘宝网就线上票务销售进行合作。阿里巴巴将提供淘宝网优势资源进行重点宣传推广；光线旗下的实景娱乐主题公园如涉及门票销售及O2O业务，优先与阿里巴巴合作。BAT玩影视的新姿态——求合作简而言之，这次阿里、光线合作的核心就是——光线提供内容，阿里提供渠道，双方在电影投资上还要深度捆绑，利益共享、风险共担。BAT相继进入影视行业之后，猛然发现，影视制作这一块的水比想象中的要深多了。怎样判断项目？如何改编IP？上哪儿找信得过的编剧、导演、制片人？这些影视公司驾轻就熟的工作，互联网公司并不擅长。对于影视公司来说，用户在互联网巨头那边，并且，获得BAT的认可就是一纸超级背书，让未来的发展更有保障。《致我们终将逝去的青春》等影片票房成绩都很不错光线传媒：“好孩子”终于获得了不错的回报如今的华谊兄弟，越来越像一家投资公司，投资的游戏业务收入颇丰，就在明天还有一家名为“超凡网络”的公司要在香港上市，华谊是这家公司的股东之一。相比之下，光线更像是一家踏踏实实做电影的“好孩子”。上市以来，光线的电影业务一直突飞猛进，2012-2014年票房分别为16、23和31亿，市场份额稳定在20%，排名分别为第2、第2、第1。《人再囧途之泰囧》、《致我们终将逝去的青春》、《爸爸去哪儿》等一系列影片，成绩都不错。最后，曾有投资人对光线给出了这样的评价，小编颇为认可：光线传媒的风格很独特，并没有像其他公司那样大刀阔斧向前冲的魄力、不过分押注在某一件事情上、喜欢用较小的投资来撬动更大的事情，这样的结果导致公司错失了不少机遇：在特定时期发展的速度可能比同行慢、在原先起家的节目市场几乎一事无成、擅长的地推发行遭到了“徒弟”的迅速追赶、投资的天神虽然借壳却没有掌趣和耀莱这般闪耀……但在一个快速发展的娱乐市场中，长期不懈的努力还是有了不错的回报。看公司此前公布的电影片单，喜剧、青春爱情、魔幻、动作、剧情、动画、进口片，几乎覆盖到了市场的方方面面，当时我们甚至觉得，A和T都去投华谊而没人投光线，这世界也好不公平。还好，阿里最终投资了光线，这也算给光线一个大大的肯定。如今的A股，已经充满了经营互联网、经营模式、经营创新的公司，能够坚持在主业上投入且发力的反而越来越少，如今与阿里这个“大佬”深度捆绑，感觉光线传媒未来的运气会越来越好。

近日，在中国电影票房再创新高，2015全国票房突破四百亿的捷报中，国产高票房影片《捉妖记》在韩国上映遇冷，票房不敌同期国产动画片《青蛙 王国》，这一爆炸性的新闻引起业内及网友广泛关注。当年火爆一时的《致青春》和《泰囧》在美国的票房也仅仅只获得了9990美元和5.7万美元。近几年国 产票房大片国内火爆海外遇冷现象频生， 而国产动画却不断带给人们意外之喜，《秦时明月》、《十万个冷笑话》等原创大电影实现从网络到影院的IP转换，《大圣归来》则再一次刷新中国动画电影票房 记录，直到《青蛙王国》输出国外受热捧等一系列消息，都让国人看到了国产动画强势崛起的势头。国产票房大片海外频频遇冷大多与文化背景的差异有着直接关系，而海外市场上营销宣传不到位;国产电影质量的普遍下降等原因也不可忽视。而近几年国产动 画的异峰突起则源于动画片全年龄段的定位，所谓的全年龄段就是以儿童的年龄特性和成人的娱乐解压需求为核心目标，有很多商业元素，全力打通全年 龄段观众。 这说明中国动画电影已然找到了自己的发展方向，回首国产动画大电影的发展我们不难发现，《喜羊羊与灰太狼》开创了小手拉大手的观影模式只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业 发展和市场扩容，低龄化动画电影的票房提升缓慢，内容单一，已成为致命缺陷。 从动画电影票房被各类在中国热映的好莱坞动画片不断刷新，中国动画电影人不得不正视一个问题：低龄化的策略已经难以强有力拉动观众走进影院观看动画片。 而作为全球动画片两大领军产地之一的美国，采取的则是适合全年龄段观看的策略，基本以动物和家庭关系作为核心内容，让孩子和成年人找到各自的视角。在市场 强有力的作用下中国动画电影人已渐渐转变了动画电影就是儿童电影这一观念，创作核心已从主要面向少年儿童转变为面向所有观众。极具代表性的作品就是最近在海外市场走俏的国产动画电影《青蛙王国》，这部由吉林动画学院创作的动画大电影就很好的运用了好莱坞式的创作理念，紧凑的 剧情、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合等等，同时影片中涉及到长白山特有的动物、植物，融合了浓郁东北特色，弘扬了民族文化，使电影实现了 口碑与票房的双丰收，或许在不久的将来，一部以好莱坞式创作理念为核心的超强动漫IP就会诞生，而作为其续集的《青蛙王国2之冰冻大冒险》也将与明年年初 与大家见面，相信时隔两年，有了充分积淀的《青蛙王国2》必将带给我们不一样的观影体验!

进入2014年，贺岁档票房下滑的现象仍在延续。1月1日元旦当天票房1.09亿元，与2013年元旦当天1.28亿元相比，跌幅约15%。而在《神偷奶爸2》的提振下，影市逐渐回暖，单周大盘保持在3亿元线上，整体情况与去年同期基本持平，但仍有小幅下降，下降幅度约为8%。据中国经济网记者统计，2014年一月内地总票房为23.7亿元。1月不仅是贺岁档的小尾巴，并且承上启下的开启了春节档。一月票房周周报 电影市场总票房23.7亿制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第1周（12.30-1.05）周总票房约4.8亿，观影人次1377万。《警察故事2013》以1.6亿蝉联冠军，累计约4.4亿；《私人订制》再入1.1亿位列第二，累计近6.5亿，即将打破冯小刚《唐山大地震》6.65亿的最高票房纪录；《等风来》6天以5718万位列第三；本周有5部新片入榜，前两位占据周票房近六成。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第2周（1.6-1.12）周总票房约为3.2亿元，观影人次928万。《神偷奶爸2》上映3天以9505万元获得周票房冠军；美国电影《安德的游戏》上映6天斩获6744万票房排行老二；第三第四名则是《新警察故事2013》与《私人订制》，分别上映20天和25天，累计票房各4.9亿元与6.8亿元。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第3周（1.13-1.19）周总票房约4.5亿元，观影人次1333万。《神偷奶爸2》以1.1亿蝉联冠军，累计约2.1亿；《熊出没》3天以9891万位列第二；《一触即发》3天收进5827万位列第三；《飞马奇遇记》4天进账4547万位列第四；本周三部动画影片攻占票房近六成。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第4周（1.20-1.26）周总票房约为3.2亿元，观影人次980万。国产电影《熊出没》斩获8177万票房，累计票房1.8亿元，一周狂甩第四名《喜羊羊与灰太狼》5420万票房。《神偷奶爸2》跌到第二位一周进账7439万票房。而光线传媒的《巴拉巴拉小魔仙》上映4天斩获1252万元票房排行本周老七。本周动画片抢占电影荧屏占票房大头。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第5周（1.27-2.2）周总票房约8亿元，位列单周产出第三位（2013年第18周9.27亿，第7周8.66亿），观影人次2184万。《大闹天宫》3天近3.1亿夺冠；《爸爸去哪儿》3天以2.4亿位列第二；《澳门风云》3天收进6984万位列第三；本周新片威力强劲，冠亚军占据周票房近7成。中国经济网小编观察之一： “小黄人”秒杀全场制图：中国经济网记者/刘晨电影市场在经历了元旦短暂的高潮之后，又再度陷入了低迷的境地。无论是《等风来》还是《救火英雄》、《对不起，我爱你》，甚至包括上周上映的好莱坞大片《安德的游戏》与《神偷奶爸2》，都未能让市场完全走出低迷。今年1月票房格局与去年较为类似，但公映作品却呈现“成本减少”的情况。进口片方面，与《007》对应的大片为《安德的游戏》，但后者在1月7日首映当天仅获1080万票房，破亿希望渺茫。《救火英雄》、《对不起，我爱你》和《圣杯神器：骸骨之城》票房未有起色。这样不冷不热的局面，到1月10日被小小地打破。《怒放》、《恶战》、《夺命地铁》、《哭恋》和《早安，冬日海》5部影片登陆荧屏，但风头大多被“小黄人”抢走。该片上映首日以近3000万元票房成绩夺冠，截止至2月2日，“小黄人”进账3.1亿元。特别值得指出的是，2013年1月共出现了5部当月票房破亿的电影，这一数目在2014年或出现萎缩。中国经济网小编观察之二： “黑马”不够黑本来被业内认为是黑马的《等风来》，成绩不是很理想，上映11天只拿下7220万元票房，与导演滕华涛、编剧鲍鲸鲸之前的作品《失恋33天》，实在是相去甚远。日前，面对这个票房成绩，滕华涛表示，他本人并没有那么在意，“票房只是一个数字，而导演最重要的事情是创作，我没必要要求每部片子的票房都比前一部要高。《失恋33天》是3.4亿，《等风来》就非得4亿，再下一部片子就得5亿，这可能吗？我只拍我自己认为有意义的电影，票房多少不在我考虑范围之内。”中国经济网小编观察之三： “爸爸”pk“悟空” 一月的尾巴很热闹一月最后一个星期伴随农历马年春节迎来“开门红”，影市多项纪录均被刷新，影院买票叫号、如同春运般的一票难求显示出强大的观影热潮。在特效大片《西游记之大闹天宫》和真人秀电影版《爸爸去哪儿》的双双助推下大盘报收约8亿，观影人次2184万。历经1月30日（除夕）1434万的票房低潮，1月31日（初一）全国大盘爆发收进2.53亿，刷新去年情人节单天票房2.05亿的纪录，2月1日影市继续发力，单日收进约2.08亿，内地影市首次出现连续两日突破2亿的成绩，2月2日大盘虽有下滑，但是仍有1.97亿的产出。中国经济网小编观察之四： 动画片与爱情片依旧霸占屏幕据中国经济网记者统计，一月份上映的33部影片中，爱情片、动画片所占的份额最高，其次是动作剧情片以及剧情喜剧片。从影片的类型来看，类型还不够丰富，口味不够多。类型片是中国电影市场细分的产物，它的成功标志着中国电影市场更加成熟。如《等风来》，传统的学院派中国电影人对这类片子一般是不屑一顾的。但是对于中国的电影产业来说，这种有一定票房价值的类型电影，才恰恰是最重要的基础。制图：中国经济网记者/刘晨中国经济网小编观察之五： 前两周相对低迷 原因：中小成本难救市 一月电影市场的前期持续低迷，与近期大制作电影的缺席有关。与2013年1月相比，电影普遍成本较低。2013年1月，除了早前上映但仍取得票房佳绩的《泰囧》、《十二生肖》外，当月还有《一代宗师》、《007大破天幕杀机》、《云图》等影片开始公映。再看今天，能称上大制作的只有好莱坞太空科幻电影《安德的游戏》，但后者自1月7日首映至今，票房仅为7300万元，破亿尚属难事。国产片方面，《大闹天宫》外，华谊兄弟的主推影片为《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《前任攻略》，乐视主推《熊出没之夺宝熊兵》、《六福喜事》，光线传媒则将发行《爸爸去哪儿》及《怒放之青春再见》，均属中小成本电影。这些影片均难以担当救市的角色。

《泰囧》剧照 《西游降魔篇》剧照 上映将近两个月后，由周星驰执导的喜剧电影《西游降魔篇》于本月7日全面下线。票房一路飘红，接连创下23项票房纪录的《西游降魔篇》最终拿下12.45亿元票房，位列内地华语片单片票房榜第二，而这样的成绩与冠军《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰囧》）的12.66亿元仅有2000多万元的差距。抛开两部影片在票房上的输赢，《泰囧》和《西游降魔篇》其实都堪称“优质喜剧”的典范，也都为中国的喜剧电影带来了启示。 成绩 “西游”一步之遥 不敌“泰囧” 继年初徐峥执导的喜剧电影《泰囧》凭借12.66亿元登上内地华语片票房冠军宝座后，由“喜剧之王”周星驰执导的《西游降魔篇》于春节档接棒上映。从2月10日上映首日起，让观众暌违已久的《西游降魔篇》就引发票房井喷，2天破亿元、4天破3亿元、6天破5亿元、15天破10亿元……不仅连续创下23项票房纪录，更曾一度被外界看好将取代《泰囧》成为新任“老大”。 为了成功“逆袭”《泰囧》，原计划3月中旬下线的《西游降魔篇》最终延迟至4月7日下线。不过比起《泰囧》上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期，《西游降魔篇》则接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》、《北京遇上西雅图》等众多中外新片展开票房争夺战。因此到了3月中下旬，该片已经成强弩之末，3月21日《北京遇上西雅图》上映后，《西游降魔篇》的票房收入几乎被一刀截断，一共只拿到了约500万元票房。而投资仅有三千万元的《北京遇上西雅图》则越战越猛，眼下已突破4亿元，直指《非诚勿扰2》创下的4.7亿元最高华语爱情片票房纪录。 截止到4月7日正式下线，《西游降魔篇》最终斩获12.45亿元票房，距《泰囧》的12.66亿元仅有2000多万元的差距。此外，媒体也根据票价推算出《泰囧》有4000万观影人次，而3D《西游降魔篇》票价相对较贵，观影人次应该不超3000万人次。不过，虽然未能超越《泰囧》成为内地最卖座的国产片，《西游降魔篇》却已经成功超越了《卧虎藏龙》创下的2.13亿美元成绩，成为全球最卖座的华语电影。此外，《西游降魔篇》高达千万元的网络版权也已被腾讯买走，将在影院下线后继续吸金。 争议 戏外“罗生门” 成票房助推器 《泰囧》和《西游降魔篇》的票房成绩都相当亮眼，引发的争议和话题也都足够“劲爆”，而各种正面和负面的消息也都在无形之中成为两部影片票房高涨的助推器。 自《泰囧》上映后票房不断高升，观众好评不断，但华中师范大学文学院教授、作家晓苏却炮轰电影《泰囧》对于文化产业的不良示范，称《泰囧》低俗、庸俗、媚俗，是一部典型的“三俗”电影。而《泰囧》的票房大卖还惹来了周立波和导演徐峥的“骂战”，更被前作《人在囧途》告上法庭，被指侵权。 接棒上映的《西游降魔篇》同样也成为周星驰争议最大的一部作品。该片上映后引发观众两极评价，更引来不少电影人挤进各派阵营，关于影片的各版本解读，以及“好与烂”的极端争议也一度在网络上升级。随后，该片又陷入了“抄袭门”以及“分账疑云”，让不少观众感叹《西游降魔篇》戏外的“罗生门”其实比电影更好看。 经验 电影要品牌化和系列化 如果说《人在囧途》只是在一定程度上为《泰囧》的大卖奠定了基础，那《西游降魔篇》的成功则主要归功于“周氏品牌”的力量。拥有《大话西游》、《少林足球》、《功夫》等喜剧经典影片的周星驰，已经成为华语电影的一个响当当的“品牌”。尽管星爷此次只导不演，但仍然能够吸引观众走进影院，而影片本身的质量和演员阵容也的确过硬，不仅舒淇、文章、黄渤、罗志祥等几位主演都是兼具演技和票房号召力的当红明星，就连片中猪刚鬣、喷血哥、荒野四大美女等一众配角也是个个出彩。 此外，喜剧题材也帮《泰囧》和《西游降魔篇》的高票房添了把“旺火”，北京盛世新影经理、资深电影人高军认为，“从《泰囧》之后，喜剧片就被看好，我认为这是《泰囧》的消费延续。这和现在观众的消费心态有很大关系，绝大多数人看电影就为了消遣逗乐，所以轻松的喜剧类型就比动作、枪战、武侠这些严肃的类型片更受欢迎。” 见识到品牌的力量，《泰囧》和《西游降魔篇》如今都已宣布将开拍续集。其中作为《泰囧》的出品方，光线影业董事长王长田更是预言，系列电影的出现将是中国电影市场的必然趋势，更将直接影响未来的中国电影市场格局，“系列电影意味着电影要品牌化和系列化，观众会对其产生信任感和安全感。这样的系列电影既照顾到原有观众群的记忆与情结，同时，已有的口碑和亮点也会吸引一大批新观众走进影院。”但也有不少业内人士表示，电影要品牌化和系列化，一个基本前提是投资方要突破原有的思维模式，对原来片中的人物和情节有所继承，更要有所创新。 启示 优质喜剧受追捧 其实仅从电影的角度来讲，《泰囧》只是一部合格的喜剧，而《西游降魔篇》也决算不上是周星驰最好的作品。但这两部喜剧电影都用华丽的数据证明了内地观众对优质喜剧的饥饿，也为中国的喜剧电影带来了启示。 幽默搞笑要有“根” 同为喜剧电影，《泰囧》赢在接地气，《西游降魔篇》依仗的则是惯有的周氏无厘头风格，两者虽然搞笑风格不同，却都是通过一个好的人物故事去表现幽默。正如《泰囧》编剧束焕所说：“任何喜剧走红都有三个关键因素：人物性格、人物关系和喜剧的情境。耍嘴皮子那种语言上的幽默，其实是最不重要的，如果不依附于人物性格的话，那个东西是没有根的。而且现在一些网友太聪明了，永远能说得非常精彩，如果要追网络语言的话，观众又会觉得编剧没招，所以幽默一定要从上面三个因素入手。” 喜剧也要以情动人 不管是《泰囧》，还是《西游降魔篇》，或喜剧或魔幻的外壳下，其实多少都有情感表达的努力和技巧，而这种表达又真实自然不造作。比如《泰囧》里面既有小人物实现梦想的过程，也有中年男人回归传统家庭的经历，这些都是很多人真实生活的写照，很容易让观众产生触动。《泰囧》尽管是原创故事，但其实也算是“拿来主义”的一个胜利。熟悉好莱坞公路电影的观众会发现，这部电影基本是《预产期》与《宿醉》系列的加工再创造。但在徐峥的重新排列组合下，《泰囧》呈现出了意想不到的效果，不仅笑点接地气，还有中国式的温情。 而《西游降魔篇》则延续了《大话西游》的情感脉络，只不过从“爱你一万年”变成了“只争朝夕”。尽管观众未必一样感动落泪，但正如周星驰自己所说，一部没有情感内核的影片是失败的，“电影的题材除了情还有什么呢？无论包装特效，都是写情的故事，即便不是爱情，也有友情、亲情。” 让高票房敲响警示钟 杜迈南 在过去的几个月，国产电影屡创票房奇迹，并且在多场与好莱坞大片的较量中占据上风，就连国外媒体都对此表示震惊，美国《华尔街日报》甚至认为“中国电影走进新时代”，并紧张起好莱坞电影在中国电影市场的票房还是否能如往昔。 必须承认，这样的“开门红”的确给2013年的中国电影市场，以及想要进入电影市场分一杯羹的各路资本注入了一支强心剂。但仅凭借个别电影票房的成功，就过早的庆祝国产电影的胜利，多少有点盲目乐观。《2013中国电影产业研究报告》表明，2012年上半年，中国电影市场共141部影片上映，其中华语片103部（含港台影片），仅10部确定盈利，8部基本打平，其余85部目前全部亏本，亏损比例达82.5%。尽管《画皮Ⅱ》、《泰囧》和《十二生肖》等国产影片后半程发力，最终帮助国产电影在对抗进口影片的冲击时，以全年48.5%的票房比例收官，但国产电影去年诸如过山车般的经历还是让人捏了把汗。 面对今年将更加严峻的“外来”冲击，如果电影人只为高票房“眼红”，不去认真学习、总结成功经验，不去研究怎样从根本上提升影片质量，而继续仅仅依靠“大导演和大明星”的“配方式生产”，这样制造出来的商业片不仅难以抵御“外来侵袭”，更难以让观众继续买账。所以真心地希望，“高票房”给中国电影人带来曙光的同时，也能敲响警世钟。

昨日记者获悉，由皮克斯动画出品的《怪兽大学》已确定引进，并将于今年暑期上映。迪士尼公司公布了两位主角毛怪和大眼仔的中文配音人选：徐峥、何炅。该片也成上海电影节开幕片候选。《怪兽大学》是2001年经典动画《怪兽电力公司》的前传，当年该片上映后就获得全球观众追捧。不过很可惜，当时并没有在中国大银幕上映，如今前传《怪兽大学》终于能和中国观众见面。《怪兽大学》回溯毛怪和大眼仔的大学时光，通过他们从死对头变成至真好友的经历，为观众奉上搞笑又感人的大冒险。影片将于今年6月21日在北美上映，但中国内地具体映期还未确定，有传闻是和北美同步上映。皮克斯动画片在国内上映经常会招来明星配音，这次《怪兽大学》请来因《泰囧》人气攀升的徐峥，及主持人何炅。徐峥表示是皮克斯的金字招牌吸引了他：“因为喜欢看迪士尼和皮克斯的动画片，且从未给动画片做过配音，新的尝试很有挑战！”何炅曾在《美食总动员》中配音，如今再次接受邀请他表示：“以前看过《怪兽电力公司》，就非常喜欢毛怪与大眼仔。迪士尼找我给大眼仔配音时，几乎没太多想就答应了。”另悉，今年上海电影节期间还将举行“皮克斯短篇集展映”，包括《暴力云与送子鹮》《月神》《小台灯》《鸟！鸟！鸟！》《魔术师与兔子》《蓝雨伞之恋》等作品将与中国观众见面。■ 直通上影节“金爵奖”再添两部入围影片新京报讯 （记者孙琳琳）继首批金爵奖入围影片后，昨日上海国际电影节组委会又公布了中国香港导演黄真真的新片《被偷走的那五年》与俄罗斯导演尼古拉·列别捷夫的传记型影片《传奇17号》入围主竞赛单元，至此，本届电影节14部金爵奖参赛片全部揭晓。《被偷走的那五年》讲述了遭遇车祸后的失忆女子在追寻过往五年记忆时，逐渐寻找到真爱意义的故事，影片融合记录与悬念的叙事手法，白百何及台湾男星张孝全、谢君豪等主演；《传奇17号》讲述英年早逝的前苏联著名冰球运动员瓦列里·哈尔拉莫夫从少年时代到巅峰时期的传奇人生。该片根据真人真事改编，揭示了笼罩在当时强大的举国体制体育圈上的层层“铁幕”。

中国电影发展中的很多问题是因为改革不彻底中国电影产业全面开放的十年来，也是中国电影市场从奄奄一息到背水一战最终扬眉吐气的辉煌十年。电影行业在中国所有的文化行业中，几乎是全产业链向社会开放，市场化程度最高，因此在一定程度上，电影改革对文化产业改革具有“示范性”作用。中国电影在黄金年代之后跌入低谷，通过开放改革逐渐从电影小国成长为电影大国，从电影弱国走向电影强国，证明了市场化变革对于文化生产力的巨大解放，证明了改革红利的巨大价值。中国电影是文化产业改革的排头兵中国电影是中国文化产业发展最重要的改革成果，体现了电影主管部门的政治智慧、专业能力和某种程度的风险承受能力。如今中国电影市场已经跃居世界第二，未来五年也许能够达到甚至超越世界第一电影市场——北美市场。国产电影在中国市场上也具有较强的竞争力，一代青年电影人也正在崛起。尽管中国电影在市场化过程中出现了市场不够规范、电影文化内涵不足、电影观众接受水平参差不齐、电影工业体系比较薄弱、电影国际化水平不高等问题，但所有这些问题都是“发展中的问题”。正是因为发展才能让中国电影起死回生，所以也需要通过发展来逐渐克服中国电影产业的局限。发展中的问题，绝不能用倒退的方式来解决，而应该用改革的方式来解决。既然美国人能够做到通过市场化手段打造出世界上最有竞争力的电影文化，中国人当然也能够做到，只是需要具备尊重市场、认识市场、调控市场、引导市场的智慧和能力。只要坚定不移地沿着市场化改革的方向理性、有序、健康发展，中国一定能够从电影市场大国走向电影影响力强国。中国电影在世界格局中举足轻重2013年全球电影市场的票房收入360亿美元，其中北美是世界第一大电影市场，连续十年在100亿美元上下徘徊，这一市场基本饱和。全球近几年电影票房保持4%～5%的年平均增长速度，而中国的电影产业，已经连续12年保持30%以上的平均增长速度，创造了世界电影发展的奇迹。如今，中国以近220亿元人民币（约36亿美元）的票房收入，占据世界电影市场的亚军位置，占有世界电影市场票房总份额的10%。可以说，中国市场对于全球电影来说，已经举足轻重。在中国文化行业中，只有电影具有这样的世界地位。中国电影年产量700部左右，也位居世界前列。进入影院发行的国产影片200多部，约占当年生产影片总量的1/3。美国电影在全球创造的票房总量接近300亿美元，中国国产电影的票房收入不到20亿美元。中国电影产量高，供大于求；同时，优质产品缺乏，则求大于供。一方面供给过剩，一方面需求不能得到满足，这是中国几乎所有文化行业的共性，充分反映了各种非市场化因素带来的产品数量过多而质量过低的现状。2013年，中国电影收入的90%依赖国内票房。美国、英国等主要电影生产国，其国内票房占电影总收入不到30%，全球的平均水平也仅仅占40%。中国电影产业的票房从每年5亿元到218亿元，13年之间增长了40多倍，但是电影的海外收入、电视播出收入、互联网收入等增长却微乎其微，甚至有的指标还有下降趋势，这说明中国电影产业发展出现了畸形问题。中国电影过度依赖电影票房的回收，导致国产电影的商业化口味重，许多电影依赖商业要素的炒作来吸引观众进入影院完成回收，由于缺乏后影院收入，导致对电影的口碑、满意度、品牌价值重视不足。所以，今天中国电影发展中存在的很多问题，不是改革带来的问题，而是改革不彻底带来的问题。票房市场好，是因为市场开放。而其他环节发展不够顺利，主要因为两个原因：一是政府的市场管理不到位，导致版权保护不足，电影的后影院市场失去价值；二是大文化行列开放不足，导致电影企业难以与广播电视、互联网及其他文化行列横向整合，规模经济效果难以显现。市场放开，才能有大而强的企业。比如电影影院市场，过去电影公司、电影发行、电影院全部国有，而向社会开放后，民营的万达已经成为中国的第一大院线，并且在收购了美国第二大院线之后，万达已成为世界最大的影院管理公司。电影行业中，民营企业贡献非常大，民营企业在整个电影行业当中的主体地位开始确立。在进入影院放映的影片中，无论是放映影片的数量比例，还是影院票房的比例，民营公司的比重都远远超过50%。华谊兄弟、光线影业、博纳、乐视等民营社会企业，都是上市公司或母体是上市公司，都已经逐渐成为中国电影业的领导型企业，它们不仅在国内占据优势地位，而且开始参与全球电影的布局。这些电影企业与资本市场的融合越来越密切，2013年发生了大概200亿元左右规模的并购。中国目前电影观影人次是6亿多，平均每个国人年观影0.4次，而美国平均每个人年观影接近5次，韩国、日本人均年观影也都在2次以上。从这个角度上来说，中国的影院市场还有较大的增长空间，而中国后影院的市场更是空间无限。中国的电影行业“不差钱”，差的是打通条块分割、“楚河汉界”的文化行业产业链。在资本的推动下，电影行业并购重组整合加速，主要体现为几个方面：一是电影与电视的融合；二是内容行业与新媒体的融合；三是不同的文化行业之间的整合；四是开始出现的跨国资源整合，已经有多家影视公司跟国外的发行公司或技术公司进行并购，电影在这一点上走到了中国文化产业的前列。中国电影产业发展面临挑战第一个挑战是多窗口电影市场尚未形成，这一点是改革中政府政策和监管缺失造成的。首先，版权保护还是漏洞百出，电影在影院市场以后，版权经济价值几乎流失，只依赖影院一个月的票房来回收。其次是产业融合，全球电影业都在综合性文化集团当中，电影是文化产业的龙头，但是在中国条块分割突出，并购和融合都要绕开体制的限制。电影不能成为大电影产业，过度限制为小电影产业。所以，电影企业即便上市之后，投资范围也受到很大限制。第二个挑战是电影审查和电影内容监管的现实性与法制化不足。互联网上已经可以接受全球信息，我们应该在全球化、信息化的大背景下重新思考制度设计，在审查标准、程序、法律效应等方面让电影的审查更加有法可依，尽快推出分级指导原则，根除人治为本、批示至上的隐患，提升制度的公开性、透明性、民主性和权威性。第三个挑战是由于电影改革不足，致使企业发展规模受到影响，企业工业化水平不高。企业基本还是作坊式生产，工业生产流水线的设计和操作能力低，人才培养跟不上发展速度，市场的可控性仍然不足。电影市场受各种偶然性因素的冲击，不能按照电影产业的必然性规律进行有序化发展。大企业依靠必然性、大概率来营利，小企业依靠偶然性、小概率营利，虽然互联网时代为小概率的偶然性提供了更多的机会，但是过度依赖偶然性的“黑马”，这一定是产业不成熟的体现。用“游击队模式”对抗好莱坞的“正规军”，很难具有持久性优势。第四个挑战是电影的舆论环境过于苛刻，导致电影多样化不足。中国不仅有严格的电影审查，而且各种所谓“专报”“内参”以及人际批评，都在用一些极端的标准去衡量电影，社会审查比审查委员会还要严格，对自己不满意的作品动辄要求政府“动刀动手”进行清理，导致某些文化专制力量过强，政府往往也迫于舆论压力进行过度管控。在坚持政治底线和伦理底线的前提下，营造健康的多元文化氛围，对于电影的健康发展具有重要意义。发展中出现的问题是因为改革不彻底过去十年，中国电影的高速发展带给了国产电影蓬勃的商业动力。但是，中国电影制片业还基本处在各自为战、分散竞争的状态，技术创新、商业创新、艺术创新的空间和动力都严重不足，以纵向整合和产业集中为特征的重装转型还需要一段时间和过程。这个过程是否顺利，既依赖于电影创作的政治文化环境是否更加宽松，也依赖于电影生产的市场环境是否更加良性，更依赖于电影人对过去十年电影产业化道路的经验和教训的反省是否自觉。中国电影如今的成绩是产业化深刻改革带来的，而如今中国电影面临的问题，也是产业化改革过程中所必然要经历的。中国电影需要更加坚定地坚持改革，用发展的方式解决发展中面临的问题。目前中国电影的外部压力巨大，对电影上座不叫好、有市场无艺术、有娱乐缺升华、有商业营销少艺术诚意的批评比较多。但是，我们都不应该忽略，正是加入WTO以来的中国电影产业改革的十年，才使电影产业从奄奄一息的状态中走向了繁荣，才使中国电影受到世界的高度关注和重视，才使中国电影成为中国文化产业改革最重要的成果。所以，在这种情况下，我们需要高度肯定电影产业化改革带来的成绩，没有产业化改革，也就没有现在的中国电影，甚至很可能已经没有了中国电影。对电影进行道德化批判是容易的，但是只有市场的盘子做大了，电影才能整体发展。没有市场就没有观众，没有观众就没有电影产业，没有电影产业，就不可能有真正多样性的电影文化，电影只会沦为政府资助、自娱自乐的空中楼阁。如果环境中弥漫着对电影的负面夸大批判，很可能引发中国电影改革的现状停滞、转向甚至倒退。倒退没有出路，倒退会使中国电影的改革成果得而复失。中国电影改革当然面临种种问题，但是，这是发展中的问题，在一定程度上正是因为我们的产业化改革不彻底，市场化不坚决，市场规则没有建立起来，产业还不成熟，才出现了过度商业化的问题。对于这些问题，我们要以改革的方式而不是回到政府管控的计划方式加以解决，否则后果不堪设想。改革的成绩应该让我们对中国电影树立信心，绝不能轻易用行政手段干预市场，而是应该在尊重市场的前提下引导市场。其实观众正在成熟，电影产业结构也在逐渐调整。尽管市场调整比行政调整更慢，但是却具有可持续性。如今的中国电影市场已经出现了可喜的变化，如曾经人们担心的过度依赖少数几部大制作古装影片的危机已经化解，中小成本的电影竞争力明显提升。《人再囧途之泰囧》《失恋33天》等的票房成功都证明了市场逐渐显示出来的调节能力。观众水平在提高，应该尽量减少用道德律令来批判观众，实际上这些批判也很难干预观众的趣味和选择。中国电影一定会随着供求关系的变化和观众的逐渐成熟带来一系列调整，电影的多样性、电影的现实关怀、电影的艺术品质一定会越来越受到重视。观众的成熟和品位的提升，将改变电影产品，这在一定程度上也体现了市场的逻辑。中国电影的产业化改革还需要更彻底，出现许多发展中的问题恰恰是因为改革不彻底。例如，由于电影知识产权保护不力，导致电影过度依赖影院票房，也导致电影过度依赖营销炒作而不注意对品牌价值的维护；电影企业的规模过小，导致电影的无序竞争较多，急功近利明显；电影审查制度的稳定性、权威性往往受到舆论环境影响，导致电影创作者思想解放程度不够，艺术创新动力不足；文化传媒的开放整合度不足，导致电影企业难以做大做强，更难以成为真正意义上的大产业……所以，完善产业结构，打造核心企业，规范电影市场，开放电影合作，维护公平竞争，必然会逐渐带来中国电影产业的成熟，成熟的电影产业不仅能够带来更多具有市场竞争力的电影，同时也能够在一个大蛋糕上划分出各种多样性的细分市场。所以，在尊重市场的前提下通过规范电影产业、完善电影产业来引导市场，才能提高中国电影文化、技术、艺术水准。过多的道德干预、行政调控、创作指令，对中国电影发展带来的往往可能是饮鸩止渴的效果。发展中的问题需要在发展中去解决，改革中的问题需要用更坚定的改革去解决，否则就可能会前功尽弃。在近百年来中国的各方面改革中，这种进一步退一步，甚至进一步退两步的教训并不少见。中国电影产业化改革已经过去十年，这是一个温故知新的历史节点，中国电影产业只有尊重市场规律，在一种更加开放和理性的环境中，才能攻坚克难、自我完善，中国电影从大国走向强国的目标才有可能实现。