10年来，中国动漫产业踏上快车道：2004年，中国动漫游戏电视产量2.18万分钟，2013年为20.47万分钟，10年增长9倍多。杭州中国国际动漫行业节作为中国动漫产业的缩影，也从首届有14个国家和地区参展，交易金额30亿元，发展到2014年有来自74个国家和地区的企业和机构参展，交易金额138.6亿元。其间，动漫展给动漫产业发展带来哪些启示？国产动漫，未来应当如何闯？5月3日，第十届中国国际动漫节在浙江杭州落幕。15.5万人次，仅5月1日当天的客流量，已刷新动漫节有史以来最高纪录。斑斓奇幻动漫、活力热力人气，10年间，共计有1000多万人次参与动漫节。从无到有，中国国际动漫节也给国内动漫文创产业带来不少启示。深度合作，节展与产业共生共赢方能走得远 从首届中国国际动漫节开始，香港动漫家黄玉郎每届必到，见证动漫节从初创到成为世界规模最大、参与人数最多动漫专业会展的过程。“第一届的举办水平，跟香港等地的动漫节还是有些差距，到了第二、第三届，就已经超越了。”“中国国际动漫节充满活力，尤为难得的是，它把动漫产业与动漫艺术对接了起来。”世界动画协会秘书长芙斯娜·多尼科维奇感叹。与往年一样，今年的杭州中国国际动漫节，不乏争奇斗艳的角色扮演爱好者、追逐喜爱动漫角色的大小粉丝，也不乏西装革履、寻求合作与交流的专业人士。而动漫节不仅是一场集体狂欢，更不断应时应需，加入为产业发展弥补短板的内容，让动漫节展与动漫产业共生共赢互为促进。2005年首届中国国际动漫节，开始举办项目洽谈会、人才洽谈会、新片推介会，搭建产业交易、人才交流的平台；2010年，首次加入国际动画片交易会环节，为国内优秀动画片构建走向世界的平台；2011年，推出的中国名家漫画拍卖会，成为推动漫画家进入市场的重要项目。今年的国际动漫节杭州峰会上，加拿大、匈牙利、韩国等6个国际动画节的代表共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》，将在互访、互相选送优秀动画片参评和影片展映、动漫人才交流培养等方面深度合作。2004年，国家广播电影电视总局发布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，启动了近10年来国产动漫产业快速发展的引擎。伴随中国国际动漫节成长起来的杭州动漫产业，也是国内动漫产业跨越发展的一个缩影。“有了永久落户杭州的中国国际动漫节平台，杭州努力‘栽下梧桐树，引来金凤凰’。”杭州市委常委、宣传部部长翁卫军如是说。从2005年起，杭州市级财政每年安排动画产业发展专项资金5000万元，并逐年递增，目前已达7000万元，重点支持原创动漫游戏作品。蔡志忠、黄玉郎、朱德庸等动漫大家相继落户杭州，姚非拉、夏达、聂峻等原创新秀也成为杭州动漫中坚力量。像中南卡通等动漫企业，已成为全国文化出口领头雁。埋头赶路，国产动漫最缺叫得响的拳头产品 “中国动画电影的升级之路”，是本届动漫节动画电影高峰论坛的主题。动漫节内外，创新、转型、升级，都是动漫产业人士关注的焦点。十年发展，国内动漫产业确实到了转型升级的关键期。数量上去了，质的提升亟待突破。“埋头快速赶路的同时，动漫产业应更多审视和远望整个行业的未来。”中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平说，在近几年中国电影产业规模每年以30%左右速度增长的基础上，动画电影步入发展快速道，自2009年《喜羊羊与灰太狼》异军突起以来，国产动画电影票房、观影人次的增幅连续几年居各类型电影之首，但是处于起步阶段的中国动画电影，在产业规模、产业链拓展、与新媒体跨界合作等方面还存在诸多局限，尚缺乏叫得响的龙头产品、龙头企业。事实上，高速发展的国产动漫产业，不乏一些怪现状：不少地方讲到推动动漫产业发展的成果，少不了“数分钟”、比集数，但到底有多少精品、多少受欢迎的动漫形象却语焉不详；高额补贴、鼓励动漫企业“走出去”，国际知名展会走一遭，动漫作品卖不少，但往往陷入低价倾销；近年涌现的一些视觉效果不俗的国产原创动画片，技术不输国外大制作，但最基本的讲故事却成了最弱的一环；国产动画电影的水准虽不断提高，但难摆脱低幼化倾向。“动画产品分钟数不是主要指标，动漫企业不是越多越好。我们需要培育一批能够真正‘走出去’、有文化影响力和感染力的动漫形象、动漫产品。”中国动画学会会长余培侠认为，中国动漫产业发展快速，但与动漫发达国家相比，仍要正视差距。“只有通过合作、学习借鉴国际先进理念与模式，尽快转型升级，才能实现‘动漫大国’的梦想。”比拼后劲，动漫产品靠技术更靠文化 有人这样概括动漫等文创产业的特点：从输出产品到输出价值观。价值观是动漫产业最大产品这一观念，日益深入人心。如何用好“画笔加鼠标”，让中国的传统文化、核心价值观更好地发扬光大？“动漫艺术是一条河，人文与技术是这条河的两道护堤。”中国美院院长许江一直秉持这样的观念，要在人文关怀中关注技术的发展，在技术发展中深化人文关怀。“动画空间，是人文与技术生态关系的综合呈现。动漫背后，有很厚重的人文内涵。只有处理好人文与技术、传统与现代的关系，动漫这条河才会充满活力。”花木兰、功夫熊猫，美国人尝试了自己的诠释和改造。若是中国人处理，从造型、音乐，到对人性的理解、观念的注入等可能都会不一样。“动漫产品离不开价值观的呈现。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任董悦认为，价值观是动漫产品的魂。因此，从源头上塑造动漫产品思想内核，在寓教于乐中彰显社会主义核心价值观显得尤为重要。荷兰动画电影节主席戈本·舍默尔表示，中国早就有《大闹天宫》这样久负盛名的动画作品，现在也有越来越多的中国本土优秀动画片进入大家的视野。“中国现在正在进行的核心价值观的建构和塑造，会对漫画带来深刻影响；同时，价值观的坚守与传扬，也少不了文化的力量。”他说。原标题：中国动漫：展会有人气 产业待提气来源:人民日报

21世纪的动漫产业在互联网的推动下，迅速成为了全球主流文化的一个分支，各种形式表现出来的动漫艺术已经成为了现代人的一种精神需求，比如美国人控股的迪斯尼乐园，就是在动漫产业基础上衍生出来的一个行业，现在已经成为了美国人骄傲的资本。中国的动漫产业也可以算是一个巨大的市场蛋糕，仅在2012年的动漫产业衍生产品收入中，就达到200多亿人民币。但是我们与国际化水准还存在着很长的距离，首先，制约我们动漫产业发展速度的关键因素是人才的缺乏。据2012年《中国游戏产业报告》公布数据显示，我国未来十年内，各种动漫人才缺口将超过100万大关。而造成人才不足的因数就在于：一，我国是一个儒释道思想为主流的国家，在过去很长的一段时期里面，由于受到传统思想的约束，认为动漫艺术只是一种消遣的方式，会对青少年造成学习方面的影响。执着于动漫艺术的人在很长的一段时间里被认为是不务正业的人，在这样的思想环境下，我们国内的动漫产业市场形不成完整的体系，很多人都不愿意从事这一门艺术。二，国内动漫产业市场资金分配不均匀，我国的动漫产业主要集中在动画片的制作方面，导致了动漫电影，网络动漫技术，动漫音乐等分支的人才缺口更大。众所周知，在国外的作品市场上，超过一半以上的动漫作品，在前期故事题材、人物形象设计、以及后期的制作，都是有我们中国的优秀人才完成的，但是我们国内各大动漫企业却很难达到营销于终端环节的能力。在一方面反映了我国非常缺乏精通动漫市场营销的专业人才，另一方面告诉我们，我们的动漫产业还存在着很多的空白。从2000年起，自网游市场在我国形成了巨大的产业链以后，我国才开始去重视动漫艺术的发展。2004年，国家广电总局颁发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》才正式将动漫产业纳入国家重点项目的行列。2006年，国家推动的十一五计划正式细化出各项政策对动漫产业进行扶持，此后，在我国各大高校才逐步增加动漫产业的相关教学专业，滞后的发展环境使得我们的动漫艺术一时间难以完成国际化。2011年，我们整个中国的动漫产业才正式进入春天，在国家十一五计划的成果上，十二五计划又一次给了重视，中国动漫产业网也在这一年中成立。它是一个全民性的动漫知识学习的平台，为我国的动漫界创造了“开发”“创新”“意识”“理念”的空间，为传承本土动漫文化发展过程起到了重大的作用。也成为了提高全民动漫水平的网络多元化环境。只有不遗余力地培养出各种人才，我们中国的动漫产业才能形成完整的产业链，我们的动漫产业才能达到国际化的标准。有相关专家分析，迈过了人才缺口这个坎后，中国的动漫产业将会在全球范围内独树一帜，届时，我们中国的动漫文化将成为世界动漫的主导。

号称中国首部赛车动画电影的《汽车人总动员》日前上映，随即，卷入抄袭风波。有网友指出该片抄袭皮克斯动画电影《赛车总动员》，从网友制作的对比图可以看出，两部影片的动画造型、片名、海报相差无几。最近，《赛车总动员》出品方迪士尼公司官方声明称：“和众多中国网民与影迷一样，我们对出现这样的事件感到担忧。”（据7月9日《潇湘晨报》）国产动画片抄袭的新闻这些年已经见怪不怪了，这次这事儿能成为新闻，实在是这位导演太流氓了。当网友质疑他抄袭时，他说压根没看过美国的动画片，“街上的车还不是长得都很像。难道有人跟你长得像就犯法吗？”甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。当海报作者质疑他抄袭时，他表示“这只能说明我们的海报长得像明星脸”。最厉害的是，他居然对CNN说：这部电影的目的是教孩子们思考和创新。中国动画片这些年可以说是突飞猛进，已经跃居动画产量第一大国。然而这个数字却和我们的印象严重不符，除了喜羊羊和熊出没，其他动画片都在哪儿呢？中国动画市场的确是不小，只不过买单的不是观众，而是政府。为了发展我国的动漫产业，2004年开始，原国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，各地结合实际出台以补贴奖励为主的扶持政策，这让我国成为了动画产量第一大国。但是这个“第一”里面，却有着太多的泡沫。有业内人士透露，很多动漫公司制作动画片的目的仅仅是为了拿补贴。就拿《汽车人总动员》来算算这笔账。这部动画片的制作方蓝火焰公司位于厦门软件园。在2013年，厦门政府出台了对本地动漫企业的七项优惠政策。其中第一条就是原创动画播出奖励———原创影视动画作品在央视播出，每分钟补贴1500元；在副省级以上电视台播出，每分钟补贴750元。原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出，每分钟补贴3000元；在地区性院线播出每分钟补贴1500元；被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。根据公开信息显示，《汽车人总动员》片长为85分钟，且目前已经在全国性的院线公映，那么按照政策，就应该可以拿到25.5万元。此外“蓝火焰”还能从另外两条“人才培训补贴”和“房租补贴”中获益。另外，这部电影和这家公司之前拍摄的电视版动画片《K时代》几乎完全一样，换句话说，这是一部作品的“一鱼两吃”，电视补贴也要，电影补贴也要。可也是因为太贪婪了，这家公司付出的代价是声誉彻底破产了。这是曝光的，没曝光的粗制滥造动画片就更多了。我们可以设想，动画的成本一定要低于补贴才有钱赚，而最耗费成本的其实就是创意这一块，它需要聘请专业人才，还需要耗费创作时间。对于那些靠走量吃补贴为生的动画企业来说，抄袭绝对是成本最低的办法了。当然，动画片想获得补贴还需要跨过一个门槛，就是电视台播放，这本来应该是一道质量闸口，然而这道闸口失灵了。一位不愿透露姓名的动漫导演称，“因为企业有补贴，分一部分收入给电视台也能保本；电视台放到深夜、凌晨时段播，也能向动漫企业交差。皆大欢喜。”看看，电视台再分一杯羹，成本就要压得更低，这动画片的水准可想而知。最尴尬的地方就是，人家根本不在乎，因为这就不是拍给观众看的。拍动画，电视台播放，拿补贴，这个产业链就这样形成了一个闭环，却把真正的消费者———观众给挡在了外面。因为市场无法做大，那些真正想做动画片的创作者就没有了生存的空间，形成了劣币驱逐良币的局面。在这个环境下，政府的补贴基本上就成了巨大的资源浪费。动漫产业也失去了真正的市场驱动，难以有良性发展了。把一个脆弱的产业一下子投入市场，的确会因为缺乏竞争力而发展不起来。这时候政府会选择通过市场保护和财政补贴的方式加以扶持，对于行业发展来说，这种政策无疑是极具帮助的，韩国电影的腾飞就是一个例子。但负面影响同样存在，首先持续的“喂奶”很可能让企业安于现状而无法成长，其次就是会有一些投机分子钻空子，造成资源的巨大浪费。动漫产业也是如此，要改变现状，首先需要提高补贴门槛，把那些吃补贴的投机者挤出去。而更根本的办法是给企业“断奶”，取消补贴，让动画公司接受市场的洗礼，那些低效无能的企业将被清扫，幸存下来的才可能成为中国动画复兴的真正力量。最后说个成功的楷模，《喜羊羊与灰太狼》之所以转战大银幕，就是因为他们的电视版动画片成本超出了政府补贴，而电视台又不愿意付钱给他们。大银幕的成功让他们成为了各大电视台争抢的对象，动画周边产品的开发更是让他们大赚特赚。在市场中，优秀的作品就会获得足够的回报，至于那些靠补贴生存的动画片，胆敢在市场上冒头，他们的粗制滥造和抄袭本性就会遭到观众狠狠的羞辱。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。”事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。”2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。

1、萌芽阶段（1925-1945 年）中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的，是中国动画先驱代表；1936 年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生；1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生，这在当时已经接近世界领先动画制作水平。2、发展阶段（1945-1965 年） 我国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功；1958 年，拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960 年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962 年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后，动画事业取得了长足的进步，不但作品多，而且精品也不少，随着新形式的动画加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。3、转折阶段（1976-1990 年）“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击，由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影，给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后，以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象，动漫行业也由此进入了繁荣时期。4、缓慢发展阶段（1990-2000 年）上个世纪 90 年代，各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，那种固步自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，促进了各种体制制作单位的多元化发展，虽然制作的数量有所增加，但是在题材内容上并没有太大的突破。5、蓬勃发展阶段（21 世纪后）进入 21 世纪以后，国家有关部门相继出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策文件，2012 年文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，将加大政策扶持力度，培育骨干企业，扶持中小企业，打造一批有影响、有品牌、有竞争力的动漫企业，并贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策。自从我国开启动漫产业化以来，动漫作品产量快速增长。相比之下，产业的质量和效益未能实现同步发展。综上，中国动漫行业的发展可谓一波三折，最早可以追溯至上个世纪的 20年代，中国动漫从发端至今也曾有过辉煌的一页，但受制于原创性不足等原因，目前我国动漫行业仍处于从初创期向成长期转变的过渡阶段。虽然行业发展速度很快，但我国动漫产业存在的问题依然是明显的，动漫精品不足、作品低龄化、缺少原创能力、尚未形成独立风格、产业链不完整、版权保护不力、市场不规范、人才结构不合理、产业出口能力不足等。简言之，我国的“动漫强国”之路还是漫长的。

在广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》及总局领导的几次讲话中，新的动画产业版图已经显现出基本的轮廓。从国产动画业存在的问题入手，总局的思路基本从三个方面切入，即体制管理、市场经营和创作研究。下面就体制管理与市场经营作一简要的分析。一、改革体制由于计划经济的惯性残存，体制问题一直是我国各行各业面临的最大障碍。因此不革新体制，市场化、产业化都无从谈起。体制改革了，思想观念自然得到更新和解放，产业发展和市场繁荣就水到渠成。要解决体制问题，主要可归纳为以下三个方面。一是强调政企分开，建立现代动画企业。众所周知，事业单位体制下的制作单位不是市场主体，它不参与市场行为，不负责经营盈亏，无法确立市场观念，也不可能有竞争机制和产业链条。而政企分开后，无论是企业化管理的事业单位，还是纯粹的民营公司，都是市场的独立主体，都要独立核算、自负盈亏。因此生存和盈利成为一切行为的轴心，也是检验一个动画企业成败的重要标准。企业为了提高员工的积极性，在管理上必然会采取各种激励机制。为了做强做大，在经营上必然要去研究市场，进行市场运作。为了抢占市场，生产上他们必然要保证质量，提高质量，创作优秀的产品，这是竞争的前提，也是发展的前提；为了创造更大的利润，他们在营销上必然要建立自己的营销队伍和营销网络，市场机制也就由此形成。因此，广电总局在体制改革上也提出了些具体措施，如要求电视台实行制播分离。《若干意见》指出： “要实行动画制作和播出相分离的制度，改变影视播出机构动画制播一体的状况，以逐步建立制作机构生产动画节目、营销机构销售动画节目、影视播映动画节目工业企业通过获得知识产权开发相关产品的新机制”。可见，制播分离是形成动画市场产业链的重要步骤，让动画作品变为商品，动画节目交易市场才能繁荣起来。动画虽然是一种文化，但它也是产业。既然是产业，它必须通过市场才能发展，因此走向市场，是动画发展的唯一出路。二是扩大影视动画的播映平台国家广电总局通过各级电视播出网络和电影院线，力图建立起一个全国性的动画片播映体系。特别是要扩大动画片在电视系统的播出量。《若干意见》具体提出了构建播出体系的三个层面：一是有条件的省级电视台开办动画上星频道，目前已经批准了北京、上海、湖南等三个动画频道；二是省级电视台和副省级城市电视台开办的少儿频道要适当增加动画片的播出数量；三是省级电视台、省会城市电视台、计划单列市电视台都要积极开办动画专栏，开辟动画时段，扩大动画片的播出。值得重视的是，《若干意见》还推出了一些具体的鼓励办法。如在动画时段加播一定量的动画片，可以在黄金时段加播一定量的广告。这样的举措和鼓励办法必将加强动画片的播出力度。据了解，在国家政策的推动下，截止今年6月，全国共有59家省级、副省级和省会城市电视台开设动画栏目164个，每周播出动画片时长超过3万分钟。《意见》推出了一些具体的鼓励办法，如在动画时段加播一定量的动画片，可以在黄金时段加播一定量的广告。三是加强制度管理和政策支持推行题材规划制度，健全相应的法律法规，加强动画作品的版权保护，建立规范的发行许可制度等等，这些配套措施都是为了使动画市场逐步走上分健全的规范的轨道。政府同时为了扶持刚刚起步的动画产业，也准备采取某些优惠政策，如对从事国产动画片制作、发行等收，争取免征营业税，以及从事国产动画片研发生产机构，可以申请有关高新技术相应的税收优惠政策。实行适度的政策倾斜是鼓励和扶持的应有之意。如一定条件下的税费减免，一定程度的财政支持等等。这种实际的优惠政策是最具催动性的，虽不是长远之计，但在改革的启动阶段却有莫大功效。