日前,由市南区动漫企业青岛数码动漫研究院制作的省内首部大型3D立体动画电影《C9回家》,亮相青岛首届东北亚版权创意精品展示交易会,一举荣获该展会的创意类金奖,展示出市南区原创动画较高的制作水平。据了解,《C9回家》是一部融合科幻、励志与青春梦想的城市题材动画片,利用3D技术把岛城自然风格及著名的城市建筑、景点与奇妙故事结合,制作成一部充满科幻内容、极具视觉冲击的现代城市科幻故事电影。该片首次采用面部动作捕捉技术,效果比后期合成的面部表情更加形象,并且制作更加简便。 据介绍,青岛数码动漫研究院是由青岛农业大学发起,联合中国海洋大学、山东科技大学、青岛大学等多所高校共同组建。自组建以来,已创作出原创影视作品十余部,制作的《崂山道士》、《三岔口》、《王七学艺》、《梦想城》等作品多次荣获国内外大奖,同时成立动漫人才培养基地,通过特色化、专业化的人才培训和项目实训,推动了岛城动漫产业的发展。

东亚文化之都—中日韩动漫创意大赛启动仪式暨“C9杯”青岛高校大学生动漫创意大赛颁奖典礼在青岛农业大学隆重举行。校长宋希云，日本驻青岛总领事馆远山茂总领事、四柳领事，韩国领事馆禹仁植领事，青岛市委高校工委综合处副处长晁永强，青岛市动漫创意产业协会会长孙百刚会长等出席仪式。宋希云在会上致辞，代表学校对大赛的举行表示热烈祝贺，对各位领导、专家和参赛高校师生代表表示热烈欢迎。宋希云介绍了学校基本情况，他说，经过多年的积累，青岛农大动漫与传媒学院探索出了“产学研用”相结合的办学思路，确立了“厚基础、精专业”、培养“文武双全艺术工程师”的人才培养目标，建有动漫产业核心技术国家地方联合工程研究中心、国家动漫创意产业基地人才培养与研发中心，连续五年获得山东省泰山文艺奖、中国电视金鹰奖、国家动漫精品创意奖等，为区域文化产业发展和文化创意人才培养做出了应有的贡献。宋希云表示，学校将以本次大赛为契机，充分借鉴吸收日韩高校先进的办学理念，加强与兄弟院校的交流联系，进一步提升我校动漫创意教育的整体水平，努力推动我校动漫传媒学科建设迈上新的台阶。日本驻青岛总领事馆远山茂总领事在致辞中回顾了中日文化交流的历史，他指出，将动漫作为三国文化交流的题材是非常恰当的选择，动漫产业是日本具有代表性的文化软实力，近年来中韩两国也推出了很多优秀作品，他希望通过大赛的成功举办，进一步推动三国民间友好交流。晁永强在致辞中表示，中日韩三国一衣带水，文化交流源远流长，动漫是当下青年学生非常喜欢、乐于参与的一种艺术创作形式。希望通过大赛进一步促进三国文化交流，增进三国青年学子之间的相互了解。东亚文化之都—中日韩动漫创意大赛由青岛市文化广电新闻出版局和中共青岛市委高校工委联合主办，青岛农业大学动漫与传媒学院和青岛市动漫创意产业协会承办。“东亚文化之都”活动是为落实2012年5月中日韩三国领导人在第五次中日韩领导人会议上达成的重要共识，以及2012年5月第四次中日韩文化部长会议签署的《上海行动计划》而开展的一项文化活动，是文化部进一步加强国际文化交流与合作、增进与周边国家友谊的一项重要举措。2014年日本横滨召开的第六次中日韩文化部长会议上，中国青岛、日本新泻、韩国清州当选2015年“东亚文化之都”。青岛通过“东亚文化之都”活动，向世界展现中国文化改革发展的崭新面貌，对推动国内城市文化建设、亚洲区域文化交流合作和促进世界文化多样性发展都具有积极意义。在这样的背景下，“东亚文化之都—中日韩动漫创意大赛”旨在加强高校动漫创意专业的交流和大学生创新精神和实践能力培养，促进学生提高创意能力和动漫制作技术，加快培养动漫人才。据青岛农业大学动漫与传媒学院院长赵晓春教授介绍，本次大赛为期三个月，活动内容丰富，涵盖了影视动画电影论坛及动画产品开发与运营交流会、现代漫画家见面会、中日韩优秀学生作品获奖者青岛文化之旅活动等内容。大赛期间将邀请三国影视动画界知名人士、学者、导演举办讲座，进行学术研讨；邀请院线公司、影院代表，动画电影投资、制作企业，投行代表，媒体，对重要动画电影项目以及即将上映的重点动画影片进行集中推介。大赛的参赛对象为中国青岛、日本新泻和韩国清州地区各高校在校本科生、专科生、研究生，成人教育院校、高等教育自学考试在读学生，以及在以上地区各高等院校正式注册的进修生。参赛作品分漫画类、动画类、平面设计类和影视短片类等类别评选，并设优秀组织单位奖和优秀指导教师奖。近年来，青岛农业大学动漫与传媒学院在国内影视动漫创作领域和影视动漫教育领域的影响力不断提高，为社会培养了大批应用型影视动漫人才，成为国内高校重要的动漫影视教育基地。本次大赛力图搭建一个中日韩三国高校间的动画教育交流和作品展示平台，让三国青年学生获得相互学习和交流的机会，激发青年学生的动漫创作热情和创作水平。现场还举行了“C9杯”青岛高校大学生动漫创意大赛的颁奖活动，“C9杯”大赛历时7个月，有10所驻青高校的300余件创意作品参加，最终分动画、漫画、微电影、平面设计四个类别各评出一二三等奖和优秀奖若干个。本次大赛以由青岛农业大学师生和社会团队联合打造的动漫电影《C9回家》冠名，据悉，这部电影在戛纳电影节上签约35个国家预授权，在山东省高校尤其是影视传媒类专业领域产生了较大影响，影片将于近期全部完成制作。来自青岛高校动漫传媒学院、信息工程学院等相关兄弟院校的部分专家和动漫与传媒学院师生代表参加了仪式。

近日，国产3D动画片《终极大冒险》在京举行首映。据了解，该片由北京电影学院副院长孙立军导演，总投资7000万元。孙立军表示，电影学院拍该片，既是示范基地，又是试验田。看动画片很过瘾，但创作过程非常辛苦。该片画稿12万张，运用人力超过300人，以电影学院学生为核心，也有喜爱动漫的社会力量加入。孙立军说，做中国原创动画真的很不容易。孙立军说，“美国人可以穿着唐装做《功夫熊猫》，中国人就不能穿着西装做《兔侠传奇》吗？”他感慨很多中国城市孩子看惯了美日动画片，对国产动画甚至有些嗤之以鼻，但很多偏远地区的孩子却没看过动画片，“刀削面比起蛋糕来一点都不难吃，重要的是让孩子吃上。”据悉，该片将推出2D和3D两个版本，将于7月20日上映。

2015已经过去两个月了，国产动画似乎有很大发展的趋势。开年的时候《十万个冷笑话》电影版票房过亿，确实给国产动画打了一针强心剂。《熊出没2》也不甘示弱成为了今年第二部过亿的国产动画。无论怎么说，发展趋势总是好的。但是……最近看到了很多确实前途堪忧的动画作品。槽点太多，且容我一一道来。 《兔侠传奇[下载 视频 注册]2：青黎传说》出品方： 天津北方电影集团有限公司、北京电影学院、北京世纪彩蝶动画制作有限公司、天津滨海国际动画有限公司导演：孙立军（暂定）预计档期：2015上半年故事梗概：兔二救下西域火教长老展天,得知火教教主准备吸收“青黎”觊觎武林，兔二等人决定前去阻止。哪知一切都是展天的阴谋，展天利用兔二得到“青黎”，掀起武林浩劫。几经磨难，兔二最终击败展天，拯救了武林。又是一部动物做主角的动画片，咱们说好的建国后动物不许成精呢？我的槽点都在导演名字上！孙立军啊！孙立军啊！是广电总局那个孙立军吗？！他干过多少极品事情一言难尽啊。铺开来说恐怕要多交3份稿子了！总而言之那些个被莫名其妙禁播的海外动画都是他干的！居然改行做导演了？是他，是他，就是他，就是他。呼叫王书记！快查了他啊！这部动画还是武侠剧……故事情节一股虹猫蓝兔感。居然还跑去了法国戛纳电影节参展！出来的时候太烂，我会骂的，你们不要拦着我！

动画产业是21世纪国际朝阳产业，中国政府大力扶持动画产业，动画设计师用人缺口巨大、待遇丰厚，就业前景和发展机会非常广阔。但是，与世界发达国家相比，中国的数字媒体业还处在刚刚起步的阶段，市场的需求量很大。目前，国内动画人才主要聚集在深圳、上海、北京等地。2004年4月国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调：“应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展，不断提高国产动画节目播放比例，全天播出的总时长不得低于总播出时长50%，其中国产动画节目比例不得低于60%。”动漫产业包含动画，漫画，影视特效，电视栏目包装等众多领域，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间，动漫设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平较高，月薪5000以上的从业人员比比皆是。然而，就在这种高薪待遇的“诱惑”下，中国的动漫企业依然招不到人才。中国动漫产业每年缺口至少在三十万人以上。比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，动漫人才多了不少从容。前不久，由教育质量评估机构“麦可思”研究院撰写的《2012年中国大学生就业报告》中，动漫专业被亮“红牌”。这也是该专业连续多次被敲响警钟。所谓“红牌”专业，是指失业率比较大，就业率比较低，同时月收入不高并且就业满意度偏差的专业。然而，记者在采访中发现，动漫专业人员的稀缺，却又是国内动漫企业发展的一大瓶颈。一边是动漫专业大学毕业生的就业难题，一边是动漫企业正在遭遇的人才困境。到底是什么原因造成了这一现象?过来人说：做名动画人并不风光今年九月，第九届全国大学生运动会将在本市举行。最近一段时间，天津工艺美术职业学院动画系毕业生小林跟随系主任魏群一直忙碌于大运会的视频创作与制作工作。小林所在的班级共有50名学生，但是今年毕业后，从事动漫及其相关专业的学生只有三分之一。作为这“三分之一”中的一员，小林觉得自己很幸运。庆幸之余，小林还是觉得心里有些发虚，“这段工作经历让我发现这么多年的书都白读了，课堂上学的与实际相差太远。当初天真地认为学了动画专业就能赚大钱，但真正从底层干起来才发现，这份工作既单调又辛苦，要想拿到高薪还得靠‘金点子’真本事。”与小林有着相似经历的王新思步子迈得则更大些，刚刚毕业不久，他就和自己的团队踏上了北漂创业之路。王新思毕业于天津科技大学艺术设计学院动画系，5月初曾与参展方一同参加了第二届滨海动漫节，然而没过几个月他和团队成员便加入了北漂行列。“来北京一个月了，我还是打算继续在动漫这个行业发展，目前我们工作室准备参与拍摄一部低成本室内情景剧短片，我们想先以这个为基础，慢慢做一些更成熟的产品，以后考虑自己成立一家公司。”王新思在学期间，就曾组建过一个工作室，而且很快得到本市一家投资方的关注，然而由于种种原因，双方最终还是分道扬镳。现在王新思的工作室共有5个人，“刚到北京的时候大家也想过要放弃，因为住的地方很难找，我们又不打算找家里要钱，最后只得借钱租房。”对于新入行的他们来说，陌生的城市、陌生的环境以及不可预知的未来还不是最烦心的，“现在的压力主要是如何生存下去，以住房为例，现在住在北京房山区，五环以外，5个人每月连房费加上物业费、暖气费等，平均一个月2800元左右，与之前滨海新区生活成本比较感觉负担小了些，但还是捉襟见肘。”做动画要付出很多辛苦，对于这一点王新思深有体会，“这个行业目前工作虽然比较好找，但很多人都不愿意干，因为工资低，也就2000元左右，起早贪黑、加班加点是常有的事。”对于刚毕业的大学生上手慢和与实际需求不接轨，经过一段时间社会磨炼的王新思认为：“在公司里进行的半年左右的入职培训都比学校里学的更实用。”业内声音：处处“不专业” 人才留不住与动画企业用人缺口相比，更让老总们心痛的是内部人才不断流失。目前，我国的动漫产业从创作到发行每个环节都存在“不专业”的问题，这已成为业内普遍共识。而正因这种“不专业”“不规范”长期存在，结果让企业很“受伤”，许多动漫人才频频跳槽转行。“对企业来说人才、政策、资金三者缺一不可，任何一处阻滞都会成为发展过程中的瓶颈。”一位资深动漫人说。去年我国动画市场可谓欣欣向荣，据统计共生产了26万分钟的原创动画，但在这海量的制作数字背后能够真正让人记住的作品却寥寥无几，好传文化传播有限公司执行董事尚游认为：“不少人才的从业热情正是在日复一日的机械画图中消耗殆尽。”而动画企业对“量”的盲目追求，也使一些企业走进以降低成本来获取利润及政策补贴的怪圈。同时，不少优秀动漫创意因为条条框框无法与市场顺利对接，也让部分人才流向了游戏设计等周边行业。“动画行业普遍收入并未达到坊间传言的‘高水准’，同等级别的动画人才转做游戏收入往往能增加一倍。”“希望动漫的审批流程可以更加规范快捷，对动漫作品的题材限制也可通过分级等方式放宽，因为动漫不仅是做给孩子看的。” 尚游说这也是许多动画人的心声。当前，不少动漫企业都在政府政策引导和市场利益的夹缝中寻求平衡。不过可喜的是，已经有越来越多的企业意识到提升原创内容等核心竞争力的重要性，并开始了摆脱以量取胜的老模式。在采访中许多原创性动画企业，都在积极尝试通过互联网、智能手机等新媒体使原创作品更有效地与市场沟通。虽然动画企业当前面临着种种发展难题，但许多从业者依然保持着豁达的心态，“动漫强国的养成是一个需要时间、人才、创意、作品等一系列积累的过程，不可能一蹴而就，也不能急于一时，这需要的也许是一代人甚至几代人的共同努力。”尚游说道。记者手记：动画“摘牌”需三方合力动漫界长期存在浮躁风气，这是许多业内人士认同的一个观点。这股风气吹进高校，就表现为教育非但没有给中国动画注入新鲜血液，反而制约了动画产业发展。业内人士给出的第二个观点是，动漫产业的秩序性需要经历市场选择过程，然而起止何时却没人讲得清楚，如此看来，动画专业被连续亮“红牌”绝非偶然。然而今后会不会又被亮牌这才是人们所关心的话题，面对这个问题，学校、学生、企业三方该如何。综合此次采访各方观点建议，对当事三方有如下期盼。作为人才摇篮的高校能不能把脚步放慢些。拥有热门专业固然会带来好生源，然而相应的师资力量、课程设置、软硬环境都已准备好了吗?面对“红牌”“高危”专业，如果能多做些调研，适时修正目标，满足社会对教育人才的新需要，让教育市场与人才市场相互对接，而不错位，这样也不枉费莘莘学子多年寒窗之辛苦。作为用人企业能不能多些理解与包容。有专家指出，当今中国动漫企业缺少三类人才，一是高端创意人才，二是管理人才，三是经营人才，而刚刚走出校门的大学毕业生，许多人很难在短期内满足企业的需求，他们与其他同龄人一样，要经历成长的烦恼与蜕变，这时候，作为企业不妨多些理解，多些宽容，多些给予，创造一个机会，搭建一方平台，给予年轻人发展的舞台，相信当时间褪去稚嫩的外衣，那些热爱动画的青年终将成为企业亟待的栋梁之才。作为年轻的动漫人能不能更务实些。在采访中我们看到，有些人面对困难选择了退却，有些人依然坚守着自己的梦想，离开意味着失败，坚持则需要勇气，因为动漫这条道路上本身就充满了坎坷与波折。无论当初的选择是爱好使然，是无奈之举，还是随波逐流，每一人都应扪心自问，有没有做好吃苦的准备，有没有坚持下去的毅力，有没有忍受寂寞的耐心，理性的回答既是对自己负责，也是对未来者的忠告，切莫到头空悲切。企业呼声： 千万就业大军 难寻“千里马”近日，在一场约有近百家企业参加的招聘会上，记者看到前来招聘动漫人才的企业有七八家。在一家大型动漫企业的招聘展台前应聘者不乏其人，人力资源部主管朱先生认真地筛选着前来求职的动漫专业准毕业生的简历。有的毕业生还带来了自己的作品，并为朱先生进行了现场演示。“我们今年的招聘工作启动比较早，说实话公司人才的缺口还是比较大的，但是现在要想招到一个合适的人才实在是太难了。”朱先生说。而另一家动漫企业负责人则直言到：“不是我们太挑剔，优秀人才真的是可遇不可求。这次招聘我们没有设置学历要求，只要你在这方面有真本事，学历不重要。”对于企业表现出的“不拘一格降人才”，天津工艺美术职业学院动画系主任魏群坦言：“目前高校培养出来的多数动画人才的专业技能确实达不到企业要求，学生的专业素质亟待提高。”从近些年，据相关统计资料显示，1999年，全国开办动画专业的院校仅有两家。但截至2008年，全国已有447所高等院校，以及包括中职、高职在内的1230多所院校开设了相关的动画专业，在校生46万人次，每年培养毕业生10万人。“学生的数量优势不能转化为质的优势是当前最为突出的矛盾。”天津北方电影集团《兔侠传奇》制片人鲁旭分析道，“现在，在国家政策导向及市场风向标的作用下，动画专业一方面受到许多考生家长热捧，另一方面则是校方为了争夺生源一窝蜂似的开设此类专业，跟风报考与盲目扩招的结果是学生数量逐年增加，而企业却难以‘消化’，难免造成毕业即失业的现状。”教师队伍： “纸上”谈动画 学历能力倒挂“高校专业教师匮乏，师资结构不合理、教学水平跟不上直接导致学生专业能力低下，缺乏就业竞争力。”一位从事多年动画制作的业内人士对高校教学如此评价。在记者走访了本市几所高校后，的确感受到校方薄弱的师资力量以及他们的切肤之痛。其中一所高校动漫专业负责人介绍说，该校动漫专业目前约有在校生200人，专业教师不足10人。这些教师虽然个个都是硕士及以上学历，但其中大部分人一毕业就直接来到学校任教，实践经验全部来自上学时在导师的带领下参与项目制作，实际的企业经验几乎为“零”。“我们老师的美术功底、计算机应用能力都很强，但是他们中的大部分人都没有相关企业经验，缺乏实践能力。”然而有经验的动漫“高手”却由于机制以及待遇等问题无法引进，高校动画教学同样面临人才荒。“现在能够进入学校任教的老师必须是研究生或以上学历。很多这一领域的专业人才都因为学历不够而无法成为正式老师。”天津工业大学动画专业系主任李铁说，在这种情况下，系里只好聘请了几位动漫领域的专业人才来校兼职任教。教师待遇同样也是校方一大难题，“我们系里老师的待遇很普通，即使是教授级别工资也只有几千元。而有的毕业生年薪已经达到了几十万元，要想让他们回校任教恐怕不太可能。”其实对于高校教学问题，业内早有呼吁，生态城动漫园公共技术平台技术总监王一夫说，希望有关部门尽快成立专门的动漫专业技术指导委员会，对专业教师的教学水平进行认定考核;同时也建立一套从业人员资格认定体系和岗位技能认定体系，推出真正意义上的行业技能标准，改变以往所持技能证书与能力不挂钩的尴尬。就目前而言，动画专业教师的选拔任用，各校仍是按照自己用人需求而定。教学水平的高低只能通过毕业生就业率来判定，而其中有多少人从事动漫行业外人无从得知。培养模式： 课程“大而全” 与需求相脱节由于动画涉及漫画手绘、形象设计、影视制作和游戏等多个领域，大部分开设该专业的高校在专业课程设置时都采取了“面面俱到”的方式，这也使得学生出现了“很多都懂一点，却一个都不专”的现象。“大学时要学的课程实在是太多了，要完成那些必修的国家课程，要为选修课累积学分，还要通过英语四级考试，真正留给专业课学习的时间不多，而参与实践的机会就更少了。”去年刚刚毕业于本市某高校动画专业的毕业生小田告诉记者。在校学生疲于应付各类课程的同时，企业方则更希望“偏才”“专才”的出现。以一部动画制作过程为例，它就会涉及前期构思、人物设计、角色表现、渲染合成等诸多步骤，每一个环节都需要工作人员具备深厚的专业修养，而这几年，很多高校始终致力于培养全方位动漫人才，殊不知“大而全”的模式下很难造就出“适销对路”的人才。“动画是一个实践性极强的行业，这就意味着专业教学也应以实践为主。但在用人过程中经常发现，不少动画专业毕业生更了解动画史、动漫理论，他们更擅长在动漫制作流水线上完成固定的‘画画’任务。”好传文化传播有限公司执行董事尚游说，“现在很多毕业生好比是一个学徒，学会了用锤子钉钉子，当别人再给他一颗螺丝时，他还是一样钉下去。”王一夫认为，高校完全可根据教师主攻方向、当地企业需求、生源素质来细分专业，主打培养某一类动漫人才，从而完成对专业评估整改。比如，当前业内对三维角色动画师这类对动漫角色进行表现的专业人才需求量非常大(相当于影视作品中演员一职)，可真正有针对性地培养此类人才的高校却少之又少。毕业生： 无法承受“动画之重”今年刚刚毕业的动画专业学生小培参加工作仅仅一个月便选择了辞职回家。“不仅每天对着电脑，而且还经常加班。虽然已经学了四年，但是真正走上工作岗位后才知道，女孩子做这行太苦了。”小培说。目前，高校中的动画专业几乎都属于“艺考”类范畴，学生在高考时，虽然需要经过专业测试，但是在录取时，“艺考”类考生的分数还是要低于普通类考生分数。所以，不少老师认为，部分学生当初在选择该专业时，不排除是为了走“艺考”这条“捷径”，所以无法确定自己是否真的喜欢这个专业。这也可能造成学生毕业后没有从事本专业现象的发生。“一名毕业生进入企业后往往都是从最基层的工作做起，一般需要3年至4年的时间才可以成长为企业的中坚力量。在这期间，学生要承受着工作单调、劳累以及薪金较低等多重压力。在这种情况下，部分学生坚持不下去选择了转行。”天津科技大学视觉传达专业副主任韩明勇说。“公司只有三成是动漫专业毕业，七成员工都不是科班出身。”尚游说，“这几年，公司年年都参加市里的大型招聘会或去高校招聘，也常有动漫专业学生来实习，可最后能留下的员工几乎都是从其他动漫公司过来有工作经验的。在这个行业里学历不是重点，能力才是关键。”“当然，每年动漫专业毕业生中也会有优秀人才，他们大多来自北京传媒大学等一些老牌动漫专业，这也是目前动漫人才的来源之一。”

近来，国产动画电影《兔侠传奇》在德国柏林、法国戛纳、我国香港等多个电影节上，接连创造出销售奇迹。《兔侠传奇》不仅在法国、德国、意大利、俄罗斯等国院线上映，其DVD还在美国4000家沃尔玛超市上架销售。截至目前，该片已销售至全世界99个国家和地区，创造了近30年来中国电影出口的最好成绩，获广电总局电影“走出去”突出贡献表彰动画电影《兔侠传奇》海外销售大获成功。这将给中国电影的创作、营销、发行，乃至于整个中国文化走出去战略带来怎样的启示？近日，中国动画电影走出去《兔侠传奇》品牌研讨会，在北京电影学院召开。来自电影教学、研究、产业领域的20余名专家学者就这一话题开展了多层面、多角度研讨。研讨会由天津北方电影集团、北京电影学院、北京卡酷动画卫视、中钞国鼎投资有限公司、北京世纪彩蝶影业有限公司联合主办。把中国文化时尚化动画电影在整个电影产业中占有较大比重。以2010年为例，全球电影总票房约为318亿美元，而美国动画电影的全球总票房约为39亿美元，约占全球总票房12%。可见，动画电影是文化走出去的轻骑兵，推动中国动画电影“走出去”对于提升中国文化软实力具有极为重要的意义。“中国的文化航母时代即将到来。要在世界动画电影之林占有一席之地，中国动画电影不能以量取胜，而是要组成一些‘精锐尖兵’，以过硬质量强势出击。”北京电影学院副院长、《兔侠传奇》导演孙立军直言。他认为，首先要解决中国文化时尚化的问题。中华民族的传统文化源远流长，丰富厚重，但要让现代人和世界其他国家的观众容易接受，就要花些心思。《兔侠传奇》就像是个穿着西装的中国人，披着西方动画技术的外衣，故事精彩，画面精致，思想内核却是中国的。影片处处体现了中国元素，比如中国功夫、亭台楼阁，甚至炸糕这样的街边小吃。除了这些文化符号，还要抓住更深层的内涵，把中华民族诚信、坚守、自信、孝道等传统美德植入影片，润物细无声地传播中国的主流价值观。北京电视台卡酷卫视动画节目中心副主任曾伟京对戛纳影展上的一次经历印象深刻。“我们发现排片表几乎没有亚洲的片子。发布会现场中国记者提问为什么没有中国的片子时，主办方回应，觉得中国的片子太复杂了，故事看不懂。这是一个创作意识的问题，即如何讲好一个故事。”文化部产业司司长刘玉珠认为好故事是把中国文化时尚化的一个很好的切入点。“在中国人的心目中，上到让人无限遐想的月宫，下到现实生活中的兔子，都是活泼、善良、可爱的形象，《兔侠传奇》以这个动画形象切入，四两拨千斤，将中国五千年的丰富文化资源转换为观众喜爱的内容。如何找一个好创意，用观众爱看的方式表现出来，这是我们必须向世界先进动画电影学习的地方。”北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉表示，《兔侠传奇》的成功带来的启示是，仅仅靠以前的那种技术或者是传统的方式做动画片是不够的，还要跟国际接轨、用最新的技术创造出最新的动画形象。好电影要传播正能量“把动画作为艺术来做的是一拨人，把动画作为商品做的是另一拨人。在市场经济的条件下，这两拨人混搭在了一起，以至于很多作品做得半生不熟，就被一些把动画当商品做的人加入催化剂催熟，这样肯定不行。文化GDP增长的背后，必须有我们冷静的思考。怎样做有利于产业的健康发展，我们必须有清醒认识。”孙立军感慨道。北京师范大学影视戏剧研究中心主任黄会林认为，动画电影要走出去，首先必须要在中国市场上立起来。所谓立起来，不只是取得良好的票房，更重要的是保证作品质量精良，传播正能量，代表中国的主流价值观。天津北方电影集团董事长王大方强调，除了要带有现代电影的新技术特征和中华民族的文化特征，还要有娱乐特征。它不是故事片的娱乐，也不是恶俗的娱乐，而是能被全年龄层面接受的轻喜剧。中国动画电影现在把更多的创作视野聚焦在8岁以下的孩子身上，而对于8至12岁乃至12岁以上直至成年人群体的观影需求关注不够。中国高等院校电影电视学会副会长黄式宪评价道，《兔侠传奇》之所以让业界如此振奋，是因为影片在兔儿爷传说的基础上，讲行侠仗义、除暴安良，弘扬了正能量又十分幽默风趣。以这个形象走出去，传播到世界各地，是新鲜的，富于人文启示的，有深沉思考的，彰显了中国时代价值观的，展现了中国艺术家们向善向真向美的情怀。中国儿童少年电影学会副会长朱小鸥则看到了《兔侠传奇》在儿童教育方面的意义。她说，《兔侠传奇》利用一连串生动的细节，使得挫折不断的苦难过程充满了诙谐可笑的乐趣。孩子们最容易被影片中零散片断的有趣细节和风趣对话所吸引，并在其中找到自己的位置，从而产生认同。创新精神是进步的不竭动力从《兔侠传奇》中，我们欣喜地看到国产动画在与国外动画的抗争中表现出的积极努力和探索精神。动画电影在风格样式不断丰富、质量不断提高的同时，也要把销售、发行环节作为重要突破口，将创新精神贯穿始终，这样才能有助于中国动画电影尽快树立起自己的品牌形象和整体风貌。正如国家新闻出版广电总局电影局艺术处调研员孙丽艳所说，创新精神给中国动画电影的进步注入了不竭动力。“怎么衡量我国到底是不是动画强国？一个重要的指标就是有没有精品，有没有能在国际上有竞争力的龙头企业，换句话说就是有没有品牌。”文化部产业司动漫处处长宋奇慧认为，动画品牌不仅要向纵向层面，把作品质量做深做精，还要向横向发展，做电视、游戏、Flash以及衍生产品，即做到“人无我有，人有我优”。中国儿童电影学院会长侯克明对《兔侠传奇》品牌下一步的创新发展给出了建议。“要面对国内和国外两个市场，找准自己的定位。如果以外国市场为主要目标，就要摸清外国观众的口味，顺便把中国市场做起来。要细分观众，针对不同年龄层次的观众，设置不同兴趣点。还要针对现在流行手机游戏的趋势，结合影片内容制作相应的产品，扩大品牌的市场影响力，为长线销售建立基础。”中国文化国际传播研究院执行院长、北京师范大学教授傅红星则看到了《兔侠传奇》对中国动画电影创作模式方面的贡献。“他们在创作生产发行过程中，创新性地搭建出一个产学研联盟的新型平台，有利于激发创作者的创作力，并将成果直接运用于生产之中。”（