6月1日，发布今年暑期新片《大耳朵图图之美食狂想曲》6月1日动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂1日迎来60华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》，还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子，上海美影厂孕育出品了600多部动画作品，获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点，面对日趋激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画人始终不忘初心，继往开来。“4年只做一部动画” 经典藏在细节中“4年只做了一部动画电影，这与今天有些剧组4个月拍一部电影完全不同，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立60周年之际十分感慨。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上上海美术电影制片厂于1957年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞，每天加班加点，为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆，父亲酷爱《西游记》，尤其是大闹天宫。上世纪50年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子，在上面写写画画，把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计，大家总觉得不够完美，后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解，猴要有‘猴腔’，这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、81岁高龄的严定宪回忆。直至今日，上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿！”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下，自上世纪50年代起，上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从1955年筹备《骄傲的将军》开始，特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日研发，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来，又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，动画界的“中国学派”初具规模，扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说，动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟，靠的是不忘初心，坚守文化自信。1957年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习，回国那天就立下志向，“要拍出中国味的动画”。后来，他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺；改革开放后，又执导《天书奇谭》，突出中国古典神话风格。今年已88岁高龄的他说：“我们的木偶片，剪纸片，加上美术、音乐、台词、表演等等，都是要寻找民族动画的东西。”新甲子，动画“中国学派”谋复兴近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过100亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。6月1日，上海美影厂发布2017年至2021年新片及创作五年计划，传统经典动画形象将“再生”，一批全新的动画系列也将问世。2017年暑期，院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是，今年国庆档期，童自荣配音的阿凡提，将“搭档”李扬配音的巴依老爷，首次登上院线银幕，演绎3D影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发，上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等，有望覆盖全年龄段动画观众，构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是，作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。

新华社上海６月１日电 题：动画“中国学派”一甲子不忘初心——上海美术电影制片厂迎来６０华诞新华社记者许晓青动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂１日迎来６０华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》，还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子，上海美影厂孕育出品了６００多部动画作品，获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点，面对日趋激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画人始终不忘初心，继往开来。“４年只做一部动画” 经典藏在细节中“４年只做了一部动画电影，这与今天有些剧组４个月拍一部电影完全不同，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立６０周年之际十分感慨。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上上海美术电影制片厂于１９５７年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞，每天加班加点，为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆，父亲酷爱《西游记》，尤其是大闹天宫。上世纪５０年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子，在上面写写画画，把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计，大家总觉得不够完美，后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解，猴要有‘猴腔’，这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、８１岁高龄的严定宪回忆。直至今日，上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿！”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下，自上世纪５０年代起，上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从１９５５年筹备《骄傲的将军》开始，特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日研发，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来，又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，动画界的“中国学派”初具规模，扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说，动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟，靠的是不忘初心，坚守文化自信。１９５７年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习，回国那天就立下志向，“要拍出中国味的动画”。后来，他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺；改革开放后，又执导《天书奇谭》，突出中国古典神话风格。今年已８８岁高龄的他说：“我们的木偶片，剪纸片，加上美术、音乐、台词、表演等等，都是要寻找民族动画的东西。”新甲子，动画“中国学派”谋复兴近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过１００亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。６月１日，上海美影厂发布２０１７年至２０２１年新片及创作五年计划，传统经典动画形象将“再生”，一批全新的动画系列也将问世。２０１７年暑期，院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是，今年国庆档期，童自荣配音的阿凡提，将“搭档”李扬配音的巴依老爷，首次登上院线银幕，演绎３Ｄ影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发，上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等，有望覆盖全年龄段动画观众，构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是，作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。

新作水墨动画电影《斑羚飞渡》和经典回归的《阿凡提》（小图）令人期待《大耳朵图图之美食狂想曲》 导演速达和“图图”在昨天的发布会现场。 晨报记者 朱影影“我是看着美影动画片长大的。”这句话是大部分看过“美影制造”经典作品的动画人与普通观众共同的心声，昨日，上海美术电影制片厂“见证六十年，美影新发布”发布会上，美影发布了包含十三部动画新片的片单。在建厂六十年之际，原美影厂厂长严定宪在现场动情地表达了自己的期许与要求：“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品，希望美影做出更多适合观众观看的作品。”回顾经典 “我们是有很多个第一的”美影厂自1957年建厂以来，创作的类型风格各异的经典作品成为一代又一代人的童年回忆，听到《大闹天宫》《黑猫警长》等耳熟能详的名字，耳边仿佛又响起了熟悉的旋律。在发布会现场播放的纪录短片《见证者》中，这些经典作品的创作者与六十年见证者们表达了自己的怀念与祝福。《草原英雄小姐妹》《天书奇谭》《邋遢大王奇遇记》 导演钱运达笑道：“当年美影厂还有一个别称叫加班厂，我到厂里后没有一天晚上是回家吃饭的。”每一位美影人的敬业，被《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》编剧姚忠礼总结为，“一个团队所有人都有至高的追求，这个团队就叫做上海美术电影制片厂。”《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》摄影段孝萱则自豪地表示，挑灯夜战都是为了做出更多更新更好的动画，“第一部彩色片是我们做的，第一部立体片是我们的，第一部剪纸片、第一部真人合成的木偶片也是我们做的，我们是有很多个第一的。”的确，美影厂在六十年来始终致力于开拓新美术片类型，1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，同年又创作了第一部折纸片《聪明的鸭子》。《大闹天宫》《牧笛》《三个和尚》《宝莲灯》等优秀作品更是获得国内外两百多个奖项。在建厂六十周年之际，原美影厂厂长、《大闹天宫》《哪吒闹海》导演严定宪在现场表达了自己的期许：“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品，希望美影做出更多适合观众观看的作品。《大耳朵图图》导演速达则说出了年轻一辈美影动画人在传承与创新上的心声——“不模仿他人，不重复自己”，这既是前辈们的坚持，也是青年一辈对自我的要求与目标，“我们定位就是做精品。要把经典形象和创新的东西结合起来，作品要美，主题要美，形象要美，画面要美，质量与影响至少要国内一流、国际领先的水平。”期待新作 “《阿凡提》时隔38年归来”美影的经典让人感怀，新作则让人期待。此次发布会共发布十三部动画新片，有三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型，并且涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式，新作中定档的是《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影。《大耳朵图图》 系列动画自2004年开播至今已有五部，而将于今年7月28日上映的《大耳朵图图之美食狂想曲》是该作首部动画大电影，讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛，一夜成名又遭受挫折，最终发现家人重要性的故事。“我想做有营养的动画片，让家长带着孩子放心观看。”这是导演速达的创作初衷，实际上，《大耳朵图图》里很多故事都来自于儿子的日常生活。对于没有看过系列动画的观众，速达也有自信大电影能够吸引他们，“故事特别贴近孩子的生活，之前家长和孩子都特别认可这点，因为都是自己身上发生的故事。”相比系列动画，新设计的反派人物与紧贴社会热点的故事将是亮点所在，“先前五部系列动画还从来没有出现过反派，这次故事会更紧张一些，而且涉及食品安全。”速达的恩师钱运达在现场称赞了徒弟的勇气：“图图一家子都充满了童趣，用儿童的观点和趣味来塑造。之前一百多集很受孩子欢迎，这次做这么一部充满童趣的影院片很大胆，需要勇气，也值得尝试。”《大耳朵图图》开播至今已有十三年，而另一部将于国庆档上映的《阿凡提》时隔三十八年才再度归来。这部美影厂与米粒影业联合制作的全新3D版影院动画片，是对1980年代偶动画系列片的一次全新升级，主角阿凡提将更加有血有肉也更接地气。据主创透露，新版电影讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事，老版动画属于偶动画，而新作全部由电脑CG制作完成，“我们定位的观众群年龄会更宽，小朋友能看青年也能看，做得比较时尚，画面非常漂亮，镜头运动会比偶动画更流畅。”激活IP “要做一个英俊偶像版孙悟空”除了单部动画，打造动画大电影系列也是美影今后几年的重点计划，《雪孩子之伴我一生》 将重新演绎让无数观众感动到泪崩的80版《雪孩子》，《神奇少年桑桑三部曲》 则是作家虹影的儿童文学作品首次被改编成动画片，而最受人关注的无疑是预计在2020年上档的3D版《孙悟空之火焰山》，五到十年内，美影还将开发三到五部以孙悟空为主角的电影。前有《大闹天宫》 这一经典“拦路虎”，作为《孙悟空之火焰山》导演的速达坦言压力很大，但团队很有信心将孙悟空塑造成全新的“中国超级英雄”，“我们想再次在动画领域激活这个价值最大的形象，做一个比较酷的英俊偶像版孙悟空。”速达透露，目前剧本已经完成，人物设计也基本定稿，目前正在做角色的三维测试。对于火焰山故事的改编，影片编剧鲁羊表示，《西游记》的版图很大，因此也可以让电影更广阔更丰富，“我们的电影不仅仅是生动活泼有趣的，同时也要让小朋友们感受到英雄的雄浑之美。”现场曝光的孙悟空造型设计不免让人联想到前年大火的《大圣归来》，速达在接受晨报记者采访时强调了与后者的不同：“除了大圣还有一个小朋友为主角，但我们还是以孙悟空、牛魔王、铁扇公主三个成人之间的故事为主，定位观众年龄偏大，挖掘的东西也会更深一点。”勇于创新 “水墨动画加三维加彩墨”美影人在60年里不断开拓着中国学派的无限可能，其中水墨动画、木偶动画、剪纸动画等片种享誉海内外，目前有多部风格鲜明的水墨、木偶动画正在创作中，其中最令人惊艳的便是水墨动画电影《斑羚飞渡》。影片导演施屹表示，之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片，现在也有太多问题待解决，所以目前展示的还只是试片，里面只有少部分配角形象出现，主要角色的形象还在完善当中。他们正在通过拜访国画大师听取意见来不断修改，同时也在进行加入三维动画形式、在传统黑白墨迹基础上加入彩墨效果等新尝试。对于这一前所未有的探索，速达也有话要说：“首先还是要把故事讲好。之前都是短片，关键问题还是如何让观众坐得住，水墨都是比较写意的感觉，我们也在努力怎样把视觉效果做得更抓人。”除此之外，新作片单里还有偶动画《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》、系列艺术短片《创世神话》以及二次元风格的《美影大乐园》等多部风格各异的动画作品。

小蝌蚪、雪孩子、九色鹿、马良、葫芦兄弟、阿凡提、没头脑和不高兴、黑猫警长、齐天大圣……还记得这些可爱的小伙伴们么？他们要回来了！创造出这些小伙伴的上海美术电影制片厂，一口气发布了13部动画新片计划，除了重启《阿凡提》《雪孩子》《孙悟空》这些经典动画之外，还将推出《斑羚飞渡》《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》《美影大乐园》等多部风格各异的动画新作，动画类型也是涵盖三维动画、手绘动画、木偶动画、水墨动画，野心着实不小。当然，诞生于1957年的美影厂是有这个底气的，它曾为中国电影制造了无数个 “第一次”：第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》、第一部折纸片《聪明的鸭子》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、第一部影院动画长片《大闹天宫》、第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》……在那个没有时髦玩具也没有互联网的时代，这些动画片陪伴了无数中国人的童年。今年年内，美影厂将率先推出《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影，上映日期也已经确定，分别在7月28日，以及今年的国庆节。《大耳朵图图之美食狂想曲》是《大耳朵图图》系列首部动画大电影，讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛，一夜成名又遭受挫折，最终发现家人重要性的故事。《阿凡提》则改编自美影厂于1980年发行的《阿凡提的故事》。老版动画采用的是木偶定格拍摄，而新作全部由电脑制作完成。据主创人员透露，新版讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事。另外，《雪孩子》这部诞生于20世纪80年代，让人看一遍哭一遍，被不少人评为“催泪神品”的动画，也计划重新演绎，不过上映时间要推到2019年。《孙悟空之火焰山》也在计划片单内，而5到10年内，美影厂还将开发3～5部以孙悟空为主角的电影。《小蝌蚪找妈妈》这部动画剧情极其简单，当年却以中国独有的水墨风格惊艳了世界。这次美影厂推出的计划里，也包括一部水墨动画电影《斑羚飞渡》。不过，导演施屹表示，因为之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片，现在有太多问题待解决，他们正在拜访国画大师听取意见来不断修改，上映时间预计排到2021年。宋赟

如果不是网络问答社区“知乎”上面，一则关于动画片《黑猫警长》为何只有五集的答复，戴铁郎的名字或许至今仍不为大众所知，虽然由他编剧和导演的动画片《黑猫警长》，在“80后”集体记忆里留下了不可磨灭的印记。这些印记可以在铺天盖地的留言中显现：“白猫班长牺牲那一幕我心都碎了！”“看着《黑猫警长》长大，年复一年，从没觉得它只有5集。”还有一对已经为人父母的80后，在寄给戴铁郎的信中写道：儿时的世界因为你们的动画片而饱含正能量，我会把它推荐给自己的孩子看，让他们知道是非对错，让他们保持心地善良……网络上，怀旧的情绪一触即发，答案的作者“德川咪咪”发现：一夜之间，她的帖子就收获了14000多个点赞，近千条评论和私信。现实中，这位85岁的老动漫工作者的生活却依然波澜不惊。他不上网，不用智能手机，几乎所有的采访都交由挚友兼学生的动画片导演印希庸处理，耄耋之年依旧每日埋头创作。“戴老让我谢谢大家！得知这么多人喜爱《黑猫警长》，他真的很高兴。”印希庸说，他同时也是《黑猫警长》的制片。1984年《黑猫警长》开始创作时，他才28岁。事实上，创作《黑猫警长》的时候，戴铁郎的整个创作团队都是刚进厂没多久的年轻人。曾有人质疑年轻人的资历不足，戴铁郎说：“年轻人不做事，怎么学习？”他非常看重年轻人的想法，在他看来，年轻人的想法“更有孩童的味道”。上世纪八十年代，动画片总是以画面上一个大大的“完”字结束，黑猫警长却举着******“砰砰砰砰”打出“请看下集”四个字。这个创意便是来自年轻人印希庸。还有黑猫的造型，戴铁郎设计了许多不同的黑猫形象，拿到幼儿园和少年宫向孩子们征求意见，才最后确定了一个头戴“大盖帽”的警长形象。许多80后至今对黑猫警长使用的各种先进武器记忆犹新，殊不知，“热追踪导弹”、“喷气式摩托车”都有其真实的“原型”，它们来自戴铁郎特意订阅的国外科技刊物。为了让团队更好地理解自己的想法，许多人物和场景，也是他自己一笔一画描绘出来的。他的工作态度影响了整个团队，一名团队成员至今对彼时的工作状态记忆犹新：十几个人挤在一间30平方米的工作室里，没大没小的，就像一家人。“那时候只有两毛钱的加班费，福利也只有免费的绿豆汤，但大家乐此不疲。我们是为了给孩子带来快乐而工作，心态非常纯净。”但影厂一开始对这部片子不看好，黑猫团队花了10个月制作出来的两集动画片，在内部放映后就被叫停了，原因是：里面打打杀杀，不符合传统美学。直到一年半以后，一位电影局领导看了，觉得不错，小朋友试映的反响也很热烈，才在不做任何宣传的情况下上映。这样的挫折对戴铁郎来说已是家常便饭，因为“出身”的原因，他虽然是北京电影学校（北京电影学院的前身）第一批美术系动画专业的毕业生，却在美影厂坐了27年的冷板凳，直到50岁，才有机会担任动画片导演。在一次次的政治运动中，他找到了让内心平静下来的方式——埋头画画。他曾为著名的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》画金鱼，尽管这只是故事中的一个“配角”，他却反复修改了6稿。27年里，他不具名地参与了许多美术片的创作，其中不乏《草原英雄小姐妹》、《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》这样的获奖作品。他的第一部导演作品《我的朋友小海豚》，在最初台本审批的时候就遭到了挖苦，有人对他说：“这种本子你去废纸篓看看，我们扔掉很多。”“我每一部作品厂里都反对，从《我的朋友小海豚》到《黑猫警长》。”戴铁郎在为数不多的一次采访中说。本子没通过，就没有导演室，他去食堂借来一张小矮凳，在厂医务室的一角，趴在长板凳上画分镜头，长长的纸一直拖到地上。他最为得意的作品《黑猫警长》，一经问世就受到了孩子们的热烈追捧，并在历年来最受欢迎的国产卡通形象评选中，与《葫芦兄弟》并列第二。“啊啊啊，黑猫警长”的旋律，直到今天仍被人们广为传唱。尽管如此，他很快便因为年龄到了而退休，且没有像多数同时期的同事那样被返聘，因此《黑猫警长》只拍了五集便没有了下文。为了贴补家用，刚退休的时候，他每天骑自行车去郊区，替人修改原画。而今，老伴和女儿均已去世，唯一的儿子身体不大好，需要老人照顾。为了清净地生活和创作，他固执地请印希庸替他推掉所有采访。在朋友眼里，戴老是一个非常“时髦”的老人。他爱喝咖啡、可乐，爱吃冰淇淋，还指导同事“意大利面得卷着吃，不能吃成阳春面。”美影厂分给他的那间老旧的50平方米公屋被一张宽大的桌子占去了三分之一，桌上堆满了手稿。这原本是一张双人床，老伴去世后，他叫人改成了桌子，用于创作。他对自己的作品充满感情，黑猫警长最热的时候，他自己掏钱买了一件黑猫警长的玩具摩托车。后来，这件玩具被朋友的孩子弄丢了，老人为此伤心了许久。此后，残破的直升机、别人丢弃的黑猫警长T恤衫，都被戴铁郎捡回家珍藏。他还用陶土捏了个黑猫警长，摆在窗沿上，每天看看。谈起那些不如意的岁月，老人常常用哈哈一笑带过，脸上的老年斑也随之被隐没在深深的皱纹里。“人不可能是永远顺利的，你不可能知道明天是怎样，就像我养的流浪狗，捡来时还跛着脚，现在已经健步如飞，人应该像动物一样。”打开衣橱一样的大柜子，背微驼的戴铁郎捧出厚厚一大卷纸张，一层层打开后，里面包裹着大大小小的黑猫警长人物的黑白照片、手稿和退休后创作的作品，大如半幅桌子，小如明信片大小。“世界上有很多原因，很多事情会把你困住，可如果你心里面装着一个世界，拿起笔，世界就是无穷大。”老人一向宏亮的声音变得轻柔，他已然沉浸在自己的世界中了。 原标题：被遗忘的“黑猫警长”爷爷：中国动漫的元老级人物来源：中国青年报 作者：张莹

4月11日消息，根据海淀法院官网消息，因认为《葫芦兄弟》著作权被侵犯，上海美术电影制片厂有限公司将北京爱奇艺科技有限公司和浙江广播电视传媒集团有限公司诉至法院，请求判令立即停止著作权侵权及不正当竞争行为，对侵权行为消除影响及赔偿经济损失。日前，海淀法院受理了此案。上海美术电影制片厂有限公司诉称，《葫芦兄弟》是该厂于1986年原创出品的13集系列剪纸动画片，并于同年首次发行，经法院先前判决已经予以明确其享有此作品的著作权。上海美术电影制片厂发现浙江广播电视传媒集团有限公司制作的综艺节目《奔跑吧兄弟》第四季第7期《宋仲基来了！跑男齐变葫芦》大量抄袭和使用了《葫芦兄弟》中的内容，包括多次使用《葫芦兄弟》中故事发生的场景、人物设定、道具。还以葫芦兄弟作为节目宣传卖点，以期利用“葫芦兄弟”这一经典童年回忆扩大节目影响力。而北京爱奇艺科技有限公司未经许可和审查在其网络播放平台上播放了该节目。为及时制止侵权行为，上海美术电影制片厂有限公司曾两次给北京爱奇艺科技有限公司发出律师函，要求其停止侵权，然而该公司并没有删除或暂停播放该节目，也未对节目的侵权部分进行删减，截止2017年1月24日，此节目仍在众多网站和平台上播放。上海美术电影制片厂有限公司认为，浙江广播电视传媒集团有限公司擅自在其制作的节目中大量抄袭和使用《葫芦兄弟》的剧情、角色形象、音乐、片段等，并以《葫芦兄弟》为卖点和涉案节目主要剧情内容宣传其综艺节目，已侵犯了原告的著作权，同时构成对原告的不正当竞争，应承担侵权责任。而北京爱奇艺科技有限公司未经许可擅自播放涉案节目，帮助浙江广播电视传媒集团有限公司实施侵权行为，构成共同侵权，应承担连带责任。故根据《著作权法》、《不正当竞争法》及相关司法解释诉至法院，要求判令两公司立即停止侵权、赔偿损失200万元并就上述侵权行为在《人民法院报》上消除影响。