东亚文化之都—中日韩动漫创意大赛启动仪式暨“C9杯”青岛高校大学生动漫创意大赛颁奖典礼在青岛农业大学隆重举行。校长宋希云，日本驻青岛总领事馆远山茂总领事、四柳领事，韩国领事馆禹仁植领事，青岛市委高校工委综合处副处长晁永强，青岛市动漫创意产业协会会长孙百刚会长等出席仪式。宋希云在会上致辞，代表学校对大赛的举行表示热烈祝贺，对各位领导、专家和参赛高校师生代表表示热烈欢迎。宋希云介绍了学校基本情况，他说，经过多年的积累，青岛农大动漫与传媒学院探索出了“产学研用”相结合的办学思路，确立了“厚基础、精专业”、培养“文武双全艺术工程师”的人才培养目标，建有动漫产业核心技术国家地方联合工程研究中心、国家动漫创意产业基地人才培养与研发中心，连续五年获得山东省泰山文艺奖、中国电视金鹰奖、国家动漫精品创意奖等，为区域文化产业发展和文化创意人才培养做出了应有的贡献。宋希云表示，学校将以本次大赛为契机，充分借鉴吸收日韩高校先进的办学理念，加强与兄弟院校的交流联系，进一步提升我校动漫创意教育的整体水平，努力推动我校动漫传媒学科建设迈上新的台阶。日本驻青岛总领事馆远山茂总领事在致辞中回顾了中日文化交流的历史，他指出，将动漫作为三国文化交流的题材是非常恰当的选择，动漫产业是日本具有代表性的文化软实力，近年来中韩两国也推出了很多优秀作品，他希望通过大赛的成功举办，进一步推动三国民间友好交流。晁永强在致辞中表示，中日韩三国一衣带水，文化交流源远流长，动漫是当下青年学生非常喜欢、乐于参与的一种艺术创作形式。希望通过大赛进一步促进三国文化交流，增进三国青年学子之间的相互了解。东亚文化之都—中日韩动漫创意大赛由青岛市文化广电新闻出版局和中共青岛市委高校工委联合主办，青岛农业大学动漫与传媒学院和青岛市动漫创意产业协会承办。“东亚文化之都”活动是为落实2012年5月中日韩三国领导人在第五次中日韩领导人会议上达成的重要共识，以及2012年5月第四次中日韩文化部长会议签署的《上海行动计划》而开展的一项文化活动，是文化部进一步加强国际文化交流与合作、增进与周边国家友谊的一项重要举措。2014年日本横滨召开的第六次中日韩文化部长会议上，中国青岛、日本新泻、韩国清州当选2015年“东亚文化之都”。青岛通过“东亚文化之都”活动，向世界展现中国文化改革发展的崭新面貌，对推动国内城市文化建设、亚洲区域文化交流合作和促进世界文化多样性发展都具有积极意义。在这样的背景下，“东亚文化之都—中日韩动漫创意大赛”旨在加强高校动漫创意专业的交流和大学生创新精神和实践能力培养，促进学生提高创意能力和动漫制作技术，加快培养动漫人才。据青岛农业大学动漫与传媒学院院长赵晓春教授介绍，本次大赛为期三个月，活动内容丰富，涵盖了影视动画电影论坛及动画产品开发与运营交流会、现代漫画家见面会、中日韩优秀学生作品获奖者青岛文化之旅活动等内容。大赛期间将邀请三国影视动画界知名人士、学者、导演举办讲座，进行学术研讨；邀请院线公司、影院代表，动画电影投资、制作企业，投行代表，媒体，对重要动画电影项目以及即将上映的重点动画影片进行集中推介。大赛的参赛对象为中国青岛、日本新泻和韩国清州地区各高校在校本科生、专科生、研究生，成人教育院校、高等教育自学考试在读学生，以及在以上地区各高等院校正式注册的进修生。参赛作品分漫画类、动画类、平面设计类和影视短片类等类别评选，并设优秀组织单位奖和优秀指导教师奖。近年来，青岛农业大学动漫与传媒学院在国内影视动漫创作领域和影视动漫教育领域的影响力不断提高，为社会培养了大批应用型影视动漫人才，成为国内高校重要的动漫影视教育基地。本次大赛力图搭建一个中日韩三国高校间的动画教育交流和作品展示平台，让三国青年学生获得相互学习和交流的机会，激发青年学生的动漫创作热情和创作水平。现场还举行了“C9杯”青岛高校大学生动漫创意大赛的颁奖活动，“C9杯”大赛历时7个月，有10所驻青高校的300余件创意作品参加，最终分动画、漫画、微电影、平面设计四个类别各评出一二三等奖和优秀奖若干个。本次大赛以由青岛农业大学师生和社会团队联合打造的动漫电影《C9回家》冠名，据悉，这部电影在戛纳电影节上签约35个国家预授权，在山东省高校尤其是影视传媒类专业领域产生了较大影响，影片将于近期全部完成制作。来自青岛高校动漫传媒学院、信息工程学院等相关兄弟院校的部分专家和动漫与传媒学院师生代表参加了仪式。

“动画电影与城市发展论坛”及《C9回家》动画电影样片科幻动画电影《C9回家》样片发布会和“动画电影与城市发展”论坛2013年12月3日上午在北京广电国际大厦召开。会议邀请到国内知名电影专家、学者，电影业界和相关媒体的代表50多人参加了会议。国家广电总局电影管理局艺术处孙丽艳处长以及山东省委、青岛市委宣传部领导出席会议，并在会议上讲话。会上上播放了《C9回家》动画电影的样片，到会的电影专家结合动画电影《C9回家》对动画电影和城市发展的关系发表了自己的见解，北京电影学院副院长、《兔侠传奇》导演、电影华表奖、金鸡奖获奖者孙立军等9位电影专家对《C9回家》动画电影的创作、宣传和推广给出了很好的意见和建议。《C9回家》是一部发生在美丽岛城中的好玩好看的科幻故事片。采用国际电影院线主流3D立体技术，讲述了外星小朋友C9因飞船故障迫降在岛城。在岛城一群充满爱心，又机智勇敢小朋友的帮助下，战胜各种困难，终于帮助C9登上回家的飞船。同时，在大人的帮助下，小朋友们团结一致，粉碎了黑心老板制造的惊天阴谋，保护地球免遭了免顶火灾。内容涉及人间关爱，海洋生态，蓝色能源。一系列生动有趣的小故事向小朋友传递着积极的正能量，向社会传播着“关注海洋生态平衡，保护人类共同家园”美好理念。《C9回家》动画电影由青岛数码动漫研究院、青岛新旋律传媒有限公司，青岛国家地方联合动漫工程研究中心和青岛农业大学动漫与传媒学院联合创作出品。根据创作进度，计划2014年10月完成全片创作。

《葫芦娃》是一代人的童年回忆电视剧《金刚葫芦娃》拍摄公示国家新闻出版广电总局公布的今年2月份电视剧拍摄制作备案公示表上显示，一部名为《金刚葫芦娃》的40集古装传奇喜剧将于5月开机。鉴于近年国产剧雷声隆隆、神话剧山寨感频频，备案出品方名不见经传也让人心生疑虑，所以此消息一经披露引来网友一边倒的吐槽：“不要糟蹋童年回忆，求放过。”昨天，北京青年报记者辗转找到《金刚葫芦娃》的报备机构“山西小伙伴影业公司”总经理孙权，以及该剧暂定导演魏大森。通过核实相关信息得知，在资本驱动的大环境下，童年回忆“葫芦娃”应该不会被放过了，但具体到迫在眉睫的《金刚葫芦娃》，此项目还处于无版权、无剧本、无演员的“三无”阶段，“五月开机”的消息并不准确。网友请别糟蹋我们的童年回忆《葫芦兄弟》是上海美术电影制片厂1986年出品的动画片，是国内最好的原创动画片之一 ，播出以来，一直大受欢迎——七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟，为救亲人前仆后继，妖精们法力无边，葫芦娃大显奇能，一场场较量扣人心弦。如今，翻拍“真人版”的消息一石激起千层浪，舆论几乎一边倒反对。因为根据公示，原本只有13集的动画片将被抻长至40集，剧情也更加“复杂曲折”：一根藤上长出的七个一模一样的葫芦娃，变成了刘老汉种下七株葫芦，诞下七个样的葫芦娃；原本只有蝎子精和蛇精，变成了更加阵容庞大的妖精团队——红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精。网友纷纷吐槽：“凭空多出来的妖精是为了增加电视剧集数吗？”；“光是制作方‘山西小伙伴’的名字，就让人感觉山寨味十足”；“近年来国产雷人电视剧频出，‘葫芦娃’也难逃雷剧命运，请别糟蹋我们的童年回忆。”出品方《金刚葫芦娃》扩充但不会颠覆动画片原型昨天，北青报记者采访了该剧报备单位山西小伙伴影业公司的总经理孙权。没想到他却否认了该剧即将开拍的消息，称只是立项，“公司正在为上市全力以赴，5月肯定启动不了”。根据孙权的说法，《金刚葫芦娃》目前并无剧本定稿，将根据动画片的原型剧本进行扩充，不会进行颠覆。但是，当北青报记者询问是否已取得改编版权时，他的答案竟然是“还未签约”，“3月底我们将到上海跟上海电影制片厂进行第二轮磋商”。北青报记者问孙权，网友担心公司并无成功代表作，会影响改编质量，你认为拿下版权的可能性有多大？孙权说：“我觉得可能性很大。”“山西小伙伴”是一家专门做儿童影视的公司，去年投拍过儿童题材电视剧《大号小兵》。对于网友“求放过”的一片哗然，孙权表示有所耳闻，他回应称：“网友说的所谓雷，其实是对国产影视制作水平的不信任。其实我们做儿童影视的本身就赔钱，只能更努力地做精品，遇到再大困难，我们都会做下去。”根据孙权的说法，该剧暂缓拍摄是因为公司正为上市冲刺。北青报记者问该公司曾制作了哪些代表作品可以进行融资上市，孙权说暂时还没有，“我们是做儿童影视的，这个市场对儿童题材的商业性非常冷淡，去年拍的《大号小兵》还未播出，电影《空火车》也没卖出去。”孙权透露，原本公司计划翻拍电影版《霹雳贝贝》，已经跟编剧深度沟通，却被别的公司抢先报备“立项”，只能寻找新的项目，经典国产动画真人版的思路才浮出水面，“除了目前立项的《金刚葫芦娃》，我们还计划拍摄《神笔马良》和《崂山道士》等的真人版。”导演鉴于网友舆论，拟请《家有儿女》编剧团队改剧本北青报记者还采访了《金刚葫芦娃》目前已经确定的导演魏大森，去年他跟“山西小伙伴”合作拍摄了儿童电视剧《大号小兵》。魏大森对于公司上市暂缓拍摄的说法并不认同，作为项目执行者，他的态度更为积极和迫切。魏大森说：“上市是公司行为，《金刚葫芦娃》总投资3000万，将于5月开始海选小演员，夏天应该可以开机。”他还透露，其实剧本已经出来了第一稿，鉴于目前网友的舆论，他们将更加谨慎，计划请《家有儿女》的编剧团队再进行修改。“我是1979年出生的，葫芦娃也是我的童年梦想，我也不想背负骂名，不敢穿越不敢瞎编。所以请网友吐槽之外，也能帮助我们集思广议，还原我们共同的童年梦。”

就在前几天，被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象，曾经影响了70后和80后两代人，在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档，《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线，票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里，中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表，真正实现了票房井喷，票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》，中国动画的发展经历几次跌宕起伏，但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年，世界上第一部动画诞生了，是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》，而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，时间相差并不算久。1928年，沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片，也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间，中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后，制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》，当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说，就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响，才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现，促成了中国动画的黄金时代新中国成立后，中国的动画事业可以说是得到了快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软，据不完全统计，它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；1963年中国第二届电影百花奖；1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖；1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖；1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里；1958年，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生；1960年，第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入，让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》，曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期，中国的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的有两部作品，一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》，这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成，片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻，至今都很难忘。而其细腻的艺术风格，更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外，像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片，则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画，由戴铁郎导演，是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片，《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里，影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起，中国动画的希望在前方1985年之后，中国动画的发展进入一个转折时期，虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片，可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角，致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》，这部动画在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后，中国动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生，也出现了不少优秀的作品。2006年，《精灵世纪》播出，立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价，成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆，被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后，在全国各地大小观众和粉丝的支持下，票房一路猛进，最后突破9000万元，几年下来，其连续在每年春节推出系列大电影，6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年，春节档期间，《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩，创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录，最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华，走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍，动画加漫画是动漫，动画如果想要做好，就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业，从教学培训开始着手，到各种渠道的挖掘开发人才，再到公司化的平面到动画的制作，另外配合更强大的边缘产品设计开发，一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备，在漫画书火爆的同时，动画上映，动画火爆的同时游戏跟上，反复赚你的钱，可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容，一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫，如果想继续发展下去，也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路，而是应该学习人家的长处，然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了，但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题，《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者，中国动漫在世界动漫的排行中名次很低，但是这几年经过大家的努力，前50位中，已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在，我们的动漫在迅速发展，虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上，但中国市场的优势在于，我们拥有广大的观众群，拥有强大的市场爆发力，所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示，一个动漫，需要有足够的持续性，超过10年的才是品牌，他要把《秦时明月》做成一个产业，不但要做动画电视、动画电影，还要拍电视剧，做主题酒店。动画要发展，人才也很关键葛优在《天下无贼》里说，“21世纪什么最重要，人才！”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者，上世纪六七十年代，中国动画确实出了不少精品，当年的上海美术电影制片厂，有一帮切实投入的制作人员，当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等，随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品？无非是制度的产物，上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代，国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭，不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转，有几个会有当时的热情来做事作画？目前，动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示，在快速发展的动漫行业里，从市场需求而言，复合技术与设计人才较少，这与庞大的需求市场相比，明显比例不协调，而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下，2014年全国动漫生产基地已经超过20余家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展，动漫人才需首先抓起。

近年来，各级政府、民间团体、戏曲艺术家、研究者等在戏曲振兴的途径上进行了多方面的探索，寻求振兴戏曲的有效方略，并投入大量人力、财力，成效显著，但是要从根本上改变中华传统戏曲的生存状况，充实其发展后劲，仍然需要进行艰苦的努力和探索。笔者认为，中国戏曲艺术本身是充满艺术魅力和文化能量的，因此，振兴戏曲的一个重要着力点应该放在改变传播策略和形态以吸引观众，尤其是影响青少年观众上。戏曲动漫就是以时尚传媒形态和新型艺术形态吸引观众，特别是青年观众的有效方式。戏曲动漫是以动画语言来演述戏曲故事，将戏曲表演的元素融入到动漫的视听语言中，并以逐格拍摄的技术来呈现戏曲的视频样式。近年来，国内制作了《三岔口》《风观台》《墙头记》《七品芝麻官》《孟姜女》《朝阳沟》《天仙配》等戏曲动漫作品，颇获好评。将戏曲与动漫相结合，借用动漫技术来传播戏曲，至少具有如下四点意义。一是广泛吸引青少年群体，为戏曲培养新的观众。观众是戏曲的衣食父母，一部剧只有演出才能获得它的社会与商业效益。随着时代审美趣味的变化，戏曲动漫生动、幽默、色彩绚丽、形神兼备，洋溢着时代的气息，使青少年“能在夸张的形象、鲜艳的色彩和可爱的声音中获得乐趣”。戏曲动漫的元素自然少不得戏曲故事、戏曲唱腔和戏曲程式性的表演，儿童接触多了，自然地就会了解戏曲，领略到戏曲之美，从而对戏曲产生热爱之情，甚至形成审美依赖，为戏曲长远发展奠定了坚实的观众基础。二是寓教于乐与提升艺术审美水平相结合。“戏园者，实普天下之大学堂也；优伶者，实普天下人之大学教师也。”戏曲动漫承载着传统道德教化的功能，观赏戏曲动漫，有益于提高青少年的道德素养。他们在欣赏妙趣横生的戏曲动漫作品时，也受到善良、孝廉、正义、宽厚、仁慈、诚信等道德品质的熏陶。戏曲动漫集歌唱、舞蹈、服饰、造型等形式于一体，辅之以活泼可爱、魔幻怪诞的超现实的艺术手法，使戏曲更为美轮美奂，无形中提升了观众的鉴赏水平和想象能力。三是突破传统观赏条件的局限，扩大传播范围。广泛的戏曲传播是戏曲生命力的表现，传统的传播方式是通过演员现场演出，向观众展示戏曲的思想与艺术。在生活节奏日益加快的当下，人们很难抽出时间频繁地到剧院欣赏戏曲。而戏曲动漫却可以借助互联网、微博、微信等平台传播，人们可以通过电脑、手机平板随时观看。此外，戏曲动漫还具有网络的交互性、互动性，观众以评论或转发的形式与主创方积极互动。这无疑能够促进戏曲文化的普及与广泛交流。四是能够配合中华民族优秀文化“走出去”的战略方针，让域外民族了解中国悠久的历史、灿烂的文化与中国人聪慧平和的性格。中国要想让外民族和我们平等地对话并赢得他们的尊重，就必须让自己的优秀文化走出去，走出去的方式之一就是用戏曲动漫传播中华美学的代表——戏曲，因为戏曲的文学、音乐、表演等，聚集着我们优秀文化的精粹，而他们的青少年最容易接受的就是动漫的表现形式。然而，现在的戏曲动漫的制作存在着许多问题，严重地制约着它的发展。首先，缺乏既掌握动漫技术又熟知戏曲艺术的综合性人才。故而在动漫选题、剧目择取、艺术表现等方面，不能完美地结合，也就不能赢得青少年的由衷喜爱。其次，戏曲动漫制作周期漫长、发展资金不足；市场尚未形成完整的产销机制，盈利效果不佳。知识产权保护不力，作品的拷贝、翻拍、抄袭现象严重，损害了原创者的利益。为了促进戏曲动漫的发展，笔者提出以下四点建议。一、加强戏曲动漫人才的培养，建设复合型的专业团队。戏曲动漫人才不同于其他动漫人才，这是因为戏曲动漫的制作难度远远高于普通动漫作品。戏曲动漫的作品必须保持传统戏曲的韵味，应该使“唱念做打”以及脸谱等戏曲核心元素在作品中得到最大程度的体现。因此，戏曲动漫的创作队伍应该是通才——既要熟悉戏曲艺术（戏曲音乐、戏曲表演、戏曲美术），又要具有动画技术，这样才能用动画的方式将戏曲艺术呈现出来。二、政府须加大扶持力度，鼓励多元投资。目前，戏曲动漫处于初始阶段，还无法和一般的娱乐性的动漫作品进行竞争，加之戏曲整体处于低谷期，需要政府在政策、财力上予以有力度的支持。戏曲动漫因产业链长、投资回收慢、风险大，很多商家对动漫产业不敢贸然参与，致使创研的资金短缺。为此，政府应在文艺发展基金上切出一块，资助具有资质、能力的创研机构做戏曲动漫产品开发。除此之外，还要强力保护知识产权，让创作者能够得到丰厚的收益。三、选择符合青少年趣味的题材内容，打造精品，树立品牌。戏曲动漫的服务对象主要是青少年，创作者要深入研究青少年的心理与欣赏趣味，从而选择与他们兴趣相吻合的题材、剧目、唱腔。要选取新颖生动的戏曲故事，结合动漫奇巧、生动的造型，创制出动感、有趣、颇具时尚感的产品。在创作动漫剧目时，可以超越某一剧种的声腔，根据题材内容、剧情发展、人物塑造、环境烘托等多种因素的需要，从其他剧种中选择最佳的曲调，采集众多剧种优美的声腔于一剧。同时，要使戏曲动漫的语言通俗生动，易于青少年接受。四、面向世界，要有进军世界动漫市场的雄心。经济全球化时代，世界各国都在大力发展文化产业，输出本国文化，以提高国际声望。戏曲动漫因其可复制性与传播的便捷性，走出国门的成本比起其他艺术形式要低得多，也更具有可行性。因此，我们可以将戏曲动漫配上像英语、法语、德语等世界上主要语种的语言，向国外发行，进军世界动漫市场。总之，采用现代动漫的呈现方式，萃取戏曲艺术精华，展现戏曲的艺术魅力，以新的传播手段使其焕发出新的生命力，并通过它向世界弘扬中华优秀文化，不失为一明智之举。

早在2010年比高集团上市，周星驰方面就对外宣布，动画将是公司日后的主要发展方向。近日，“喜羊羊”系列电影4至6部的导演简耀宗在大连出席活动时透露，接下来他将和周星驰合作全新动画项目，“目前还不能透露细节，但可以说‘星爷’真的很厉害，我在他身上学到很多东西。”简耀宗是香港资深动画导演，早前还曾为陈木胜的电影《双雄》《三岔口》担任视觉特效工作，2010年开始为“喜羊羊”电影版系列担任总导演。昨天，记者联系了简耀宗的助理艾小姐，她确认了简耀宗与周星驰的合作计划，“这个计划从2013年初就开始了”。艾小姐表示目前该动画作品已经进行到了中期，但还未拿到龙标(内地公映许可证)。简耀宗此前表示与周星驰的合作非常愉快，“‘星爷’不拘一格用人才，在合作上会放手交给我来做，并不是传说中那么专制。有人说他挑剔，其实他只是力求完美。”