2015已经过去两个月了,国产动画似乎有很大发展的趋势。开年的时候《十万个冷笑话》电影版票房过亿,确实给国产动画打了一针强心剂。《熊出没2》也不甘示弱成为了今年第二部过亿的国产动画。无论怎么说,发展趋势总是好的。但是……最近看到了很多确实前途堪忧的动画作品。槽点太多,且容我一一道来。


《兔侠传奇[下载 视频 注册]2:青黎传说》
出品方: 天津北方电影集团有限公司、北京电影学院、北京世纪彩蝶动画制作有限公司、天津滨海国际动画有限公司
导演:孙立军(暂定)
预计档期:2015上半年
故事梗概:兔二救下西域火教长老展天,得知火教教主准备吸收“青黎”觊觎武林,兔二等人决定前去阻止。哪知一切都是展天的阴谋,展天利用兔二得到“青黎”,掀起武林浩劫。几经磨难,兔二最终击败展天,拯救了武林。
又是一部动物做主角的动画片,咱们说好的建国后动物不许成精呢?
我的槽点都在导演名字上!孙立军啊!孙立军啊!是广电总局那个孙立军吗?!他干过多少极品事情一言难尽啊。铺开来说恐怕要多交3份稿子了!

总而言之那些个被莫名其妙禁播的海外动画都是他干的!居然改行做导演了?是他,是他,就是他,就是他。呼叫王书记!快查了他啊!
这部动画还是武侠剧……故事情节一股虹猫蓝兔感。居然还跑去了法国戛纳电影节参展!出来的时候太烂,我会骂的,你们不要拦着我!
数字动漫产品丰富,以读、用、玩、晒四大类“图应用”为主。作为首届中国移动互联网内容开发者大会暨中国智能内容及开发者大会的分论坛活动之一,11月18日上午举办的数字动漫发展论坛不算太引人注目,但由于涉及到近年的热点现象,且聚焦于近两年政府主管部门着力推动的中国动漫产业标准化进程,因而具有了一种年度总结及展望的特殊意义。手机动漫是数字动漫中最重要的组成部分据百度风云榜国产动漫榜分析,百度搜索量TOP30的动漫中,国产动漫占比33%左右,在这个33%中,新媒体动漫占60%;百度搜索量TOP20的国产动漫中,新媒体动漫有9部,占比45%;而在国产动漫TOP5中,《尸兄》、《中国惊奇先生》、《十万个冷笑话》均为新媒体动漫,分别位列第二、三、四名。“新媒体动漫的影响力提升,市场份额加大。”爱奇艺总裁耿晓华说。“以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫这两年在我国开始表现出强劲的发展潜力和增长空间,已发展成为我国动漫产业的新增长点。”文化部文化产业司司长吴江波表示,在新媒体领域,我国动漫产业不仅与国外动漫强国处于同一起跑线上,而且还拥有巨大的消费市场潜力。这股潜力来自移动互联网的迅速发展。艾瑞咨询统计数据显示,移动互联网市场规模在2014年为2818.8亿元,2015年将达到4252.7亿元。“移动互联网实现网络终端多样化,智能手机等多种网络化终端的快速发展是新媒体动漫发展的硬件条件。”中国移动手机动漫基地副总经理向黎生将此总结为两个“成熟”,一是网络成熟——据CNNIC今年7月发布的《中国互联网络发展状况统计报告》,截至2014年6月,中国网民规模达6.32亿人,其中手机网民规模5.27亿人,互联网普及率达到46.9%;二是终端成熟——据国际数据公司IDC最新预测,到2017年中国智能手机出货量将达到4.6亿部,占整体手机市场的比例将从2013年的78.4%上升到90.1%。智能手机时代的来临为数字动漫产业提供了更广阔的开发空间和创新空间。“就市场环境而言,数字动漫产业多足鼎立、竞争激烈:有利用平台及用户优势抢占动漫市场的互联网平台;有拥有成熟的互联网内容运作模式及较高的用户忠诚度的动漫网站;有抢占产业链高地的几大运营商;还有专注移动互联网、运作模式灵活、有先发优势的动漫类应用。”向黎生分析。竞争虽激烈,但在以手机和网络为代表的新媒体平台上,中国动漫产业的发展前景十分诱人。据“动漫产业信息周报”统计,2011年,我国数字动漫产值达39.78亿元(互联网动漫22亿元、手机动漫17.78亿元);2012年,我国数字动漫产值达58.36亿元(包括互联网动漫30亿元、手机动漫28.36亿元)。“手机动漫是数字动漫中最重要的组成部分。2014年中国动漫产业规模将达到522亿元,其中手机动漫市场规模为30.25亿元,占动漫产业总市场比重将提升至5.8%。”向黎生说。示范应用推广手机动漫标准推进产业提质升级“2007年起,文化部一直关注支持以手机动漫为代表的新媒体动漫产业发展。”吴江波说,“动漫产业是内容与技术结合最紧密的文化产业之一,相对统一的技术、内容、服务标准会有力促进和引导新媒体时代下的动漫产业健康快速发展。”2013年,新媒体动漫产业的“标准化”序幕正式拉开。去年8月,文化部联合中宣部、工信部等部门共同开展的手机(移动终端)动漫标准制定工作顺利完成,公布了4个针对手机(移动终端)动漫的行业标准:手机动漫文件格式、手机(移动终端)动漫内容要求、手机(移动终端)动漫用户服务规范、手机(移动终端)动漫运营服务要求。“手机(移动终端)动漫行业标准体系正式确立,自此,中国手机动漫上下游统一了接口,行业迎来了新的发展节点。”北京邮电大学世纪学院副教授陈洪说。他认为,标准体系构建完成并不意味着挑战结束,而是又一个挑战的开始。“标准如何实施、应用、推广才能为行业、企业和用户带来最多的利益?实践之路任重而道远。”今年4月起,文化部启动了“手机动漫标准示范应用推广工程”项目,从运营和用户服务平台标准升级改造、内容标准示范推广、标准创作工具开发、编写标准授课教材、标准应用培训等方面入手推动标准在行业中的示范应用,鼓励创作适合手机(移动终端)的优秀原创动漫产品,促进在手机(移动终端)上的动漫消费。“我们已经委托北京邮电大学牵头组织编写了手机(移动终端)动漫国家标准,并已形成送审稿在征求行业意见。”吴江波表示,同时着力在国际上推广该标准,发出“中国声音”,积极争取国际电联的国际标准立项,建立手机(移动终端)动漫标准和产业研究、发展的长效化机制。“可能是一种全新的动漫生态”Line、腾讯魔法表情、和漫宠、围住神经猫是向黎生举例说明的数字动漫经典产品。“数字动漫产品丰富,以读、用、玩、晒四大类‘图应用’为主。”他说,目前互联网应用中,游戏、社交、图片、视频、音乐类五分天下,图片类应用占比超过25%,收入占比超过20%;与图片关联的应用包括益智休闲类游戏、阅读看书、主题桌面、聊天社交、影音媒体及网络浏览,占整体的58%。与此相应,基于图应用的数字衍生品蓬勃发展,如手机主题、壁纸、表情、彩漫等。于是,一些具有“传统”印记的动漫业务开始在移动互联网上蓬勃发展,如搜狐、腾讯等传统互联网平台纷纷涉足动漫业务,为用户提供动漫内容及动漫数字衍生品——腾讯以秀类为主体的红钻业务已成为腾讯动漫的收入支撑点;知音漫客、漫友等传统CP以网站、客户端等形式拓展无线市场。而对于一开始就是颠覆传统、属于互联网圈的漫画网站有妖气而言,数字动漫被理解成了一种新的动漫内容的销售渠道。《十万个冷笑话》从网络漫画到动画,到即将于2015年1月推出大电影,“有人说我们开创了一种新媒体动漫的新模式。”北京四月星空网络技术有限公司创始人兼CEO、人称“妖气君”的周靖淇认为,数字动漫不单纯代表技术和渠道,可能还是一种全新的动漫生态。“一个新载体创造一个新生态,基于互联网尤其是智能设备的新载体时代来临了,在这个生态环境中,更重要的是关注用户的特性、需求、玩法是什么,然后据此打散原有的元素,打破思维局限,重新组合创造全新的内容。”“数字动漫的未来必然是跨界发展。”向黎生说,随着移动互联网的飞速发展,可以预见未来3至5年,中国动漫可基本完成全数字化或移动终端的转变,动漫所承载的文化内容将扩散到百姓生活的各个方面,动漫也因此成为中国文化传播的一个主要载体,动漫产业与传统行业的融合必将越来越紧密。而国际合作将成为数字动漫发展的主流模式,在制作成本、传播渠道、运营推广、品牌建设、整合资源等方面表现出来的优势,加之有效的版权保护平台,将成为引领传统动漫转型的主导力量。原标题:数字动漫:可能是新的动漫生态来源:中国文化报 作者:程丽仙
数字动漫产品丰富,以读、用、玩、晒四大类“图应用”为主。作为首届中国移动互联网内容开发者大会暨中国智能内容及开发者大会的分论坛活动之一,11月18日上午举办的数字动漫发展论坛不算太引人注目,但由于涉及到近年的热点现象,且聚焦于近两年政府主管部门着力推动的中国动漫产业标准化进程,因而具有了一种年度总结及展望的特殊意义。手机动漫是数字动漫中最重要的组成部分据百度风云榜国产动漫榜分析,百度搜索量TOP30的动漫中,国产动漫占比33%左右,在这个33%中,新媒体动漫占60%;百度搜索量TOP20的国产动漫中,新媒体动漫有9部,占比45%;而在国产动漫TOP5中,《尸兄》、《中国惊奇先生》、《十万个冷笑话》均为新媒体动漫,分别位列第二、三、四名。“新媒体动漫的影响力提升,市场份额加大。”爱奇艺总裁耿晓华说。“以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫这两年在我国开始表现出强劲的发展潜力和增长空间,已发展成为我国动漫产业的新增长点。”文化部文化产业司司长吴江波表示,在新媒体领域,我国动漫产业不仅与国外动漫强国处于同一起跑线上,而且还拥有巨大的消费市场潜力。这股潜力来自移动互联网的迅速发展。艾瑞咨询统计数据显示,移动互联网市场规模在2014年为2818.8亿元,2015年将达到4252.7亿元。“移动互联网实现网络终端多样化,智能手机等多种网络化终端的快速发展是新媒体动漫发展的硬件条件。”中国移动手机动漫基地副总经理向黎生将此总结为两个“成熟”,一是网络成熟——据CNNIC今年7月发布的《中国互联网络发展状况统计报告》,截至2014年6月,中国网民规模达6.32亿人,其中手机网民规模5.27亿人,互联网普及率达到46.9%;二是终端成熟——据国际数据公司IDC最新预测,到2017年中国智能手机出货量将达到4.6亿部,占整体手机市场的比例将从2013年的78.4%上升到90.1%。智能手机时代的来临为数字动漫产业提供了更广阔的开发空间和创新空间。“就市场环境而言,数字动漫产业多足鼎立、竞争激烈:有利用平台及用户优势抢占动漫市场的互联网平台;有拥有成熟的互联网内容运作模式及较高的用户忠诚度的动漫网站;有抢占产业链高地的几大运营商;还有专注移动互联网、运作模式灵活、有先发优势的动漫类应用。”向黎生分析。竞争虽激烈,但在以手机和网络为代表的新媒体平台上,中国动漫产业的发展前景十分诱人。据“动漫产业信息周报”统计,2011年,我国数字动漫产值达39.78亿元(互联网动漫22亿元、手机动漫17.78亿元);2012年,我国数字动漫产值达58.36亿元(包括互联网动漫30亿元、手机动漫28.36亿元)。“手机动漫是数字动漫中最重要的组成部分。2014年中国动漫产业规模将达到522亿元,其中手机动漫市场规模为30.25亿元,占动漫产业总市场比重将提升至5.8%。”向黎生说。示范应用推广手机动漫标准推进产业提质升级“2007年起,文化部一直关注支持以手机动漫为代表的新媒体动漫产业发展。”吴江波说,“动漫产业是内容与技术结合最紧密的文化产业之一,相对统一的技术、内容、服务标准会有力促进和引导新媒体时代下的动漫产业健康快速发展。”2013年,新媒体动漫产业的“标准化”序幕正式拉开。去年8月,文化部联合中宣部、工信部等部门共同开展的手机(移动终端)动漫标准制定工作顺利完成,公布了4个针对手机(移动终端)动漫的行业标准:手机动漫文件格式、手机(移动终端)动漫内容要求、手机(移动终端)动漫用户服务规范、手机(移动终端)动漫运营服务要求。“手机(移动终端)动漫行业标准体系正式确立,自此,中国手机动漫上下游统一了接口,行业迎来了新的发展节点。”北京邮电大学世纪学院副教授陈洪说。他认为,标准体系构建完成并不意味着挑战结束,而是又一个挑战的开始。“标准如何实施、应用、推广才能为行业、企业和用户带来最多的利益?实践之路任重而道远。”今年4月起,文化部启动了“手机动漫标准示范应用推广工程”项目,从运营和用户服务平台标准升级改造、内容标准示范推广、标准创作工具开发、编写标准授课教材、标准应用培训等方面入手推动标准在行业中的示范应用,鼓励创作适合手机(移动终端)的优秀原创动漫产品,促进在手机(移动终端)上的动漫消费。“我们已经委托北京邮电大学牵头组织编写了手机(移动终端)动漫国家标准,并已形成送审稿在征求行业意见。”吴江波表示,同时着力在国际上推广该标准,发出“中国声音”,积极争取国际电联的国际标准立项,建立手机(移动终端)动漫标准和产业研究、发展的长效化机制。“可能是一种全新的动漫生态”Line、腾讯魔法表情、和漫宠、围住神经猫是向黎生举例说明的数字动漫经典产品。“数字动漫产品丰富,以读、用、玩、晒四大类‘图应用’为主。”他说,目前互联网应用中,游戏、社交、图片、视频、音乐类五分天下,图片类应用占比超过25%,收入占比超过20%;与图片关联的应用包括益智休闲类游戏、阅读看书、主题桌面、聊天社交、影音媒体及网络浏览,占整体的58%。与此相应,基于图应用的数字衍生品蓬勃发展,如手机主题、壁纸、表情、彩漫等。于是,一些具有“传统”印记的动漫业务开始在移动互联网上蓬勃发展,如搜狐、腾讯等传统互联网平台纷纷涉足动漫业务,为用户提供动漫内容及动漫数字衍生品——腾讯以秀类为主体的红钻业务已成为腾讯动漫的收入支撑点;知音漫客、漫友等传统CP以网站、客户端等形式拓展无线市场。而对于一开始就是颠覆传统、属于互联网圈的漫画网站有妖气而言,数字动漫被理解成了一种新的动漫内容的销售渠道。《十万个冷笑话》从网络漫画到动画,到即将于2015年1月推出大电影,“有人说我们开创了一种新媒体动漫的新模式。”北京四月星空网络技术有限公司创始人兼CEO、人称“妖气君”的周靖淇认为,数字动漫不单纯代表技术和渠道,可能还是一种全新的动漫生态。“一个新载体创造一个新生态,基于互联网尤其是智能设备的新载体时代来临了,在这个生态环境中,更重要的是关注用户的特性、需求、玩法是什么,然后据此打散原有的元素,打破思维局限,重新组合创造全新的内容。”“数字动漫的未来必然是跨界发展。”向黎生说,随着移动互联网的飞速发展,可以预见未来3至5年,中国动漫可基本完成全数字化或移动终端的转变,动漫所承载的文化内容将扩散到百姓生活的各个方面,动漫也因此成为中国文化传播的一个主要载体,动漫产业与传统行业的融合必将越来越紧密。而国际合作将成为数字动漫发展的主流模式,在制作成本、传播渠道、运营推广、品牌建设、整合资源等方面表现出来的优势,加之有效的版权保护平台,将成为引领传统动漫转型的主导力量。原标题:数字动漫:可能是新的动漫生态来源:中国文化报 作者:程丽仙
提起动漫,大家都不陌生,哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭,这些知名的海内外“人物”,都是动漫塑造出来的经典形象。实际上,中国首次引进海外动画作品是在1981年,即日本的《铁臂阿童木》。在此之前,国产动漫基本处于“闭门造车”的状态,有成功也有不足。1981年以后,海外作品陆续进入国内市场,国产动漫经历了一番洗礼。如今,作为“最具发展潜力的新兴产业之一”,动漫再次广受重视。重重包围之下,国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布,市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计,年初至今,动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯,也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业(包括6家漫画公司、4家动画公司),而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿,少不了市场的引导,而在中国,动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬,中国国际数码互动娱乐展览会(即ChinaJoy)在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家,参展人数高达34.27万人次,创下15年之最。据统计,此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览,售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空,聚客(GroupKey,聚集人们的智慧、劳力和财力)能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流,国内针对年轻人的平台、企业,投资人都愿意去投资,不仅为了赚钱,也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化,转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲,中国改革开放后的10年里,海外动画作品集中涌入国内,不管是美国的、日本的还是欧洲的,都为本土作品带来很大冲击。当时,保护国产动漫的意识并未树立起来,直到2006年4月25日,财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》(国办发[2006]32号,简称32号文件),中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛,二维(平面作品)、三维(3D动画)、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者,资本对动漫的青睐,除了政策和消费市场的作用,还有一点非常重要:动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前,相比传统经济,知识产权(Intellectual Property,即IP)受重视程度不够;现在,IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权,通过授权或者贩卖,可以获得巨大的市场利润,比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说,IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知,普遍存在这样两种观点:一个是“国产动漫不如从前”,另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代,中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片,吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色,效果不同凡响。20世纪80年代,《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等,创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今,国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时,海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉,其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期,但为什么现在观众似乎都不太满意呢,有人觉得是因为国产动漫正处于低谷,这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了(广告片《舒振东华文打字机》),但国产动漫说得上“产业”两字,是很久以后的事情。新中国成立以前,中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代,长春电影制片厂中的美术片组搬到上海,联合其他资源,在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出:“这是我们动画企业的起点,但一家企业不成产业。”2006年至今,中国逐渐形成了三大动漫区域,长三角(上海、杭州和芜湖等26个城市)、珠三角(珠海、深圳和广州以及周边)和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看,国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期,中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期,但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多,为什么?因为现在公司多了,制作的产品也多了,不管院线作品还是系列视频,都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露,仅2013年一年,国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时,优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影,比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》,也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢?一方面,改革开放后,中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺,上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看,与曾经的辉煌相比,上述企业确实不如从前瞩目。另一方面,20世纪80年代后期以前,国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处:倾向艺术家风格,缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好,但缺乏竞争力,上世纪80年代后期以后,海外作品涌入国内市场,这些作品的侵略性和掠夺性非常强,一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出,将其作为重要战略,在强大的经济实力引导下,逐渐培养出自己的强势文化,为海内外受众所认同。曹小卉指出,西方动漫,尤其是动画电影,非常熟练地掌握了讲故事的方式,能够做出“外行看热闹,内行看门道”的产品,能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚,从这点看,我们确实不如人家,但国产作品扛过了外部冲击,非常值得认可。可以确定地说,国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大,很关键的一点在于,这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业,适合任何年龄的人群。在中国,尽管没有任何指导性政策和强制规定,动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位,对国产动漫的长足发展,起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础,建立一条全产业链模式,提升动画内容和品质的同时,培育跨年龄段的、广泛的海内外受众,把漫画、动画、网游等结合起来,实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标,就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示,2014年全年,我国引进动画电影13部,上映国产电影22部,但进口片票房高达13.1亿元,占全部动画电影票房的81%。此外,我国动漫作品主要出口韩国,很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国,出口数量很不稳定。刘运峰指出,国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎,根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远,但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品,集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的,国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时,实现创作和消费的统一,为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月,广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地,文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地,新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者,产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间,国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业,进一步提高规模化、集约化、专业化水平,而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设,将会被重点关注。借此,中国动漫产业可期待另一次飞跃。
提起动漫,大家都不陌生,哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭,这些知名的海内外“人物”,都是动漫塑造出来的经典形象。实际上,中国首次引进海外动画作品是在1981年,即日本的《铁臂阿童木》。在此之前,国产动漫基本处于“闭门造车”的状态,有成功也有不足。1981年以后,海外作品陆续进入国内市场,国产动漫经历了一番洗礼。如今,作为“最具发展潜力的新兴产业之一”,动漫再次广受重视。重重包围之下,国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布,市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计,年初至今,动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯,也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业(包括6家漫画公司、4家动画公司),而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿,少不了市场的引导,而在中国,动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬,中国国际数码互动娱乐展览会(即ChinaJoy)在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家,参展人数高达34.27万人次,创下15年之最。据统计,此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览,售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空,聚客(GroupKey,聚集人们的智慧、劳力和财力)能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流,国内针对年轻人的平台、企业,投资人都愿意去投资,不仅为了赚钱,也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化,转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲,中国改革开放后的10年里,海外动画作品集中涌入国内,不管是美国的、日本的还是欧洲的,都为本土作品带来很大冲击。当时,保护国产动漫的意识并未树立起来,直到2006年4月25日,财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》(国办发[2006]32号,简称32号文件),中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛,二维(平面作品)、三维(3D动画)、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者,资本对动漫的青睐,除了政策和消费市场的作用,还有一点非常重要:动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前,相比传统经济,知识产权(Intellectual Property,即IP)受重视程度不够;现在,IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权,通过授权或者贩卖,可以获得巨大的市场利润,比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说,IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知,普遍存在这样两种观点:一个是“国产动漫不如从前”,另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代,中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片,吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色,效果不同凡响。20世纪80年代,《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等,创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今,国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时,海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉,其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期,但为什么现在观众似乎都不太满意呢,有人觉得是因为国产动漫正处于低谷,这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了(广告片《舒振东华文打字机》),但国产动漫说得上“产业”两字,是很久以后的事情。新中国成立以前,中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代,长春电影制片厂中的美术片组搬到上海,联合其他资源,在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出:“这是我们动画企业的起点,但一家企业不成产业。”2006年至今,中国逐渐形成了三大动漫区域,长三角(上海、杭州和芜湖等26个城市)、珠三角(珠海、深圳和广州以及周边)和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看,国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期,中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期,但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多,为什么?因为现在公司多了,制作的产品也多了,不管院线作品还是系列视频,都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露,仅2013年一年,国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时,优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影,比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》,也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢?一方面,改革开放后,中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺,上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看,与曾经的辉煌相比,上述企业确实不如从前瞩目。另一方面,20世纪80年代后期以前,国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处:倾向艺术家风格,缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好,但缺乏竞争力,上世纪80年代后期以后,海外作品涌入国内市场,这些作品的侵略性和掠夺性非常强,一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出,将其作为重要战略,在强大的经济实力引导下,逐渐培养出自己的强势文化,为海内外受众所认同。曹小卉指出,西方动漫,尤其是动画电影,非常熟练地掌握了讲故事的方式,能够做出“外行看热闹,内行看门道”的产品,能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚,从这点看,我们确实不如人家,但国产作品扛过了外部冲击,非常值得认可。可以确定地说,国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大,很关键的一点在于,这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业,适合任何年龄的人群。在中国,尽管没有任何指导性政策和强制规定,动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位,对国产动漫的长足发展,起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础,建立一条全产业链模式,提升动画内容和品质的同时,培育跨年龄段的、广泛的海内外受众,把漫画、动画、网游等结合起来,实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标,就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示,2014年全年,我国引进动画电影13部,上映国产电影22部,但进口片票房高达13.1亿元,占全部动画电影票房的81%。此外,我国动漫作品主要出口韩国,很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国,出口数量很不稳定。刘运峰指出,国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎,根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远,但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品,集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的,国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时,实现创作和消费的统一,为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月,广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地,文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地,新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者,产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间,国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业,进一步提高规模化、集约化、专业化水平,而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设,将会被重点关注。借此,中国动漫产业可期待另一次飞跃。
近年来人们在一部又一部电影中的萌宠面前纷纷“投降”,加入粉丝队伍。眼下《长江7号超萌特攻队》合家欢动画电影上映在即,经典的暖心“7仔”不知又要萌坏多少二次元影迷。可爱的萌物们轮番登场,背后则是一个目前国内市场最为炙手可热的词汇:IP。电影市场中,IP这个概念真正集中爆发是从2014年开始,《爸爸去哪儿》、《匆匆那年》、《智取威虎山》、《十万个冷笑话》等一系列电影IP在市场上取得了空前成功,动辄过亿的票房把IP推向了市场的最前沿,达到了“逢电影必谈IP”的火爆程度,各大互联网公司、传统电视行业乃至网络游戏公司等纷纷采取各种手段,力图挤进这一领域。优质的IP资源则一下子成为千金难求的香饽饽,成为未来决胜市场的关键。毫无疑问,星爷旗下的《长江7号》就属于一个成熟的超级IP。2008年周星驰执导的《长江7号》电影,首创国内真人+动画的类型,在市场上大获成功,最终取得了超过2亿的票房佳绩。伴随这部电影的走红,外星狗7仔的形象也深入人心,成了星迷以及众多小朋友们寄托童年梦想的经典动画形象,与之相关的公仔等各种衍生品风靡一时。无论是从影片本身还是从周边市场来看,《长江7号》都得到了市场的检验,在目前的市场环境下更是一个被业内高度看好的超级IP。围绕《长江7号》这一IP资源,制片方现正计划打造一系列的产品,内容涵盖了动画大电影、动画电视片、儿童教育娱乐、游戏等多个层面。其中,系列动画大电影将从2015年起连续制作,延续星爷经典作品来打造国产超级动画IP,改编自原著的合家欢动画电影《长江7号超萌特攻队》当仁不让,成为这个计划的“领跑者”。时隔七年之后,这部3D动画电影在原作的基础上适应新的趋势,加入了更多的萌宠形象以及流行喜剧元素,讲述了周小狄和外星狗7仔遇到来自外星球的迷糊战士88号后,联手对付星际大魔王金宝宝以保护地球的故事,双方大战过程中充满了搞笑和温情的场面。究竟这些萌娃萌宠们会依靠什么秘诀去阻止高科技外星魔头的破坏,相信会是家长和孩子们一起在欢笑中揭秘的快乐享受。2015 年的中国电影已经步入了动画大片时代,人们对国产动画影片的期待日益高涨。紧随这一潮流的长江7号动画大电影《超萌特攻队》,势必成为国产动画电影和电影IP这两大风向的受益者,制造出一波新的合家欢观影热潮。
近年来人们在一部又一部电影中的萌宠面前纷纷“投降”,加入粉丝队伍。眼下《长江7号超萌特攻队》合家欢动画电影上映在即,经典的暖心“7仔”不知又要萌坏多少二次元影迷。可爱的萌物们轮番登场,背后则是一个目前国内市场最为炙手可热的词汇:IP。电影市场中,IP这个概念真正集中爆发是从2014年开始,《爸爸去哪儿》、《匆匆那年》、《智取威虎山》、《十万个冷笑话》等一系列电影IP在市场上取得了空前成功,动辄过亿的票房把IP推向了市场的最前沿,达到了“逢电影必谈IP”的火爆程度,各大互联网公司、传统电视行业乃至网络游戏公司等纷纷采取各种手段,力图挤进这一领域。优质的IP资源则一下子成为千金难求的香饽饽,成为未来决胜市场的关键。毫无疑问,星爷旗下的《长江7号》就属于一个成熟的超级IP。2008年周星驰执导的《长江7号》电影,首创国内真人+动画的类型,在市场上大获成功,最终取得了超过2亿的票房佳绩。伴随这部电影的走红,外星狗7仔的形象也深入人心,成了星迷以及众多小朋友们寄托童年梦想的经典动画形象,与之相关的公仔等各种衍生品风靡一时。无论是从影片本身还是从周边市场来看,《长江7号》都得到了市场的检验,在目前的市场环境下更是一个被业内高度看好的超级IP。围绕《长江7号》这一IP资源,制片方现正计划打造一系列的产品,内容涵盖了动画大电影、动画电视片、儿童教育娱乐、游戏等多个层面。其中,系列动画大电影将从2015年起连续制作,延续星爷经典作品来打造国产超级动画IP,改编自原著的合家欢动画电影《长江7号超萌特攻队》当仁不让,成为这个计划的“领跑者”。时隔七年之后,这部3D动画电影在原作的基础上适应新的趋势,加入了更多的萌宠形象以及流行喜剧元素,讲述了周小狄和外星狗7仔遇到来自外星球的迷糊战士88号后,联手对付星际大魔王金宝宝以保护地球的故事,双方大战过程中充满了搞笑和温情的场面。究竟这些萌娃萌宠们会依靠什么秘诀去阻止高科技外星魔头的破坏,相信会是家长和孩子们一起在欢笑中揭秘的快乐享受。2015 年的中国电影已经步入了动画大片时代,人们对国产动画影片的期待日益高涨。紧随这一潮流的长江7号动画大电影《超萌特攻队》,势必成为国产动画电影和电影IP这两大风向的受益者,制造出一波新的合家欢观影热潮。
7月3日,一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影上映,随后被网友指出该片是抄袭皮克斯动画电影《赛车总动员》,从网友制作的对比图可以看出两部影片的动画造型、片名、海报都一样,《汽车人总动员》海报上还用轮胎把“人”字遮挡,引起误导。有网友大呼:“以为《汽车总动员》在大陆重映了呢,差点被这破山寨片忽悠了!”记者就此事联系《赛车总动员》出品方迪士尼公司,对方随后发表官方声明称“和众多中国网民与影迷一样,我们对出现这样的事件感到担忧,除此以外我们目前对此事没有其他评论”。《汽车人总动员》导演卓建荣此前在接受采访时曾经理直气壮表示:”我们又没有违法!”他还对媒体解释影片之前在广电立项的名字就是“汽车总动员”,为了怕引起网友误解才改成了现在的名字。“国外影片没有注册的名字我们都可以用,这又没有违法,而且两部影片的剧情也没有关系。我们之前也收到过迪士尼方面的律师函,我们也回函了,迪士尼方面并没有继续追究。”至于海报“抄袭”一事,卓建荣并不承认,表示“这只能说明我们的海报长得像明星脸”。骂战:质疑者是“新时代的汉奸”早在影片上映前,关于影片抄袭的说法就已经在网上蔓延。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇就曾在微博上指责《汽车人总动员》是“国产动画第一心机婊”。而卓建荣回应称导演卢恒宇的作品是“纯粹为了迎合某部分人的好奇”,而自己的作品“简单纯洁”,只适合有童心的儿童们看,并且要求观众们“要领悟影片中的教育小孩子的思想”,“请你不能与国内外大片比制作场面,我们比的是故事的思想性。还有网友爆料称该片在参加杭州动漫节的时候,直接就叫《汽车总动员》。另外,日本电视台也曾质疑过《汽车人总动员》抄袭,认为片中三辆车的外形酷似《赛车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高,该电视台还曾打电话给导演卓建荣求证,但导演称自己只是学习,不是抄袭。卓建荣在微博上回应称网友拿日本电视台的报道说事是“新时代的汉奸”。山寨事件曝光以后,卓建荣频频在微博上与网友展开骂战,认为网友的攻击已严重影响了《汽车人总动员》的票房,“本来我们的期望还是很高的,但因为有了这个事,我们的票房很差,现在上映3天才430多万。” 揭秘:拍动画是为了赚取政府补贴? 《汽车人总动员》由厦门蓝火焰影视公司出品,卓建荣正是厦门蓝火焰影视董事长、总导演。他在2013年还制作了26集的三维动画片《K时代》。《K时代》与这部《汽车人总动员》的故事情节几乎完全一样,都是讲述了一个天才少年卡卡,通过不断努力研发出了未来社会最顶尖的汽车智能控制系统——K系统。《汽车人总动员》将《K时代》改编成电影,但画面质量依旧停留在初学者水平,城市背景像未完工的模型,而人物都只有四个手指头。这样低水平的动画片和动画电影有人看吗?会赚钱吗?对此,有网友指出卓建荣成立蓝火焰,进军动漫产业,是看中政府补贴。蓝火焰影视网站显示的公司地址在厦门市软件园。在2013年,厦门政府出台了对本地动漫企业的七项优惠政策。其中第1条就是原创动画播出奖励——原创影视动画作品在央视播出,每分钟补贴1500元;在副省级以上电视台播出,每分钟补贴750元。原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出,每分钟补贴3000元;在地区性院线播出每分钟补贴1500元;被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片,一次性奖励20万元。根据公开信息显示,该片片长为85分钟,且目前已经在全国性的院线公映,那么按照政策,就应该可以拿到255000元。此外蓝火焰还能从另外两条“人才培训补贴”和“房租补贴”中获益。而去年5月卓建荣在接受媒体采访时,是这样解释自己进军动漫产业的动机的:“一方面政府有相关的政策扶持,另一方面我对动漫产业的前景也十分看好。”
7月3日,一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影上映,随后被网友指出该片是抄袭皮克斯动画电影《赛车总动员》,从网友制作的对比图可以看出两部影片的动画造型、片名、海报都一样,《汽车人总动员》海报上还用轮胎把“人”字遮挡,引起误导。有网友大呼:“以为《汽车总动员》在大陆重映了呢,差点被这破山寨片忽悠了!”记者就此事联系《赛车总动员》出品方迪士尼公司,对方随后发表官方声明称“和众多中国网民与影迷一样,我们对出现这样的事件感到担忧,除此以外我们目前对此事没有其他评论”。《汽车人总动员》导演卓建荣此前在接受采访时曾经理直气壮表示:”我们又没有违法!”他还对媒体解释影片之前在广电立项的名字就是“汽车总动员”,为了怕引起网友误解才改成了现在的名字。“国外影片没有注册的名字我们都可以用,这又没有违法,而且两部影片的剧情也没有关系。我们之前也收到过迪士尼方面的律师函,我们也回函了,迪士尼方面并没有继续追究。”至于海报“抄袭”一事,卓建荣并不承认,表示“这只能说明我们的海报长得像明星脸”。骂战:质疑者是“新时代的汉奸”早在影片上映前,关于影片抄袭的说法就已经在网上蔓延。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇就曾在微博上指责《汽车人总动员》是“国产动画第一心机婊”。而卓建荣回应称导演卢恒宇的作品是“纯粹为了迎合某部分人的好奇”,而自己的作品“简单纯洁”,只适合有童心的儿童们看,并且要求观众们“要领悟影片中的教育小孩子的思想”,“请你不能与国内外大片比制作场面,我们比的是故事的思想性。还有网友爆料称该片在参加杭州动漫节的时候,直接就叫《汽车总动员》。另外,日本电视台也曾质疑过《汽车人总动员》抄袭,认为片中三辆车的外形酷似《赛车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高,该电视台还曾打电话给导演卓建荣求证,但导演称自己只是学习,不是抄袭。卓建荣在微博上回应称网友拿日本电视台的报道说事是“新时代的汉奸”。山寨事件曝光以后,卓建荣频频在微博上与网友展开骂战,认为网友的攻击已严重影响了《汽车人总动员》的票房,“本来我们的期望还是很高的,但因为有了这个事,我们的票房很差,现在上映3天才430多万。” 揭秘:拍动画是为了赚取政府补贴? 《汽车人总动员》由厦门蓝火焰影视公司出品,卓建荣正是厦门蓝火焰影视董事长、总导演。他在2013年还制作了26集的三维动画片《K时代》。《K时代》与这部《汽车人总动员》的故事情节几乎完全一样,都是讲述了一个天才少年卡卡,通过不断努力研发出了未来社会最顶尖的汽车智能控制系统——K系统。《汽车人总动员》将《K时代》改编成电影,但画面质量依旧停留在初学者水平,城市背景像未完工的模型,而人物都只有四个手指头。这样低水平的动画片和动画电影有人看吗?会赚钱吗?对此,有网友指出卓建荣成立蓝火焰,进军动漫产业,是看中政府补贴。蓝火焰影视网站显示的公司地址在厦门市软件园。在2013年,厦门政府出台了对本地动漫企业的七项优惠政策。其中第1条就是原创动画播出奖励——原创影视动画作品在央视播出,每分钟补贴1500元;在副省级以上电视台播出,每分钟补贴750元。原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出,每分钟补贴3000元;在地区性院线播出每分钟补贴1500元;被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片,一次性奖励20万元。根据公开信息显示,该片片长为85分钟,且目前已经在全国性的院线公映,那么按照政策,就应该可以拿到255000元。此外蓝火焰还能从另外两条“人才培训补贴”和“房租补贴”中获益。而去年5月卓建荣在接受媒体采访时,是这样解释自己进军动漫产业的动机的:“一方面政府有相关的政策扶持,另一方面我对动漫产业的前景也十分看好。”
1905电影网讯 影片《十万个冷笑话》发布了一组6名主角的人物海报。海报以广袤星际为背景,6位主角分别以不同姿势俯瞰地球。与人物海报同时曝光的还有一支人物特辑,介绍了大电影中主要参演的角色关系。目前该片定于2015年元旦上映。《十万个冷笑话》发布人物海报 6主角化身英雄守望地球 海报中,6位主演身处浩瀚星河,或侧身站立或背对画面,而白雪公主、匹诺曹、李靖等人无视时代跨度违和的站在一起,也使画面充满了十足的穿越味道。星球、陨石的无处不在似乎预示着危险正在徐徐逼近地球,而6位主演勇敢坚毅的正视灭日之灾,深蓝色的背景主体不仅使画面更加充满未来感,同时也象征着希望的到来。 值得一提的是,本次发布的人物海报分别出现银河、陨石、村庄等背景元素,而6幅海报又可以拼接成一张全新的巨幅海报,通透辽阔的背景通过拼接变得更加恢弘壮观,同时似乎也暗示了影片主旨:必须团结一致同仇敌忾,才能活下去。在本支特辑当中,我们可以得知电影的核心是围绕“救世”而展开。开头“甲午末年,浩劫将至,他们,是世界末日的……英雄”字样以及烟火纷飞的画面,表现出地球大劫在前的动荡局面,在面对灭日浩劫之际,经典角色李靖、哪吒、白雪公主、匹诺曹、男主角以及神秘角色“时光鸡”悉数登场,与邪恶势力“鸟不拉屎”大王和女巫皇后进行最后的较量。电影将于2015年1月1日上映。
1905电影网讯 影片《十万个冷笑话》发布了一组6名主角的人物海报。海报以广袤星际为背景,6位主角分别以不同姿势俯瞰地球。与人物海报同时曝光的还有一支人物特辑,介绍了大电影中主要参演的角色关系。目前该片定于2015年元旦上映。《十万个冷笑话》发布人物海报 6主角化身英雄守望地球 海报中,6位主演身处浩瀚星河,或侧身站立或背对画面,而白雪公主、匹诺曹、李靖等人无视时代跨度违和的站在一起,也使画面充满了十足的穿越味道。星球、陨石的无处不在似乎预示着危险正在徐徐逼近地球,而6位主演勇敢坚毅的正视灭日之灾,深蓝色的背景主体不仅使画面更加充满未来感,同时也象征着希望的到来。 值得一提的是,本次发布的人物海报分别出现银河、陨石、村庄等背景元素,而6幅海报又可以拼接成一张全新的巨幅海报,通透辽阔的背景通过拼接变得更加恢弘壮观,同时似乎也暗示了影片主旨:必须团结一致同仇敌忾,才能活下去。在本支特辑当中,我们可以得知电影的核心是围绕“救世”而展开。开头“甲午末年,浩劫将至,他们,是世界末日的……英雄”字样以及烟火纷飞的画面,表现出地球大劫在前的动荡局面,在面对灭日浩劫之际,经典角色李靖、哪吒、白雪公主、匹诺曹、男主角以及神秘角色“时光鸡”悉数登场,与邪恶势力“鸟不拉屎”大王和女巫皇后进行最后的较量。电影将于2015年1月1日上映。
近日,中国动漫产业大数据专业机构发布会在浙江杭州举行。会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影有57部,共产出票房超44.08亿元。其中进口动画电影有14部,票房达23.54亿元人民币;国产动画电影有43部,总票房超过20.54亿元人民币。《报告》还显示,在2015年进口动画影片票房排名中,《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。在对2016年中国动画电影的前瞻中,中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿表示:“今年第一季度,中国动画电影票房已突破30亿元,全年有望突破60亿元。其中今年出品完成的国产动画电影将突破70部,将有超过50部的动画电影进入市场,票房有望突破30亿元。”进口电影市场占额大,IP为其保驾护航2015年在中国上映的动画电影中,进口动画电影以约25%的上映总量,取得了约53%的票房。在2015年进口动画影片票房排名中,《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。2016年,迪士尼、皮克斯、福克斯、狮门等几大厂牌各出奇招,注定要大撕一场,《功夫熊猫》《海底总动员》《丁丁历险记》这些经典系列再续前缘。1月,中美合拍的《功夫熊猫3》就在北美与内地同时上映,该片也成为内地新任动画片票房冠军。紧接着,迪士尼又推出两部原创3D动画影片,分别是3月上映的《疯狂动物城》和4月上映的《奇幻森林》。继3月《疯狂动物城》内地票房破15亿之后,4月《奇幻森林》首周三天票房达到3.1亿,稳居榜首,而且单片就贡献了大盘整体的48%左右,威力十足。高票房的背后,收获的除了有好口碑之外,好剧本也是王道,当然也离不开资金、技术和人才的支持。美国动画电影主要是面向世界票房,国内打底,通杀世界,开发各种周边与衍生品、玩具销售、形象代言和游乐园项目。商业开发做到极致,利润丰厚到惊人。那么自然就有最有才华的创作团队被吸引进入这个行业,最先进的技术被研发出来投入使用。丰富的故事情节、绚烂的动画特效、大量的人才支持……都为进口动画电影进军中国市场开辟了道路,大人小孩都为之疯狂也就成了无可厚非的事情。国产动画电影竞争力有待提升动画电影具有全球性的电影思维,没有文化隔阂,加上浅显易懂的叙事方式和对白,决定了从一开始,国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众的检验。这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。回顾2015年,共上映54部国产动画电影,占电影总票房的10%,供需指数0.83,表明动画电影整体供大于求,其中缺乏高质量作品。据票房统计,2015年票房超过1亿的国产动画数量共有3部,分别是票房9.5亿的《大圣归来》、2.96亿的《熊出没之雪岭熊风》以及1.2亿的《十万个冷笑话》。然而只有1部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20,在Top20总票房中占比4.3%,而北美票房Top20影片中,有5部动画,票房占比21%。《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时,打破了国产动画电影“低幼”的坚冰,改变了观众对国产动画电影的成见。也证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情,以及国产动画电影超越进口动画的可能性,给予更多动画从业者信心和希望。但是《西游记之大圣归来》、《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》无法代表国产动画电影总体,国产动画电影的竞争力提升主要是依靠广大动画电影工作者的创意制作水平的提升,以及中国众多影院的支持。截止到2016年4月中旬,已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作。“新生代”、“跨界”的动画导演成为国产动画电影发展的新契机。暑期档动画电影大战一触即发动画电影在去年暑期档取得了傲人成绩,档期内仅有的两部动画《小黄人大眼萌》和《头脑特工队》携手大卖,前者全球超10亿美元,成为历史第二卖座的动画;后者口碑封神,再为皮克斯抱回奥斯卡小金人。展望今年暑期档,共有不同量级的四部动画在暑期上映,这其中既有续集,又有原创作品,大多是以动物为主角,誓将“萌即正义”的动画王道进行到底。迪士尼虽然整个暑期档内只会上映6部影片,但这其中包括《海底总动员2》和《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》两部有实力的动画续集大作。《爱丽丝梦游仙境2》内地定档5月27日,与北美同步上映。《海底总动员2》则定档6月17日,进入暑期档。去年垫底的索尼影业今年市场依然不容乐观,索尼今年暑期档撑门面的影片只有《愤怒的小鸟》和《超能敢死队》,然而到目前为止两部影片的卖相都一般,期待后期宣传中能够发力。《超能敢死队》确定将于7月15日北美上映,国内有望引进。《海底总动员2:寻找多莉》出品:迪士尼/皮克斯导演:安德鲁·斯坦顿配音:艾伦·德詹尼丝、艾伯特·布鲁克斯、黛安·基顿北美首映:6月17日今年最期待的续集动画片!去年凭借口碑爆棚、票房大卖的《头脑特工队》总算终结了瓶颈期的皮克斯,今年的《海底总动员2》是皮克斯动画续作,且再度进军暑期档。曾执导《海底总动员》和《机器人总动员》的皮克斯元老安德鲁·斯坦顿在《异形战场》失利后再回归执导动画。《海底总动员2》把故事时间设定在《海底总动员》之后的六个月后,这次故事主角不是尼莫,而是那条有健忘症的小蓝鱼。多莉将与好朋友尼莫、马林一起,寻找她的神秘过去以及她的父母,开始一段新的海洋大冒险。《海底总动员》是皮克斯有史以来票房第二高的动画片,这部时隔13年才到来的续集有望票房再创新高。《爱宠大机密》(The Secret Life of Pets)出品:环球/照明娱乐导演:亚罗·切尼、克里斯·雷纳德配音:路易斯·C·K、艾丽·坎伯尔、艾瑞克·斯通斯崔特北美首映:7月8日继去年《小黄人》大爆之后,照明娱乐的新作《爱宠大机密》虽然是一部原创动画,但依然是本年度的动画重头戏。本片由《神偷奶爸》的制作班底倾力打造,讲述了在纽约一幢热闹的公寓大楼里,一群宠物每天当主人离开家后,独自看家的他们内心有哪些独白,又或是他们心中在想些什么。超级萌的主角、精致的画面和巧妙的情节设定,这些都是票房的有力保障。《冰川时代:星际碰撞》出品: 二十世纪福斯影业导演:麦克·特米尔,Galen T. Chu北美首映:7月22日(国内有望引进)《冰川时代:星际碰撞》讲述松鼠奎特为了追松果,偶然引发了宇宙事件,改变并威胁着冰川时代的世界。为了拯救自己,话唠树懒希德,猛犸象曼尼,剑齿虎迪亚哥,以及别的动物群族必须离开家园,踏上了他们充满喜剧色彩的冒险旅程,他们来到了充满异国情调的新大陆,并遇到了许多形形色色的新角色。《大鱼 海棠》出品:彼岸天(北京)文化有限公司、光线影业有限公司导演:梁旋、张春中国首映:7月8日该片故事灵感来源于庄子《逍遥游》——北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。该片讲述了一个小女孩帮助一条拇指大的小鱼成长为巨大的鲲的故事。影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖,广受影迷期待。《摇滚藏獒》出品:华谊兄弟,漫动时空,时代天骄导演:艾什·布兰农配音:卢克·威尔逊、J·K·西蒙斯、艾迪·伊扎德,刘易斯·布莱克中国首映:7月8日影片改编自郑钧的同名漫画书,讲述了藏獒波弟(Bodi)生长于喜马拉雅山深处一个与世隔绝的世外桃源,本该按家族传统担当村庄卫士,却在邂逅摇滚乐后沉迷其中,他是待在村庄里承担责任,还是进入城市追逐梦想……《刺猬小子之天生我刺》出品:北京摩天轮文化传媒、每日视界影视动画导演:黄健明中国时间:2016年暑期(具体日期暂定)电影讲述了勇敢、叛逆的主人公“大猬”在一次冲突中意外失忆,将自己当作一只鸽子,憧憬飞翔的故事。江湖从不缺少传说,失忆的飞刺侠带着与生俱来的使命,冲天逆袭,与邪恶决战,誓要揭开隐藏的惊天阴谋,一段与命运抗争、充满悬念感的神奇旅程就此展开……
近日,中国动漫产业大数据专业机构发布会在浙江杭州举行。会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影有57部,共产出票房超44.08亿元。其中进口动画电影有14部,票房达23.54亿元人民币;国产动画电影有43部,总票房超过20.54亿元人民币。《报告》还显示,在2015年进口动画影片票房排名中,《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。在对2016年中国动画电影的前瞻中,中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿表示:“今年第一季度,中国动画电影票房已突破30亿元,全年有望突破60亿元。其中今年出品完成的国产动画电影将突破70部,将有超过50部的动画电影进入市场,票房有望突破30亿元。”进口电影市场占额大,IP为其保驾护航2015年在中国上映的动画电影中,进口动画电影以约25%的上映总量,取得了约53%的票房。在2015年进口动画影片票房排名中,《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。2016年,迪士尼、皮克斯、福克斯、狮门等几大厂牌各出奇招,注定要大撕一场,《功夫熊猫》《海底总动员》《丁丁历险记》这些经典系列再续前缘。1月,中美合拍的《功夫熊猫3》就在北美与内地同时上映,该片也成为内地新任动画片票房冠军。紧接着,迪士尼又推出两部原创3D动画影片,分别是3月上映的《疯狂动物城》和4月上映的《奇幻森林》。继3月《疯狂动物城》内地票房破15亿之后,4月《奇幻森林》首周三天票房达到3.1亿,稳居榜首,而且单片就贡献了大盘整体的48%左右,威力十足。高票房的背后,收获的除了有好口碑之外,好剧本也是王道,当然也离不开资金、技术和人才的支持。美国动画电影主要是面向世界票房,国内打底,通杀世界,开发各种周边与衍生品、玩具销售、形象代言和游乐园项目。商业开发做到极致,利润丰厚到惊人。那么自然就有最有才华的创作团队被吸引进入这个行业,最先进的技术被研发出来投入使用。丰富的故事情节、绚烂的动画特效、大量的人才支持……都为进口动画电影进军中国市场开辟了道路,大人小孩都为之疯狂也就成了无可厚非的事情。国产动画电影竞争力有待提升动画电影具有全球性的电影思维,没有文化隔阂,加上浅显易懂的叙事方式和对白,决定了从一开始,国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众的检验。这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。回顾2015年,共上映54部国产动画电影,占电影总票房的10%,供需指数0.83,表明动画电影整体供大于求,其中缺乏高质量作品。据票房统计,2015年票房超过1亿的国产动画数量共有3部,分别是票房9.5亿的《大圣归来》、2.96亿的《熊出没之雪岭熊风》以及1.2亿的《十万个冷笑话》。然而只有1部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20,在Top20总票房中占比4.3%,而北美票房Top20影片中,有5部动画,票房占比21%。《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时,打破了国产动画电影“低幼”的坚冰,改变了观众对国产动画电影的成见。也证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情,以及国产动画电影超越进口动画的可能性,给予更多动画从业者信心和希望。但是《西游记之大圣归来》、《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》无法代表国产动画电影总体,国产动画电影的竞争力提升主要是依靠广大动画电影工作者的创意制作水平的提升,以及中国众多影院的支持。截止到2016年4月中旬,已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作。“新生代”、“跨界”的动画导演成为国产动画电影发展的新契机。暑期档动画电影大战一触即发动画电影在去年暑期档取得了傲人成绩,档期内仅有的两部动画《小黄人大眼萌》和《头脑特工队》携手大卖,前者全球超10亿美元,成为历史第二卖座的动画;后者口碑封神,再为皮克斯抱回奥斯卡小金人。展望今年暑期档,共有不同量级的四部动画在暑期上映,这其中既有续集,又有原创作品,大多是以动物为主角,誓将“萌即正义”的动画王道进行到底。迪士尼虽然整个暑期档内只会上映6部影片,但这其中包括《海底总动员2》和《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》两部有实力的动画续集大作。《爱丽丝梦游仙境2》内地定档5月27日,与北美同步上映。《海底总动员2》则定档6月17日,进入暑期档。去年垫底的索尼影业今年市场依然不容乐观,索尼今年暑期档撑门面的影片只有《愤怒的小鸟》和《超能敢死队》,然而到目前为止两部影片的卖相都一般,期待后期宣传中能够发力。《超能敢死队》确定将于7月15日北美上映,国内有望引进。《海底总动员2:寻找多莉》出品:迪士尼/皮克斯导演:安德鲁·斯坦顿配音:艾伦·德詹尼丝、艾伯特·布鲁克斯、黛安·基顿北美首映:6月17日今年最期待的续集动画片!去年凭借口碑爆棚、票房大卖的《头脑特工队》总算终结了瓶颈期的皮克斯,今年的《海底总动员2》是皮克斯动画续作,且再度进军暑期档。曾执导《海底总动员》和《机器人总动员》的皮克斯元老安德鲁·斯坦顿在《异形战场》失利后再回归执导动画。《海底总动员2》把故事时间设定在《海底总动员》之后的六个月后,这次故事主角不是尼莫,而是那条有健忘症的小蓝鱼。多莉将与好朋友尼莫、马林一起,寻找她的神秘过去以及她的父母,开始一段新的海洋大冒险。《海底总动员》是皮克斯有史以来票房第二高的动画片,这部时隔13年才到来的续集有望票房再创新高。《爱宠大机密》(The Secret Life of Pets)出品:环球/照明娱乐导演:亚罗·切尼、克里斯·雷纳德配音:路易斯·C·K、艾丽·坎伯尔、艾瑞克·斯通斯崔特北美首映:7月8日继去年《小黄人》大爆之后,照明娱乐的新作《爱宠大机密》虽然是一部原创动画,但依然是本年度的动画重头戏。本片由《神偷奶爸》的制作班底倾力打造,讲述了在纽约一幢热闹的公寓大楼里,一群宠物每天当主人离开家后,独自看家的他们内心有哪些独白,又或是他们心中在想些什么。超级萌的主角、精致的画面和巧妙的情节设定,这些都是票房的有力保障。《冰川时代:星际碰撞》出品: 二十世纪福斯影业导演:麦克·特米尔,Galen T. Chu北美首映:7月22日(国内有望引进)《冰川时代:星际碰撞》讲述松鼠奎特为了追松果,偶然引发了宇宙事件,改变并威胁着冰川时代的世界。为了拯救自己,话唠树懒希德,猛犸象曼尼,剑齿虎迪亚哥,以及别的动物群族必须离开家园,踏上了他们充满喜剧色彩的冒险旅程,他们来到了充满异国情调的新大陆,并遇到了许多形形色色的新角色。《大鱼 海棠》出品:彼岸天(北京)文化有限公司、光线影业有限公司导演:梁旋、张春中国首映:7月8日该片故事灵感来源于庄子《逍遥游》——北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。该片讲述了一个小女孩帮助一条拇指大的小鱼成长为巨大的鲲的故事。影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖,广受影迷期待。《摇滚藏獒》出品:华谊兄弟,漫动时空,时代天骄导演:艾什·布兰农配音:卢克·威尔逊、J·K·西蒙斯、艾迪·伊扎德,刘易斯·布莱克中国首映:7月8日影片改编自郑钧的同名漫画书,讲述了藏獒波弟(Bodi)生长于喜马拉雅山深处一个与世隔绝的世外桃源,本该按家族传统担当村庄卫士,却在邂逅摇滚乐后沉迷其中,他是待在村庄里承担责任,还是进入城市追逐梦想……《刺猬小子之天生我刺》出品:北京摩天轮文化传媒、每日视界影视动画导演:黄健明中国时间:2016年暑期(具体日期暂定)电影讲述了勇敢、叛逆的主人公“大猬”在一次冲突中意外失忆,将自己当作一只鸽子,憧憬飞翔的故事。江湖从不缺少传说,失忆的飞刺侠带着与生俱来的使命,冲天逆袭,与邪恶决战,誓要揭开隐藏的惊天阴谋,一段与命运抗争、充满悬念感的神奇旅程就此展开……