日前,由市南区动漫企业青岛数码动漫研究院制作的省内首部大型3D立体动画电影《C9回家》,亮相青岛首届东北亚版权创意精品展示交易会,一举荣获该展会的创意类金奖,展示出市南区原创动画较高的制作水平。据了解,《C9回家》是一部融合科幻、励志与青春梦想的城市题材动画片,利用3D技术把岛城自然风格及著名的城市建筑、景点与奇妙故事结合,制作成一部充满科幻内容、极具视觉冲击的现代城市科幻故事电影。该片首次采用面部动作捕捉技术,效果比后期合成的面部表情更加形象,并且制作更加简便。 据介绍,青岛数码动漫研究院是由青岛农业大学发起,联合中国海洋大学、山东科技大学、青岛大学等多所高校共同组建。自组建以来,已创作出原创影视作品十余部,制作的《崂山道士》、《三岔口》、《王七学艺》、《梦想城》等作品多次荣获国内外大奖,同时成立动漫人才培养基地,通过特色化、专业化的人才培训和项目实训,推动了岛城动漫产业的发展。

东亚文化之都—中日韩动漫创意大赛启动仪式暨“C9杯”青岛高校大学生动漫创意大赛颁奖典礼在青岛农业大学隆重举行。校长宋希云，日本驻青岛总领事馆远山茂总领事、四柳领事，韩国领事馆禹仁植领事，青岛市委高校工委综合处副处长晁永强，青岛市动漫创意产业协会会长孙百刚会长等出席仪式。宋希云在会上致辞，代表学校对大赛的举行表示热烈祝贺，对各位领导、专家和参赛高校师生代表表示热烈欢迎。宋希云介绍了学校基本情况，他说，经过多年的积累，青岛农大动漫与传媒学院探索出了“产学研用”相结合的办学思路，确立了“厚基础、精专业”、培养“文武双全艺术工程师”的人才培养目标，建有动漫产业核心技术国家地方联合工程研究中心、国家动漫创意产业基地人才培养与研发中心，连续五年获得山东省泰山文艺奖、中国电视金鹰奖、国家动漫精品创意奖等，为区域文化产业发展和文化创意人才培养做出了应有的贡献。宋希云表示，学校将以本次大赛为契机，充分借鉴吸收日韩高校先进的办学理念，加强与兄弟院校的交流联系，进一步提升我校动漫创意教育的整体水平，努力推动我校动漫传媒学科建设迈上新的台阶。日本驻青岛总领事馆远山茂总领事在致辞中回顾了中日文化交流的历史，他指出，将动漫作为三国文化交流的题材是非常恰当的选择，动漫产业是日本具有代表性的文化软实力，近年来中韩两国也推出了很多优秀作品，他希望通过大赛的成功举办，进一步推动三国民间友好交流。晁永强在致辞中表示，中日韩三国一衣带水，文化交流源远流长，动漫是当下青年学生非常喜欢、乐于参与的一种艺术创作形式。希望通过大赛进一步促进三国文化交流，增进三国青年学子之间的相互了解。东亚文化之都—中日韩动漫创意大赛由青岛市文化广电新闻出版局和中共青岛市委高校工委联合主办，青岛农业大学动漫与传媒学院和青岛市动漫创意产业协会承办。“东亚文化之都”活动是为落实2012年5月中日韩三国领导人在第五次中日韩领导人会议上达成的重要共识，以及2012年5月第四次中日韩文化部长会议签署的《上海行动计划》而开展的一项文化活动，是文化部进一步加强国际文化交流与合作、增进与周边国家友谊的一项重要举措。2014年日本横滨召开的第六次中日韩文化部长会议上，中国青岛、日本新泻、韩国清州当选2015年“东亚文化之都”。青岛通过“东亚文化之都”活动，向世界展现中国文化改革发展的崭新面貌，对推动国内城市文化建设、亚洲区域文化交流合作和促进世界文化多样性发展都具有积极意义。在这样的背景下，“东亚文化之都—中日韩动漫创意大赛”旨在加强高校动漫创意专业的交流和大学生创新精神和实践能力培养，促进学生提高创意能力和动漫制作技术，加快培养动漫人才。据青岛农业大学动漫与传媒学院院长赵晓春教授介绍，本次大赛为期三个月，活动内容丰富，涵盖了影视动画电影论坛及动画产品开发与运营交流会、现代漫画家见面会、中日韩优秀学生作品获奖者青岛文化之旅活动等内容。大赛期间将邀请三国影视动画界知名人士、学者、导演举办讲座，进行学术研讨；邀请院线公司、影院代表，动画电影投资、制作企业，投行代表，媒体，对重要动画电影项目以及即将上映的重点动画影片进行集中推介。大赛的参赛对象为中国青岛、日本新泻和韩国清州地区各高校在校本科生、专科生、研究生，成人教育院校、高等教育自学考试在读学生，以及在以上地区各高等院校正式注册的进修生。参赛作品分漫画类、动画类、平面设计类和影视短片类等类别评选，并设优秀组织单位奖和优秀指导教师奖。近年来，青岛农业大学动漫与传媒学院在国内影视动漫创作领域和影视动漫教育领域的影响力不断提高，为社会培养了大批应用型影视动漫人才，成为国内高校重要的动漫影视教育基地。本次大赛力图搭建一个中日韩三国高校间的动画教育交流和作品展示平台，让三国青年学生获得相互学习和交流的机会，激发青年学生的动漫创作热情和创作水平。现场还举行了“C9杯”青岛高校大学生动漫创意大赛的颁奖活动，“C9杯”大赛历时7个月，有10所驻青高校的300余件创意作品参加，最终分动画、漫画、微电影、平面设计四个类别各评出一二三等奖和优秀奖若干个。本次大赛以由青岛农业大学师生和社会团队联合打造的动漫电影《C9回家》冠名，据悉，这部电影在戛纳电影节上签约35个国家预授权，在山东省高校尤其是影视传媒类专业领域产生了较大影响，影片将于近期全部完成制作。来自青岛高校动漫传媒学院、信息工程学院等相关兄弟院校的部分专家和动漫与传媒学院师生代表参加了仪式。

由天影集团和世纪彩蝶影业联合出品的3D动画片《兔侠传奇2：青黎传说》惊艳亮相第67届戛纳电影节，引得多方盛赞。同时该片国际版预告也首次公开亮相，憨态可掬的兔侠再上征程，在动感十足又极具视觉冲击的画面，格外引人瞩目。中国3D动画突袭戛纳第67届戛纳电影节展映单元汇聚了包括《一步之遥》、《太平轮》等多部优秀中外电影，其中来自中国的3D动画片《兔侠传奇2》高调亮相，成为了布置规模最大的华语电影展台之一，影片的巨幅户外广告也占据了电影宫对面的一幢酒店的外墙。该片的大手笔推广也吸引了大量外媒的关注，多家报纸也给予了专版对该片进行报道，并且表示浓郁的中国风与精美的画质以及生动有趣的情节让本片获得了堪比好莱坞动画片的美誉。有趣的是，有媒体称：“《兔侠传奇1》中曾被诟病的兔侠的小眼睛，真的变大了一点。”《兔侠传奇2》延续第一集的风格，以展现中国传统文化和对功夫的别样演绎为卖点，配以生动的卡通形象和夸张幽默的搞笑情节。电影故事围绕着主人公兔二载誉归来之后，如何走出浮躁的内心阴影，重新面对困难和挑战而展开，突出表现了朋友的友情，团队的力量，强调责任感的重要性。。据了解，《兔侠传奇2》已与俄罗斯、韩国、马来西亚、伊朗等国家和地区签订了发行协议，本次展映活动将进一步推广中国动画片走向世界。国际版预告初露端倪在最新曝光的时长1分钟的预告片以打斗为主，展现出一种咄咄逼人的快节奏，以兔侠为首的大量角色纷纷出镜，精巧的动作设计融入拟人化的角色中效果极佳，飞檐走壁、穿梭树林、大闹街市、飞跃山峰等场面一气呵成。其中萌态可爱的小白虎、武艺高强的鹿大师，神秘的面具反派等新角色也在预告片中露出冰山一角。《兔侠传奇2》历时三年打造，由来自中国的精英动画团队制作完成，电影采用了全新的数字技术，在突出人物细节和毛发制作等方面比第一集有着很大的提升，角色造型更加生动。热闹的街市，碧绿的竹林，月光下如诗如画的峡谷峰峦，精雕细琢的风景在3D画面下色彩斑斓，有着极强的纵深感。据悉，《兔侠传奇2》将于2015年春节期间与内地观众见面。原标题：《兔侠传奇2》首发国际版预告 戛纳展映惊艳外媒

他是中国动画事业的拓荒者，作品影响了中国一代动画人，一部《小兵张嘎》几乎拿遍了国内外各种动画电影大奖。他是中国动画教育的领军人，参与创建了中国第一所动画学院，为我国培养了一批又一批优秀的动画人才。他支持保护国产动画，鼓励国产动画走出去……“深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事”栏目本期对话北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。（10月28日中国文明网） 动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。对于动画片，相信许多人都不会陌生，它不仅是孩子们的快乐童年的精神食量，而且也深受不少成年人所喜爱。 特别从上个世纪七八十年代开始，那时电视机才刚刚走进普通百姓家庭，动画片便迅速占领电视机的各大频道，并迅速在全国刮起了一股“旋风”。至今记忆犹新且影响深远的有日本的《聪明一休》《铁臂阿童木》、比利时《蓝精灵》、美国的《米老鼠和唐老鸭》《狮子王》，后来还有国产的《海尔兄弟》等等，这些动画片深深地影响了那个时代的少年儿童。 然而，我们应该清醒地看到，在上个世纪中国市场的诸多动画片中，颇受少年儿童喜爱的大多数动画片并不是“中国制造”，而是引进国外的动画产品，这种现象不得不让所有国人特别是影视工作者反思。按说，中国有着上下五千年的历史，中华文化更是博大精深、灿烂辉煌，动画片创作资源非常丰富；再说，中国人向来勤劳朴实、勇敢智慧，也完全有能力创作出诸如《孙悟空大闹天宫》、《哪吒闹海》等高质量、具有民族特色的动画作品。 让我们感到欣慰的是，国外动画片垄断中国动漫市场的现象不仅引起了高层有关部门的重视，更引起了全体国人特别是文艺界的电影工作者的高度重视。从上个世纪九十年代开始，一大批志愿担起振兴民族动画使命、致力于国产动画创作的文艺工作者，卧薪尝胆、砥砺奋进，先后创作出了《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《神笔马良》、《小兵张嘎》等一大批经典且受广大观众喜爱的国产动漫影视作品。自此，国产动画片的发展态势开始企稳回升，并牢牢占据了中国市场。 在一代又一代接力减负振兴民族动画使命的文艺工作者当中，笔者这里所要重点介绍的是北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。他先后创作了《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《巴特拉尓传说》、《兔侠传奇》等许多经典国产动漫影视作品。其中，《兔侠传奇》这部动画片卖到一百多个国家和地区。更为重要的是，他所创作的动画作品自始至终贯穿着中华民族传统美德，主要表现的也是中华民族讲诚信、重信用的价值理念，反映了中国人积极向上的价值观念。他不仅是一位振兴民族动画建设者、实践者，而且还是一名为振兴民族动画事业的传道授业者。面对国外动画片起步早、发展快、强劲势头以及国产动画领域诸多挑战，他要求他的每个学生都要成为一名战士，主动担当、勇于担当，打赢国家在动画领域这一场没有硝烟的文化战争……当然，尽管孙立军振兴民族动画之路是艰辛的，也付出了超出常人难以想象的困难，但当他看到自己所创作的一部部具有民族特色的作品倍受国内观众所喜爱、打入了国际市场时，他及他的团队感到非常欣慰和自豪，也非常乐意做振兴民族动画的“快乐奔跑者”。 可以说，无论是自己致力于动画创作，还是为国家培育动画人才，孙立军在动画事业中自始至终所表现出来的是“担当”二字，体现了勇于担当、敢于担当的精神。由此，我们也衷心的期望，在今后振兴民族动画事业的道路上，再多些像孙立军一样有担当的“快乐奔跑者”，从而为繁荣发展我国民族动画事业再创新的辉煌。

熟悉梦工厂动画片的观众一定会有一个感觉，那就是这些故事基本上都是一个模子刻出来的，关键词可以总结为：友谊、家人、醒悟、勇敢、正义、拯救世界。这些年，入侵大屏幕的美国动画片络绎不绝，更显国产动画片局面凄凉，惹人不免怀念老国产动画片中那些层出不迭的经典。老国产动画片：余韵耐人寻味最近影院正在热映的《疯狂外星人》，集结了上面所说的所有关键词。最后大结局当然是让宇宙充满爱。梦工厂的“造梦”手法已经被观众们熟知，在卡通形象的塑造方面它也一直不输给迪士尼和皮克斯等美国动画片巨头。这回，主角“波波星人”那头上两坨犄角，胖胖的如八爪鱼般的小样子，又将载入史册了。动画片不仅仅属于小朋友，大人也都有一颗童心。每每从电影院看完精彩的好莱坞动画片，走出黑暗的走廊的时候，扼腕叹息的不是动画片中的感人情节，而是作为一个八零末或者“泛九零后”心中念念不忘的那些老国产动画片。上世纪80-90年代，那是国产动画片里程碑的年代，仅仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富让当时的大小观众都目不暇接，水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》；取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》；属于偶人片的《阿凡提的故事》《大盗贼》；随便拿出一部扔在国际影展上，都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现得十分民族化，突出了中国特有的文化氛围。好莱坞的立体彩色小人如同一个模具里生产出来的一样，而老国产动画片里的画面却让人永不生厌。且镜头的运用比较简单，基本上采用一种固定的摄影运动方式，突出对场景的介绍，保持了摄影机一种平稳的状态。恰如戏剧、曲艺等中国传统的其他艺术形式，所有的意象都在一个情境里，而意蕴却往往寄托深远，或者戏谑机警，就像阿凡提对付巴依老爷，永远那么淡定从容，生来就是个倔脾气。过去老国产动画片的余韵越是耐人寻味，眼下国产动画片的状况就越显凄凉。且不说孩子们从3岁到13岁一直在看《喜羊羊与灰太狼》，那些《大耳朵图图》、《猪猪侠》《熊出没》之类，粗糙的画面、“借鉴”来的故事情节、低俗的审美情趣，甚至不时流露出来的庸俗社会价值，让人目不忍视。而孩子们看着这样的动画片，也让人心生暗淡。这些年，国产动画片正如影评人说得那样“一直在模仿，全力抢票房”。老国产动画片却仿佛只能存在于脑海。人们忍不住把近几年的中国动画片类比为国足，却淡忘了，其实，“我们祖上也是阔过的”啊！新国产动画片：没有高屋何处建瓴上个月，原上海美影厂导演、动画家马克宣因肺癌逝世，享年76岁。马先生被业界称为“最后一个水墨动画大师”，他的离世，让人不禁重新拾忆起国产动画的辉煌历史。原来我们也曾经有凤来仪，《天书奇谭》的诞生，不就离不开当时好莱坞动画制作人来华取经的一段插曲吗？旧时光的怀旧还没有掀起潮头，前不久在北京举办的一场国产动漫展却已经大煞风景，严重扭曲变形的“葫芦娃”模型，像演员王祖蓝的恶搞那样突兀生涩，没吸收老动画的一鳞一爪，却任性妄为地“糟蹋”经典。对于为何国产动画片的制作水平自上世纪90年代以来一泻千里，众说纷纭。过去制作模式的崩塌固然是重要原因，但更容易被忽视的确是动画制作的灵魂，也就是情怀。比起电影或者电视剧等其他影像艺术，动画片的尴尬类似于曲艺界的相声，可以辅助的条件非常有限，更没有影视圈流行的“卡司”（明星阵容）来保驾护航。动画片讲究“空中取物、就地画锅”，因此，导演和编剧的审美情趣就显得尤为重要，如果本身不是具有童趣和思想的人，绘画功底或者制作工艺再强，也是“美则美矣，毫无灵魂”，更何况技术层面上，国产动画片也是处在“于传统继承有限，于奇技学习不足”的尴尬状态。如马克宣先生那样的老一代国产动画片制作者，他们往往具备极高的人文素养，对民间传统故事、古代典籍甚至传统美术技法都颇有造诣，因此下笔有神。艺术作品如果能达到开阔的境界只有一个原因，那就是创作它的艺术家本来也是开阔之人。以《天书奇谭》为例，在故事最后，蛋生与狐狸精斗法的那一幕中，龙虎的形象设计运用了中国民间年画的形象以及黑、黄、红色彩的使用，充分表现出龙虎相争的白热化场面。动作大方连贯，虎吃龙，龙缠虎，虎吐火，龙吐水，相争相抗，引人入胜。试问现在的动画片制作者可有此种对传统民间美术的深挚情怀？也许情怀是个虚无缥缈的东西，那冷冰冰的数字则无情地告诉我们，市场也是“不余欺也”。总投资人民币5500万元的《魁拔》，总票房350万元；3D动画片《兔侠传奇》总投资1.2亿，总票房1620万元；《藏獒多吉》总投资6000多万，总票房只有135万。人们不仅仅听到了投资人的哭声，也听见了自己内心升起的一层喟叹。

北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青的办公室与一般企业老总的办公室不同， 到处摆满了各种动漫周边产品：手办、插画、道具、玩偶抱枕……在这间充满了动画气息的办公室，她向记者展示了一条刚刚从英国打样回来的精致项链，这是今年将上映的动画电影《魁拔2》周边产品之一，这家英国顶尖的首饰开发商运用动画电影《魁拔2》中的各种元素，如主角们使用的武器、片中的战舰等重新进行设计，开发出各种精美的饰品。 这是动画电影《魁拔2》营销策略中的一部分，动画电影《魁拔2》将营销放在了重中之重，在创作前已拟定好全方位的营销策略。从发行开始，青青树不再向发行方全面放权，而是参与到发行中，与本次发行方博纳影业共同商定发行策略。此外，青青树还与国内各类主要的动画播出渠道、动漫媒体、动漫平台网站进行深度合作，用武寒青的话说，就是该用的手段都用上，该铺的渠道都铺了。 这次动画电影《魁拔2》之所以如此重视营销，源于动画电影《魁拔1》的“血泪教训”。动画电影《魁拔1》制作成本超过3500万元，宣发投入2000万元，但最终票房只有300多万元。面对动画电影《魁拔1》的票房失利，武寒青坦言，其实主要败在营销上，作为一个运作20多年的动画公司，青青树拥有充足的动画制作经验，但他们并不擅长发行和营销。“我们是制作公司，以为只要我们做得好，后续就可以完全放手，全部交给发行公司。”但事实并非如此，动画电影《魁拔1》的发行方——曾有过发行《喜羊羊与灰太狼》成功经验的上海炫动传播股份有限公司将其在低幼动画片的经验套用在《魁拔》上，而动画电影《魁拔》是一部面向青少年群体的热血冒险动画电影，定位的失误导致《魁拔》最终遭遇了滑铁卢。 动画电影《魁拔1》口碑与票房的严重倒挂，让青青树看到了营销的重要，已经在《魁拔2》中痛定思痛、重整旗鼓。 事实上， 对于营销的重视，也逐渐成为一流动画电影制作企业的共识。 [web_page] 比如，原创3D动画电影《兔侠传奇》的第二部也将营销放在了首要位置。 5月，动画电影《兔侠传奇2》将赴戛纳参展，作为一部中国本土原创的3D动画电影将在世界A级影展上亮相。该片导演、北京电影学院副院长孙立军说，这次奔赴戛纳，除了向世界展示中国现在的动画水准外，也希望与各国高手过招，学习他们的发行理念和经验。“动画电影《兔侠传奇1》当时由于时间仓促、经验不足等原因，在发行和营销上其实有很多不足，最后主要靠65个国家或地区的海外版权收回的成本。” 孙立军表示，动画电影《兔侠传奇2》将吸取上次经验，早早开始在营销上布局，展开更立体化、周期更长的营销。“《兔侠传奇2》定位于家庭式电影，即适合全家一起观看的电影，小朋友看了觉得好玩，成人来看也能有所思考和启发。”孙立军说，“而这种雅俗共赏的动画电影需要同时在传统渠道和新媒体展开营销，但上次我们过于重视一端，即传统渠道，而对网络的重视还不够，从而对18至35岁这一群体的吸引力不足。这次动画电影《兔侠传奇2》将弥补这一失误，将会加强与新媒体之间的合作。” 而动画电影《兔侠传奇2》联合制片人吴奇擅长新鲜的电影营销手法，如他称之为“福利式营销”的营销策略，与赞助企业、院线、影城三方洽谈，共同制定一整套的宣传营销流程，采用双向消费馈赠的方式向观众抛出橄榄枝，用类似“折上再折”的促销模式打造一种观影新体验。这些新鲜营销手法也许会为动画电影如何真正做到酒香不怕巷子深提供一些思考。