近日，电影《汽车人总动员》和《西游记之大圣归来》两部国产动画片引起热议，香港著名漫画人温绍伦评论《捉妖记》也是一次不错的动画尝试。适逢此时，筹备了两年之久的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”也于2015年7月24日开幕，并在开幕当天下午举行了与展览同一主题的学术研讨会，围绕中国动漫中的民族化风格，为在艺术理论中难觅踪迹的中国动漫追本溯源。雅昌艺术网带着对中国动漫发展现状的困惑以及未来发展方向的疑问，参加了本次研讨会，并走访了在梳理中国动漫历史中有着重要意义的北京电影学院副院长孙立军、上海美术电影制片厂原厂长常光希、“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”策展人金城、著名当代漫画家Tango等人进行相关采访。万籁鸣《猴子捞月》“30年前，我们就应该探讨中国学派”金城与“动漫”渊源颇深。在他创办“中国动漫金龙奖”之前，并没有人把动画和漫画结合起来，在“金龙奖”的活动宣传中，他频频在对主流媒体的采访中使用“动漫”一词，而后产生蝴蝶效应，直至2006年国务院转发扶持动漫发展的意见，把“动漫”概念提升到空前的高度。而在“中外动漫艺术大展”中，金城又提出了“世界动漫的中国学派”，从中国动漫发展史和60-80年代中国动漫的辉煌历程对“中国学派”的概念进行阐释。20世纪50年代，“中国学派”的概念从文学领域被引入动画艺术，其产生的直接影响是上海美术电影制片厂涌现了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一大批具有划时代意义的经典动画片，以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下精彩的篇章。20世纪80年代以后，这类动画逐渐消失，市场也在20世纪90年代兴起效仿西方动漫形式的动漫电影，具有中国本土风格的动漫难觅踪迹。事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。《山水情》中山大学传播与设计学院教授冯原对此更是明确提出，“中国学派”的动漫创造了在世界不同文化中可以被清晰辨认的民族表征。广州美术学院教授李公明从中国艺术史研究的角度出发，把动漫艺术尤其是漫画，视作一种特殊的媒介，反映民族屈辱和希望，正如《三毛流浪记》中所体现的特殊时代的苦难。孙立军很惋惜，现在提“中国学派”已经为时已晚。在他看来，30年前我们就应该开始对“中国学派”的探讨，并进行系统的研究。如今重提“中国学派”，更重要的意义在于强调它的非程式化。曾经，“中国学派”动漫承袭国画的“此处无声胜有声”，在西方的迪士尼动画以及日本动漫中独树一帜。但是，它的非程式化特质也为我们提供了一种导向——并非只有这一种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、中国文化、中国精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。《牧笛》 1963年作为弱势文化的中国动漫从1922 年到1941 年，万氏兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰从模仿美苏到自谋出路，开启了中国动画创作的开端，并创作出《铁扇公主》等优秀动画长片。1946年，新中国政权下的第一部动画片《瓮中捉鳖》诞生于长春电影制片厂。1950年，长影美术片组的特伟带领该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂。在美术片组南迁的选址中，特伟没有选址北京或其他城市，而是选择了上海。在他看来，上海电影业在民国时期就已经比较发达;他的外国电影了解始于上海，上海对外来文化具有非常宽容、开放的心态;此外，张仃、叶浅予、廖冰兄等不少知名漫画家聚集于上海，从此开始民族动画的30年探索。在常光希看来，上海美术电影制片厂的缘起是了解中国动漫发展史的重要起点，其中涉及的地域文化的特殊背景，对中国动漫后来的发展脉络有着极为重要的启示。中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，被看作是“中国画派”形成的重要因素，也是中国动漫体现出的重要特点。在孙立军看来，中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴经历了三个阶段：万氏兄弟的《铁扇公主》仍还处在对国外动画的模仿阶段;而到了五、六十年代，中国动漫开始了自己的文化建构并在这个阶段达到了顶峰;80年代末期，由于市场、工艺、技术、人才、社会对动画的重视度等各方面原因，“中国学派”衰落。在80年代“中国学派”盛世末期，与孙立军同年毕业的全国动画专业毕业生仅有十多个。而在每年有数以万计的动画专业毕业生的今天，动画仍然被视作小孩看的影视作品，孙立军戏称中国动漫为弱势文化。《老夫子-油漆》90年代中国动画开始了产业化之路，金城也顺势而为参与其中。2006年国家开始对动漫产业进行有力度的扶持，至今又已是十年。在金城看来，经过十年建设的中国动漫产业仍然是矛盾重重：我们着意去建立产业链、打造商业环境，却忽略了动漫作品本身的打造；我们在动画制作中投巨资开发三维动画，追逐画面漂亮、视觉张力，但是却讲不好一个完整的故事、创作部出一个打动人心的角色。创作者Tango也认为，与国外的动漫相比，中国动漫艺术家用作品讲故事的能力仍然还很欠缺，内容创新并不大，脱离日本漫画的痕迹也尚待时间的历练。在孙立军看来，动漫产业的发展仍然羸弱，政府在动漫市场制度上的完善和扶植在相当长时期内仍然是必须的。相对于中国动漫市场的短板，中国动漫当前所面临的机遇也引人注目。中国已是世界第二大电影市场，旺盛的市场需求给予了动漫产业巨大的发展空间和良好的外部环境。孙立军认为巨大的互联网市场意味着平民动漫时代的到来，Tango也在期待中国互联网更大程度的开放所带来的积极效应。此外，从大格局来看，国家版权制度的日益完善和市场的逐步成熟带来的将是理论与学术系统的建立、社会对动漫产业的重视。本杰明《中国女孩》中国动漫与日本动漫的错位“二战”之后，日本动漫因向中国学习而逐渐发展起来。20世纪40-50年代，手冢治虫的动画受到万氏兄弟《铁扇公主》的影响，他创造了日本最经典的动漫形象诸如铁臂阿童木，带来了日本动漫产业的巨大发展。手冢治虫发展很快，在50年代之后，他的《阿童木》、《森林大帝》等作品结合商业开创了日本系列动画的先河。60年代电视兴起，日本电视商业动画迅速发展。70-80年代，日本动漫普遍传播，动漫艺术家新人辈出，而此时，中国仍然处于计划经济时代，动漫艺术家延续着之前的命题、使用旧有的习惯进行封闭创作。90年代，电影进入市场，动画也在没有任何准备的情况下，以计划经济的产物形态进入市场经济的生存模式，这时候，日本动漫水平已经明显超过我们。但在常光希看来，2000年之后，政府给予动漫产业的支持让中国动漫有所恢复，达到与日本动漫相当的水平也已是为期不远。万籁鸣与手冢治虫合作画金城认为，日本动漫产业的兴盛，最关键的因素是动画和漫画的链条发展。《海贼王》、《火影隐者》、《七龙珠》、《铁臂阿童木》这些作品，无一不是先把漫画投放市场，等待漫画成功之后再通过漫画进一步开发成动画、电视动画、电影动画，最后进行其他的延伸开发。到目前，日本不少于80%比重的动画由漫画改编，甚至在日本有大量偶像剧、真人剧也是由漫画改编。尽管中国也引入了“动漫”的概念，但是在动画和漫画的结合道路上还尚在起步阶段。《龙珠Z——独自一人的最终决战2》从社会环境来讲，由于日本经济压力较大、工作节奏和生活节奏较快，人们大量地消费动漫产品减轻压力，形成广泛的地铁动漫文化。此外，日本动画成本极低。然而在压低成本的同时，日本动漫艺术家仍然在故事情节叙述上保持了多元、丰富并且精致的状态。当然，日本完善的知识产权保护、成熟的市场也是保证日本动漫产业良性发展的重要原因。宫崎骏《千与千寻》中日动漫的发展，从上世纪40年代日本向中国的学习到90年代以来中国感受到的明显落后，似乎形成了某种错位。对于这种错位，金城认为一方面是市场经济向集体化经济的不顺畅过渡导致的;另一方面，动画生产行业把动画影视当作短期投资行为，忽视了动漫作为一种艺术形式的创作过程和创作价值，“中国学派”在短时期内辉煌难续。孙立军从宏观的立场分析这种错位，我们已经习惯了主动消费但还并未形成理性消费，“美”与“好”的标准是在大众还是指向个体?此外，对知识产权和原创作品的漠视也击退了不少年轻动漫艺术家。但是，中国动漫尚且在回归，中国动漫的个体审美与社会制度又怎会倒退?

26日从法国昂古莱姆国际漫画节“中国馆”获悉，1月19日至2月1日，世界两大漫画节之一的法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典，漫画节组委会在市中心圣·马尔夏尔(PlaceSaint-Martial)教堂前广场隆重设立“中国馆”。这是继2008年中国文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以后，再一次由中国官方主办的规模庞大的中国动漫文化交流展。在“中国馆”内，主题为“过去·现在·未来”的漫画、连环漫画、连环画混合展览，引起欧洲媒体极大关注，也吊足了一下子涌入昂古莱姆小城的20万漫迷的胃口。“中国馆”遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画(连环漫画)家，其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师，其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》，是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品，每幅画的脚本文字均由作者毛笔书写。本次“中国馆”策展人金城介绍说，他曾专程到上海登门探访了93岁高龄的贺友直，贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。在2014年12月杭州举办的中国名家漫画、连环画拍卖会上，本套手稿原作以超过200万元人民币的价格成交。学者型连环画名家王弘力的经典连环画《十五贯》，曾于1981年获得了全国第二届连环画创作一等奖。中国馆获得中国美术馆授权，借来《三毛流浪记》40余幅画作出展，由张乐平先生的四子张慰军专程赶往昂古莱姆参与展览交流活动。金城介绍说，这是中国影响最大、至今还是销量最高的一部连环漫画。当代连环画是从中国传统连环画演变而来，其中适度融入漫画叙事手法，同时保留了连环画原本的美术与绘画性。“中国馆”主题展中，同时出现了当代连环画家李昆武、金城的最新代表作品。李昆武作品在欧洲已获得广泛知名度，自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》获得过两项国际大奖，被翻译成13种语言。而漫友品牌与中国动漫金龙奖品牌创办人、连环画艺术家金城以水墨连环画《我的人间四月天》参展。金城介绍说，中国连环画出版萌芽于20世纪初期，80年代中期达到鼎盛。繁荣期是1949年到1980年，这段时间中国出版连环画达到3000余种，总印刷量达到10亿册;1983年到1984年更是达到了15亿册。

张乐平，1910年11月出生，浙江海盐人，中国当代杰出的动漫产业家之一。1935年，张乐平笔下的三毛漫画形象在上海诞生，开中国无文字儿童连环漫画的先河，被誉为“三毛之父”。1992年9月28日，张乐平因病逝世。2015年2月，在被誉为顶级漫画节的第四十二届法国昂古莱姆国际漫画节上，一个“中国小男孩”火了。光光头上三根毛，圆圆鼻子往上翘。这个“中国小男孩”名叫“三毛”，法文版《三毛流浪记》获得文化遗产奖。其实，这个“小男孩”并不小。1935年，这个形象独特的小男孩在上海“出生”。1947年，他伴随着《三毛流浪记》的问世火遍大街小巷：上海市民起床第一件事便是去报刊亭买报纸，关注三毛；用铁丝做相框的阅报栏没有玻璃，三毛连载的那一块总是被人整整齐齐地挖走……创作这一经典形象的人，便是有“三毛之父”之称的著名漫画家张乐平先生。张乐平曾说，三毛有他自己的影子。上世纪30年代顽皮可爱的三毛，有张乐平年少时学徒的经历。上世纪40年代从军和流浪的三毛，是多数中国孩子命运的象征。新中国成立后，三毛获得了新生活。为使三毛更传神，张乐平曾前往流浪儿聚集的郑家木桥体验生活、和流浪儿做朋友。1992年9月28日，张乐平与世长辞，但他所创作的三毛，却一直住在人们心里，成为许多人的童年记忆。诞生至今，三毛系列漫画衍生出木偶剧、电影、电视剧、动画片等多种艺术形式，成为名副其实的经典“IP”。现在，也许不会再有第二个“三毛”，但对如火如荼的动漫而言，有些经验或许依旧值得回味。近年来，中国漫画精品屡现，有惊喜、有进步，问题亦不容低估。至少，质量仍是软肋。制作急功近利、原创意识匮乏，时不时还会曝出“山寨”事件……比起张乐平所处的年代，当下的动漫创作无疑拥有更为优渥的土壤，但为何观众仍不解渴，仍在呼唤更多经典形象？或许，是我们的创作缺少沉潜之心，缺乏敬畏之情。想要创作出精良的动漫作品，最重要的不是资本和技术，而是精益求精的创作态度与情怀。著名画家黄永玉曾言，“乐平兄一生牵着三毛的小手奔波国土六十多年，遍洒爱心，广结善缘，根深蒂固，增添祖国文化历史光彩，也耗尽了移山心力。”三毛虽已耄耋之年，精神和灵魂却从未有一丝白发，正是“移山心力”的功劳。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。今天我们向大师举杯，不仅是致敬他饱含情怀的画笔，也是在期许中国动漫更美好的明天。

吉林动画学院、吉林禹硕游戏动漫公司原创的104集电视动画系列片《长白精灵》即将改编为动画电影，我国著名动画导演王柏荣受邀出任该片导演。《长白精灵》以东北长白山为背景，以人参王子为主角，围绕和谐、环保、正直、勇敢的主题，倡导人与动植物和谐发展。2012年9月，该片在中央电视台少儿频道播出，受到社会各界好评。王柏荣是我国老一辈动画艺术家，曾任上海美术电影制片厂副厂长，执导过《老鼠嫁女》、《南郭先生》、《三毛流浪记》等多部动画作品，并荣获金鸡奖、金鹰奖最佳美术片奖等奖项。

真人版《非人类》漫画电影正式启动——继1949年建国《三毛流浪记》漫画改编电影后中国大陆首部故事漫画改编的电影力作即将横空出世 国内近年来少有的原创悬疑恐怖题材漫画中的优秀作品《非人类》是由人民邮电出版社尚漫平台推出并受到大众追捧，，同时吸引了大批漫画读者拜倒在了作者品弘悬念迭生的构思以及精致的画工下，今天，在2013年年初这个开门红的时刻，在即将要迎来春节的这个好日子里，i尚漫原创漫画全媒体平台正式宣布，《非人类》电影计划正式启动，这也意味着在2012年就签订的《非人类》这部原创悬疑恐怖漫画的电影改编授权正式公布于众，在不久的将来，各位读者便可以走进影院，通过大屏幕一睹《非人类》电影版的悬疑恐怖扣人心弦的独特魅力，更多关于《非人类》电影计划的消息，也请各位持续关注i尚漫。 这是不仅仅是尚漫推出的《非人类》的成功，这是整个中国原创漫画的成功！这是继1949年《三毛流浪记》之后中国大陆唯一根据漫画改编的电影，这是中国首部根据原创故事漫画改编的电影！自《非人类》2011年1月起在i尚漫原创漫画全媒体出版平台刊载以来，仅仅的5个月的时间，这部颠覆传统恐怖漫画的作品便受到了众多读者的好评和追捧，在很短的时间内便成为人气爆棚的作品之一，总浏览量超过千万，并以每日数以万计的浏览量持续增长。随着这部画面精美，情节紧张的漫画作品的不断更新，也吸引了大批漫画爱好者和资深动漫人的关注。2012年《非人类1》与《非人类2》两部漫画单行本正式出版发行，2013年1月《非人类》电影计划正式启动，i尚漫孕育了《非人类》成长与成功的同时，也不断将《非人类》推向了一个又一个更广阔的舞台，使得《非人类》在尽可能大的范围内获得了市场认可。值得一说的是，《非人类》的作者品弘是通过尚漫振兴计划中的“将军令”短篇大赛成功登陆“i尚漫中国原创漫画全媒体出版平台”的作者之一，其作品《隔世之门》获得尚漫“将军令”短篇奖，在《尚漫》杂志刊载，随后通过尚漫编辑一对一的沟通被深入挖掘，创作的长篇漫画《非人类》刊载在i尚漫网站上，并最终出版发行《非人类》单行本并即将推出电影版，一举开启了在i尚漫原创动漫全媒体出版平台的成功之路。从网络连载连载的崭露头角，到《非人类》单行本的发行，直至不久登上荧幕。《非人类》已经成为了中国原创漫画产业链中少有的成功案例，也成为了i尚漫原创动漫全媒体出版平台成熟运作的典范。除了作品本身的精彩外，i尚漫原创漫画全媒体出版平台的推动作用也是必不可少的。精准的读者定位，成功的内容运营，都使得i尚漫原创漫画全媒体出版平台在各种阅读平台最大限度对作品展现的同时，更为中国原创漫画作者探寻到一条成熟的运作模式。再加之i尚漫原创漫画全媒体出版平台依托人民邮电出版社所独有的出版优势，2012年出版漫画图书50余本，2013年更有《梁山》、《下一站》、阿狸系列漫画等多部重量级的漫画图书蓄势待发，来自i尚漫的出版力量不容小觑。从《非人类》的成功不难看出，具有内容深度的作品与全媒体出版平台相结合，将成就一条新时代下的出版之路。从《非人类》的成功背后，我们也需要看到，经过多年的沉淀，中国原创漫画也逐渐走向成熟，在i尚漫原创漫画全媒体出版平台中熠熠发光的漫画作品又何止《非人类》一部，我们理所应当地等待中国原创漫画的春天！

1月19日至2月1日，世界两大漫画节之一的法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典，漫画节组委会在市中心圣·马尔夏尔(PlaceSaint-Martial)教堂前广场隆重设立“中国馆”。这是继2008年中国文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以后，再一次由中国官方主办的规模庞大的中国动漫文化交流展。在“中国馆”内，主题为“过去·现在·未来”的漫画、连环漫画、连环画混合展览，引起欧洲媒体极大关注，也吊足了一下子涌入昂古莱姆小城的20万漫迷的胃口。“中国馆”遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画(连环漫画)家，其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师，其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》，是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品，每幅画的脚本文字均由作者毛笔书写。本次“中国馆”策展人金城介绍说，他曾专程到上海登门探访了93岁高龄的贺友直，贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。在2014年12月杭州举办的中国名家漫画、连环画拍卖会上，本套手稿原作以超过200万元人民币的价格成交。学者型连环画名家王弘力的经典连环画《十五贯》，曾于1981年获得了全国第二届连环画创作一等奖。中国馆获得中国美术馆授权，借来《三毛流浪记》40余幅画作出展，由张乐平先生的四子张慰军专程赶往昂古莱姆参与展览交流活动。金城介绍说，这是中国影响最大、至今还是销量最高的一部连环漫画。当代连环画是从中国传统连环画演变而来，其中适度融入漫画叙事手法，同时保留了连环画原本的美术与绘画性。“中国馆”主题展中，同时出现了当代连环画家李昆武、金城的最新代表作品。李昆武作品在欧洲已获得广泛知名度，自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》获得过两项国际大奖，被翻译成13种语言。而漫友品牌与中国动漫金龙奖品牌创办人、连环画艺术家金城以水墨连环画《我的人间四月天》参展。金城介绍说，中国连环画出版萌芽于20世纪初期，80年代中期达到鼎盛。繁荣期是1949年到1980年，这段时间中国出版连环画达到3000余种，总印刷量达到10亿册；1983年到1984年更是达到了15亿册。