近来,国产动画电影《兔侠传奇》在德国柏林、法国戛纳、我国香港等多个电影节上,接连创造出销售奇迹。《兔侠传奇》不仅在法国、德国、意大利、俄罗斯等国院线上映,其DVD还在美国4000家沃尔玛超市上架销售。截至目前,该片已销售至全世界99个国家和地区,创造了近30年来中国电影出口的最好成绩,获广电总局电影“走出去”突出贡献表彰
动画电影《兔侠传奇》海外销售大获成功。这将给中国电影的创作、营销、发行,乃至于整个中国文化走出去战略带来怎样的启示?近日,中国动画电影走出去《兔侠传奇》品牌研讨会,在北京电影学院召开。来自电影教学、研究、产业领域的20余名专家学者就这一话题开展了多层面、多角度研讨。研讨会由天津北方电影集团、北京电影学院、北京卡酷动画卫视、中钞国鼎投资有限公司、北京世纪彩蝶影业有限公司联合主办。
把中国文化时尚化
动画电影在整个电影产业中占有较大比重。以2010年为例,全球电影总票房约为318亿美元,而美国动画电影的全球总票房约为39亿美元,约占全球总票房12%。可见,动画电影是文化走出去的轻骑兵,推动中国动画电影“走出去”对于提升中国文化软实力具有极为重要的意义。
“中国的文化航母时代即将到来。要在世界动画电影之林占有一席之地,中国动画电影不能以量取胜,而是要组成一些‘精锐尖兵’,以过硬质量强势出击。”北京电影学院副院长、《兔侠传奇》导演孙立军直言。他认为,首先要解决中国文化时尚化的问题。中华民族的传统文化源远流长,丰富厚重,但要让现代人和世界其他国家的观众容易接受,就要花些心思。《兔侠传奇》就像是个穿着西装的中国人,披着西方动画技术的外衣,故事精彩,画面精致,思想内核却是中国的。影片处处体现了中国元素,比如中国功夫、亭台楼阁,甚至炸糕这样的街边小吃。除了这些文化符号,还要抓住更深层的内涵,把中华民族诚信、坚守、自信、孝道等传统美德植入影片,润物细无声地传播中国的主流价值观。
北京电视台卡酷卫视动画节目中心副主任曾伟京对戛纳影展上的一次经历印象深刻。“我们发现排片表几乎没有亚洲的片子。发布会现场中国记者提问为什么没有中国的片子时,主办方回应,觉得中国的片子太复杂了,故事看不懂。这是一个创作意识的问题,即如何讲好一个故事。”
文化部产业司司长刘玉珠认为好故事是把中国文化时尚化的一个很好的切入点。“在中国人的心目中,上到让人无限遐想的月宫,下到现实生活中的兔子,都是活泼、善良、可爱的形象,《兔侠传奇》以这个动画形象切入,四两拨千斤,将中国五千年的丰富文化资源转换为观众喜爱的内容。如何找一个好创意,用观众爱看的方式表现出来,这是我们必须向世界先进动画电影学习的地方。”
北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉表示,《兔侠传奇》的成功带来的启示是,仅仅靠以前的那种技术或者是传统的方式做动画片是不够的,还要跟国际接轨、用最新的技术创造出最新的动画形象。
好电影要传播正能量
“把动画作为艺术来做的是一拨人,把动画作为商品做的是另一拨人。在市场经济的条件下,这两拨人混搭在了一起,以至于很多作品做得半生不熟,就被一些把动画当商品做的人加入催化剂催熟,这样肯定不行。文化GDP增长的背后,必须有我们冷静的思考。怎样做有利于产业的健康发展,我们必须有清醒认识。”孙立军感慨道。
北京师范大学影视戏剧研究中心主任黄会林认为,动画电影要走出去,首先必须要在中国市场上立起来。所谓立起来,不只是取得良好的票房,更重要的是保证作品质量精良,传播正能量,代表中国的主流价值观。
天津北方电影集团董事长王大方强调,除了要带有现代电影的新技术特征和中华民族的文化特征,还要有娱乐特征。它不是故事片的娱乐,也不是恶俗的娱乐,而是能被全年龄层面接受的轻喜剧。中国动画电影现在把更多的创作视野聚焦在8岁以下的孩子身上,而对于8至12岁乃至12岁以上直至成年人群体的观影需求关注不够。
中国高等院校电影电视学会副会长黄式宪评价道,《兔侠传奇》之所以让业界如此振奋,是因为影片在兔儿爷传说的基础上,讲行侠仗义、除暴安良,弘扬了正能量又十分幽默风趣。以这个形象走出去,传播到世界各地,是新鲜的,富于人文启示的,有深沉思考的,彰显了中国时代价值观的,展现了中国艺术家们向善向真向美的情怀。
中国儿童少年电影学会副会长朱小鸥则看到了《兔侠传奇》在儿童教育方面的意义。她说,《兔侠传奇》利用一连串生动的细节,使得挫折不断的苦难过程充满了诙谐可笑的乐趣。孩子们最容易被影片中零散片断的有趣细节和风趣对话所吸引,并在其中找到自己的位置,从而产生认同。
创新精神是进步的不竭动力
从《兔侠传奇》中,我们欣喜地看到国产动画在与国外动画的抗争中表现出的积极努力和探索精神。动画电影在风格样式不断丰富、质量不断提高的同时,也要把销售、发行环节作为重要突破口,将创新精神贯穿始终,这样才能有助于中国动画电影尽快树立起自己的品牌形象和整体风貌。正如国家新闻出版广电总局电影局艺术处调研员孙丽艳所说,创新精神给中国动画电影的进步注入了不竭动力。
“怎么衡量我国到底是不是动画强国?一个重要的指标就是有没有精品,有没有能在国际上有竞争力的龙头企业,换句话说就是有没有品牌。”文化部产业司动漫处处长宋奇慧认为,动画品牌不仅要向纵向层面,把作品质量做深做精,还要向横向发展,做电视、游戏、Flash以及衍生产品,即做到“人无我有,人有我优”。
中国儿童电影学院会长侯克明对《兔侠传奇》品牌下一步的创新发展给出了建议。“要面对国内和国外两个市场,找准自己的定位。如果以外国市场为主要目标,就要摸清外国观众的口味,顺便把中国市场做起来。要细分观众,针对不同年龄层次的观众,设置不同兴趣点。还要针对现在流行手机游戏的趋势,结合影片内容制作相应的产品,扩大品牌的市场影响力,为长线销售建立基础。”
中国文化国际传播研究院执行院长、北京师范大学教授傅红星则看到了《兔侠传奇》对中国动画电影创作模式方面的贡献。“他们在创作生产发行过程中,创新性地搭建出一个产学研联盟的新型平台,有利于激发创作者的创作力,并将成果直接运用于生产之中。”(
“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列”,近日,《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》正式面世,并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中,动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一,已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下,从2005年起,我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年,动漫产业作为文化产业的重要组成部分,继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策,动漫产业持续保持快速发展态势,逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据,2011年动漫产业总产值621.84亿元,而到2014年底,中国动漫产业总产值已突破1000亿元,较2013年的870.85亿元,增长率超过15%,高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长,骨干企业不断涌现,规模实力持续强化的特点。到2015年初,在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下,共有6批、669家动漫企业通过认定,其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下,在产业环境改善的前提下,这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军,其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长,光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”,将与多位动画导演合作,推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知,我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时,一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现,并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年,《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程;2012年,《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年,《大圣归来》在暑期档成功逆袭,收获9.53亿票房,打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录,成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料,2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元,较2011年实现16.25%的提升,动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元,较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时,优秀作品不断涌现,陆续在国际节展上获奖,海外市场竞争力明显提升。2015年1月,近10位中国漫画家远赴法国,参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月,中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日,“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看,动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值;而源头漫画行业规模依旧较小,增速缓慢。2014年,中国的动漫产业总产值已达到1000亿元,其中动漫衍生品的规模达到316亿元,并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑,我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上,电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约,涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域,总金额达人民币10亿元。而从2013年开始,以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业,提高了IP购买的准入门槛,也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入,而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面,2012年6月,扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》,对我国动漫产业首次进行了单列规划,对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持,促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来,国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型,更通过高新技术催生出众多新兴业态,在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用,实现了产业间的互补和延伸。可以说,中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营,在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。
“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列”,近日,《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》正式面世,并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中,动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一,已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下,从2005年起,我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年,动漫产业作为文化产业的重要组成部分,继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策,动漫产业持续保持快速发展态势,逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据,2011年动漫产业总产值621.84亿元,而到2014年底,中国动漫产业总产值已突破1000亿元,较2013年的870.85亿元,增长率超过15%,高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长,骨干企业不断涌现,规模实力持续强化的特点。到2015年初,在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下,共有6批、669家动漫企业通过认定,其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下,在产业环境改善的前提下,这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军,其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长,光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”,将与多位动画导演合作,推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知,我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时,一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现,并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年,《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程;2012年,《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年,《大圣归来》在暑期档成功逆袭,收获9.53亿票房,打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录,成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料,2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元,较2011年实现16.25%的提升,动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元,较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时,优秀作品不断涌现,陆续在国际节展上获奖,海外市场竞争力明显提升。2015年1月,近10位中国漫画家远赴法国,参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月,中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日,“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看,动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值;而源头漫画行业规模依旧较小,增速缓慢。2014年,中国的动漫产业总产值已达到1000亿元,其中动漫衍生品的规模达到316亿元,并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑,我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上,电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约,涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域,总金额达人民币10亿元。而从2013年开始,以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业,提高了IP购买的准入门槛,也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入,而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面,2012年6月,扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》,对我国动漫产业首次进行了单列规划,对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持,促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来,国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型,更通过高新技术催生出众多新兴业态,在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用,实现了产业间的互补和延伸。可以说,中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营,在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。
由天影集团和世纪彩蝶影业联合出品的3D动画片《兔侠传奇2:青黎传说》惊艳亮相第67届戛纳电影节,引得多方盛赞。同时该片国际版预告也首次公开亮相,憨态可掬的兔侠再上征程,在动感十足又极具视觉冲击的画面,格外引人瞩目。中国3D动画突袭戛纳第67届戛纳电影节展映单元汇聚了包括《一步之遥》、《太平轮》等多部优秀中外电影,其中来自中国的3D动画片《兔侠传奇2》高调亮相,成为了布置规模最大的华语电影展台之一,影片的巨幅户外广告也占据了电影宫对面的一幢酒店的外墙。该片的大手笔推广也吸引了大量外媒的关注,多家报纸也给予了专版对该片进行报道,并且表示浓郁的中国风与精美的画质以及生动有趣的情节让本片获得了堪比好莱坞动画片的美誉。有趣的是,有媒体称:“《兔侠传奇1》中曾被诟病的兔侠的小眼睛,真的变大了一点。”《兔侠传奇2》延续第一集的风格,以展现中国传统文化和对功夫的别样演绎为卖点,配以生动的卡通形象和夸张幽默的搞笑情节。电影故事围绕着主人公兔二载誉归来之后,如何走出浮躁的内心阴影,重新面对困难和挑战而展开,突出表现了朋友的友情,团队的力量,强调责任感的重要性。。据了解,《兔侠传奇2》已与俄罗斯、韩国、马来西亚、伊朗等国家和地区签订了发行协议,本次展映活动将进一步推广中国动画片走向世界。国际版预告初露端倪在最新曝光的时长1分钟的预告片以打斗为主,展现出一种咄咄逼人的快节奏,以兔侠为首的大量角色纷纷出镜,精巧的动作设计融入拟人化的角色中效果极佳,飞檐走壁、穿梭树林、大闹街市、飞跃山峰等场面一气呵成。其中萌态可爱的小白虎、武艺高强的鹿大师,神秘的面具反派等新角色也在预告片中露出冰山一角。《兔侠传奇2》历时三年打造,由来自中国的精英动画团队制作完成,电影采用了全新的数字技术,在突出人物细节和毛发制作等方面比第一集有着很大的提升,角色造型更加生动。热闹的街市,碧绿的竹林,月光下如诗如画的峡谷峰峦,精雕细琢的风景在3D画面下色彩斑斓,有着极强的纵深感。据悉,《兔侠传奇2》将于2015年春节期间与内地观众见面。原标题:《兔侠传奇2》首发国际版预告 戛纳展映惊艳外媒
由天影集团和世纪彩蝶影业联合出品的3D动画片《兔侠传奇2:青黎传说》惊艳亮相第67届戛纳电影节,引得多方盛赞。同时该片国际版预告也首次公开亮相,憨态可掬的兔侠再上征程,在动感十足又极具视觉冲击的画面,格外引人瞩目。中国3D动画突袭戛纳第67届戛纳电影节展映单元汇聚了包括《一步之遥》、《太平轮》等多部优秀中外电影,其中来自中国的3D动画片《兔侠传奇2》高调亮相,成为了布置规模最大的华语电影展台之一,影片的巨幅户外广告也占据了电影宫对面的一幢酒店的外墙。该片的大手笔推广也吸引了大量外媒的关注,多家报纸也给予了专版对该片进行报道,并且表示浓郁的中国风与精美的画质以及生动有趣的情节让本片获得了堪比好莱坞动画片的美誉。有趣的是,有媒体称:“《兔侠传奇1》中曾被诟病的兔侠的小眼睛,真的变大了一点。”《兔侠传奇2》延续第一集的风格,以展现中国传统文化和对功夫的别样演绎为卖点,配以生动的卡通形象和夸张幽默的搞笑情节。电影故事围绕着主人公兔二载誉归来之后,如何走出浮躁的内心阴影,重新面对困难和挑战而展开,突出表现了朋友的友情,团队的力量,强调责任感的重要性。。据了解,《兔侠传奇2》已与俄罗斯、韩国、马来西亚、伊朗等国家和地区签订了发行协议,本次展映活动将进一步推广中国动画片走向世界。国际版预告初露端倪在最新曝光的时长1分钟的预告片以打斗为主,展现出一种咄咄逼人的快节奏,以兔侠为首的大量角色纷纷出镜,精巧的动作设计融入拟人化的角色中效果极佳,飞檐走壁、穿梭树林、大闹街市、飞跃山峰等场面一气呵成。其中萌态可爱的小白虎、武艺高强的鹿大师,神秘的面具反派等新角色也在预告片中露出冰山一角。《兔侠传奇2》历时三年打造,由来自中国的精英动画团队制作完成,电影采用了全新的数字技术,在突出人物细节和毛发制作等方面比第一集有着很大的提升,角色造型更加生动。热闹的街市,碧绿的竹林,月光下如诗如画的峡谷峰峦,精雕细琢的风景在3D画面下色彩斑斓,有着极强的纵深感。据悉,《兔侠传奇2》将于2015年春节期间与内地观众见面。原标题:《兔侠传奇2》首发国际版预告 戛纳展映惊艳外媒
他是中国动画事业的拓荒者,作品影响了中国一代动画人,一部《小兵张嘎》几乎拿遍了国内外各种动画电影大奖。他是中国动画教育的领军人,参与创建了中国第一所动画学院,为我国培养了一批又一批优秀的动画人才。他支持保护国产动画,鼓励国产动画走出去……“深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事”栏目本期对话北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。(10月28日中国文明网) 动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。对于动画片,相信许多人都不会陌生,它不仅是孩子们的快乐童年的精神食量,而且也深受不少成年人所喜爱。 特别从上个世纪七八十年代开始,那时电视机才刚刚走进普通百姓家庭,动画片便迅速占领电视机的各大频道,并迅速在全国刮起了一股“旋风”。至今记忆犹新且影响深远的有日本的《聪明一休》《铁臂阿童木》、比利时《蓝精灵》、美国的《米老鼠和唐老鸭》《狮子王》,后来还有国产的《海尔兄弟》等等,这些动画片深深地影响了那个时代的少年儿童。 然而,我们应该清醒地看到,在上个世纪中国市场的诸多动画片中,颇受少年儿童喜爱的大多数动画片并不是“中国制造”,而是引进国外的动画产品,这种现象不得不让所有国人特别是影视工作者反思。按说,中国有着上下五千年的历史,中华文化更是博大精深、灿烂辉煌,动画片创作资源非常丰富;再说,中国人向来勤劳朴实、勇敢智慧,也完全有能力创作出诸如《孙悟空大闹天宫》、《哪吒闹海》等高质量、具有民族特色的动画作品。 让我们感到欣慰的是,国外动画片垄断中国动漫市场的现象不仅引起了高层有关部门的重视,更引起了全体国人特别是文艺界的电影工作者的高度重视。从上个世纪九十年代开始,一大批志愿担起振兴民族动画使命、致力于国产动画创作的文艺工作者,卧薪尝胆、砥砺奋进,先后创作出了《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《神笔马良》、《小兵张嘎》等一大批经典且受广大观众喜爱的国产动漫影视作品。自此,国产动画片的发展态势开始企稳回升,并牢牢占据了中国市场。 在一代又一代接力减负振兴民族动画使命的文艺工作者当中,笔者这里所要重点介绍的是北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。他先后创作了《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《巴特拉尓传说》、《兔侠传奇》等许多经典国产动漫影视作品。其中,《兔侠传奇》这部动画片卖到一百多个国家和地区。更为重要的是,他所创作的动画作品自始至终贯穿着中华民族传统美德,主要表现的也是中华民族讲诚信、重信用的价值理念,反映了中国人积极向上的价值观念。他不仅是一位振兴民族动画建设者、实践者,而且还是一名为振兴民族动画事业的传道授业者。面对国外动画片起步早、发展快、强劲势头以及国产动画领域诸多挑战,他要求他的每个学生都要成为一名战士,主动担当、勇于担当,打赢国家在动画领域这一场没有硝烟的文化战争……当然,尽管孙立军振兴民族动画之路是艰辛的,也付出了超出常人难以想象的困难,但当他看到自己所创作的一部部具有民族特色的作品倍受国内观众所喜爱、打入了国际市场时,他及他的团队感到非常欣慰和自豪,也非常乐意做振兴民族动画的“快乐奔跑者”。 可以说,无论是自己致力于动画创作,还是为国家培育动画人才,孙立军在动画事业中自始至终所表现出来的是“担当”二字,体现了勇于担当、敢于担当的精神。由此,我们也衷心的期望,在今后振兴民族动画事业的道路上,再多些像孙立军一样有担当的“快乐奔跑者”,从而为繁荣发展我国民族动画事业再创新的辉煌。
他是中国动画事业的拓荒者,作品影响了中国一代动画人,一部《小兵张嘎》几乎拿遍了国内外各种动画电影大奖。他是中国动画教育的领军人,参与创建了中国第一所动画学院,为我国培养了一批又一批优秀的动画人才。他支持保护国产动画,鼓励国产动画走出去……“深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事”栏目本期对话北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。(10月28日中国文明网) 动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。对于动画片,相信许多人都不会陌生,它不仅是孩子们的快乐童年的精神食量,而且也深受不少成年人所喜爱。 特别从上个世纪七八十年代开始,那时电视机才刚刚走进普通百姓家庭,动画片便迅速占领电视机的各大频道,并迅速在全国刮起了一股“旋风”。至今记忆犹新且影响深远的有日本的《聪明一休》《铁臂阿童木》、比利时《蓝精灵》、美国的《米老鼠和唐老鸭》《狮子王》,后来还有国产的《海尔兄弟》等等,这些动画片深深地影响了那个时代的少年儿童。 然而,我们应该清醒地看到,在上个世纪中国市场的诸多动画片中,颇受少年儿童喜爱的大多数动画片并不是“中国制造”,而是引进国外的动画产品,这种现象不得不让所有国人特别是影视工作者反思。按说,中国有着上下五千年的历史,中华文化更是博大精深、灿烂辉煌,动画片创作资源非常丰富;再说,中国人向来勤劳朴实、勇敢智慧,也完全有能力创作出诸如《孙悟空大闹天宫》、《哪吒闹海》等高质量、具有民族特色的动画作品。 让我们感到欣慰的是,国外动画片垄断中国动漫市场的现象不仅引起了高层有关部门的重视,更引起了全体国人特别是文艺界的电影工作者的高度重视。从上个世纪九十年代开始,一大批志愿担起振兴民族动画使命、致力于国产动画创作的文艺工作者,卧薪尝胆、砥砺奋进,先后创作出了《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《神笔马良》、《小兵张嘎》等一大批经典且受广大观众喜爱的国产动漫影视作品。自此,国产动画片的发展态势开始企稳回升,并牢牢占据了中国市场。 在一代又一代接力减负振兴民族动画使命的文艺工作者当中,笔者这里所要重点介绍的是北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。他先后创作了《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《巴特拉尓传说》、《兔侠传奇》等许多经典国产动漫影视作品。其中,《兔侠传奇》这部动画片卖到一百多个国家和地区。更为重要的是,他所创作的动画作品自始至终贯穿着中华民族传统美德,主要表现的也是中华民族讲诚信、重信用的价值理念,反映了中国人积极向上的价值观念。他不仅是一位振兴民族动画建设者、实践者,而且还是一名为振兴民族动画事业的传道授业者。面对国外动画片起步早、发展快、强劲势头以及国产动画领域诸多挑战,他要求他的每个学生都要成为一名战士,主动担当、勇于担当,打赢国家在动画领域这一场没有硝烟的文化战争……当然,尽管孙立军振兴民族动画之路是艰辛的,也付出了超出常人难以想象的困难,但当他看到自己所创作的一部部具有民族特色的作品倍受国内观众所喜爱、打入了国际市场时,他及他的团队感到非常欣慰和自豪,也非常乐意做振兴民族动画的“快乐奔跑者”。 可以说,无论是自己致力于动画创作,还是为国家培育动画人才,孙立军在动画事业中自始至终所表现出来的是“担当”二字,体现了勇于担当、敢于担当的精神。由此,我们也衷心的期望,在今后振兴民族动画事业的道路上,再多些像孙立军一样有担当的“快乐奔跑者”,从而为繁荣发展我国民族动画事业再创新的辉煌。
6月的第一个周末,中美同步上映(3月4日)的迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关,北美票房和海外票房分别为3.372亿美元、6.628亿美元。在占比总票房2/3的海外票房收入中,中国内地贡献了15.3亿元(约合2.3亿美元)。5月上旬,曾创造去年华语动画电影票房纪录的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)发布了首款美版预告片和海报,并宣布影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。这个日子距该片在国内上映已过去了整一年,另有报道称,本片还有望2017年春季在日本上映。对比之下,前者进入中国电影市场,几乎以顺流而下之势积起“票房深潭”,后者则以逆流而上之态走向海外电影市场,“钱景”未明。全球同步上映的难度由于销售流程、发行策略等因素,一些当年上映的国产动画电影得等到次年才能走完自己的“海外征途”,如上海河马动画2015年在国内上映了《特功明星》,但2015年实现海外销售的是2014年上映的《81号农场之疯狂的麦咭》和《绿林大冒险2》;苏州米粒2014年上映的《龙之谷:破晓奇兵》于2015年在美国上架开始售卖DVD。据不完全统计,在2015年进入院线上映的42部国产动画电影中,有11部已于当年在海外电影市场实现了销售,销售收入几百万元至千万元不等,主要是电视/网络播出和DVD等版权销售收入,而非海外上映票房。其实,对中国动画电影而言,全球同步上映的目标虽然有些遥远,但并非不能实现。不过,问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房?答案应是“不可能”,因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。从创作、制作层面来说,我们还没达到“讲中国好故事并且是用国际语言讲好中国故事”的地步。不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路,虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影,但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”,毕竟,一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”,而是在于“如何讲这个好故事”。“我们不担心高质量制作,因为多年代工已练就了制作水平;我们要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。”北京幸星动画首席运营官霍红表示。从海外发行层面来说,片方得有意识地与海外发行方提前接洽,调整制作细节,制定发行策略。据了解,《大圣归来》从立项起,负责片子海外发行的福恩娱乐有限公司便参与了制片工作,并同时开始海外预售,通过预售为制片工作提供更多的市场反馈,这正是好莱坞绝大部分影片制作和发行采取的合作模式。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程,保证作品质量,但在此之外,还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略,而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》,在确定海外发行思路后,为达到最理想的效果,由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节,接着是香港电影节,之后是柏林,最后才是戛纳。什么片子好卖?怎么卖出去?2013年9月和10月,“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”战略构想提出,“一带一路”渐成社会热词。受国家战略影响,未来几年,“一带一路”沿线国家成为中国动画电影海外发行的“新蓝海”。以《极地大反攻》为例,本片版权销售到了32个国家,其中以阿拉伯地区国家和欧洲国家为主,这与出品方苏州欧瑞动漫的“走出去”布局直接相关——近几年,欧瑞动漫走访了沙特、约旦、埃及、土耳其等多个国家,与沙特国家广电机构、哈萨克斯坦卡纳赫传媒公司等签署了联合制片协议,合作项目包括电视动画、动画电影。该公司副总经理赵赟认为,要采用文化融合的方式积极与当地机构合作,寻找双方的共同点,开拓思路,从单纯的作品发行变为深度合作,既能解决作品的发行问题,又能带来更多的合作机遇。从内容看,去年实现外销的国产动画电影题材较多样,具有中国特色文化元素的作品更易受关注。2015年外销国产动画电影包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型,其中,《熊出没2雪岭熊风》、《兔侠之青黎传说》等为系列动画电影,属于“老品牌”,其他如《大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《三只小猪与神灯》、《美人鱼之海盗来袭》等为“新品牌”。动画“老品牌”有前作的铺垫和影响,加上已建起的海外发行关系,达成海外合作自在情理之中;而“新品牌”的海外市场开拓各有借力,或凭借作品本身过硬的质量,或依靠企业的国际化布局,或借助作为联合出品方的外国公司的资源等。与往年相比,2015年进入海外电影市场的中国动画电影特征明显,可称之为“中国气质”:有的是赓续中国传统文化气派,如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》;有的是接轨、映射当下中国现实,如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感。从销售渠道看,仍是自营、海外代理、自营+代理三种模式并存,不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理,国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道,业内有“美洲去洛杉矶,欧洲去戛纳,亚洲去新加坡”一说,意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场,拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场,拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言,如今带着作品参加海外影视节展并非难事,但涉及具体的发行事务时,由于语言、合同条款、时差等原因,多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。据北京其欣然影视文化传播有限公司执行总裁李楠介绍,2012年、2014年的动画电影《神秘世界历险记》第一部和第二部在韩国的发行交给了两家不同的公司,这个选择由其欣然合作了十多年的海外发行公司香港嘉联娱乐做出;2015年的动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》的海外发行则交给了联合出品方——美国二十世纪福斯公司。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业,可以借力集团内的海外市场业务资源,如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业;或者是以联合出品身份参与动画电影项目,以自身宣发资源来操盘片子的海外发行,如上海炫动传播股份有限公司。动画企业看海外市场:心态积极、认识理性不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例,中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低,甚至可以忽略不计,该状况在较长时间内或难有大改观,原因有二:一方面海外发行对国产动画电影来说,仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块,能做到锦上添花就可以,比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径,可谓“名重于利”;另一方面,中国电影市场的消费潜力巨大,在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时,国产动画电影的主战场必然仍在本土。受近几年国内电影市场整体扩容影响,动画电影“票房大盘”随之扩大,本土观众的消费潜力渐渐显露,国内市场掘金可期,一些动画企业对海外市场开拓的认识也更趋理性和务实。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”,容易进入国际文化传播语境,加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持,因此多数动画制作企业都有“立足当下,做好国内,放眼全球”的想法,无论当前是否具备实力,对海外市场开拓都有一个积极的心态,体现在创作、制作中,会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言,并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢;体现在市场运营上,则是主动、系统地“做功课”,对参加海外节展能做到“有备而去,去则有所得”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。霍红告诉记者,“我不认为中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去是件好事。仅图走出去的虚名还不如先扎实地把故事基础打好,把艺术功底做扎实,先在本土市场上获得认可。如果作品自己都不能认可,花多少钱也走不出去。”
6月的第一个周末,中美同步上映(3月4日)的迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关,北美票房和海外票房分别为3.372亿美元、6.628亿美元。在占比总票房2/3的海外票房收入中,中国内地贡献了15.3亿元(约合2.3亿美元)。5月上旬,曾创造去年华语动画电影票房纪录的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)发布了首款美版预告片和海报,并宣布影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。这个日子距该片在国内上映已过去了整一年,另有报道称,本片还有望2017年春季在日本上映。对比之下,前者进入中国电影市场,几乎以顺流而下之势积起“票房深潭”,后者则以逆流而上之态走向海外电影市场,“钱景”未明。全球同步上映的难度由于销售流程、发行策略等因素,一些当年上映的国产动画电影得等到次年才能走完自己的“海外征途”,如上海河马动画2015年在国内上映了《特功明星》,但2015年实现海外销售的是2014年上映的《81号农场之疯狂的麦咭》和《绿林大冒险2》;苏州米粒2014年上映的《龙之谷:破晓奇兵》于2015年在美国上架开始售卖DVD。据不完全统计,在2015年进入院线上映的42部国产动画电影中,有11部已于当年在海外电影市场实现了销售,销售收入几百万元至千万元不等,主要是电视/网络播出和DVD等版权销售收入,而非海外上映票房。其实,对中国动画电影而言,全球同步上映的目标虽然有些遥远,但并非不能实现。不过,问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房?答案应是“不可能”,因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。从创作、制作层面来说,我们还没达到“讲中国好故事并且是用国际语言讲好中国故事”的地步。不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路,虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影,但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”,毕竟,一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”,而是在于“如何讲这个好故事”。“我们不担心高质量制作,因为多年代工已练就了制作水平;我们要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。”北京幸星动画首席运营官霍红表示。从海外发行层面来说,片方得有意识地与海外发行方提前接洽,调整制作细节,制定发行策略。据了解,《大圣归来》从立项起,负责片子海外发行的福恩娱乐有限公司便参与了制片工作,并同时开始海外预售,通过预售为制片工作提供更多的市场反馈,这正是好莱坞绝大部分影片制作和发行采取的合作模式。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程,保证作品质量,但在此之外,还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略,而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》,在确定海外发行思路后,为达到最理想的效果,由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节,接着是香港电影节,之后是柏林,最后才是戛纳。什么片子好卖?怎么卖出去?2013年9月和10月,“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”战略构想提出,“一带一路”渐成社会热词。受国家战略影响,未来几年,“一带一路”沿线国家成为中国动画电影海外发行的“新蓝海”。以《极地大反攻》为例,本片版权销售到了32个国家,其中以阿拉伯地区国家和欧洲国家为主,这与出品方苏州欧瑞动漫的“走出去”布局直接相关——近几年,欧瑞动漫走访了沙特、约旦、埃及、土耳其等多个国家,与沙特国家广电机构、哈萨克斯坦卡纳赫传媒公司等签署了联合制片协议,合作项目包括电视动画、动画电影。该公司副总经理赵赟认为,要采用文化融合的方式积极与当地机构合作,寻找双方的共同点,开拓思路,从单纯的作品发行变为深度合作,既能解决作品的发行问题,又能带来更多的合作机遇。从内容看,去年实现外销的国产动画电影题材较多样,具有中国特色文化元素的作品更易受关注。2015年外销国产动画电影包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型,其中,《熊出没2雪岭熊风》、《兔侠之青黎传说》等为系列动画电影,属于“老品牌”,其他如《大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《三只小猪与神灯》、《美人鱼之海盗来袭》等为“新品牌”。动画“老品牌”有前作的铺垫和影响,加上已建起的海外发行关系,达成海外合作自在情理之中;而“新品牌”的海外市场开拓各有借力,或凭借作品本身过硬的质量,或依靠企业的国际化布局,或借助作为联合出品方的外国公司的资源等。与往年相比,2015年进入海外电影市场的中国动画电影特征明显,可称之为“中国气质”:有的是赓续中国传统文化气派,如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》;有的是接轨、映射当下中国现实,如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感。从销售渠道看,仍是自营、海外代理、自营+代理三种模式并存,不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理,国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道,业内有“美洲去洛杉矶,欧洲去戛纳,亚洲去新加坡”一说,意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场,拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场,拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言,如今带着作品参加海外影视节展并非难事,但涉及具体的发行事务时,由于语言、合同条款、时差等原因,多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。据北京其欣然影视文化传播有限公司执行总裁李楠介绍,2012年、2014年的动画电影《神秘世界历险记》第一部和第二部在韩国的发行交给了两家不同的公司,这个选择由其欣然合作了十多年的海外发行公司香港嘉联娱乐做出;2015年的动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》的海外发行则交给了联合出品方——美国二十世纪福斯公司。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业,可以借力集团内的海外市场业务资源,如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业;或者是以联合出品身份参与动画电影项目,以自身宣发资源来操盘片子的海外发行,如上海炫动传播股份有限公司。动画企业看海外市场:心态积极、认识理性不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例,中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低,甚至可以忽略不计,该状况在较长时间内或难有大改观,原因有二:一方面海外发行对国产动画电影来说,仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块,能做到锦上添花就可以,比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径,可谓“名重于利”;另一方面,中国电影市场的消费潜力巨大,在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时,国产动画电影的主战场必然仍在本土。受近几年国内电影市场整体扩容影响,动画电影“票房大盘”随之扩大,本土观众的消费潜力渐渐显露,国内市场掘金可期,一些动画企业对海外市场开拓的认识也更趋理性和务实。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”,容易进入国际文化传播语境,加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持,因此多数动画制作企业都有“立足当下,做好国内,放眼全球”的想法,无论当前是否具备实力,对海外市场开拓都有一个积极的心态,体现在创作、制作中,会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言,并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢;体现在市场运营上,则是主动、系统地“做功课”,对参加海外节展能做到“有备而去,去则有所得”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。霍红告诉记者,“我不认为中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去是件好事。仅图走出去的虚名还不如先扎实地把故事基础打好,把艺术功底做扎实,先在本土市场上获得认可。如果作品自己都不能认可,花多少钱也走不出去。”
2012-2013年,在政府良好的政策支持和国内经济、技术环境的支撑下,我国动漫产品的对外出口规模稳步增长,中国动漫“走出去”效果显著。从出口来看,2013年我国核心动漫产品出口额达10.2亿元,比2012年的8.3亿元增长22.89%。同时,国际合作进一步加强,国际交流不断深入,涌现出一批在国际市场上成绩斐然的动漫作品。但是,中国动漫产业的对外贸易仍在存在一些问题亟待解决,如所占海外市场份额较小,与美国、日本等动漫强国相比,产业竞争力依然较弱等等。一、产业基础近年来,中国动漫产业快速发展,动漫产业总产值从“十五”时期末的不足100亿元,到2010年达470.84亿元,年均增长率超过30%;2010年至2013年,动漫产业总产值持续增长,但增长率呈逐年下降趋势。其中,2012年我国动漫产业总产值达759.94亿元,较2011年621.72亿元同比增长22.23%;而2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元,增长率为15.99%。在电视动画片方面,新世纪以来,我国国产电视动画制作量出现了持续的增长态势。直至2012年,国产动画制作量首次出现了负增长,制作量为222938分钟,较2011年的261224分钟,增长率为-14.67%。2013年的国产动画制作量进一步下降,为204732分钟,增长率为-8.2%,表明中国国产电视动画片的生产状态有回归理性的迹象。在动画电影方面,2012年,国内近百个从事动画电影制作的企业和机构共制作完成并获得公映许可的影片有35部(其中《我爱灰太狼》和《巴拉拉小魔仙》是两部真人饰演、动画风格的影片),比2011年的24部增加了11部,动画电影票房共计约14.47亿元。2013年内地院线共上映33部动画电影,产出票房约为16.4亿元,相比2012年增长21%。在动漫衍生品方面,衍生品市场规模稳步增长,动漫玩具为主要产品类型。根据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》数据显示,2009-2013年中国动漫衍生品市场规模逐年增加,2013年约为264亿元。2015年,中国动漫衍生品市场规模有望达到380亿元左右。从细分市场来看,目前中国动漫衍生品主要包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物。其中,动漫玩具为占比最大的动漫衍生品产品类型,其市场规模占到了中国动漫衍生品整体市场的一半以上;动漫服装和动漫出版则分别占据动漫衍生品市场的16%和4%。总之,近两年间我国动漫产业持续快速发展,动漫产业总产值稳步增加。国产动画电视产量虽然连续两年下降,但生产数量依然巨大。国内动画电影市场规模持续扩大,进口动画电影在国内市场依然强势。此外,我国发挥制造业传统大国优势,在动漫衍生品的生产和市场规模也稳步增加。二、文化贸易发展情况(一)进口情况1. 动画电视2012年,我国动画电视进口额共计1489万元,占电视节目进口额的2.38%,较2011年动画电视进口总额的702万元,增加103.56%,占电视节目进口总额的比重增加1.08个百分点,2011至2012年的动画电视的进口额增长基本平稳。2012年,我国动画电视进口384小时,占全年电视节目进口量的2.93%,可见,相较于电视剧和纪录片的进口额和进口量而言,我国动画电视的进口额和进口量所占比重均较低,这与近年来我国实行的一系列保护国产动画的政策有一定的关系。数据来源:国家统计局社会科技和文化产业统计司、中宣部文化体制改革和发展办公室编:《2013中国文化及相关产业统计年鉴》,中国统计出版社,2013年12月,第140页。由上表可以看出,亚洲是我国电视动画的主要出口区域,原因在于亚洲各国和地区的文化与中国文化相近,且地理位置相邻,文化折扣相对较少,是我国文化产品的传统目标市场。但是,对日本的出口极少,原因在于日本是传统的动画生产和消费大国,一方面,本国的产品基本可以满足本国市场的消费需求,另一方面,本国的动漫产品的质量高于我国动漫产品,以我国电视动画的制作水平,在日本市场并不具有竞争优势。此外,除韩国之外,我国的动画电视出口的平均价格普遍较低,说明我国的电视动画在国际市场上仍处于低端位置,提高产品质量,走精品化路线是当务之急。数据来源:国家统计局社会科技和文化产业统计司、中宣部文化体制改革和发展办公室编:《2013中国文化及相关产业统计年鉴》,中国统计出版社,2013年12月,第141页。从上表可以看出,我国的出口动画电视主要来自于浙江、江苏、广东、山东、北京、上海、福建。这与我国国产电视动画片的主要生产区域基本相符,根据国家广电总局公布的相关数据,2012年,我国动画片创作生产数量位列前六位的省份是广东、江苏、浙江、福建、安徽、北京。此外,2012 年全国各影视机构也积极推进国产动画片海外销售。在2012年10月的戛纳秋季电视节上,一部由杭州本土出品的木偶定格动画《木木部落》获得了来自西班牙、瑞典、芬兰等十多个欧洲国家参展商的青睐,如今已在全世界100多个国家和地区播出。《秦时明月》的电视版已经发行到美国、加拿大、意大利等37个国家和地区,创造了上百万美元的海外发行销售数字。而被人们熟知的《喜羊羊与灰太狼》截至到目前已经翻译成52种语言在很多国家播出。此外,动画片《兔子帮》、《中华小子》等被迪士尼频道购买了亚洲版权;动画片《美人鱼》也已将版权输出到德国、法国和澳大利亚。2. 动画电影在动画电影方面,河马动画的动画电影《超蛙战士之初露锋芒》在俄罗斯、德国、泰国、土耳其等国成功进入院线播放;《我爱灰太狼2》也于2013年7月在中国内地、新加坡、马来西亚同步上映;2012年年底,《熊出没》、《熊出没之环球大冒险》被迪斯尼儿童频道购买播出,而2013年8月,《熊出没》出品方深圳华强数字动漫有限公司与迪斯尼再度签约,购买了电视电影《熊出没之过年》的播映版权。迪斯尼还将《熊出没》中的许多剧集编排在其特色栏目《动物也疯狂》中播出,并通过频道中栏目预告、片花等形式,进行持续的品牌推广。而国产动画电影《兔侠传奇》同样取得了不错的成绩,除了13个国内外大奖之外,在柏林电影市场、戛纳电影节、香港电影市场等多个电影节展上接连创造出中国动画的销售奇迹。截至目前,该片已销售至全世界99个国家和地区,创造了近30年来中国电影出口的最好成绩,获广电总局电影“走出去”突出贡献表彰,《兔侠传奇》已成为国际性的动画电影品牌。而《兔侠2》仅凭片花就与俄罗斯、伊朗、中东等国家和地区签订了发行协议,还有二十多个国家也表示出购买意向。三、问题和对策建议尽管我国动漫“走出去”战略效果初显,但仍然存在诸多问题,如动漫出口总体规模较小,产业国际竞争力不强,品牌影响力较弱等等,针对我国动漫出口面临的问题,建议可以从内容、技术、市场、平台等四个方面着手:第一,以培养复合型创意人才为中心,增强原创能力,提高产品内容质量。人才问题仍然是产业高速发展背后的一项顽疾,尽管目前开设动漫游戏专业的学校日益增多,但依然不能满足产业发展的需求。无论学界还是业界都亟需大胆创新人才培养模式。学校将理论与实践相结合,提高学生产业实践能力,企业提高内部培训水平,扶持社会培训机构的发展,积极拓展向国外先进机构学习的渠道,以内容创意和市场开发为中心,以培养复合型的创意人才为目标,增强企业的原创能力,提高产品的质量。第二、依靠内容创意和科技创新的双轮驱动,促进协同创新,开发先进技术,提高制作技术水平。目前,3D动画风靡全球,中国亟需在这一浪潮中加强技术研发和利用水平,积极参与国际竞争。但是动画电脑技术的开发,不纯粹是技术性,也必须与艺术相结合,同时也需要资本、信息等多种要素的共同协作。因此,促进动漫对外贸易发展需要加快建立协同创新体系,通过突破创新主体间的壁垒,充分释放彼此间“人才、资本、信息、技术”等创新要素的活力而实现深度合作。第三、加强对海外市场和受众群体的研究,以市场为导向,降低文化折扣的影响。中国动漫产品若要在国际市场发挥持久的品牌影响力,需要政府和企业对海外市场和受众群体具有充分的了解和认知,研究国外观众对动漫产品的选择偏好和对中国文化的兴趣点,在严密的市场调研的基础之上,开发具有中国文化特色的动漫产品,增加产品内容对国外观众的吸引力,培养观众与产品之间的黏着度,增强我国动漫产品在国际市场上的竞争力和影响力。第四、除国际展会等国际交流活动外,还需整合利用各方资源,创新平台建设,为动漫产品“走出去”提供更为广阔的空间。借助中国移动音乐基地,民族音乐已经进入国际市场,我国动漫产业可以参照这种模式加强渠道建设。作为一种重要的文化产品,动漫产品走出去需整合利用海外各方资源,例如海外中国文化中心、孔子学院和提供海外网络通信服务的企业等,建立立体式多层次的对外展示平台。同时基于新型互联网和手机(移动终端)等新媒体技术,搭建国际交流平台,拓宽渠道建设。
2012-2013年,在政府良好的政策支持和国内经济、技术环境的支撑下,我国动漫产品的对外出口规模稳步增长,中国动漫“走出去”效果显著。从出口来看,2013年我国核心动漫产品出口额达10.2亿元,比2012年的8.3亿元增长22.89%。同时,国际合作进一步加强,国际交流不断深入,涌现出一批在国际市场上成绩斐然的动漫作品。但是,中国动漫产业的对外贸易仍在存在一些问题亟待解决,如所占海外市场份额较小,与美国、日本等动漫强国相比,产业竞争力依然较弱等等。一、产业基础近年来,中国动漫产业快速发展,动漫产业总产值从“十五”时期末的不足100亿元,到2010年达470.84亿元,年均增长率超过30%;2010年至2013年,动漫产业总产值持续增长,但增长率呈逐年下降趋势。其中,2012年我国动漫产业总产值达759.94亿元,较2011年621.72亿元同比增长22.23%;而2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元,增长率为15.99%。在电视动画片方面,新世纪以来,我国国产电视动画制作量出现了持续的增长态势。直至2012年,国产动画制作量首次出现了负增长,制作量为222938分钟,较2011年的261224分钟,增长率为-14.67%。2013年的国产动画制作量进一步下降,为204732分钟,增长率为-8.2%,表明中国国产电视动画片的生产状态有回归理性的迹象。在动画电影方面,2012年,国内近百个从事动画电影制作的企业和机构共制作完成并获得公映许可的影片有35部(其中《我爱灰太狼》和《巴拉拉小魔仙》是两部真人饰演、动画风格的影片),比2011年的24部增加了11部,动画电影票房共计约14.47亿元。2013年内地院线共上映33部动画电影,产出票房约为16.4亿元,相比2012年增长21%。在动漫衍生品方面,衍生品市场规模稳步增长,动漫玩具为主要产品类型。根据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》数据显示,2009-2013年中国动漫衍生品市场规模逐年增加,2013年约为264亿元。2015年,中国动漫衍生品市场规模有望达到380亿元左右。从细分市场来看,目前中国动漫衍生品主要包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物。其中,动漫玩具为占比最大的动漫衍生品产品类型,其市场规模占到了中国动漫衍生品整体市场的一半以上;动漫服装和动漫出版则分别占据动漫衍生品市场的16%和4%。总之,近两年间我国动漫产业持续快速发展,动漫产业总产值稳步增加。国产动画电视产量虽然连续两年下降,但生产数量依然巨大。国内动画电影市场规模持续扩大,进口动画电影在国内市场依然强势。此外,我国发挥制造业传统大国优势,在动漫衍生品的生产和市场规模也稳步增加。二、文化贸易发展情况(一)进口情况1. 动画电视2012年,我国动画电视进口额共计1489万元,占电视节目进口额的2.38%,较2011年动画电视进口总额的702万元,增加103.56%,占电视节目进口总额的比重增加1.08个百分点,2011至2012年的动画电视的进口额增长基本平稳。2012年,我国动画电视进口384小时,占全年电视节目进口量的2.93%,可见,相较于电视剧和纪录片的进口额和进口量而言,我国动画电视的进口额和进口量所占比重均较低,这与近年来我国实行的一系列保护国产动画的政策有一定的关系。数据来源:国家统计局社会科技和文化产业统计司、中宣部文化体制改革和发展办公室编:《2013中国文化及相关产业统计年鉴》,中国统计出版社,2013年12月,第140页。由上表可以看出,亚洲是我国电视动画的主要出口区域,原因在于亚洲各国和地区的文化与中国文化相近,且地理位置相邻,文化折扣相对较少,是我国文化产品的传统目标市场。但是,对日本的出口极少,原因在于日本是传统的动画生产和消费大国,一方面,本国的产品基本可以满足本国市场的消费需求,另一方面,本国的动漫产品的质量高于我国动漫产品,以我国电视动画的制作水平,在日本市场并不具有竞争优势。此外,除韩国之外,我国的动画电视出口的平均价格普遍较低,说明我国的电视动画在国际市场上仍处于低端位置,提高产品质量,走精品化路线是当务之急。数据来源:国家统计局社会科技和文化产业统计司、中宣部文化体制改革和发展办公室编:《2013中国文化及相关产业统计年鉴》,中国统计出版社,2013年12月,第141页。从上表可以看出,我国的出口动画电视主要来自于浙江、江苏、广东、山东、北京、上海、福建。这与我国国产电视动画片的主要生产区域基本相符,根据国家广电总局公布的相关数据,2012年,我国动画片创作生产数量位列前六位的省份是广东、江苏、浙江、福建、安徽、北京。此外,2012 年全国各影视机构也积极推进国产动画片海外销售。在2012年10月的戛纳秋季电视节上,一部由杭州本土出品的木偶定格动画《木木部落》获得了来自西班牙、瑞典、芬兰等十多个欧洲国家参展商的青睐,如今已在全世界100多个国家和地区播出。《秦时明月》的电视版已经发行到美国、加拿大、意大利等37个国家和地区,创造了上百万美元的海外发行销售数字。而被人们熟知的《喜羊羊与灰太狼》截至到目前已经翻译成52种语言在很多国家播出。此外,动画片《兔子帮》、《中华小子》等被迪士尼频道购买了亚洲版权;动画片《美人鱼》也已将版权输出到德国、法国和澳大利亚。2. 动画电影在动画电影方面,河马动画的动画电影《超蛙战士之初露锋芒》在俄罗斯、德国、泰国、土耳其等国成功进入院线播放;《我爱灰太狼2》也于2013年7月在中国内地、新加坡、马来西亚同步上映;2012年年底,《熊出没》、《熊出没之环球大冒险》被迪斯尼儿童频道购买播出,而2013年8月,《熊出没》出品方深圳华强数字动漫有限公司与迪斯尼再度签约,购买了电视电影《熊出没之过年》的播映版权。迪斯尼还将《熊出没》中的许多剧集编排在其特色栏目《动物也疯狂》中播出,并通过频道中栏目预告、片花等形式,进行持续的品牌推广。而国产动画电影《兔侠传奇》同样取得了不错的成绩,除了13个国内外大奖之外,在柏林电影市场、戛纳电影节、香港电影市场等多个电影节展上接连创造出中国动画的销售奇迹。截至目前,该片已销售至全世界99个国家和地区,创造了近30年来中国电影出口的最好成绩,获广电总局电影“走出去”突出贡献表彰,《兔侠传奇》已成为国际性的动画电影品牌。而《兔侠2》仅凭片花就与俄罗斯、伊朗、中东等国家和地区签订了发行协议,还有二十多个国家也表示出购买意向。三、问题和对策建议尽管我国动漫“走出去”战略效果初显,但仍然存在诸多问题,如动漫出口总体规模较小,产业国际竞争力不强,品牌影响力较弱等等,针对我国动漫出口面临的问题,建议可以从内容、技术、市场、平台等四个方面着手:第一,以培养复合型创意人才为中心,增强原创能力,提高产品内容质量。人才问题仍然是产业高速发展背后的一项顽疾,尽管目前开设动漫游戏专业的学校日益增多,但依然不能满足产业发展的需求。无论学界还是业界都亟需大胆创新人才培养模式。学校将理论与实践相结合,提高学生产业实践能力,企业提高内部培训水平,扶持社会培训机构的发展,积极拓展向国外先进机构学习的渠道,以内容创意和市场开发为中心,以培养复合型的创意人才为目标,增强企业的原创能力,提高产品的质量。第二、依靠内容创意和科技创新的双轮驱动,促进协同创新,开发先进技术,提高制作技术水平。目前,3D动画风靡全球,中国亟需在这一浪潮中加强技术研发和利用水平,积极参与国际竞争。但是动画电脑技术的开发,不纯粹是技术性,也必须与艺术相结合,同时也需要资本、信息等多种要素的共同协作。因此,促进动漫对外贸易发展需要加快建立协同创新体系,通过突破创新主体间的壁垒,充分释放彼此间“人才、资本、信息、技术”等创新要素的活力而实现深度合作。第三、加强对海外市场和受众群体的研究,以市场为导向,降低文化折扣的影响。中国动漫产品若要在国际市场发挥持久的品牌影响力,需要政府和企业对海外市场和受众群体具有充分的了解和认知,研究国外观众对动漫产品的选择偏好和对中国文化的兴趣点,在严密的市场调研的基础之上,开发具有中国文化特色的动漫产品,增加产品内容对国外观众的吸引力,培养观众与产品之间的黏着度,增强我国动漫产品在国际市场上的竞争力和影响力。第四、除国际展会等国际交流活动外,还需整合利用各方资源,创新平台建设,为动漫产品“走出去”提供更为广阔的空间。借助中国移动音乐基地,民族音乐已经进入国际市场,我国动漫产业可以参照这种模式加强渠道建设。作为一种重要的文化产品,动漫产品走出去需整合利用海外各方资源,例如海外中国文化中心、孔子学院和提供海外网络通信服务的企业等,建立立体式多层次的对外展示平台。同时基于新型互联网和手机(移动终端)等新媒体技术,搭建国际交流平台,拓宽渠道建设。
《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作,一手经营是先做好原创动漫产品,还是先争取多卖衍生品?仅凭动漫产品本身能不能赚钱?现阶段,这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告(2014)》指出,在内容生产方面,2013年,全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟,已经出现国产电视动画片产能过剩,电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施,国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰,将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种:仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”;既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”;电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”;靠玩具起家,再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式,都是随着时间的推移和动漫产业发展,由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP,英文Intellectual Property的简写,意为知识产权,是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事,常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值,通常会被“泛娱乐化”,就是使其以各种艺术形式呈现,而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说,是作品和形象更重要,还是平台、衍生品更重要?奥飞动漫有关负责人表示,“制作和经营,就像人的两条腿,缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心,其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业,加快对国内优秀IP业务的整合,全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口,以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的,拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是:近年来,大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影,是国际惯例,因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益,另一方面,大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为,系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计,在2013年国产动画电影中,诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》;改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》;作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出,2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为,即使单凭一部动漫作品,也是可以赚钱的,“比如《狮子王》,关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出,电影成为游戏的衍生品,“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了,这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日,国产动漫电影《龙之谷:破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公,引发业界极大关注。他说,根据他对中国电影市场的考察,在中国人的普遍认识中,动漫电影还等同于低幼的儿童特供片,排片只在白天,晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为,“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸,大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上,动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片,本质上都是动画电影,只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》,除了演员的脸,所有的一切也都是动画与特效,严格说来,整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出,在北美票房排行榜上,动画电影荣登榜首已成为常态,动画电影天生具备的“合家欢”式属性,很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中,至少有3至4部是动画作品。近年来,中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试,打造“合家欢”动漫,使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品,同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说:“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子,而是强调在孩子基础之上的全龄化,让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月,《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”,喊出了“做中国的商业动画电影,吸引更高年龄层的观众”的口号,显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》,就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了,而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为,“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利,凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众;意味着动漫不再仅仅是艺术,还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品,而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链;意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫,成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具;意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间,从建筑设计到展览展示,从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天,动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面,甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说,这是一个大变革、大发展的年代,动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前,行业洗牌正在加剧,跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后,行业一定分化,一些企业可能面临边缘化的风险,但优质企业会迎来增长爆发期。”
《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作,一手经营是先做好原创动漫产品,还是先争取多卖衍生品?仅凭动漫产品本身能不能赚钱?现阶段,这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告(2014)》指出,在内容生产方面,2013年,全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟,已经出现国产电视动画片产能过剩,电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施,国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰,将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种:仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”;既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”;电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”;靠玩具起家,再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式,都是随着时间的推移和动漫产业发展,由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP,英文Intellectual Property的简写,意为知识产权,是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事,常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值,通常会被“泛娱乐化”,就是使其以各种艺术形式呈现,而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说,是作品和形象更重要,还是平台、衍生品更重要?奥飞动漫有关负责人表示,“制作和经营,就像人的两条腿,缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心,其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业,加快对国内优秀IP业务的整合,全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口,以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的,拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是:近年来,大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影,是国际惯例,因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益,另一方面,大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为,系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计,在2013年国产动画电影中,诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》;改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》;作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出,2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为,即使单凭一部动漫作品,也是可以赚钱的,“比如《狮子王》,关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出,电影成为游戏的衍生品,“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了,这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日,国产动漫电影《龙之谷:破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公,引发业界极大关注。他说,根据他对中国电影市场的考察,在中国人的普遍认识中,动漫电影还等同于低幼的儿童特供片,排片只在白天,晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为,“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸,大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上,动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片,本质上都是动画电影,只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》,除了演员的脸,所有的一切也都是动画与特效,严格说来,整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出,在北美票房排行榜上,动画电影荣登榜首已成为常态,动画电影天生具备的“合家欢”式属性,很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中,至少有3至4部是动画作品。近年来,中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试,打造“合家欢”动漫,使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品,同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说:“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子,而是强调在孩子基础之上的全龄化,让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月,《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”,喊出了“做中国的商业动画电影,吸引更高年龄层的观众”的口号,显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》,就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了,而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为,“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利,凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众;意味着动漫不再仅仅是艺术,还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品,而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链;意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫,成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具;意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间,从建筑设计到展览展示,从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天,动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面,甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说,这是一个大变革、大发展的年代,动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前,行业洗牌正在加剧,跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后,行业一定分化,一些企业可能面临边缘化的风险,但优质企业会迎来增长爆发期。”