低幼作品弱化的怪圈动画遇上“六一”，可谓天作之合，特别是今年配合着小长假，让以往“有节无档”的情况彻底改观。大银幕上，一时间风起云涌：《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》《新地雷战：神勇小子》《魔幻仙踪》《太空熊猫总动员》《辛巴达历险记2》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《我是狼之火龙山大冒险》，7部动画片组合出击，争霸局面让家长多少有些“选择恐惧症”。更令他们挠头的是，看上去热闹的动画市场，可供挑选的类型依旧单一—孩子看得乐不可支，家长们却因低龄的内容忙着低头刷手机，甚至索性委托给工作人员，自己去逛街了事。低幼化，恐怕已经成为国产动画片的代名词。尽管好莱坞的“合家欢”模式早就在全球赚得盆满钵满，国产动画却仍旧依靠“小手拉大手”的套路使家长们叫苦不迭。国家新闻出版广电总局发展研究中心研究人员宋磊对新金融记者指出：“国产动画电影正在出现优秀"合家欢"作品的萌芽，比如去年的《绿林大冒险》《青蛙王国》、今年年初的《熊出没之夺宝熊兵》等，不过还没有成为一种类型鲜明、市场固定的影片模式。”差距并非主要在技术层面。或者说，技术大概是国产动画最接近先进水平的环节。宋磊表示，相比2010年以前，国产动画的技术水平已有明显提高，尤其是三维动画。虽然和好莱坞大片的技术水准还有不小差距，但已经完成了从50分到70分的进步，作为基础观感而言不再成为门槛。“低幼不等于不好。实际上，低龄化动画片十分难做，如果能做到世界第一，照样也是动画强国。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇直指病灶。在他看来，低龄化并不是国产动画的绝对问题，关键是作品质量非常不理想。不少网友吐槽，一些国产动画片不仅大人看上去不合常理，连小朋友也觉得弱智。陈廖宇告诉新金融记者，从世界范围来看，低龄也是动画的整体属性之一，好莱坞动画同样是典型的低龄化作品，只是故事和质量都更加上乘，适合全龄段的观众。而国产动画长期在品质低劣的泥沼中蹒跚不前，根本还谈不到为低幼化困扰。放在同一平台上比较，国产动画在最初就难免错失“合家欢”的机会。“如果仔细看好莱坞的动画片，会发现它们很少以小孩子或者和孩子同龄的动物为主人公，比如《赛车总动员》中的麦昆其实是个"成年车"，《冰雪奇缘》中的两位公主也都是成年人。而中国动画的主人公大部分都是孩童，这次"六一"档的动画电影基本均如此，主人公的差异其实体现了创作思路和定位的不同。”宋磊说，在此基础上，许多打着“合家欢”旗号的国产动画，其实根本不知道怎么让全家都欢起来。混战丛林时代曾几何时，中国动画也有着辉煌岁月。1957年，以上海美术电影制片厂为首的中国动画迎来第一波发展高潮，《大闹天宫》《神笔》《小蝌蚪找妈妈》等一系列佳作诞生，屡次在国际电影节摘得桂冠。原标题：国产动画 呼唤回归自我来源：新金融观察 作者：谷珵

动画片《金刚葫芦娃》剧照曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片，成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代，仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩，让当时的大小观众都目不暇接，取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等，随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现出了民族化，呈现了中国特有的文化氛围。然而，自20世纪90年代之后，海外动画大举“入侵”中国电视荧屏，中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低，在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益，如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益，是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的，它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起，又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象；而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求，趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如，现在世界各国都在创作CG（通常指的是数码化的作品）动画，而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似；亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品，这些都是趋同化现象的表征，即当一种风格受到大众市场肯定后，就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等，往往更多地体现为风格化效果，如果要让其在大众市场上有好的表现，必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁，即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如，由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》，画面具有浓郁的连环画风格，使用的元素都是中国古典服装、建筑等，但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同，从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此，一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中，无论在造型、色彩、声音、服饰上，还是在叙事上，都应融入民族性文化，做到民族化与国际化和谐相生，与时俱进。中国是广博的文化资源大国，有着广阔的市场空间，如何能合理地利用这些宝贵资源，并结合大众以及时代的审美需求，并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象，是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代，我们把民族动漫仅仅当作文化作品，在如今的市场经济时代，民族动漫除了要是个好看的作品以外，还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌，必须有品牌意识，使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后，就不应只看短期效应，而是着眼于未来，以制作精良的国产动画占领市场，吸引观众，使之形成良性循环，带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具，大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前，国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识，认为后期衍生产品和前期的内容策划无关，其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的，有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中，和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中，恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球，这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索，但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等，也需要赋予其特殊的功能与含义，从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日，让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了，因为名片只能表明你的身份，不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样，民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌，而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌，最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年，文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划，明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品，兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品；国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目，并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中，优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然，民族动漫的发展还有很多功课要做，如设立民族动漫研发平台，及时挖掘优秀民族动漫创意，了解国内外大众市场的趋同化趋势，让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品；再例如加强渠道扶持，建设民族动漫传播体系，帮助民族动漫更好地在国内市场播出，并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。

“你好，我叫大白，是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆，大白也一下子成了家喻户晓的大明星，他的憨态可掬，让每一个看过它的观众都直呼“好萌”，希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度，人们会觉得《熊出没》好像还不错，却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面，做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响，但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画，大吹低龄风。内容过于幼稚，过于倾向低龄儿童，便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品，而是动画作品的质量实在不高，并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外，国产动画其实并不缺创意，而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来，当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂，作品就容易停滞不前，会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得，把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光，也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到，如果自己的目标受众不断成长，如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到，国产动画其实也并不担心这些，因为既然有孩子长大，也就有新的适龄儿童出生、成长，填补上了这一缺口来，这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”，看似每集都不一样，却也只是新瓶装旧酒，近几年大火的国产动画大都如此，《喜羊羊与灰太狼》如是，《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献，可是他们也只是满足了小朋友们的要求，丰富了他们儿时的生活，而对整个国产动画界而言，一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大，他们可能会觉得这些动画偏幼稚了，而这时吸引走他们眼球的，还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠，但一些美国日本的动画，却真的很终身，很适合各个年龄段的人观看，在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别，也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品，能在除票房以外的领域吸金，而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉，年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱，也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新，因为改变就会有风险，就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包，那何必要向前看而不向“钱”看呢？正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意，在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作，中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》，到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》，以及前些年的经典巨作《宝莲灯》，无一不成为当时人们热议的话题，直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出，甚至有些粗糙。取得这样的成功，也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路，在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴，它们并不是一味的追求卖点的爆炸，真正面向的是各个年龄段的受众，真正把动画当成一种艺术而非商品来做，其实这些，才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展，低龄化的道路肯定走不通。另一方面，一招鲜吃遍天，浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼，也最终会磨灭艺术的本真。国产动画，其实大可以走中国特色道路，去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化，另一方面也把普通的商品动画做成文化产业，同样不会缺失受众。这样的道路，才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。

由贵州中视文博文化传媒有限公司联合深圳伍壹捌动漫有限公司投资制作的国产动画电影《圣龙奇兵大冒险》，由天津北方电影集团公司携受邀出席5月16日开幕的第66届法国戛纳电影节，这是当代国产动画电影在夏纳电影节这项全球电影盛典上的再次亮相。中国动画片在充满各式风格动画的电影节上受到重视是不多见的，国人再次证明中国不止有《大闹天宫》这样的经典动画。《圣龙奇兵大冒险》在电影节亦焕发出了异样的青春，观念的大胆松绑使戛纳再一次站在了世界电影潮流之前。初登这个全世界最大、最有影响力的国际电影节舞台，《圣龙奇兵大冒险》这部原创动漫电影以其充实的故事内容，以中国武侠精神的核心内涵吸引着众多国外媒体的眼球，凤凰古城中，命运将六个普通少年推向了历史的风口浪尖。 兵临城下，少年的离奇身世浮出水面，那个挑起战火的野狼族首领竟是拾儿的生身父亲，一直与自己并肩作战的红袖竟是中原皇帝的独生爱女；父子骨肉之情浓于水，乡亲养育之恩重如山，伙伴相守之情义薄云天！成败一念，取舍之间，奏一曲少年英雄梦，谱一段侠骨柔肠！法国和各家国际专业媒体八仙过海，各显神通，在流言和真相间报道中国动漫取得的进步与成绩。这是中国动漫界的又一次突破与勇敢的尝试。未来将有更多的国产动漫纷沓而至步入国际舞台。与此同时，该影片还受到了伊朗、韩国、美国等多国片商的青睐，他们纷纷表示希望可以购买电影放映权。借在此次夏纳电影节的公开亮相，《圣龙奇兵大冒险》将于今年6月10号在全国影院同步上映。

由湖南锦绣神州影视文化传媒有限公司荣誉出品的全年龄段大型原创奇幻旅游励志动画片《锦绣神州之奇游迹》即将于11月18日在金鹰卡通全国首播。据悉，《锦绣神州之奇游迹》是“动漫湘军”2013年目前为止唯一一部推出的原创动画，值得期待。《锦绣神州之奇游迹》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1182.html 《锦绣神州之奇游迹》以中国古典神话为基础，相传上古十大神器威力无穷，一股邪恶势力欲将其占为己有，实现不可告人的阴谋。在神裔村长大的磐正，拜入朱雀星君门下习武修身，阴错阳差的卷入了神器的争夺之中。在朱雀星君的指引下，为粉碎邪恶势力的阴谋，磐正与众多志同道合的伙伴一道踏上了寻找神器、游历神州的冒险之旅。《锦绣神州之奇游迹》涉及旅游、民俗民风、玄幻、科技、冒险等诸多热门元素，剧情轻松幽默、积极上进，适合全家一起观看。《锦绣神州之奇游迹》在故事情节、人物形象、场景设置等方面重视对民族文化资源的发掘，在表现技法上以水墨动画作为重点特效，在题材选择上与中国传统文化融合，在内容呈现上展现大气蓬勃的千里神州。在整部《锦绣神州之奇游迹》片中，中国传统文化、历史典故、民风民俗、名胜古迹等中国元素表现鲜明，动漫形象具有鲜明的“天人合一”、“仁孝”、“友爱”等中国特性，既给观众带来视觉震撼，同时打破传统动画片特效的一贯风格，回归我国传统特色，呈现我国动画特有的效果。中国动画片的起步时间仅次于欧美，早年中国动画《铁扇公主》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等蜚声海外，在表现技法、题材选择、内容呈现、结构叙事等方面呈现出鲜明的民族特色，被国际动画界誉为“中国学派”。如今中国动漫大都一味地学习模仿日本、欧美动漫，反而在对民族文化资源的利用上，对传统技法的表现上，日行日远，让人扼腕叹息。相信这部涵盖“中国特色、中国故事、中国形象、中国风格、中国气派、中国精神”的《锦绣神州之奇游迹》能够为中国动漫树立一个新的标杆。

事实上，国产动画片并不缺乏佳作。自新中国成立以来，《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》都是家喻户晓的经典动画片。改革开放之后，《邋遢大王》、《宝莲灯》、《大头儿子小头爸爸》也曾是80后的共同回忆。只可惜，如今尽管动画片层出不穷，却难以有一部真正堪称经典的作品了。曾经 中国动画的前世今生 中国动画曾无比辉煌过，《铁扇公主》诞生于1941年，是亚洲的第一部动画长片，世界时间排名仅次于《白雪公主》屈居第二。上世纪50年代以后，我们的动画片迎来了黄金时代。因为那个时期，很多画家开始画连环画了。现在连环画身价百倍也有一定道理，因为它集中了中国近代以来最厉害的画家群体。还有不少画家去创作动画片了。那时的上海美影厂拥有不少中国一流画家，动画片的艺术造诣登峰造极。如《草原英雄小姐妹》，以很美的画面，讲述了一个很悲的故事。除了画面精美，在配乐和配音上同样达到巅峰。 1955年，上海美影厂的动画片《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯动画电影节获奖。1960年，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，国画大师齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、虾蟹在银幕“活”了起来，充满了中国水墨特有的灵动与诗意。此后，富有民族特色的《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等相继诞生，频频在国际上获奖，构成了中国动画史的黄金时代。时任上海美术电影厂厂长特伟在1957年提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画的早期各方面条件艰苦，但依然创作出了很多的优秀作品。 从上世纪90年代开始，随着国外动画巨头的产品进入中国市场，《变形金刚》、《机器猫》等等作品深入人心，中国的动画公司也一度成了国外产品的外包公司，但同时也培养了一批崇尚国外风格的动画人才，一位国内知名的动画导演曾说过：“人们都以为像日本了、像美国了就是跟国际接轨了，其实并不是这样的，人家有的是钱，技术也高超，干吗看你的，人家看的就是东方美术。”中国动画片曾经有辉煌的过去，但近些年来，中国的动画业转入低谷。目前，中国动画片市场处于一个不稳定的过渡转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。现在 应向国产老动画片好好学习学习艺术 动画电影是一种商品，但它更是一种艺术品。上世纪万氏兄弟打造的极富民族色彩的动画电影，尤其是上世纪60年代万籁鸣执导的《大闹天宫》，被公认为中国动画作品的艺术巅峰。半个世纪过去了，动画电影的制作技术日新月异，国产动画在艺术水准上却不进反退，再也没有达到《大闹天宫》的水准。其中一个重要原因，就是创作者本身艺术水准不够。当年的动画创作团队，由美术家掌舵、表演艺术家当顾问。而现今国产动画的创作团队，主要由技术人员组成。 据当年参与《大闹天宫》的美影厂画师严定宪透露，孙悟空的形象是自传统京剧中演化而来。当时美影厂特地请来有“南猴王”之称的郑法祥老先生给创作团队上课。“郑老先生讲他如何在舞台上塑造孙悟空。他说，舞台上很多英雄的表演方式，用在孙悟空身上并不合适。孙悟空既是英雄，又是猴子，要抓住这个本质，才能表现好。因此，不能把孙悟空画得跟一般侠客那样昂首挺胸，要缩着脖子、耸着肩膀、跷着二郎腿、搭着凉棚……这才是猴样。” 严定宪说，最后孙悟空的形象是由当时中央工艺美院教授张光宇设计完成的。张光宇那时已是知名漫画家了。而比《大闹天宫》创作时间更早一点儿的《骄傲的将军》，则是由漫画家华君武编的故事。现在的动画创作者，应该学习老动画人对艺术家的尊重以及懂得从不同艺术中汲取养分的谦逊态度。学习创新 原创力一直是国产动画的软肋，而在半个世纪前，这却是国产动画的长项。当时的动画潮流分为两派：苏联派和美国派(迪士尼)。张光宇曾形象地总结说：“美国的卡通是圆的，苏联的是方的。”那个时代的中国动画人，从学习这两派的技法开始，在失败中摸索经验，最终创立了动画电影的“中国学派”。 严定宪说，当年拍《骄傲的将军》时，一开始完全模仿迪士尼《白雪公主》的手法。他们找来演员扮演人物，再找画师摹写下来。片子出来后，大家发现根本不对味儿。《白雪公主》是一部正剧，用同样的手法制作喜剧色彩浓烈的《骄傲的将军》，就会出问题。 于是，在美影厂厂长特伟的带领下，一帮动画人开始探索中国动画之路。他们最先想到的是齐白石的水墨山水画，大家认为那是最具中国意境的画法。下一步，就是想办法让齐白石的水墨山水在银幕上动起来。这就是世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生过程。特伟说过的“不要迎合别人，不要重复自己”这句话，对现在的动画人依然适用。学习用心 说起国产动画的现状，严定宪曾感叹：“我们那时做部片子，只有很少的钱。现在资金不缺，各方面的技术条件都比我们那个时代要成熟，专业人才也多。我觉得主要还是缺一些有心人，用心地去做事情。” 怎样才叫“用心地做事情”？严定宪举了两个例子：制作《草原小姐妹》时，创作人员冒着零下二十多摄氏度的严寒去内蒙古采风，看牧民在大风雪天如何放羊；创作《大闹天宫》时，大家都不知道天宫该怎么画。创作团队去北京故宫，找故宫博物院的人来讲解，讲故宫之所以用汉白玉修栏杆，是因为汉白玉代表云，云就是上天，表示皇帝是代表上天来统治人民的。受到启发的团队最终创作出白云环绕的天宫。 对比当年的“用心”，严定宪对现在某些动画人的“不用心”感到很遗憾。“现在有的动画人，也不去采访，也不在技艺上下功夫，拿着片子自己在那里想，怎么可能创作出好作品呢？”