一到年终，各种盘点蜂拥而至，本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点，通过简单的收集、分析，ACGx发现，相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据，院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影：引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部（其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片，但是由于其受众更接近动画受众，本文将其归纳在动画电影中），相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末，各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部，但是无论是在全国总票房的比例，还是去年同比增长，2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢？ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部，这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿，占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部，总共69.76亿票房，占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影，迪士尼占了4部，这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿，票房之和为8.82亿人民币，要知道在2015年仅有《哆啦A梦：伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显，2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率，和引进片不无关系，特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房，卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢？2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部，2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外，前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》，而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮，然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到，2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现，而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本，中国本土动画电影爆款更难，2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外，ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏，但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中，有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门，然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈，甚至可以用“圈钱”二字来形容，但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外，《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动，《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版，所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过，这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错，根据ACGx的统计，有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说，游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影：高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影，2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部，日本动画电影5部，中国动画电影11部，其他国家动画电影5部。2015年，这个票房区间是23部动画电影，其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中，除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外，其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国，“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档，我们会看到每一部电影都叫“合家欢”，哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节；低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片，尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了，内容和宣传错位的电影，怎么能获得高票房？这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中，有7部电影有同名手游，其中6部属于本土动画电影，然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块，有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看，这些票房几千万的动画电影，市场影响力不够广，不管是做游戏还是做衍生品，都很难依靠电影进行联动宣传，这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影：八仙过海，各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部，全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的，那么它们到底要怎么赢利呢？在写这个部分的时候，ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影，发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的，比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》，也有美术风格别致的，如《热血雷锋侠之激情营救》，此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来，其实根据部分本土动画电影的质量来看，其票房应该是不止1000万的，在这里只能猜测或许是发行不给力，或者撞档强片，又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高，却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式，甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出，可以拿到每分钟3000元的补贴，在地区性院线播出，补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来，相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说，都只是一笔不算太大的费用。其次，1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影，有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名，如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外，他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映，更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中，这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多，实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说，对这类院线动画电影来说，票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影，完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目，已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据，《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品，作为2D手绘动画，这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过，而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片，在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出，其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事，然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭，这到底是好还是坏？《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析，不难看出真正能影响到全年龄的动画电影，高票房是一个基础条件。但是，由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发，所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络，而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说，动画电影成不成功，票房到底有多少，其实不会带来本质的改变。事实上，在动漫IP的开发热潮下，对中国很多动漫IP来说，大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国，这些产业链早已做到基本完善的动漫IP，目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP，只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段，不过其受众也仅限于面向儿童。所以，票房高的本土院线动画电影，它不一定赚到了钱，而票房不起眼的，它可能在其他领域闷声发大财，甚至还有那么一些动画电影，它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影，在商业上的成功，还有很远很远的路要走。附表：2016年中国院线动画电影

由国际著名动画导演尼尔森执导、吉林动画学院与禹硕动漫游戏科技股份有限公司联袂创作的3D动画大片《青蛙王国之我嘞个去》即将在金秋上映。据悉，为了突破国产动画电影在特效和3D效果上的瓶颈，影片出品方聘请多个国家和地区的特效技术精英参与全程制作，还整合全球顶尖3D动漫制作人才300余人，历经五年磨砺推出该片。

2015年9月14至9月16日，世界的目光聚焦中国吉林，海内外文化精英汇聚吉林动画学院，参加2015中韩影视传媒高峰论坛——中国·吉林国际动漫游戏论坛暨吉林动画学院建校15周年回顾与展望系列活动。来自中、韩、美、意等近20个国家和地区的50余位国际知名影视传媒、动漫、游戏领域专家学者将汇聚一堂，共襄文化产业盛举，一场教育与文化交融，创意与艺术碰撞的饕餮盛宴完美启幕。影视传媒大腕“论剑”中韩合作新未来2015年9月15日，是吉林动画学院建校15周年的纪念日，学校以“文化引领未来”为主题，在14日至16日开展为期三天的系列活动。而在15日至16日举行的“2015中韩影视传媒高峰论坛”是系列活动中的重头戏。该论坛由中国民营文化产业商会、釜山国际影视节目展组委会、吉林动画学院主办。主题为“中韩影视传媒发展的新思维与新动力”。吉林动画学院校标据主办方吉林动画学院介绍，此次论坛邀请了10余位来自中韩影视传媒领域的专家与学者，如中国电影股份有限公司总经理江平，国家新闻出版广电总局、中国电视艺术委员会副主任兼秘书长王丹彦，来自意大利的奥斯卡最佳特效影片《盗梦空间》、《雨果》特效总监米奥德拉格·科伦坡，韩国电影振兴委员会委员长金世勋，韩国釜山国际影视节目展组委会执行委员长具宗祥，原韩国文化产业振兴院院长洪相杓，汉阳大学校戏剧电影学科名誉教授郑用琢等等，他们聚焦当下热点问题，围绕中韩影视传媒现状及未来、影视内容营销等内容展开广泛的讨论，共话中韩影视传媒合作发展新未来。与此同时，吉林动画学院电影学院揭牌仪式在论坛期间举行。在中国电影产业强势崛起的当下，吉林动画学院投身这股浩荡的产业大潮中，将发挥自身优势与产业共舞。借教育之力为产业困局突围，将在培养优秀的电影人才、创作更多独创性的动画电影和优秀电影方面发挥力量，实现中国真正由电影大国变成电影强国。动漫游戏精英“把脉”产业新趋势同期举行的“2015中国·吉林国际动漫游戏论坛”也是本次系列活动中一个重要内容。该论坛由动画、漫画、游戏三个论坛组成，邀请近20位来自中、美、韩等国家的行业专家，分别就“时代的文化碰撞与行业的经验交流”“创想与梦想的漫创之途”“数字娱乐与数字生活”为主题进行探讨，分享动漫游戏产业的前沿动态。出席此次论坛的嘉宾也是大腕云集。既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡（Miodrag Colombo）、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特（Alex Weight），以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得·维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……这些国际知名动漫游戏行业学者与专家，在为期两天的时间内，齐聚春城，把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈，论剑世界动漫游戏平台上的新现象与发展趋势。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流，产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力，传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力，进一步加强吉林与世界文化交流与合作，并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。第七届“雪狼杯”动漫大赛 打造中国动漫“奥斯卡”第七届“雪狼杯”动漫作品大赛颁奖盛典也在这个期间同时进行。此次大赛由中国民营文化产业商会、吉林动画学院主办，吉林动画学院、爱奇艺、漫域网、吉林纪元时空动漫游戏科技集团股份有限公司等单位共同承办，大赛以“与中国动漫一起奔跑”为主题，通过中外动漫作品交流评比，挖掘国内动漫优秀作品和人才，促进动漫产业的发展，搭建动漫企业与动漫工作室、艺术创作者交流平台。大赛分为动画和漫画两类。从今年7月1日开始，大赛共征集到作品1316部，包含国际作品173部，其中动画作品总计560部，漫画作品756部。这些作品经过组委会组织严格初评后，再由常光希、金国平、黄心渊、朴世亨、雨果·马特尔、金城、王泽、陈维东、朱完洙、有马启太郎等国内外动漫专家组成的评审组，经过3天公正规范的评审，最终评选出最佳动画电影、最佳动画电视片、最佳动画短片等8个动画类奖项，最佳单幅漫画、最佳四格漫画、最佳多格漫画等9个漫画类奖项，获奖作品在颁奖晚会上一一揭晓。成功举办了六届的“雪狼杯”动漫作品大赛，已经成为一个具有国际性、专业性和权威性的赛事，此次颁奖典礼也将为世界动漫文化交流合作搭建新的桥梁。2015青少年艺术素质教育论坛 打通艺术教育“大通道”除此之外，校庆期间举办的2015青少年艺术素质教育论坛也是一大亮点。该论坛邀请了来自全国近20个省市区高中、艺术学校的校长、老师参会，与会嘉宾围绕高等艺术教育与基础教育衔接、专业艺术人才培养等话题进行了讨论。会上，吉林动画学院与参会校方代表签署了《吉林动画学院艺术素质教育共建协议》，在艺术素质教育共同建设、共同培养、积极选拔和输送优秀学生等方面达成了共识。该论坛不仅是一次关于青少年艺术教育发展的专题研讨会，更是一次探索基础教育与高等艺术教育有效衔接的交流会。协议的签订，将发挥艺术高校学科优势，帮助艺术类高中开展素质教育、美感教育，实现艺术人才培养在基础教育与高等教育的无缝对接，打造最畅通的文化艺术人才输出“大通道”，促进教育事业的大发展、大繁荣。与中传、北影签署战略协议 共树中国动画电影品牌校庆活动期间，吉林动画学院与中国传媒大学、北京电影学院共同签署战略合作协议。按照协议规定，未来三方将围绕动画系列片、动画电影、真人与动画结合的电影等动画项目，共同研讨立项，组织师生联合进行制作；共同研发新技术，召开研讨及学术会议，进行学术资料与信息交流。通过强强联手，在实践教学领域中鼓励学生联合创作，提高学生的创造意识、创新思维、艺术修养、实践动手能力。在注重学生内涵发展的同时，强化商业化思维、企业化理念、品牌化意识；通过技术创新，提升文化产品的核心竞争力，将艺术、技术、市场有机融合，推动中国动画教育和动画产业的发展，实现“中国动画电影品牌屹立于世界之林”的宏伟目标！学校搭台唱文化大戏 助民族文化产业与世界并轨行业精英轮番坐镇，持续3天的论坛活动精彩纷呈。这场文化界的盛宴不仅让世人看到了吉林动画学院“引领未来”的胸襟气魄，更关注到这所艺术高校用短短15年时间所积累下的非凡成就。自2000年建校以来，吉林动画学院在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下，学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地，并建有吉林省高等学校动画工程中心，以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构，与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟，是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。15年春华秋实，如今屹立于动漫教育及产业发展潮头的吉林动画学院，已经进入办学上升期和内涵发展期。在我国动漫游戏高等教育领域处于领先水平，被誉为“中国动漫游戏人才的摇篮。”被业内专家评价为“一所很有思想、特色突显和充满潜力的高校，是我国民办高校成功的范例”。学校以学生为主体，与纪元时空集团公司共同创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片；《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片；《关公》等2款大型网络游戏。为吉林省文化产业的发展，特别是动漫、游戏产业发展做出了巨大贡献。十五载风雨沧桑，弘歌不辍；几代人躬耕树蕙，铸就辉煌。吉林动画学院用自己十五年的奋斗史，树起了创新中国动漫教育的一面旗帜，为吉林文化产业腾飞，民族文化产业崛起贡献力量！

由曾执导《蝙蝠侠》、《x战警》等多部好莱坞巨制的国际著名动画导演尼尔森打造的全新3D动画《青蛙王国》，确定将于2013年国庆档期登陆国内各大电影院线。影片集结了动画领域的众多艺术家和尖端制作人员，还邀请周星驰国语原声配音石班瑜、人气明星吉克隽逸等实力派加盟配音配唱。9月11日，石班瑜亮相片方在上海召开的发布会为影片上映造势助威。片方对影片上映充满信心“这是一部讲述身处窘境的普通人成功逆袭的喜剧，可以给不同年龄层次观众带来欢笑”。《青蛙王国》，顾名思义，讲述发生在青蛙世界的故事。不过，3D动画《青蛙王国》，绝不仅仅局限再现会吃害虫的青蛙天地。片中各色青蛙角色生活在一个精彩、刺激的神奇世界，这里不仅有着明确的社会分工、更有各色青蛙为维护王国正义的冒险和奇遇。主创团队着力打造个性鲜明、特征讨喜的青蛙个体，并融入“囧境逆袭”的主题，创造出一个充满着冒险和大场面的精彩世界。影片讲述青蛙小贩“小雨点”阴差阳错卷入蛇王意欲攻占青蛙王国布下的陷阱，与女扮男装的青蛙公主联手颠覆蛇王阴谋的故事。片主角小雨点出身市井，平日以“卖苍蝇干儿”为营生，一开始在实力悬殊的敌我较量中，小雨点吃尽了苦头。在强大恶势力面前、身边又有这位身怀绝技的美丽公主，位频频搞笑出丑的小雨点誓言不能输了气势。终于，他正义勇敢的天性大爆发，成功大逆袭。全片情节设置巧妙、曲折引人，让观众在“草根逆袭”的努力背后感受励志的正能量传递。据悉，3D动画电影《青蛙王国》历时五年精心打造。片方回顾全程创作历程，不仅导演人选，在剧本、人物设定、3D技术、音乐音效等各方面均聘请多个国家的精英团队联袂加盟。精益求精的工作直接带来的结果，是数次看片会后，业界一致的赞许与好评。影片还搭建了超豪华的配音阵容。包括周星驰御用国语配音石班瑜、电影《功夫》里“包租婆”配音姜瑰瑾、《名侦探柯南》中“柯南”的配音刘杰等。此外，极具人气的实力唱将吉克隽逸为影片配唱了主题曲，她还联手方大同、袁惟仁、姚谦三位华语乐坛的顶尖制作人共同为影片创作主题音乐。

《青蛙王国2》剧照。假期结束，返乡的新杭州人都回到杭州，这也意味着小朋友们一个多月的寒假步入了尾声，在寒假结束前的最后一个周末，带孩子去看一部动画片成了不错的选择。时报记者了解到，这周走进电影院，适合学生群体观看的动画片还真不少，既有适合低龄儿童看的《托马斯和朋友们多多岛之迷失宝藏》（以下简称《托马斯》）和《青蛙王国之冰冻大冒险》（以下简称《青蛙王国2》），也有充满80后回忆的《火影忍者剧场版：博人传》和《功夫熊猫3》。低龄儿童不得不看 这列来自英国的小火车在中国，小朋友一哭家长就会说“不要哭，我给你买喜羊羊”，而在英国，家长就会说“只要你不哭，就给你买托马斯”。托马斯，其实是70年前英国牧师奥德瑞，为病中的儿子创造的大眼呆萌的托马斯小火车这个形象。如今，以托马斯和他的朋友们为主角的图书、动画片已被翻译成40种语言，在全球300多个国家和地区播放，当然也包括中国。在欧美国家，托马斯的玩具和乐高齐名。本周末这列风靡世界的小火车——《托马斯》大电影将驶入中国大银幕，中国观众可以第一次在大银幕上直击这列风靡世界的小火车。这部英国班底打造的动画电影，呈现的是70年不变的情怀——迷失的宝藏并不是金银财宝，而是那些被遗忘的品质和身边的朋友。除了托马斯、培西、托比、胖总管等一众深受孩子们喜爱的“大明星”，还将出现三个全新角色：蒸汽火车头莱恩、水手约翰，以及能在铁轨与海洋间畅行无阻的帆船斯基夫。作为托马斯的脑残粉，奥斯卡影帝“小雀斑”埃迪·雷德梅尼申请为莱恩配音，他说：“我的童年就是在托马斯和他的朋友们的陪伴中度过的，能参与这个项目真是激动人心，这也是我第一次为动画角色配音。”除了“托马斯”，还有一部时隔两年多归来的动画片《青蛙王国2》一样适合低龄儿童观看。这部动画片的主题还和星爷的《美人鱼》撞上了，不仅是个童话故事，还和环保相关。水晶青蛙的传说在民间流传，蛙国危机四伏，逃婚中的小雨点与公主重逢，和小伙伴们一起踏上了拯救蛙国的征程，怪头利欲熏心，要将水晶青蛙据为己有，双方在食人花丛林、黑森林、风暴、沙漠、河流、冰冻石窟等场景中展开战斗，魔法与智慧，情感与勇气，全线爆发。带大龄儿童一起追“青春” 那些年爸妈追过的火影忍者和星矢如果你的孩子已经属于大龄儿童，不要担心，这个周末带大龄儿童去影院看动画片的选择也很多，既有春节前上映的《功夫熊猫3》还在热映，也有伴随着80后长大的日本动漫《火影忍者：博人传》大电影，和孩子一起去追忆自己年轻时追过的动漫，也不失为一个很好的选择。今天，三大“民工漫”之一，有着16年影响力的《火影忍者》最新一集大电影《火影忍者剧场版：博人传》将上映。其热血的特质，成熟的世界观设定，深入人心的人物形象，加上漫画已经终结，使本部《火影》比一般剧场版更具意义，两代火影传递战衣的情节极具情感煽动力，上映后很有可能引爆发粉丝的情结。去年《哆啦A梦》剧场版的成功，显露出经典题材的市场号召力，从目前情况看，《火影》也有成功的潜力。当然，将于2月26日上映的《圣斗士星矢》的历史更长，在1992年引进后成为70后、80后两代人成长的记忆。在曝光的预告片中，不仅“青铜五小强”华丽升级，由经典的手绘画质转换为全CG金属立体画风圣衣更是升级成为了超进化版。

吉克隽逸尼尔森·申石班瑜由吉林动画学院和吉林禹硕集团合力打造的国产大型3D动画《青蛙王国》即将于12月28日在大银幕上与观众正式见面。随着全国十三地看片会的陆续举行，来自媒体、影线好评的声音与日俱增，好口碑无疑是来自其积极向上的剧情设计、精湛的画面技术和特技效果。《青蛙王国》不仅向世界证明中国有做好动画的能力和实力，也寓意中国动画电影正向商业化道路迈出它的步伐。以《青蛙王国》为题，让我们从三个角度去看中国动画电影商业化的趋势。开启“类国际合作”的典型案例中国动画不缺硬件资源，却因“软件”的滞后而迟迟未能真正达到“走出去”的商业化高度，而《青蛙王国》请来国际著名导演尼尔森领衔执导，这对于中国动画来说是一个好的兆头。根据《中国动画产业与消费调查报告》指出，我国电视动画产量目前稳居世界第一，5年制作完成电视动画片达1786部、过百万分钟。这项数据证明了一个事实，中国动画其实并不缺乏硬件资源。2014年贺岁档“国产动画电影大战”之势，亦充分反映了近年中国动漫产业的发展势头。然而，鉴于传统观念与固有套路起到了限制作用，有很大部分作品难以避免轻制作、同质化的问题。质变需要量变，量已经有了，但质呢?也许，中国动画真正欠缺的是一条不同的思路。《青蛙王国》交由尼尔森执导，借鉴并利用境外动画电影的先进理念与制片技巧，这起到了从实质上改善中国动画软件性能的作用。同时，境内外动画电影文化融合亦为动画电影商业化起到促进作用。众所周知，境外的动画电影，尤其是美国、日本等先进国家，动画电影商业化早已经形成了一套既定的公式。而缺乏前人经验的中国动画电影却迟迟未找到商业化道路的准确入口，很多厂家、投资者还停留在观摩的阶段，不敢冒险。有不少片商不得不被迫先把电影做出来再找市场的合作机会，这无疑是市场欠缺信心的表现。《青蛙王国》由500位专家历时5年精心打造，国际名导的加盟、充足的时间和资金投入，良好的综合条件大幅加强了市场对影片自身的信心。据透露，制片方目前已设立了一套相对完善的衍生品产品体系，影片尚未公映，官方便已公开了衍生品的一些凤毛麟角。《青蛙王国》制作总指挥，吉林动画学院董事长、院长，吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司董事长郑立国在接受媒体采访时曾表示，国产动画电影要摆脱低成本投入、轻制作质量的惯性认知，大胆与国际团队合作，结合中国观众审美特点来打造属于自己的动画大片。他认为，目前越来越多国际大腕导演愿意为中国观众“打工效力”，而《青蛙王国》正是开启此类国际合作的典型案例。由此可见，《青蛙王国》采用的新模式对于国产动画电影走上商业化道路而言是一个十分好的兆头。顺应娱乐传媒趋势，紧贴社会热点12月19日，由“好声音女神”吉克隽逸演唱的主题曲《爱情发的光》MV，在《青蛙王国》上海新闻发布会上进行了同步发布，这模式在中国动画电影营销中绝对是新鲜的。目前大部分中国动画，不仅在内容题材上偏走低幼路线，甚至是一些“周边配套”也难以逃脱固化思维。中国电影动画要走商业化路线，必须开阔视野，通过与社会潮流文化的接轨引入更多的商机。“中国好声音”吉克隽逸为《青蛙王国》献唱，这无疑又是一起国产动画电影的开启新模式的典型案例。歌曲创作是亚洲乐坛享有盛誉的音乐人姚谦和方大同，结合吉克隽逸深厚唱功，歌曲自身就极具卖点。《爱情发的光》是为《青蛙王国》特别打造的，歌曲主旨与电影的青春正能量相呼应，歌曲MV更大胆使用真人与动画相结合的手法，呈现梦幻与真实交错的世界，虚实的逼真互动大大增强了歌曲MV与动画电影自身的契合度。《青蛙王国》应用邀请明星歌手献唱造势的营销手段，为中国动画电影的商业化战略踏出了良性的一步。打破动画片“灌输式”刻板语境，打造亲民市场化路线《青蛙王国》邀请石班瑜配音是一次巧合，也是一次机遇。据说当初石班瑜算是姗姗来迟，当初片方在找到他的时候，其实配音工作已经基本完成了。然而，当石班瑜看过片子后，向片方提出了意见，他认为这么好的片子用原来的配音实在是太可惜了。结果片方认同了他的看法，二者一拍即合。片方让石班瑜配合修改剧本台词并亲自献声，于是便有了现在的《青蛙王国》。《青蛙王国》邀请石班瑜为动画重新配音是明智的，原因是他在观众的心目中有着另一个深刻的形象，那就是“周星驰御用配音”。虽然目前内地不流行以配音阵容为卖点的做法，但国外早已发现动画配音的商机。尤其在日本，配音(声优)的成员构成往往足以影响一部作品在市场上的反响。有很多日本的事务所发掘出声优在配音以外的商业利益点，把声优当作艺人偶像进行营销。片商们很愿意买事务所的账，因他们看见最终的共赢关系。香港电影圈也早在2000年的时候便发现了动画电影配音的商业价值，每逢有境外动画大片引进时都会邀请娱乐圈的一些知名歌手或演员担任配音工作，以此来造势宣传。而中国的动画作品一直以来更多是沿用的新闻式标准化朗诵，迟迟没有放大动画配音方面的商业卖点。这对低年龄段观众确实助于他们普通话的语感学习，但对于中学年纪以上的观众，在亲和度方面未免显得“过于正规”而缺乏娱乐感，这也使得传统动画片给人们的印象更多停留于“教育小孩儿”的观念上。这在当今日趋竞争激烈的商业化大环境中，极不利于商业片全年龄向的推广，更难以扭转的“动画片市场=低幼片市场”的偏见。《青蛙王国》此番邀请石班瑜担任配音，一方面，国语版“星爷”的亲切、搞笑形象与动画主人公性格定位实现完美融合，另一方面，“周星驰御用配音”这一关键字亦能为影片自身带来关注和口碑，相信在商业促进角度必将取得双赢的效果。相信这段充满机缘的合作想必将为内地动画制作公司的全方位立体化市场运作带来新的启发。