动漫不能只讲产业，不能只在产业上做文章，教育才是其重中之重，在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里，需要非经济、非利润、非产业的思索，从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。
3月6日，上海美术电影制片厂宣布，包含影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》等在内的10部动画片项目正式启动，这是其继2010年推出“经典动画复活计划”后的再次行动。 这在很多人看来是意味着中国动漫的复活战。作为具有巨大发展潜力和市场空间的朝阳产业，中国动漫产业在过去几年里进入一条“超速车道”。如今在全国范围内，动画公司已超过10000家；动画基地广建，至少有20个城市开拓了自己的动画产业基地；原创动画产量一年已超过16万分钟??在全世界，再没有第二个国家能有这样强劲的提升势头。 据资料显示，2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部，261224分钟，中国已取代日本成为世界第一动画生产大国。2012年也延续了迅猛发展的势头，全国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟。全国共有24个省份以及中直有关单位生产制作了国产电视动画完成片。但是投入大、公司多、产量连年攀升并未获得市场、俘获人心。中国的动漫产业却依然存在繁而不盛、产量多精品少的现象。 原因何在？“其实中国动漫目前还只是一个行业，还没有形成动漫产业。只是在起步，在摸索，在朝着这个方向走。”中国动漫集团有限公司党委书记李扬告诉《环球财经》记者，目前中国动漫还处于零散状态，动漫制作公司虽然很多但都是散兵游勇，产业链还没有形成。 不可回避的现实是，早前的中国动漫在很长的一段时间内成为世界动漫的“加工工厂”，做代工虽然挣到了快钱，但丧失了话语权，走出国门步履维艰。“不做帮工做原创”是中国动漫的梦想。但中国动漫人究竟如何应对未来需要，我们今天的动漫发展究竟“卡”在哪里，如何才能走出一条“通”路？ 从荣光到没落 说到中国的动漫，不得不提到中国的动画。其实在上世纪40年代，中国动画是“风光无限”的。中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。英国《电影与摄制》杂志称他是“最活泼、优美生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”。上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，据说，日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本漫画鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金近、著名动画片导演特伟、钱家骏、唐澄等等，无论从影片数量，还是影响范围，或者影片的艺术成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》??等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。这就是被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 但从上世纪90年代，我国的动画开始走向衰落。随着1995年，上海美术制片厂市场化经营后，由于成本原因而不再生产水墨动画，中国动画出现分流和停滞。“题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业步履维艰，倒退数十年。” 北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军告诉记者，中国动画没落和当时的社会环境也有很大的关系。 80年代后，电视机开始普及，此时的中国动画仍是以影院动画为主，影院动画制作周期长，片长较长，无法满足电视的播放方式，这直接导致了动画片的市场有所减少。而在同一时期，日本动漫产业发展到全盛时期，美国日本等强国的动画作品在这一时期引入了我国。这些动画片的题材以及故事结构都让看惯了神话传说的中国观众耳目一新，中国动画自然被抛弃，渐渐地失去了市场。 除此之外，改革开放以后，中国动漫高端人才的大量流失和动画从业者还是站在艺术水平很高的台面上制作动画，而没有适应市场的变化，没有扩大动画内涵，没有扩大动画的市场对象也是重要的因素。随着国门的打开，美日动漫渗入，中国动漫人才没有对中国动画进行进一步的改造，而是一味地学习和模仿美日现今的动漫创作理念，最终导致了“中国学派”动画的消失。 喜痛交织 2006年，随着国务院出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，中国动漫产业复兴的大幕重新拉开。特别是2009年两会期间，发展动漫产业首次进入总理《政府工作报告》，也给动漫产业注入了更为强劲的兴奋剂。 时年7月，国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部等10部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出力争在5~10年内使中国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。在政策上也对国产动画片做出了保护的态度。尤其是9月1日起央视及各地方电视台的所有动画频道、少儿频道、青少年频道以后在每天黄金(1428.70,-7.90,-0.55%)时间必须播出国产动画片。同时，将各电视台原来国产动画片与国外动画片播出6∶4的比例提升到7∶3。 国家政策的扶持与倾斜对于地方政府来说，无疑是发展动漫的最好机遇。数据显示，2006年，全国已经有20多个省市将动漫作为新兴的产业大力扶持。而当年全国动画制作机构从120多家猛增至5400多家，国家广电总局共收到全国91家动画制作单位报送的申请立项剧目共245部、15605集，长度为211071分钟。 也在这一年，动画片出了一些新作。2月5日，湖北省江通动画股份有限公司制作动画片《天上掉下个猪八戒》从2月9日开始，每晚18：05分在中央电视台一套播出。上海美术电影制片厂还献出了《西岳奇童》。该片自7月1日起在上海公映，首日票房20万元，两天冲破40万元，上座率超过八成，临时加洗拷贝??公映短短一周，上海联和院线票房已突破100万元。 但正如硬币的两面，伴随着动漫产业风声水起的同时，受日本和美国冲击的中国动漫产业并没有完全意义的复兴。 “其实这在政策上的保护是欠妥的，因为补贴的方法不是激励。现在的补贴对支持动漫产业，拓展弘扬动漫产业可能会起到反作用。”李扬说。这一说法也得到验证，2011年我国动漫产业总产值达到621.72亿元，而同年的GDP总量为471564亿元人民币，动漫产业仅为GDP贡献了微不足道的0.013%。这与日本平均6%、最高超过16%的数据相比，暗淡许多。 是什么因素造成了中国动漫目前的尴尬？说法各异，不一而足。 “限制中国动漫发展的有三大瓶颈：一是动漫既然是产业，就应该有完整的产业链，但产业链被行政部门用行政手段人为的分割了，不能形成一个整体。第二是，从监管层面讲，中国目前这么大的动漫市场，但是缺乏监管机制。第三，在于人们的理念，现在动漫被当成了一个生意在做。”李扬告诉如此向《环球财经》表述。 文化部文化市场司司长刘玉珠也指出：“尽管近两年国内开设动漫专业的高校院系有近百个，在校人数近万人，但还是供不应求。当前我国动漫界缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因”。他认为，我国动漫产业的先天不足也显而易见，完整成熟的产业链有待形成，创意和营销人才严重不足。 “我们可能是超过95%以上的动画片受众都是低龄的，这是我们目前可能国产动画需要创作者们、行业主管冷静审视的问题。”孙立军告诉《环球财经》，由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上，我国动漫作品受众局限性很强。 “这其实是因为时代不同了，我们的国情也不一样了。那时候，中国没有市场化，动画也没有产业的概念，我们会不计报酬，集合全中国最优秀的动画师、造型师、编剧等等人才来做精品动画。”中国动画学会教育委员会副主任、北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽在接受采访时也表示，市场化给中国动漫带来了更多的挑战。 除此之外，更多的业内人士把中国动漫的掣肘归结为缺乏原创的动力和播控平台仍然处于半市场化的状态上。 “动漫企业首先要先活下来，而活下来的方法就是：继续代工。这就是中国动漫缺乏原创的原因。另一方面，即使考虑中国元素，大多数中国动漫品牌也还是停留在对传统文化里角色的挖掘上，具有创新性的形象品牌甚少。即使是经典的形象也无法推陈出新，几十年不变而让人失望。”雨桥动漫公司创始人乔彧在接受媒体采访时候如此表述。 “以电视动画片为例，正常制作成本在1万元/分钟左右，但在中央电视台的播出收入仅为200元/分钟，远远低于国际市场上2万元/分钟的普遍收购价格。”乔彧说，即便企业能从地方政府争取到补贴，也很难改变动漫企业的现状。因此，不少动漫企业为求生存，只好粗制滥造来降低成本、拉长分钟数来换取政策补贴。 复活进行时 但作为文化创意产业中最为活跃和所占比重很大的动漫产业不能因噎废食，该如何转变思维继往开来？中国动漫产业的崛起路径又该如何？成为各界讨论的话题。 “动漫首先是一种艺术，他是看得见的；但动漫的魅力在于他不仅是艺术，通过开发出玩具等许多衍生产品，演化出动漫商品，又是摸得着的；动漫衍生品包含衣食住行、吃喝玩乐等方方面面，和生活息息相关，因而我们还要追求用得上，形成完整的动漫产业链。”孙立军认为。 “今后要吸取国外先进的经营理念，把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来，做成完整的产业链。除此之外，动漫产业管理协会要尽快成立，对这个行业加以资源整合，使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬在2013年两会上如此表述。 《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森曾说，高产不一定就是动漫产业发展的高速路，绕开“从创意到财富”的产业规律，大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。对此，在业界也有共识。很多业内人士也认为，中国动漫企业仍需在对外交流中学习国外动漫输出强国“讲故事”的方式，把中国文化富矿开发出来，坚持内容为王，增强作品的实力。 不过也有动漫公司反行其道。从单一的动漫制作向产业链上下游市场转型。“如果仅靠原创动画片运营来维持公司的生存并不现实。动画片需要投入巨资来制作，但后期只能通过电视台这个仅有的平台播出，企业所赚取的播出费十分可怜。虽然，通过动画衍生品也能有些收入，但如果动画片影响力不够，衍生品又怎么能赚到钱呢？”青岛漫视传媒有限公司总经理王欣道出了动画企业发展的现状。 据报道，日前，青岛漫视传媒有限公司成功牵手服装企业，为其量身提供儿童服装系列的整体卡通动漫设计，并计划于下个月正式签约。而从去年开始，漫视开始向裸眼3D电视项目进军。今年，漫视在完善其裸眼3D技术手，进一步“牵手”电视生产厂商展开实质性合作。 无庸置疑的是，动漫产业作为文化产业战略优先扶持的行业，目前已经牵扯了从政府到业界甚至资本的介入。但有观点认为，动漫不能只讲产业，不能只在产业上做文章，教育才是其重中之重，应该将动漫视为素质教育的重要渠道来看待，从塑造国家未来的角度去考虑。在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里，需要非经济、非利润、非产业的思索，从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。
6月1日，发布今年暑期新片《大耳朵图图之美食狂想曲》6月1日动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂1日迎来60华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》，还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子，上海美影厂孕育出品了600多部动画作品，获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点，面对日趋激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画人始终不忘初心，继往开来。“4年只做一部动画” 经典藏在细节中“4年只做了一部动画电影，这与今天有些剧组4个月拍一部电影完全不同，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立60周年之际十分感慨。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上上海美术电影制片厂于1957年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞，每天加班加点，为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆，父亲酷爱《西游记》，尤其是大闹天宫。上世纪50年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子，在上面写写画画，把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计，大家总觉得不够完美，后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解，猴要有‘猴腔’，这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、81岁高龄的严定宪回忆。直至今日，上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿！”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下，自上世纪50年代起，上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从1955年筹备《骄傲的将军》开始，特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日研发，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来，又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，动画界的“中国学派”初具规模，扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说，动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟，靠的是不忘初心，坚守文化自信。1957年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习，回国那天就立下志向，“要拍出中国味的动画”。后来，他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺；改革开放后，又执导《天书奇谭》，突出中国古典神话风格。今年已88岁高龄的他说：“我们的木偶片，剪纸片，加上美术、音乐、台词、表演等等，都是要寻找民族动画的东西。”新甲子，动画“中国学派”谋复兴近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过100亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。6月1日，上海美影厂发布2017年至2021年新片及创作五年计划，传统经典动画形象将“再生”，一批全新的动画系列也将问世。2017年暑期，院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是，今年国庆档期，童自荣配音的阿凡提，将“搭档”李扬配音的巴依老爷，首次登上院线银幕，演绎3D影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发，上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等，有望覆盖全年龄段动画观众，构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是，作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。
6月1日，发布今年暑期新片《大耳朵图图之美食狂想曲》6月1日动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂1日迎来60华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》，还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子，上海美影厂孕育出品了600多部动画作品，获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点，面对日趋激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画人始终不忘初心，继往开来。“4年只做一部动画” 经典藏在细节中“4年只做了一部动画电影，这与今天有些剧组4个月拍一部电影完全不同，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立60周年之际十分感慨。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上上海美术电影制片厂于1957年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞，每天加班加点，为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆，父亲酷爱《西游记》，尤其是大闹天宫。上世纪50年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子，在上面写写画画，把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计，大家总觉得不够完美，后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解，猴要有‘猴腔’，这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、81岁高龄的严定宪回忆。直至今日，上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿！”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下，自上世纪50年代起，上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从1955年筹备《骄傲的将军》开始，特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日研发，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来，又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，动画界的“中国学派”初具规模，扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说，动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟，靠的是不忘初心，坚守文化自信。1957年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习，回国那天就立下志向，“要拍出中国味的动画”。后来，他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺；改革开放后，又执导《天书奇谭》，突出中国古典神话风格。今年已88岁高龄的他说：“我们的木偶片，剪纸片，加上美术、音乐、台词、表演等等，都是要寻找民族动画的东西。”新甲子，动画“中国学派”谋复兴近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过100亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。6月1日，上海美影厂发布2017年至2021年新片及创作五年计划，传统经典动画形象将“再生”，一批全新的动画系列也将问世。2017年暑期，院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是，今年国庆档期，童自荣配音的阿凡提，将“搭档”李扬配音的巴依老爷，首次登上院线银幕，演绎3D影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发，上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等，有望覆盖全年龄段动画观众，构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是，作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。
新华社上海６月１日电 题：动画“中国学派”一甲子不忘初心——上海美术电影制片厂迎来６０华诞新华社记者许晓青动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂１日迎来６０华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》，还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子，上海美影厂孕育出品了６００多部动画作品，获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点，面对日趋激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画人始终不忘初心，继往开来。“４年只做一部动画” 经典藏在细节中“４年只做了一部动画电影，这与今天有些剧组４个月拍一部电影完全不同，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立６０周年之际十分感慨。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上上海美术电影制片厂于１９５７年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞，每天加班加点，为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆，父亲酷爱《西游记》，尤其是大闹天宫。上世纪５０年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子，在上面写写画画，把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计，大家总觉得不够完美，后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解，猴要有‘猴腔’，这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、８１岁高龄的严定宪回忆。直至今日，上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿！”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下，自上世纪５０年代起，上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从１９５５年筹备《骄傲的将军》开始，特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日研发，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来，又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，动画界的“中国学派”初具规模，扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说，动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟，靠的是不忘初心，坚守文化自信。１９５７年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习，回国那天就立下志向，“要拍出中国味的动画”。后来，他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺；改革开放后，又执导《天书奇谭》，突出中国古典神话风格。今年已８８岁高龄的他说：“我们的木偶片，剪纸片，加上美术、音乐、台词、表演等等，都是要寻找民族动画的东西。”新甲子，动画“中国学派”谋复兴近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过１００亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。６月１日，上海美影厂发布２０１７年至２０２１年新片及创作五年计划，传统经典动画形象将“再生”，一批全新的动画系列也将问世。２０１７年暑期，院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是，今年国庆档期，童自荣配音的阿凡提，将“搭档”李扬配音的巴依老爷，首次登上院线银幕，演绎３Ｄ影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发，上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等，有望覆盖全年龄段动画观众，构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是，作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。
新华社上海６月１日电 题：动画“中国学派”一甲子不忘初心——上海美术电影制片厂迎来６０华诞新华社记者许晓青动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂１日迎来６０华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》，还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子，上海美影厂孕育出品了６００多部动画作品，获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点，面对日趋激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画人始终不忘初心，继往开来。“４年只做一部动画” 经典藏在细节中“４年只做了一部动画电影，这与今天有些剧组４个月拍一部电影完全不同，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立６０周年之际十分感慨。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上上海美术电影制片厂于１９５７年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞，每天加班加点，为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆，父亲酷爱《西游记》，尤其是大闹天宫。上世纪５０年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子，在上面写写画画，把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计，大家总觉得不够完美，后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解，猴要有‘猴腔’，这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、８１岁高龄的严定宪回忆。直至今日，上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿！”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下，自上世纪５０年代起，上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从１９５５年筹备《骄傲的将军》开始，特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日研发，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来，又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，动画界的“中国学派”初具规模，扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说，动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟，靠的是不忘初心，坚守文化自信。１９５７年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习，回国那天就立下志向，“要拍出中国味的动画”。后来，他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺；改革开放后，又执导《天书奇谭》，突出中国古典神话风格。今年已８８岁高龄的他说：“我们的木偶片，剪纸片，加上美术、音乐、台词、表演等等，都是要寻找民族动画的东西。”新甲子，动画“中国学派”谋复兴近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过１００亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。６月１日，上海美影厂发布２０１７年至２０２１年新片及创作五年计划，传统经典动画形象将“再生”，一批全新的动画系列也将问世。２０１７年暑期，院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是，今年国庆档期，童自荣配音的阿凡提，将“搭档”李扬配音的巴依老爷，首次登上院线银幕，演绎３Ｄ影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发，上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等，有望覆盖全年龄段动画观众，构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是，作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。
大型“黑猫警长”模型日前亮相上海电影博物馆广场。资料本报记者 施晨露8米高的史努比，率2000只卡通玩偶近日亮相陆家嘴。全球畅销《花生漫画》 中的这一宠物狗主人公，今年迎来65岁生日。另一个在今年迎来40岁生日的卡通形象是日本的凯蒂猫（Hello Kitty）。在环球港，不同形式的凯蒂猫40周年展已举行两轮，粉丝热情不减。去年，庆祝百岁生日的100只机器猫“哆啦A梦”空降新天地，也曾吸引大批人潮。眼看卡通洋明星风光无限，曾经给一代又一代中国青少年留下深刻记忆的本土动漫明星们，是否感到了寂寞？近日，“上海美术电影制片厂经典动画形象巡展”移师凯德七宝购物广场，展出葫芦兄弟、黑猫警长、三个和尚、孙悟空等超过30个1.5米至3米高的经典动画人偶及近200幅原创手稿。今年7月，这一巡展曾在东方明珠塔广场亮相。在国产动漫形象中，上海美影厂的葫芦兄弟、黑猫警长、三个和尚、孙悟空、阿凡提等，绝对历史悠久。如何将这些备受观众喜爱的卡通形象，从沉睡的片库中唤醒、激活，近年来已逐渐成为中国动漫界思考的课题。海外经典动漫形象之所以能成长青树，其背后有一整套成熟的产业链支撑。除了在影视中不断出镜，在大型游乐园、展览等公众空间不断亮相，动漫衍生品链条的逐级展开和不断丰富，都让这些“老”卡通形象的活力有增无减。上海美影厂厂长钱建平说，“产业链的源头是要有自己的动画片和IP（知识产权）。”美影厂去年一次性发布10部新片计划，将重新开发孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提等经典形象。新计划中，这些经典形象将进行全新创作，包括《孙悟空之火焰山》、《黑猫警长2》、《阿凡提新传》和真人版《葫芦兄弟》等。“影视企业要发展，最终要依靠原创。”钱建平说，在美影众多经典形象中选中一只“猴子”（孙悟空）和一只“黑猫”（黑猫警长）进行重点开发。今年步入而立之年的“黑猫警长”，将在年内推出电影《黑猫警长2》和同名手游。钱建平说，美猴王、黑猫警长与葫芦兄弟，“套用时髦话，可以组成中国的 "超级英雄"系列，当务之急是要把每一个形象做好。”
大型“黑猫警长”模型日前亮相上海电影博物馆广场。资料本报记者 施晨露8米高的史努比，率2000只卡通玩偶近日亮相陆家嘴。全球畅销《花生漫画》 中的这一宠物狗主人公，今年迎来65岁生日。另一个在今年迎来40岁生日的卡通形象是日本的凯蒂猫（Hello Kitty）。在环球港，不同形式的凯蒂猫40周年展已举行两轮，粉丝热情不减。去年，庆祝百岁生日的100只机器猫“哆啦A梦”空降新天地，也曾吸引大批人潮。眼看卡通洋明星风光无限，曾经给一代又一代中国青少年留下深刻记忆的本土动漫明星们，是否感到了寂寞？近日，“上海美术电影制片厂经典动画形象巡展”移师凯德七宝购物广场，展出葫芦兄弟、黑猫警长、三个和尚、孙悟空等超过30个1.5米至3米高的经典动画人偶及近200幅原创手稿。今年7月，这一巡展曾在东方明珠塔广场亮相。在国产动漫形象中，上海美影厂的葫芦兄弟、黑猫警长、三个和尚、孙悟空、阿凡提等，绝对历史悠久。如何将这些备受观众喜爱的卡通形象，从沉睡的片库中唤醒、激活，近年来已逐渐成为中国动漫界思考的课题。海外经典动漫形象之所以能成长青树，其背后有一整套成熟的产业链支撑。除了在影视中不断出镜，在大型游乐园、展览等公众空间不断亮相，动漫衍生品链条的逐级展开和不断丰富，都让这些“老”卡通形象的活力有增无减。上海美影厂厂长钱建平说，“产业链的源头是要有自己的动画片和IP（知识产权）。”美影厂去年一次性发布10部新片计划，将重新开发孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提等经典形象。新计划中，这些经典形象将进行全新创作，包括《孙悟空之火焰山》、《黑猫警长2》、《阿凡提新传》和真人版《葫芦兄弟》等。“影视企业要发展，最终要依靠原创。”钱建平说，在美影众多经典形象中选中一只“猴子”（孙悟空）和一只“黑猫”（黑猫警长）进行重点开发。今年步入而立之年的“黑猫警长”，将在年内推出电影《黑猫警长2》和同名手游。钱建平说，美猴王、黑猫警长与葫芦兄弟，“套用时髦话，可以组成中国的 "超级英雄"系列，当务之急是要把每一个形象做好。”
当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后，不少网友直接 @ 王祖蓝，并称他是主演的不二人选，更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。葫芦兄弟真人版将筹拍 网友请制作人三思啊!经典动画《葫芦兄弟》要拍真人版，网友集体Y Y。南都鉴定：改编经典从来都是烫手山芋，请制作人三思啊!有媒体报道，上海美术电影制片厂宣布，2013年将启动10部动画片的制作，包括拍摄真人版电影《葫芦兄弟》。影片并打算不走儿童片路线，拍成一部偶像片，还将找知名演员来出演，今年五六月份会公布演员阵容。此消息一公布，立刻引来网友热烈讨论，许多人纷纷表示“别糟蹋我们美好的童年了!”也有许多热心网友开始为剧组选演员，为剧情出点子，集体Y Y。亲，你心中的葫芦娃是哪个样子的?葫芦兄弟真人版将筹拍 网友YY篇选演员：蛇精找娜姐，葫芦娃非王祖蓝莫属因为芒果台《百变大咖秀》第三季已经连续几期恶搞过《葫芦兄弟》了，所以王祖蓝版的“葫芦娃”深得民心。当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后，不少网友直接 @ 王祖蓝，并称他是主演的不二人选，更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。还有人觉得《泰囧》里的王宝强和黄渤演“葫芦娃”也不错。相比“葫芦娃”的大热人选集中在王祖蓝身上，蛇精的人选就有多个候选人。多数人看上了上周刚在《百变大咖秀》扮演蛇精的谢娜，张曼玉、王祖贤因为主演过电影《青蛇》而都顺理成章成为蛇精人选，就连“范爷”范冰冰也被网友看上，实在是躺着也中枪啊。 [web_page]●哎哟我的婶儿：婶子表示强烈要看王祖蓝版真人葫芦娃!●有多少朙天被伱浪费2 3 3：大娃曾志伟，二娃潘长江，三娃黄晓明，四娃郭敬明，五娃何炅，六娃武艺，七娃梅西……（真是一个比一个高啊...）●齐小爵：赵本山演爷爷、赵四演大娃、刘能演二娃、谢广坤演三娃、小沈阳演四娃……谢大脚演蛇精，这个绝对能火。（不带这么毁童年的）定剧情：“拍葫芦娃搞基片还是和蛇精的人兽恋?”（LZ觉得葫芦小金刚会和那只小蝴蝶来一段虐心恋）当知道电影《葫芦兄弟》是一部偶像片时，网友们又开始发挥想象力了，有人喜欢重口味爱上“人兽恋”剧情，有人觉得“基情四射”也不错，甚至还想出宫斗情节。不得不承认，网友们，你们太有才了!●稀下的刺客：小三蛇精看上了爷爷，于是乎七个帅哥壮男极力反对，只是难坏了蛇精，我到底该选他们哪一个呢?郁郁而终……●嘿_请问你喜欢女壮士么：大葫芦爱二葫芦，二葫芦爱三葫芦，以此类推最后形成七葫芦爱蛇精、蛇精爱大葫芦的死循环虐恋情节?●Y e e rik_毅：难保不会有某某娃爱上蛇蝎女人的你浓我浓，或者蛇蝎却爱上另一个娃的悲催吊丝故事!●最后一只狐狸：别再弄出个什么红娃喜欢上了蛇精，而蛇精喜欢紫娃，最后蝎子大王主动退出，成人之美，紫娃和蛇精在红娃的祝福下一拜天地，二拜高堂……AND“黑猫警长”明年也上大银幕上海美术电影制片厂宣布的十部动画片项目中还包括：电影版动画片《孙悟空之火焰山》、大耳朵图图系列动画电影《糊涂英雄———海岛奇遇》、木偶C G动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。电影版动画片《黑猫警长2》将于2014年与观众见面。
当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后，不少网友直接 @ 王祖蓝，并称他是主演的不二人选，更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。葫芦兄弟真人版将筹拍 网友请制作人三思啊!经典动画《葫芦兄弟》要拍真人版，网友集体Y Y。南都鉴定：改编经典从来都是烫手山芋，请制作人三思啊!有媒体报道，上海美术电影制片厂宣布，2013年将启动10部动画片的制作，包括拍摄真人版电影《葫芦兄弟》。影片并打算不走儿童片路线，拍成一部偶像片，还将找知名演员来出演，今年五六月份会公布演员阵容。此消息一公布，立刻引来网友热烈讨论，许多人纷纷表示“别糟蹋我们美好的童年了!”也有许多热心网友开始为剧组选演员，为剧情出点子，集体Y Y。亲，你心中的葫芦娃是哪个样子的?葫芦兄弟真人版将筹拍 网友YY篇选演员：蛇精找娜姐，葫芦娃非王祖蓝莫属因为芒果台《百变大咖秀》第三季已经连续几期恶搞过《葫芦兄弟》了，所以王祖蓝版的“葫芦娃”深得民心。当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后，不少网友直接 @ 王祖蓝，并称他是主演的不二人选，更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。还有人觉得《泰囧》里的王宝强和黄渤演“葫芦娃”也不错。相比“葫芦娃”的大热人选集中在王祖蓝身上，蛇精的人选就有多个候选人。多数人看上了上周刚在《百变大咖秀》扮演蛇精的谢娜，张曼玉、王祖贤因为主演过电影《青蛇》而都顺理成章成为蛇精人选，就连“范爷”范冰冰也被网友看上，实在是躺着也中枪啊。 [web_page]●哎哟我的婶儿：婶子表示强烈要看王祖蓝版真人葫芦娃!●有多少朙天被伱浪费2 3 3：大娃曾志伟，二娃潘长江，三娃黄晓明，四娃郭敬明，五娃何炅，六娃武艺，七娃梅西……（真是一个比一个高啊...）●齐小爵：赵本山演爷爷、赵四演大娃、刘能演二娃、谢广坤演三娃、小沈阳演四娃……谢大脚演蛇精，这个绝对能火。（不带这么毁童年的）定剧情：“拍葫芦娃搞基片还是和蛇精的人兽恋?”（LZ觉得葫芦小金刚会和那只小蝴蝶来一段虐心恋）当知道电影《葫芦兄弟》是一部偶像片时，网友们又开始发挥想象力了，有人喜欢重口味爱上“人兽恋”剧情，有人觉得“基情四射”也不错，甚至还想出宫斗情节。不得不承认，网友们，你们太有才了!●稀下的刺客：小三蛇精看上了爷爷，于是乎七个帅哥壮男极力反对，只是难坏了蛇精，我到底该选他们哪一个呢?郁郁而终……●嘿_请问你喜欢女壮士么：大葫芦爱二葫芦，二葫芦爱三葫芦，以此类推最后形成七葫芦爱蛇精、蛇精爱大葫芦的死循环虐恋情节?●Y e e rik_毅：难保不会有某某娃爱上蛇蝎女人的你浓我浓，或者蛇蝎却爱上另一个娃的悲催吊丝故事!●最后一只狐狸：别再弄出个什么红娃喜欢上了蛇精，而蛇精喜欢紫娃，最后蝎子大王主动退出，成人之美，紫娃和蛇精在红娃的祝福下一拜天地，二拜高堂……AND“黑猫警长”明年也上大银幕上海美术电影制片厂宣布的十部动画片项目中还包括：电影版动画片《孙悟空之火焰山》、大耳朵图图系列动画电影《糊涂英雄———海岛奇遇》、木偶C G动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。电影版动画片《黑猫警长2》将于2014年与观众见面。
1965年版的动画电影《大闹天宫》无疑是中国动漫史上最经典的作品之一，孙悟空的形象不仅陪伴了几代人的成长，同时也成为中国动漫的标志之一。继去年3D版《大闹天宫》之后，这一经典孙悟空形象将再登大银幕。曾经打造《大闹天宫》的上海美术电影制片厂昨天正式宣布，影院动画《孙悟空之火焰山》将正式启动。除了经典孙悟空之外，黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提以及大耳朵图图等美影厂经典动漫形象都将再登大银幕，总共有10部动画片项目正式启动。 去年3D版《大闹天宫》5000万元的票房成绩，足以证明孙悟空形象具有独特的魅力。如今孙悟空重返大银幕，演绎的是火焰山的故事，影片的导演是曾经执导过3D版《大闹天宫》的速达以及陈志宏。至于为什么选择火焰山的故事，速达在接受访问时表示，主要因为这个故事是原著《西游记》中篇章相对完整的。和之前的《大闹天宫》相比，这次会有猪八戒、小白龙等很多新的人物。孙悟空与《大闹天宫》里的版本也会有一点不同，不过会像《金猴降妖》那样保留经典的造型神韵。《孙悟空之火焰山》将是整个“孙悟空”系列的开始，按照美影厂的计划，在未来8到10年中将联合国内外优秀团队，倾力打造5到8部以“孙悟空”形象为主角的影院动画大片。
1965年版的动画电影《大闹天宫》无疑是中国动漫史上最经典的作品之一，孙悟空的形象不仅陪伴了几代人的成长，同时也成为中国动漫的标志之一。继去年3D版《大闹天宫》之后，这一经典孙悟空形象将再登大银幕。曾经打造《大闹天宫》的上海美术电影制片厂昨天正式宣布，影院动画《孙悟空之火焰山》将正式启动。除了经典孙悟空之外，黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提以及大耳朵图图等美影厂经典动漫形象都将再登大银幕，总共有10部动画片项目正式启动。 去年3D版《大闹天宫》5000万元的票房成绩，足以证明孙悟空形象具有独特的魅力。如今孙悟空重返大银幕，演绎的是火焰山的故事，影片的导演是曾经执导过3D版《大闹天宫》的速达以及陈志宏。至于为什么选择火焰山的故事，速达在接受访问时表示，主要因为这个故事是原著《西游记》中篇章相对完整的。和之前的《大闹天宫》相比，这次会有猪八戒、小白龙等很多新的人物。孙悟空与《大闹天宫》里的版本也会有一点不同，不过会像《金猴降妖》那样保留经典的造型神韵。《孙悟空之火焰山》将是整个“孙悟空”系列的开始，按照美影厂的计划，在未来8到10年中将联合国内外优秀团队，倾力打造5到8部以“孙悟空”形象为主角的影院动画大片。
《雪孩子之伴我一生》计划三年内与观众见面。《斑羚飞渡》在水墨山色间彰显中国气派。(均电影海报)有一种童年叫“美影厂”，有一种画风叫“民族风”———昨天上海美术电影制片厂在诞生一甲子后发布13部新片，重启孙悟空、阿凡提、雪孩子等经典动画形象，更重续水墨动画类型。昨天，新项目《斑羚飞渡》引人尖叫，水墨山色间的中国气派、中国意境赢得所有人情不自禁的掌声。本次美影新发布继承和发扬60年来美影在动画片领域多片种创新的传统。未来三到五年中，美影厂的创作计划包括三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型，涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式。同时，还有江志强和章子怡分别担当制片人的 《葫芦兄弟》《天书奇谭》两部真人电影即将进入全面开发。水墨动画 《小蝌蚪找妈妈》 的摄影师段孝萱说：美影厂在长期实践中得出，民族的就是世界的。美影厂水墨艺术中心总监韩美林也指出，美术电影的创制过程不是要融入世界，而是要保留各自的特质，不可为了融入世界而舍却个性。正是基于如是理念，美影厂在新科技高速发展的今天，开发出新的计算机水墨动画制作系统，既改进和优化制作程序，增强特技的表现力，同时完整保留水墨的独特意境。新开发的水墨系列中，《斑羚飞渡》 为核心项目，影片把传统水墨与水彩相结合，把二维与三维相融合。该片源自沈石溪的小说，虚构了一群被逼至绝境的斑羚，为了赢得种群的生存机会，用牺牲一半挽救另一半的方法摆脱困境的壮举。在美影的经典作品序列里，“雪孩子”不算最出名，但很可能是最暖人心的一个。当年的导演林文肖记得：“有10多部本子候选，我们几个一眼就挑中了雪孩子，因为看完心头暖暖地。动画片不就是要在幼小的心灵里播撒爱的种子吗？”如今正在制作电影版 《雪孩子之伴我一生》的卢恒宇和李姝洁坦承，“我们就是被雪孩子感动过的一代人。当雪孩子化作天边一朵云，人间的真善美会打通年龄和时空”。据悉，80版《雪孩子》的导演林文肖、造型设计常光希已被聘为新版电影的艺术总监。未来三年内，《雪孩子之伴我一生》将与观众见面。美影厂创作计划中，《孙悟空之火焰山》 也已排上日程。编剧鲁羊说：“孙悟空就是我们中国的超级英雄。而动画片除了生动、活泼、有趣之外，还可以拥有雄浑之美。”而阿凡提则是许多人心目中智慧与正义的代表。今年国庆档，电影 《阿凡提》 将时隔38年回归视线，而我们声音记忆中的“巴依老爷”仍将由著名配音演员李扬担当。此外，《大耳朵图图之美食狂想曲》 作为 《大耳朵图图》 系列的首部动画大电影已经制作完成，将于7月28日全国上映。在未来三到五年，描述今日少年对话上古神话的 《神奇少年桑桑三部曲》，木偶动画艺术片 《巨人的花园》，弘扬传统文化的动画系列片 《孔子之道》，真人动画 《葫芦兄弟》 《天书奇谭》 等将共筑美影的新荣光。而美影厂还将基于所有新老动画形象，延伸产业链。就如上影集团总裁任仲伦所说：“也许未来有一天，美影厂的新乐园就是我们中国的迪士尼。”
《雪孩子之伴我一生》计划三年内与观众见面。《斑羚飞渡》在水墨山色间彰显中国气派。(均电影海报)有一种童年叫“美影厂”，有一种画风叫“民族风”———昨天上海美术电影制片厂在诞生一甲子后发布13部新片，重启孙悟空、阿凡提、雪孩子等经典动画形象，更重续水墨动画类型。昨天，新项目《斑羚飞渡》引人尖叫，水墨山色间的中国气派、中国意境赢得所有人情不自禁的掌声。本次美影新发布继承和发扬60年来美影在动画片领域多片种创新的传统。未来三到五年中，美影厂的创作计划包括三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型，涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式。同时，还有江志强和章子怡分别担当制片人的 《葫芦兄弟》《天书奇谭》两部真人电影即将进入全面开发。水墨动画 《小蝌蚪找妈妈》 的摄影师段孝萱说：美影厂在长期实践中得出，民族的就是世界的。美影厂水墨艺术中心总监韩美林也指出，美术电影的创制过程不是要融入世界，而是要保留各自的特质，不可为了融入世界而舍却个性。正是基于如是理念，美影厂在新科技高速发展的今天，开发出新的计算机水墨动画制作系统，既改进和优化制作程序，增强特技的表现力，同时完整保留水墨的独特意境。新开发的水墨系列中，《斑羚飞渡》 为核心项目，影片把传统水墨与水彩相结合，把二维与三维相融合。该片源自沈石溪的小说，虚构了一群被逼至绝境的斑羚，为了赢得种群的生存机会，用牺牲一半挽救另一半的方法摆脱困境的壮举。在美影的经典作品序列里，“雪孩子”不算最出名，但很可能是最暖人心的一个。当年的导演林文肖记得：“有10多部本子候选，我们几个一眼就挑中了雪孩子，因为看完心头暖暖地。动画片不就是要在幼小的心灵里播撒爱的种子吗？”如今正在制作电影版 《雪孩子之伴我一生》的卢恒宇和李姝洁坦承，“我们就是被雪孩子感动过的一代人。当雪孩子化作天边一朵云，人间的真善美会打通年龄和时空”。据悉，80版《雪孩子》的导演林文肖、造型设计常光希已被聘为新版电影的艺术总监。未来三年内，《雪孩子之伴我一生》将与观众见面。美影厂创作计划中，《孙悟空之火焰山》 也已排上日程。编剧鲁羊说：“孙悟空就是我们中国的超级英雄。而动画片除了生动、活泼、有趣之外，还可以拥有雄浑之美。”而阿凡提则是许多人心目中智慧与正义的代表。今年国庆档，电影 《阿凡提》 将时隔38年回归视线，而我们声音记忆中的“巴依老爷”仍将由著名配音演员李扬担当。此外，《大耳朵图图之美食狂想曲》 作为 《大耳朵图图》 系列的首部动画大电影已经制作完成，将于7月28日全国上映。在未来三到五年，描述今日少年对话上古神话的 《神奇少年桑桑三部曲》，木偶动画艺术片 《巨人的花园》，弘扬传统文化的动画系列片 《孔子之道》，真人动画 《葫芦兄弟》 《天书奇谭》 等将共筑美影的新荣光。而美影厂还将基于所有新老动画形象，延伸产业链。就如上影集团总裁任仲伦所说：“也许未来有一天，美影厂的新乐园就是我们中国的迪士尼。”
