新华社上海６月１日电 题：动画“中国学派”一甲子不忘初心——上海美术电影制片厂迎来６０华诞新华社记者许晓青动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂１日迎来６０华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》，还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子，上海美影厂孕育出品了６００多部动画作品，获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点，面对日趋激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画人始终不忘初心，继往开来。“４年只做一部动画” 经典藏在细节中“４年只做了一部动画电影，这与今天有些剧组４个月拍一部电影完全不同，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立６０周年之际十分感慨。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上上海美术电影制片厂于１９５７年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞，每天加班加点，为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆，父亲酷爱《西游记》，尤其是大闹天宫。上世纪５０年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子，在上面写写画画，把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计，大家总觉得不够完美，后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解，猴要有‘猴腔’，这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、８１岁高龄的严定宪回忆。直至今日，上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿！”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下，自上世纪５０年代起，上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从１９５５年筹备《骄傲的将军》开始，特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日研发，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来，又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，动画界的“中国学派”初具规模，扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说，动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟，靠的是不忘初心，坚守文化自信。１９５７年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习，回国那天就立下志向，“要拍出中国味的动画”。后来，他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺；改革开放后，又执导《天书奇谭》，突出中国古典神话风格。今年已８８岁高龄的他说：“我们的木偶片，剪纸片，加上美术、音乐、台词、表演等等，都是要寻找民族动画的东西。”新甲子，动画“中国学派”谋复兴近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过１００亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。６月１日，上海美影厂发布２０１７年至２０２１年新片及创作五年计划，传统经典动画形象将“再生”，一批全新的动画系列也将问世。２０１７年暑期，院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是，今年国庆档期，童自荣配音的阿凡提，将“搭档”李扬配音的巴依老爷，首次登上院线银幕，演绎３Ｄ影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发，上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等，有望覆盖全年龄段动画观众，构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是，作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。

小蝌蚪、雪孩子、九色鹿、马良、葫芦兄弟、阿凡提、没头脑和不高兴、黑猫警长、齐天大圣……还记得这些可爱的小伙伴们么？他们要回来了！创造出这些小伙伴的上海美术电影制片厂，一口气发布了13部动画新片计划，除了重启《阿凡提》《雪孩子》《孙悟空》这些经典动画之外，还将推出《斑羚飞渡》《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》《美影大乐园》等多部风格各异的动画新作，动画类型也是涵盖三维动画、手绘动画、木偶动画、水墨动画，野心着实不小。当然，诞生于1957年的美影厂是有这个底气的，它曾为中国电影制造了无数个 “第一次”：第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》、第一部折纸片《聪明的鸭子》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、第一部影院动画长片《大闹天宫》、第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》……在那个没有时髦玩具也没有互联网的时代，这些动画片陪伴了无数中国人的童年。今年年内，美影厂将率先推出《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影，上映日期也已经确定，分别在7月28日，以及今年的国庆节。《大耳朵图图之美食狂想曲》是《大耳朵图图》系列首部动画大电影，讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛，一夜成名又遭受挫折，最终发现家人重要性的故事。《阿凡提》则改编自美影厂于1980年发行的《阿凡提的故事》。老版动画采用的是木偶定格拍摄，而新作全部由电脑制作完成。据主创人员透露，新版讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事。另外，《雪孩子》这部诞生于20世纪80年代，让人看一遍哭一遍，被不少人评为“催泪神品”的动画，也计划重新演绎，不过上映时间要推到2019年。《孙悟空之火焰山》也在计划片单内，而5到10年内，美影厂还将开发3～5部以孙悟空为主角的电影。《小蝌蚪找妈妈》这部动画剧情极其简单，当年却以中国独有的水墨风格惊艳了世界。这次美影厂推出的计划里，也包括一部水墨动画电影《斑羚飞渡》。不过，导演施屹表示，因为之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片，现在有太多问题待解决，他们正在拜访国画大师听取意见来不断修改，上映时间预计排到2021年。宋赟

大型“黑猫警长”模型日前亮相上海电影博物馆广场。资料本报记者 施晨露8米高的史努比，率2000只卡通玩偶近日亮相陆家嘴。全球畅销《花生漫画》 中的这一宠物狗主人公，今年迎来65岁生日。另一个在今年迎来40岁生日的卡通形象是日本的凯蒂猫（Hello Kitty）。在环球港，不同形式的凯蒂猫40周年展已举行两轮，粉丝热情不减。去年，庆祝百岁生日的100只机器猫“哆啦A梦”空降新天地，也曾吸引大批人潮。眼看卡通洋明星风光无限，曾经给一代又一代中国青少年留下深刻记忆的本土动漫明星们，是否感到了寂寞？近日，“上海美术电影制片厂经典动画形象巡展”移师凯德七宝购物广场，展出葫芦兄弟、黑猫警长、三个和尚、孙悟空等超过30个1.5米至3米高的经典动画人偶及近200幅原创手稿。今年7月，这一巡展曾在东方明珠塔广场亮相。在国产动漫形象中，上海美影厂的葫芦兄弟、黑猫警长、三个和尚、孙悟空、阿凡提等，绝对历史悠久。如何将这些备受观众喜爱的卡通形象，从沉睡的片库中唤醒、激活，近年来已逐渐成为中国动漫界思考的课题。海外经典动漫形象之所以能成长青树，其背后有一整套成熟的产业链支撑。除了在影视中不断出镜，在大型游乐园、展览等公众空间不断亮相，动漫衍生品链条的逐级展开和不断丰富，都让这些“老”卡通形象的活力有增无减。上海美影厂厂长钱建平说，“产业链的源头是要有自己的动画片和IP（知识产权）。”美影厂去年一次性发布10部新片计划，将重新开发孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提等经典形象。新计划中，这些经典形象将进行全新创作，包括《孙悟空之火焰山》、《黑猫警长2》、《阿凡提新传》和真人版《葫芦兄弟》等。“影视企业要发展，最终要依靠原创。”钱建平说，在美影众多经典形象中选中一只“猴子”（孙悟空）和一只“黑猫”（黑猫警长）进行重点开发。今年步入而立之年的“黑猫警长”，将在年内推出电影《黑猫警长2》和同名手游。钱建平说，美猴王、黑猫警长与葫芦兄弟，“套用时髦话，可以组成中国的 "超级英雄"系列，当务之急是要把每一个形象做好。”

中国动画重镇上海美术电影制片厂６日在此间宣布，２０１３年将启动１０部动画片的制作，“孙悟空”“葫芦兄弟”“阿凡提”等为中国几代观众耳熟能详的经典动漫形象将纷纷“重登”银幕，其中影院动画片《黑猫警长２》将于２０１４年与观众见面。 上海美术电影制片厂厂长钱建平说，上世纪八十年代风靡一时的动画片《黑猫警长》塑造了一只“智、勇、趣、酷”的好猫，“从造型到故事内容都有着很高的品牌及商业开发价值”，因此美影厂考虑为黑猫警长“打造全新的故事”，同时也对其中动画形象进行调整和再创作。 据悉，该片将由动画片《马兰花》导演姚光华和青年导演施屹执导，主创团队致力于推陈出新，激活人们对黑猫警长沉睡的记忆。 上海美术电影制片厂同时宣布的十部动画片项目中还包括：影院动画片《孙悟空之火焰山》、真人版电影《葫芦兄弟》、大耳朵图图系列动画电影《糊涂英雄——海岛奇遇》、木偶ＣＧ动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。 钱建平介绍说，２０１２年上影集团与美国特艺公司合作以３Ｄ技术“重塑”动画电影《大闹天宫》，收获了５０００万元票房。上海美术电影制片厂计划联合国内外优秀团队，在未来十年中再创作多部以“孙悟空”为主角的影院动画大片。

动漫不能只讲产业，不能只在产业上做文章，教育才是其重中之重，在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里，需要非经济、非利润、非产业的思索，从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。3月6日，上海美术电影制片厂宣布，包含影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》等在内的10部动画片项目正式启动，这是其继2010年推出“经典动画复活计划”后的再次行动。 这在很多人看来是意味着中国动漫的复活战。作为具有巨大发展潜力和市场空间的朝阳产业，中国动漫产业在过去几年里进入一条“超速车道”。如今在全国范围内，动画公司已超过10000家；动画基地广建，至少有20个城市开拓了自己的动画产业基地；原创动画产量一年已超过16万分钟??在全世界，再没有第二个国家能有这样强劲的提升势头。 据资料显示，2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部，261224分钟，中国已取代日本成为世界第一动画生产大国。2012年也延续了迅猛发展的势头，全国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟。全国共有24个省份以及中直有关单位生产制作了国产电视动画完成片。但是投入大、公司多、产量连年攀升并未获得市场、俘获人心。中国的动漫产业却依然存在繁而不盛、产量多精品少的现象。 原因何在？“其实中国动漫目前还只是一个行业，还没有形成动漫产业。只是在起步，在摸索，在朝着这个方向走。”中国动漫集团有限公司党委书记李扬告诉《环球财经》记者，目前中国动漫还处于零散状态，动漫制作公司虽然很多但都是散兵游勇，产业链还没有形成。 不可回避的现实是，早前的中国动漫在很长的一段时间内成为世界动漫的“加工工厂”，做代工虽然挣到了快钱，但丧失了话语权，走出国门步履维艰。“不做帮工做原创”是中国动漫的梦想。但中国动漫人究竟如何应对未来需要，我们今天的动漫发展究竟“卡”在哪里，如何才能走出一条“通”路？ 从荣光到没落 说到中国的动漫，不得不提到中国的动画。其实在上世纪40年代，中国动画是“风光无限”的。中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。英国《电影与摄制》杂志称他是“最活泼、优美生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”。上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，据说，日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本漫画鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金近、著名动画片导演特伟、钱家骏、唐澄等等，无论从影片数量，还是影响范围，或者影片的艺术成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》??等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。这就是被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 但从上世纪90年代，我国的动画开始走向衰落。随着1995年，上海美术制片厂市场化经营后，由于成本原因而不再生产水墨动画，中国动画出现分流和停滞。“题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业步履维艰，倒退数十年。” 北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军告诉记者，中国动画没落和当时的社会环境也有很大的关系。 80年代后，电视机开始普及，此时的中国动画仍是以影院动画为主，影院动画制作周期长，片长较长，无法满足电视的播放方式，这直接导致了动画片的市场有所减少。而在同一时期，日本动漫产业发展到全盛时期，美国日本等强国的动画作品在这一时期引入了我国。这些动画片的题材以及故事结构都让看惯了神话传说的中国观众耳目一新，中国动画自然被抛弃，渐渐地失去了市场。 除此之外，改革开放以后，中国动漫高端人才的大量流失和动画从业者还是站在艺术水平很高的台面上制作动画，而没有适应市场的变化，没有扩大动画内涵，没有扩大动画的市场对象也是重要的因素。随着国门的打开，美日动漫渗入，中国动漫人才没有对中国动画进行进一步的改造，而是一味地学习和模仿美日现今的动漫创作理念，最终导致了“中国学派”动画的消失。 喜痛交织 2006年，随着国务院出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，中国动漫产业复兴的大幕重新拉开。特别是2009年两会期间，发展动漫产业首次进入总理《政府工作报告》，也给动漫产业注入了更为强劲的兴奋剂。 时年7月，国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部等10部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出力争在5~10年内使中国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。在政策上也对国产动画片做出了保护的态度。尤其是9月1日起央视及各地方电视台的所有动画频道、少儿频道、青少年频道以后在每天黄金(1428.70,-7.90,-0.55%)时间必须播出国产动画片。同时，将各电视台原来国产动画片与国外动画片播出6∶4的比例提升到7∶3。 国家政策的扶持与倾斜对于地方政府来说，无疑是发展动漫的最好机遇。数据显示，2006年，全国已经有20多个省市将动漫作为新兴的产业大力扶持。而当年全国动画制作机构从120多家猛增至5400多家，国家广电总局共收到全国91家动画制作单位报送的申请立项剧目共245部、15605集，长度为211071分钟。 也在这一年，动画片出了一些新作。2月5日，湖北省江通动画股份有限公司制作动画片《天上掉下个猪八戒》从2月9日开始，每晚18：05分在中央电视台一套播出。上海美术电影制片厂还献出了《西岳奇童》。该片自7月1日起在上海公映，首日票房20万元，两天冲破40万元，上座率超过八成，临时加洗拷贝??公映短短一周，上海联和院线票房已突破100万元。 但正如硬币的两面，伴随着动漫产业风声水起的同时，受日本和美国冲击的中国动漫产业并没有完全意义的复兴。 “其实这在政策上的保护是欠妥的，因为补贴的方法不是激励。现在的补贴对支持动漫产业，拓展弘扬动漫产业可能会起到反作用。”李扬说。这一说法也得到验证，2011年我国动漫产业总产值达到621.72亿元，而同年的GDP总量为471564亿元人民币，动漫产业仅为GDP贡献了微不足道的0.013%。这与日本平均6%、最高超过16%的数据相比，暗淡许多。 是什么因素造成了中国动漫目前的尴尬？说法各异，不一而足。 “限制中国动漫发展的有三大瓶颈：一是动漫既然是产业，就应该有完整的产业链，但产业链被行政部门用行政手段人为的分割了，不能形成一个整体。第二是，从监管层面讲，中国目前这么大的动漫市场，但是缺乏监管机制。第三，在于人们的理念，现在动漫被当成了一个生意在做。”李扬告诉如此向《环球财经》表述。 文化部文化市场司司长刘玉珠也指出：“尽管近两年国内开设动漫专业的高校院系有近百个，在校人数近万人，但还是供不应求。当前我国动漫界缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因”。他认为，我国动漫产业的先天不足也显而易见，完整成熟的产业链有待形成，创意和营销人才严重不足。 “我们可能是超过95%以上的动画片受众都是低龄的，这是我们目前可能国产动画需要创作者们、行业主管冷静审视的问题。”孙立军告诉《环球财经》，由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上，我国动漫作品受众局限性很强。 “这其实是因为时代不同了，我们的国情也不一样了。那时候，中国没有市场化，动画也没有产业的概念，我们会不计报酬，集合全中国最优秀的动画师、造型师、编剧等等人才来做精品动画。”中国动画学会教育委员会副主任、北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽在接受采访时也表示，市场化给中国动漫带来了更多的挑战。 除此之外，更多的业内人士把中国动漫的掣肘归结为缺乏原创的动力和播控平台仍然处于半市场化的状态上。 “动漫企业首先要先活下来，而活下来的方法就是：继续代工。这就是中国动漫缺乏原创的原因。另一方面，即使考虑中国元素，大多数中国动漫品牌也还是停留在对传统文化里角色的挖掘上，具有创新性的形象品牌甚少。即使是经典的形象也无法推陈出新，几十年不变而让人失望。”雨桥动漫公司创始人乔彧在接受媒体采访时候如此表述。 “以电视动画片为例，正常制作成本在1万元/分钟左右，但在中央电视台的播出收入仅为200元/分钟，远远低于国际市场上2万元/分钟的普遍收购价格。”乔彧说，即便企业能从地方政府争取到补贴，也很难改变动漫企业的现状。因此，不少动漫企业为求生存，只好粗制滥造来降低成本、拉长分钟数来换取政策补贴。 复活进行时 但作为文化创意产业中最为活跃和所占比重很大的动漫产业不能因噎废食，该如何转变思维继往开来？中国动漫产业的崛起路径又该如何？成为各界讨论的话题。 “动漫首先是一种艺术，他是看得见的；但动漫的魅力在于他不仅是艺术，通过开发出玩具等许多衍生产品，演化出动漫商品，又是摸得着的；动漫衍生品包含衣食住行、吃喝玩乐等方方面面，和生活息息相关，因而我们还要追求用得上，形成完整的动漫产业链。”孙立军认为。 “今后要吸取国外先进的经营理念，把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来，做成完整的产业链。除此之外，动漫产业管理协会要尽快成立，对这个行业加以资源整合，使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬在2013年两会上如此表述。 《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森曾说，高产不一定就是动漫产业发展的高速路，绕开“从创意到财富”的产业规律，大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。对此，在业界也有共识。很多业内人士也认为，中国动漫企业仍需在对外交流中学习国外动漫输出强国“讲故事”的方式，把中国文化富矿开发出来，坚持内容为王，增强作品的实力。 不过也有动漫公司反行其道。从单一的动漫制作向产业链上下游市场转型。“如果仅靠原创动画片运营来维持公司的生存并不现实。动画片需要投入巨资来制作，但后期只能通过电视台这个仅有的平台播出，企业所赚取的播出费十分可怜。虽然，通过动画衍生品也能有些收入，但如果动画片影响力不够，衍生品又怎么能赚到钱呢？”青岛漫视传媒有限公司总经理王欣道出了动画企业发展的现状。 据报道，日前，青岛漫视传媒有限公司成功牵手服装企业，为其量身提供儿童服装系列的整体卡通动漫设计，并计划于下个月正式签约。而从去年开始，漫视开始向裸眼3D电视项目进军。今年，漫视在完善其裸眼3D技术手，进一步“牵手”电视生产厂商展开实质性合作。 无庸置疑的是，动漫产业作为文化产业战略优先扶持的行业，目前已经牵扯了从政府到业界甚至资本的介入。但有观点认为，动漫不能只讲产业，不能只在产业上做文章，教育才是其重中之重，应该将动漫视为素质教育的重要渠道来看待，从塑造国家未来的角度去考虑。在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里，需要非经济、非利润、非产业的思索，从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。

新作水墨动画电影《斑羚飞渡》和经典回归的《阿凡提》（小图）令人期待《大耳朵图图之美食狂想曲》 导演速达和“图图”在昨天的发布会现场。 晨报记者 朱影影“我是看着美影动画片长大的。”这句话是大部分看过“美影制造”经典作品的动画人与普通观众共同的心声，昨日，上海美术电影制片厂“见证六十年，美影新发布”发布会上，美影发布了包含十三部动画新片的片单。在建厂六十年之际，原美影厂厂长严定宪在现场动情地表达了自己的期许与要求：“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品，希望美影做出更多适合观众观看的作品。”回顾经典 “我们是有很多个第一的”美影厂自1957年建厂以来，创作的类型风格各异的经典作品成为一代又一代人的童年回忆，听到《大闹天宫》《黑猫警长》等耳熟能详的名字，耳边仿佛又响起了熟悉的旋律。在发布会现场播放的纪录短片《见证者》中，这些经典作品的创作者与六十年见证者们表达了自己的怀念与祝福。《草原英雄小姐妹》《天书奇谭》《邋遢大王奇遇记》 导演钱运达笑道：“当年美影厂还有一个别称叫加班厂，我到厂里后没有一天晚上是回家吃饭的。”每一位美影人的敬业，被《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》编剧姚忠礼总结为，“一个团队所有人都有至高的追求，这个团队就叫做上海美术电影制片厂。”《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》摄影段孝萱则自豪地表示，挑灯夜战都是为了做出更多更新更好的动画，“第一部彩色片是我们做的，第一部立体片是我们的，第一部剪纸片、第一部真人合成的木偶片也是我们做的，我们是有很多个第一的。”的确，美影厂在六十年来始终致力于开拓新美术片类型，1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，同年又创作了第一部折纸片《聪明的鸭子》。《大闹天宫》《牧笛》《三个和尚》《宝莲灯》等优秀作品更是获得国内外两百多个奖项。在建厂六十周年之际，原美影厂厂长、《大闹天宫》《哪吒闹海》导演严定宪在现场表达了自己的期许：“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品，希望美影做出更多适合观众观看的作品。《大耳朵图图》导演速达则说出了年轻一辈美影动画人在传承与创新上的心声——“不模仿他人，不重复自己”，这既是前辈们的坚持，也是青年一辈对自我的要求与目标，“我们定位就是做精品。要把经典形象和创新的东西结合起来，作品要美，主题要美，形象要美，画面要美，质量与影响至少要国内一流、国际领先的水平。”期待新作 “《阿凡提》时隔38年归来”美影的经典让人感怀，新作则让人期待。此次发布会共发布十三部动画新片，有三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型，并且涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式，新作中定档的是《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影。《大耳朵图图》 系列动画自2004年开播至今已有五部，而将于今年7月28日上映的《大耳朵图图之美食狂想曲》是该作首部动画大电影，讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛，一夜成名又遭受挫折，最终发现家人重要性的故事。“我想做有营养的动画片，让家长带着孩子放心观看。”这是导演速达的创作初衷，实际上，《大耳朵图图》里很多故事都来自于儿子的日常生活。对于没有看过系列动画的观众，速达也有自信大电影能够吸引他们，“故事特别贴近孩子的生活，之前家长和孩子都特别认可这点，因为都是自己身上发生的故事。”相比系列动画，新设计的反派人物与紧贴社会热点的故事将是亮点所在，“先前五部系列动画还从来没有出现过反派，这次故事会更紧张一些，而且涉及食品安全。”速达的恩师钱运达在现场称赞了徒弟的勇气：“图图一家子都充满了童趣，用儿童的观点和趣味来塑造。之前一百多集很受孩子欢迎，这次做这么一部充满童趣的影院片很大胆，需要勇气，也值得尝试。”《大耳朵图图》开播至今已有十三年，而另一部将于国庆档上映的《阿凡提》时隔三十八年才再度归来。这部美影厂与米粒影业联合制作的全新3D版影院动画片，是对1980年代偶动画系列片的一次全新升级，主角阿凡提将更加有血有肉也更接地气。据主创透露，新版电影讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事，老版动画属于偶动画，而新作全部由电脑CG制作完成，“我们定位的观众群年龄会更宽，小朋友能看青年也能看，做得比较时尚，画面非常漂亮，镜头运动会比偶动画更流畅。”激活IP “要做一个英俊偶像版孙悟空”除了单部动画，打造动画大电影系列也是美影今后几年的重点计划，《雪孩子之伴我一生》 将重新演绎让无数观众感动到泪崩的80版《雪孩子》，《神奇少年桑桑三部曲》 则是作家虹影的儿童文学作品首次被改编成动画片，而最受人关注的无疑是预计在2020年上档的3D版《孙悟空之火焰山》，五到十年内，美影还将开发三到五部以孙悟空为主角的电影。前有《大闹天宫》 这一经典“拦路虎”，作为《孙悟空之火焰山》导演的速达坦言压力很大，但团队很有信心将孙悟空塑造成全新的“中国超级英雄”，“我们想再次在动画领域激活这个价值最大的形象，做一个比较酷的英俊偶像版孙悟空。”速达透露，目前剧本已经完成，人物设计也基本定稿，目前正在做角色的三维测试。对于火焰山故事的改编，影片编剧鲁羊表示，《西游记》的版图很大，因此也可以让电影更广阔更丰富，“我们的电影不仅仅是生动活泼有趣的，同时也要让小朋友们感受到英雄的雄浑之美。”现场曝光的孙悟空造型设计不免让人联想到前年大火的《大圣归来》，速达在接受晨报记者采访时强调了与后者的不同：“除了大圣还有一个小朋友为主角，但我们还是以孙悟空、牛魔王、铁扇公主三个成人之间的故事为主，定位观众年龄偏大，挖掘的东西也会更深一点。”勇于创新 “水墨动画加三维加彩墨”美影人在60年里不断开拓着中国学派的无限可能，其中水墨动画、木偶动画、剪纸动画等片种享誉海内外，目前有多部风格鲜明的水墨、木偶动画正在创作中，其中最令人惊艳的便是水墨动画电影《斑羚飞渡》。影片导演施屹表示，之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片，现在也有太多问题待解决，所以目前展示的还只是试片，里面只有少部分配角形象出现，主要角色的形象还在完善当中。他们正在通过拜访国画大师听取意见来不断修改，同时也在进行加入三维动画形式、在传统黑白墨迹基础上加入彩墨效果等新尝试。对于这一前所未有的探索，速达也有话要说：“首先还是要把故事讲好。之前都是短片，关键问题还是如何让观众坐得住，水墨都是比较写意的感觉，我们也在努力怎样把视觉效果做得更抓人。”除此之外，新作片单里还有偶动画《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》、系列艺术短片《创世神话》以及二次元风格的《美影大乐园》等多部风格各异的动画作品。