2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？12月17日，2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累，2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年，在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？动漫业正在打通全产业链条近一段时期，“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界，是寄托于平面中的世界。ACG——动画（Animation）、漫画（Comic）、电子游戏（Game），既是构成二次元世界的主要元素，也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性，二次元世界不再是孤立的虚构故事空间，而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间，宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身，是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行，当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是，合一集团（即优酷土豆集团）已投资视频弹幕网站Acfun（简称A站）。另一个Bilibili网站（B站）已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星版权，并通过多内容形态的共生，构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示，伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海，中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为，目前动漫产业界有三个趋势，第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面，当动漫产业围绕版权做核心产业的时候，很难给一个企业下定义，这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业？动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面，二次元不仅是一个文化词汇，而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段，最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人，他们恰恰伴随着动漫长大，将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展，社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业，要做20多部动画片，有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚，这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识，动漫产业链条不长，但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态，通过开放、合作的形式，最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为，移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程，不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面，而是将以一种全新生态空间的形式全景展现，互联网将创造一个人类数字生活的新空间，我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济，也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说，过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入，3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台，同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍，较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台，散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展，逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展，企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世，这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心，也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难，很多人觉得你卖到六千万元就不错了，但是投资额已经是六千万元了，所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗？西游故事那么多，你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言，这个项目推进过程十分艰难，而最终能够取得成功得益于两点，一是如果没有移动互联网，《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面，大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道，才让电影有了那么好的信息到达的可能，移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹，路伟在朋友圈发起一小规模的众筹，众筹了七百万，回报是百分之几百，《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排，因为众筹毕竟是金融产品，只要产品设计的不错，能够让作品至少在圈子里面有初步的认同，如果大家都支持，对商业化有更好的帮助。路伟认为，《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心，第一，身边的动画从业者反馈，现在动画从业者工资在增加，据说上海增加了一到两倍，能够让行业工资增加，说明行业的信心在增加，这是一个很好的事情。第二，中国影院经理在《大圣归来》之前，没想到中国动画电影这么挣钱，这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三，原来很担心没有中国漫迷，后来发现很多“自来水军”，他们对于国漫还是很有感情的，只是之前进入大屏幕的国漫太少了，如果这个片子没有“自来水军”的贡献，就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说，一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品，从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧，各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》，孙悟空的形象深入人心，以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候，六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新，把宝贵的文化遗产资源，中华优秀传统开发利用起来，特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大，《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事，《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了，中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产，比如说剪纸、皮影，都是可视觉化的，都是动漫创作的好的素材和蓝本，目前来看，开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示，2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年，这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年，有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河，那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间，网络的二次元文化，包括电影行业发生了巨变，2014年开始发现很多资深导演的光环褪去，新的导演迅速成长，而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说，新形态层出不穷，并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力，这需要动漫人跳出动漫圈思考问题，不再把动漫看成亚文化和小众文化，而是让动漫成长为大众文化，不仅是服务于小众，也不只是服务于孩子的群体，而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具，实现作品的流通才是目的，这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活，将视野跳出动漫圈。在他看来，动漫人某些时候需要抛弃经验主义，比如我们曾经追随美国，认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看，这么多年一直做合家欢的片子，动画电影增长率非常缓慢，而《大圣归来》取得如此之高的票房，巨大的票房来自于青年群体的构成，并且到了最后发展成全社会的效应，从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一，周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来，互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质，就像一个人进入陌生的行业，质疑了所有的规则，然后重新定义，洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代，有时候抛弃经验是一个好事，跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主，不但消费者都是以娱乐为主的网友组成，连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成，网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求，是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产？未来是否还需要职业作者、职业内容公司？”中国神界漫画的陈维东坦言，转换过程尚有一些问题亟待解决，但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新，甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式，存在着众多发展机遇。高政说，作为动漫产业的主管部门，文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施，以协助动漫产业新发展。首先，要引导动漫作品的创作，主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观；第二，国家正在实施动漫品牌建设保护计划，我们刚刚结束今年的评选活动，打造动漫精品，使得动漫能够不断地转型升级；第三，促进动漫展会的发展，动漫展会不仅是企业交流的平台，也越来越多的是漫迷去联欢的平台，对我们的文化消费拉动作用是非常明显；第四，还要继续促进动漫与科技融合发展，科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天，目前我们也正在推动手机动漫标准；第五，继续配合国家的大局，继续推动我们的一带一路动漫产品的创作，明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。

2015年，没有人能再忽略国产动漫。中国动画正逐渐摘去“低幼”头衔，涌现出《秦时明月》、《魁拔》、《十万个冷笑话》、《尸兄》、《大圣归来》等诸多优秀作品。仅以《大圣归来》为例，最初以不到10%的排片量，逆袭同期播放且有着一堆原著粉丝的《小时代4》和《栀子花开》，一路扶摇直上，最终斩获9.56亿元人民币的票房业绩，成功夺得中国动画电影最高票房纪录，成为国产动漫电影史上的票房新标杆，还催生出一个新名词——“自来水”。《大圣归来》井喷式的观影热潮、骄人的票房成绩、强大的“吸金”能力……这一切是否意味着国产动漫的春天已然到来?动漫经济的水龙头即将拧开?国产动漫在挑战中成长在电影市场就可以看出，动漫品类的争夺日益焦灼，硝烟四起，《小黄人大眼萌》4.35亿票房;《多啦A梦伴我同行》5.29亿票房;《名侦探柯南：业火的向日葵》7975万票房;《小王子》1.53亿票房;《超能陆战队》5.26亿票房……一大波国外动漫大肆进军中国动漫市场，迅速占领吸金制高地，挤压着国产动漫的票房，但不可否认的是，这在一定程度上却也激活并提高了中国动漫的整体质量水平。据有关媒体报道，目前中国动漫总产值突破千亿，授权市场规模已达到亚洲第二，仅次于动漫大国日本。2015年，动漫行业的新闻也越来越多，其中，奥飞9亿高调收购有妖气，引发业界热议;引进幅度进一步增强，网易与日本史克威尔艾尼克斯达成合作，腾讯与角川合作引进海量轻小说资源;最新一条新闻，尽管未经官方正式，是腾讯投资国内著名的二次元主题视频网站B站。在行业动向背后，更多优秀的作品和作者在涌现。来自安徽小城亳州的职业漫画家佟遥，其作品《王牌御史》在腾讯动漫里达到9亿点击量;在中国动漫界最响亮的《尸兄》的作者七度鱼(贾海波)，成为收入过百万的职业漫画家;喜欢以恐龙装形象示人的庹小新，其描写人与妖恋爱的作品《狐妖小红娘》，以唯美的画风与呆萌的形象深受广大读者的欢迎，读者对其评价良好。一些优秀的动漫工作室也开始抱团生存，如国内知名的Cos工作室、狼烟动画工作室、阿桂动漫工作室、咕咚动漫工作室等。说到这里不得不提一条让中国动漫界沸腾的新闻——由腾讯动漫、DEEN社共同出资的《从前有座灵剑山》将于2016年年初在日本东京MX电视台上映，成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画!这是中日业界首次在品牌、创作、人员、资本方面都进行了跨境合作。这次合作打破了以往“日方牵头中方加工”模式，作为首部登陆日本电视台的中国青少年向动画，《从前有座灵剑山》动画代表着中国的动漫品牌IP正式进入了日本动漫市场最大、竞争最激烈的领域，预示着从“啦啦队”到“参赛者”身份的巨大转变，在多方努力下，总算迈出了艰巨的一步。《从前有座灵剑山》是国王陛下在创世中文网创作的仙侠类小说，在中国大陆及港澳台等地皆有出版。2014年8月，小说正式由腾讯动漫改编漫画连载，由猪画和菌小莫共同打造这部逗比系仙侠大作的漫画版。漫画人气迅速突破2亿大关，并成功获得第五届星漫奖最佳少年漫提名，在腾讯漫画仙侠类中有着极高的排名与人气。在本次合作中，日方对作品中展现的修仙文化和不走寻常路的人物关系留下了深刻的印象，相信在动画作品中，作品的这些特征都会有理想的体现。针对国产动漫之前“重量不重质”的现象，有资深业内人士认为，制作周期长，投资金额巨大是动漫电影制作必须遵循的规律。投资人一定要容忍创作团队的“慢”，创作团队也应该坚持高品质原创的态度。“师夷长技以制夷”，面对国外动漫大肆“入侵”，中国的动漫行业从动漫作家、工作室再到企业，皆在借鉴国外先进技术手法，整合现有资源、突破低幼动漫瓶颈、摆脱地域性的束缚，力求增强自身原创魅力，逐渐走向成熟、得以良性发展。青年用户被重视据艾瑞咨询最新的二次元人口调研显示， 90后和00后是二次元用户的主力人群，其中，学生党占绝大多数，在80%以上;其次是上班族，占到14%。社会的良好熏陶让眼界开阔的年轻一族对动漫的质量极为挑剔，对好的作品，他们会自发分享传播并写出中肯的评价。应对年轻二次元人的需求，腾讯动漫负责人邹正宇在今年的第18届上海国际电影节上指出，“我们应该把动画和低幼的等号或约等号破除掉。目前电影市场忽略了对青年人或年龄层次更大一些孩子们的娱乐诉求，他们的娱乐诉求可能更高级一些，这是我们需要关注的，要制作贴合这些人需求的作品。”用户诉求也倒逼着动漫市场，优胜劣汰的法则让创作出更多精彩动漫作品的公司脱颖而出，创作不出的则淘汰出局。像以腾讯动漫为代表的动漫产业，创作出一批代表着情感、热血、奋斗的动漫作品，以《尸兄》、《中国惊奇先生》两部片为例，截至目前，漫画点击量加动画播放量已分别达到80亿次与30亿次;而腾讯另一部力作《狐妖小红娘》更是一度在百度风云榜里跃居第四位。目前值得关注的动漫精品仍在不断增加。8月4日，中宣部和广电总局在研讨会上指示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。对于动漫产业来讲，国家相关部门不断推出的政策无疑是一场及时雨，刺激着国产动漫快速成长，在国产动漫萌芽阶段形成良性的竞争秩序，生产出更为精致的动漫作品。互联网助力伴随着内容产业的兴起，围绕国产动漫的IP产业链也得到了深挖，相比过去，互联网+动漫的经济形式为这个未成熟的国产动漫的IP产业链铺平了一条大道。以领头羊腾讯为例，作为中国最大的原创互联网动漫平台，截至2015年6月，腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部，投稿作者总数超过5万人，签约作品数超过6000部，有超过40部作品点击率过亿。其还在11月12日正式宣布，将在11月19日于北京举办一场主题为“OPEN NOW”的行业合作大会，邀请109位漫画家和其他上百位来自动画、游戏、创投、周边文化和二次元产业的人士，这可能是中国动漫产业目前为止最大规模的一次行业大会。本质上，动漫是文化与意识形态的体现，中国要产生能够与迪士尼、吉卜力、皮克斯等相提并论的动漫巨头，除了企业的加入，更多是需要思维的改变。只有以用户需求为核心，以市场为导向，才有可能产生优质的作品，才能摆脱国产动漫粗制滥造的固有印象。

1905电影网讯 近日，电影《圣诞大赢家》公布终极海报。冰天雪地中，一大波逗比疯狂袭来，目标只有一个——象征着冠军的圣诞帽！人物的姿态各异笑果十足，而究竟谁才是最后的“The Winner”？一群逗比聚在一起会发生怎样的化学反应？冰天雪地中，一大波逗比疯狂袭来，目标只有一个——象征着冠军的圣诞帽！远处，“世界上跑得最快”的刘靓（刘靓）直接把小贝一个公主抱合体，以免拖了自己的后腿，“女汉子”与“花美男”的角色对调，笑果十足。一旁邵八星则是温柔地牵着女神萝拉的手，与小贝的惊恐对比强烈。跑在前面的小鹿们更是千姿百态，建国被度郎绊倒在地，因为脸大扬起了大片雪花，但即使是摔了个“鹿吃草”，也不忘吐舌卖萌。另一边的两只小鹿，一只闭上了眼睛奋力奔跑，另一只则用极度渴望的眼神盯着小天真头上的圣诞帽。所以最后小天真成为了“圣诞大赢家”？或许这才是故事的开始。萌系圣诞小鹿为主打标识、随处可见的圣诞元素，凸显了浓厚的节日氛围。同时，影片被称为“史上最逗比电影”，超快的语速、超多的逻辑断裂加上脱胎于“日和风”的语言风格，恶搞吐槽的金句直戳人嗨点，更突破了国漫低龄化、慢节奏的常态。但影片并不是“为了搞笑而搞笑”，不同寻常的以正能量主线贯穿始终。 《圣诞大赢家》由曾执导《神笔马良》的香港动画特效领军人物钟汉超担任艺术总监，《琅琊榜》“誉王”、《日和》“湿父”宝木中阳、携手《十万个冷笑话》配音团队张杰、藤新、小连杀、叮当加盟，为影片的“笑果”锦上添花。据悉，动画电影《圣诞大赢家》将于12月12日全国上映。

1905电影网讯 4月13日，动画电影《马小乐之玩具也疯狂》在京举办“13快乐”首映礼，配音演员李佳怡、乔菲菲，携马小乐“快乐代言人”王子赫小朋友一同出席活动。《马小乐之玩具也疯狂》讲述了小学生马小乐穿越回三十年前，遇到童年萌爸的故事，通过时空穿越等科幻元素，探讨了八零后父母与子女换位思考的教育问题。该影片是著名儿童文学作家杨红樱作品“马小跳系列”的兄弟篇，故事内容主要围绕着“小学生”马小乐在学习成长过程中的快乐与烦恼展开。影片中，马小乐是一个课业繁重的小学生，爸爸还发明了一个智能玩具“大头”来监督他。苦恼的马小乐偶然遇到了从电脑游戏里生成的虚拟精灵“小黄帽”并和他成了好朋友，要学习还是要快乐，“大头”与“小黄帽”各显神通，展开较量。在一场时光穿越之旅中，马小乐还遇到了童年时的爸爸，探讨了儿童与父母“换位思考”这一教育议题。首映礼当天，影片的主要配音演员也来到活动现场，与小朋友们进行互动。其中，为马小乐配音的李佳怡曾献声《十万个冷笑话》、《师傅有妖气》、《罗小黑战记》等多部知名动漫，为马尼乐配音的姜广涛则是专业的影视剧配音演员，《小鱼儿与花无缺》、《七剑下天山》等作品中都有他塑造的声音角色。这些资深的配音演员平时都在幕后工作，此次首映礼上以李佳怡、乔菲菲为代表的配音演员被邀请到台前，不仅现场大秀配音技能，更是陪同“快乐宝贝”王子赫小朋友玩起了拼图游戏。片中为马小乐妈妈配音的乔菲菲表示，影片探讨了比较深刻的教育议题，“我们小的时候都是没有人权的，爸妈说什么就是什么，现在的很多八零后父母都比较开明，大家也都非常有跟孩子做朋友的意愿，但我觉得还是不能矫枉过正，父母毕竟还是监护人，也要考虑到一个恩威并施的问题。”影片将于4月30日全国上映。

截至2015年1月7日，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）上映6天，累计票房已经逼近8700万，如果不出意外，新年首部国产动画长片破亿指日可待了。动画长片一直以来都不是国产电影的票房佼佼者，除了主打低幼和亲子类型的《喜羊羊与灰太狼》系列，无论是以精英标榜的《魁拔》，还是靠品牌闯入的《麦兜》，其国内票房都无法与迪士尼和梦工厂的动画片分庭抗礼。而一部源自互联网的非主流动画长片，究竟为何能够有如此之强的票房号召力？到底什么才是该片的吸金大法？首先，《十冷》出身互联网，在“草根”之中人缘好，有广泛的群众基础。网络原创大红大紫之后改编成长片进入影院大捞一笔的范例，从《失恋三十三天》开始就屡见不鲜。我们可以认为这是互联网时代到来的某种必然。《十冷》的漫画原作以其恶搞和吐槽风格已经红遍大江南北、祖国各地，是当代中国原创漫画界的一朵奇葩；根据原作翻拍的两季动画短片剧集，更是深受网友喜爱，被笑称为“中国版的日和”（“日和”是日本著名搞笑漫画集简称）。于是，当《十冷》大电影来袭时，从线上走到线下的营销迎来了众多网友的关注和捧场。其次，《十冷》的笑话取材广泛，时代感强又不炒冷饭，而且完全不排斥没有背景知识的普通观众。我们不得不承认，资深网民与票房主力的重合度并不是很高，特别是对这样一部没有真人明星出演的动画片。能否吸引不是《十冷》既有粉丝的普通电影观众买票观看，就成了票房成败的重中之重。第一批观众走进电影院之后带出的口碑在这个过程中起到了重要的作用。好笑吗？好笑。需要阅读原作才能找到笑点吗？不需要。当普通观众得知了这两点之后，基本上就有了主心骨，愿意为这样一部“从草根中来到草根中去”的搞笑动画片贡献票房。那么，普通观众走进电影院之后发生了什么？他们大部分满意。因为这部电影毕竟用基本合适的节奏讲述了一个基本完整的故事，不时地掺杂一点恶搞元素和插科打诨，足以使经受过在“太平轮上一步之遥”的很多观众心满意足了。更何况，中国电影观众恐怕是世界上要求最不高的观众——一得能看懂，二得有槽点，即值回票价——关乎电影更高质量的因素几乎被排除，不得不说这真是惹人哀叹的中国电影之怪现状。综上，《十冷》在口碑和商业上都表现不俗不是偶然的，至少它用中国人的方式讲述了一堆只有中国人才能懂得的冷笑话。在商业电影被好莱坞雄踞、动漫市场被日本占领的当下，任何试图以夷制夷的做法都是不自量力。中国电影的当务之急，其实真的很残酷，就像《十冷》反映的现象那样，就是了解国人的需求，把握国人的心态，用国人熟悉的语言生产国人自己的故事。

提到中国原创动漫产业，真正广泛进入大众视野的作品恐怕也就剩下一部《喜洋洋与灰太狼》，更多人认为动漫是从日本流传到中国的舶来品。腾讯实验工作室首个孵化出来的原创动漫《尸兄》，刷新了中国原创动漫的刻板、幼稚的印象，凭借30亿次的动漫点击数，1.2亿次的动画单平台播放量，登顶百度卡通动漫风云榜国产动漫第一，综合排行榜仅次于《火影忍者》、《海贼王》这两部超人气日本漫画。《尸兄》作者七度鱼近日正式签约腾讯动漫，百万年薪合约让业内咂舌之余，是对腾讯此次下重注探索“国漫”商业化之路的扼腕称道。业内人士认为，七度鱼对于腾讯，只是一个开始，2014年或将成为中国原创动漫商业化元年。国漫复兴之路：它山之石可以攻玉日本动漫业已有90余年的历史，至今已成为了日本第三大产业。在日本，动漫杂志多达350余种，从儿童漫画、少年漫画到成人漫画的精细分类，面向全民的商业模式为日漫的成功奠定了基础。同时，日本动漫还非常注重人才的培养，从动漫新人的培养开始，通过关联产业进行培育经营，一个漫画家的成长过程就是日本漫画的成长过程。与日本的高产不同，美国的漫画可谓是部部大手笔。在美国，每一部动漫作品均具有其代表性及后续影响力，这也反映了美国动漫模式的特点，即高质量动漫精品的带动效应。中国动漫产业曾经也有它辉煌绚烂的时期, 早在1940年，中国的万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)就完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》，仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年的时间。而《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小蝌蚪找妈妈》，更是很多八零后们难忘的童年记忆。随着时间的推移，中国本土动漫力量逐渐衰微。在时代、观念、产业模式、文化政策等多方面因素影响下，一些优秀的本土动漫无法成功商业化，被搬上银幕就更加遥不可期。探索国外动漫模式数年的中国动漫产业不得不面对商业化模式的困扰：原创动漫无法为他们带来实际的盈利。不成熟的市场机制，受制于“盗版”及版权问题，急于求成的动漫创作，致使原创力量逐渐枯竭，商业性和艺术性的互相冲突让泡沫化严重的中国动漫商业体系迅速分崩瓦解，中国原创动漫何时能走出萧条不堪的局面？中国的动漫产业突破是长久而艰难的任务，中国动漫要想杀出日美韩动漫的“重围”，必须从根本上开拓正版商业化的新思路。搭乘互联网快车 粉丝“核裂变”升级国漫商业化像《我叫MT》以及《十万个冷笑话》这两部国产原创动漫作品在互联网上取得巨大的成功，这部热播的动漫分别开创了中国动漫领域的先河。很多动漫从业人员开始意识到，在中国决定一部动画作品成功与否的要素，不仅仅是巨额的投资和顶尖的制作，更关键的是精准把握粉丝的口味以及强效的平台，而互联网恰好成为了培育优质内容和平台的孵化器。如果有人质疑《我叫MT》的成功是偶然事件，那《尸兄》和《十万个冷笑话》的崛起可以很好地说明互联网如何推动国产动漫的发展。互联网将《尸兄》这部融合了搞笑、吐槽、僵尸大战等多种猎奇元素的国产动漫作品推进了大众的视野。引人瞩目的是，作为动漫市场探索者的腾讯动漫为《尸兄》提供了绝佳的平台，通过海量用户的大数据分析，腾讯动漫对《尸兄》内容创作进行精准定位，并对其进行了多维度开发。移动互联网的迅猛发展进一步放大了粉丝效应，一个明星动漫IP可以快速地从动漫领域衍生到游戏、文学等领域，共同衍生出多元的泛娱乐内容。这给中国动漫产业带来了革命性的变化。在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》实现漫画、动画、游戏、周边产业的全面打通。而这也是腾讯动漫对《尸兄》下一步商业化开发的重点。有媒体报道认为，企鹅对《尸兄》的商业化探索，是一种前瞻性的泛娱乐投资，更是一种积极的信号，预示着未来将有更多互联网巨头介入正版动漫的商业化开拓。而此前正版视频、正版音乐产业的发展轨迹证明，互联网巨头的强势介入，为正版模式在中国的发展培育了丰沃的成长土壤，使正版内容在市场更具商业价值。这将从本质上推动中国动漫商业化的变革，而以腾讯动漫为代表的互联网巨头也将成为变革的贡献者和受益者。