张乐平，1910年11月出生，浙江海盐人，中国当代杰出的动漫产业家之一。1935年，张乐平笔下的三毛漫画形象在上海诞生，开中国无文字儿童连环漫画的先河，被誉为“三毛之父”。1992年9月28日，张乐平因病逝世。2015年2月，在被誉为顶级漫画节的第四十二届法国昂古莱姆国际漫画节上，一个“中国小男孩”火了。光光头上三根毛，圆圆鼻子往上翘。这个“中国小男孩”名叫“三毛”，法文版《三毛流浪记》获得文化遗产奖。其实，这个“小男孩”并不小。1935年，这个形象独特的小男孩在上海“出生”。1947年，他伴随着《三毛流浪记》的问世火遍大街小巷：上海市民起床第一件事便是去报刊亭买报纸，关注三毛；用铁丝做相框的阅报栏没有玻璃，三毛连载的那一块总是被人整整齐齐地挖走……创作这一经典形象的人，便是有“三毛之父”之称的著名漫画家张乐平先生。张乐平曾说，三毛有他自己的影子。上世纪30年代顽皮可爱的三毛，有张乐平年少时学徒的经历。上世纪40年代从军和流浪的三毛，是多数中国孩子命运的象征。新中国成立后，三毛获得了新生活。为使三毛更传神，张乐平曾前往流浪儿聚集的郑家木桥体验生活、和流浪儿做朋友。1992年9月28日，张乐平与世长辞，但他所创作的三毛，却一直住在人们心里，成为许多人的童年记忆。诞生至今，三毛系列漫画衍生出木偶剧、电影、电视剧、动画片等多种艺术形式，成为名副其实的经典“IP”。现在，也许不会再有第二个“三毛”，但对如火如荼的动漫而言，有些经验或许依旧值得回味。近年来，中国漫画精品屡现，有惊喜、有进步，问题亦不容低估。至少，质量仍是软肋。制作急功近利、原创意识匮乏，时不时还会曝出“山寨”事件……比起张乐平所处的年代，当下的动漫创作无疑拥有更为优渥的土壤，但为何观众仍不解渴，仍在呼唤更多经典形象？或许，是我们的创作缺少沉潜之心，缺乏敬畏之情。想要创作出精良的动漫作品，最重要的不是资本和技术，而是精益求精的创作态度与情怀。著名画家黄永玉曾言，“乐平兄一生牵着三毛的小手奔波国土六十多年，遍洒爱心，广结善缘，根深蒂固，增添祖国文化历史光彩，也耗尽了移山心力。”三毛虽已耄耋之年，精神和灵魂却从未有一丝白发，正是“移山心力”的功劳。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。今天我们向大师举杯，不仅是致敬他饱含情怀的画笔，也是在期许中国动漫更美好的明天。

摘 要：目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的认识普遍不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。关键词：中国动画现状；动画质量；思考在《艺术设计史论》的课堂上老师给我们布置了一个课题，让我们对中国当代设计现象进行反思，了解中国当代艺术设计现状及列举其存在的问题。作为一名动画专业的学生，我对于中国动画的发展现状了解更多，并对中国动画市场存在的一些问题有自己的思考。一、中国动画的现状（一）中国动画的昨天中国动画的起源并不晚，早在二十世纪二十年代，中国的万氏兄弟就已热衷于动画创作和制作，在那个资金匮乏，技术落后的年代，万氏兄弟制作出了一系列动画短片和亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，成为中国动画的开山鼻祖，并为世界动画的发展做出了杰出的贡献。值得一提的是，我在观看原美影厂厂长严定宪先生的访谈节目时了解到日本动画鼻祖手冢治虫先生从事动画事业的原因，正是因为中国的这一部《铁扇公主》让他认清了亚洲动画也可以做出自己的风格，从而将他事业的重心投入到动画中去。五十年代，上海美术电影制片厂成立了，在这之后的很长一段时间里，直到20世纪80年代初，中国制作了很多故事情节丰富多样，风格上具有中国民族特色的动画长片和短片。当时的动画还不忘运用到中国元素，创造了水墨片、木偶片、剪纸片等动画形式，为中国动画风格的确立打下了基础。其中木偶片《神笔》，水墨片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，剪纸片《猪八戒吃西瓜》，动画片《三个和尚》等作品在国际上得奖无数。1964年完成的《大闹天宫》更是得到了全世界的赞扬，精良的制作加上民族化的风格，使《大闹天宫》成为中国动画的一个里程碑，大大提升了中国动画在国际上的地位[2]。了解中国动画曾经的辉煌对于解读中国动画的现状是十分必要的，因为前人对我们的启示可以让我们认清中国动画真正需要的是什么，使我们静下心来思考能为中国动画的未来做些什么。（二）中国动画的今天任何事物的发展都和他所处的环境、时代背景息息相关。中国自七十年代末开始实行改革开放政策，1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》（手冢治虫，日本）之后，越来越多的国外动画进入到中国市场，如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。在国外动画系列片的冲击下，中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生，我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色，人物场景设计贴近生活，动作刻画细腻生动，故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世，原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而使得动画人才流失，动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时，开始大力扶持文化产业，中国动画的产量开始突飞猛进，但文化的发展不会立竿见影，中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套；风格一味模仿，毫无特色；制作粗制滥造等。目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是，现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟，相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高，品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下，目前的中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多，但伴随着的发展和上升空间也很大，现在我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决，在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善[3]。二、中国动画市场存在的主要问题分析和解决办法前面提到目前中国动画市场存在的问题很多。我选取了其中几个主要问题，从内在和外在几方面因素进行分析并提出对策措施：（一）质量不高，需重视教育把关广电总局在《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》中规定，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17︰00到20︰00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。各动画频道在这个时间段，必须播出国产动画片或国产动画栏目。国产动画片与境外动画片在播出比例上要达到7∶3。这个政策的出台给中国动画带来了很好的展示平台，是一件值得高兴的事。但同时质疑声也此起彼伏，其最大的原因就是在于对中国动画质量的质疑，很多观众认为中国动画说教性太强，抹杀了孩子的创造天性，如《蓝猫淘气3000问》；制作过于粗糙，让孩子的审美力下降，如《喜羊羊与灰太狼》等等。中国动画的质量有待提高，我认为提高的关键在于对动画教育体制的完善。[3]动画的制作步骤大致分为三个阶段：前期创意、中期制作和后期特效。现在凡是开设动画专业的高校、专职学校都将培养的重点放在中期制作环节上，以软件技术学习为主，忽视学生素质和创造力的培养，动画专业的学生最终都成为了只会用电脑软件的技术工人，这也是导致中国成为动画生产大国，而非动画生产强国的原因之一。其实要做出一部好的动画在其制作的各个环节都应追求精益求精，首先剧本作为“一剧之本”，剧本的成功是动画成功的首要条件，有创新的、引人入胜的故事才能为一部好的动画打好基础；其次人物、场景、分镜头的设计是确立作品风格的关键，一部动画只有有了风格才能谈艺术性；最后丰富的技术手段能为动画增色不少。但其实这三个步骤是一个循序渐进的过程，好的动画需要建立在好的故事或立意的基础上，好的故事要配以合适的风格才能延续发展，技术能为前两者增光添彩。我国动画界的元老特伟先生早在九十年代初就撰文写到：“分析近几年我国动画片创作，的确有不如人家（指国外动画片）的地方。首先在选题上，我们缺乏从宏观角度去挖掘人类共同关心的题材，从而创作出新鲜的有一定深度的作品。其次在表现形式上比较单一，缺乏创新，就是民族风格，也没有广泛运用和开发，再有手法和技巧上也缺乏丰富的想象力，很少有让人拍案叫绝的招数。[1]”我认为中国动画教育可以在专业上更加的细分，并非只是单纯的分为二维动画和三维动画这么简单，可以按照动画的前期、中期、后期三个阶段进行细分，甚至细分出漫画专业，这点其实是借鉴日本的经验，不要把动画与漫画割裂开来，好的漫画故事剧本和人物场景设定可以沿用至动画上，使动画的表现形式更丰富，学校在日常教育的时候应该根据各细化专业特点进行针对性培养。同时，可以将教育和工作室的形式相结合，实行校企合作的制度，企业将项目任务给学校，学生在老师的指导下完成各项任务，动画制作的各个环节都在企业代表、学校教师和学生三方讨论下完成，各专业的学生负责自己的专业专长环节，这样既能保证作品品质，又能解决中国动画前期创意人才缺失，后期技术能力不过关的问题。（二）审核过严，需讲求作品深度中国动画的审核制度过严是一个老话题，主要原因还是在于中国动画还没有推行分级制度。因为分级制度的缺失，很多中国人对动画的认识至今停留在只是给儿童看的卡通片上。其实在国外和我国的港台地区早已经在动画、漫画、电影、图书等各个领域推行了分级制度，“日本漫画的分级制度并非官方颁布推行，而是业界自律。日本漫画有严格的限制级，整体是这样：儿童→少年、少女→青年、女士，按年龄、性别细分，有12岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放，并有专人监督。如果售货员觉得购买者年龄不符，会主动要求其出示身份证。韩国则设有专门负责电影与游戏内容分级管制的机构——‘韩国媒体分级委员会’。针对韩国国情，它分为全年龄、12岁以上、15岁以上与18岁以上几个级别。[4]”之所以要倡导中国动画的分级制是因为现在人们普遍对中国动画的印象是幼稚。但其实动画是一门艺术，受众人群不应该仅限于少年儿童。像奥斯卡提名动画片《美丽城三重奏》、《魔术师》这样立意深刻、做给成年人看的动画在中国几乎没有。因为制度的不完善让中国的动画人“不敢”做动画，即使脑中有好的故事蓝本，要付诸行动也需要顾虑很多。一方面要顾虑做有深度的动画在中国是否有市场，另一方面即使有人理解也不一定能通过国家有关部门的审核。因此，为了使中国动画人毫无顾虑的投入创作，中国动画推行分级制度应该提上议程了。换个角度讲，即使没有分级制度的存在，中国动画也应该转变现状。就好比贺岁档的《喜洋洋灰太狼》上映时，电影院里几乎只有家长带着孩子；每当迪斯尼动画在中国上映，电影院门口等候的不只是家长带着孩子，还有一批年轻的观众群，甚至还有一些中老年观众。在这一点上，中国动画应该改变策略，将受众群体的定位由少年儿童转至老少皆宜。要做到这一点的关键就是在故事的选择上要有深度，一味说教的动画是没有市场的。其实中国动画电影相较动画电视系列片在这方面要做得好一些，其中比较成功的例子有1999年上海美术电影制片厂制作完成的动画电影《宝莲灯》，故事取材于中国的民间传说，立意积极向上，情节悬念迭起，再加上前期设定颇具民族特色，制作精良，宣传到位，成为了九十年代以来少有的叫好又叫座的中国动画影片。所以说中国是拥有五千年历史的泱泱大国，不可能没有故事，只能说现在的中国动画人在学校技能教育的培养下素质普遍不高，注重炫技重于注重故事的立意本身，忽略了动画的本意是传递精神。（三）竞争激烈，需从模仿中探求自身风格随着互联网的发展，越来越多的国外动画进入到中国青少年的视野。以至于现在中国的很多青少年认为美国和日本的动画故事更有趣，人物更有型，盲目崇拜国外动画，对于中国的本土动画不屑一顾。我们在批判现在青少年价值观缺失的同时也应该做一些自我反省，既然美国和日本有先进的动画理念和技术，我们为何不先从学习和模仿开始。之所以想到先从模仿开始，还是受2011年7月面世的中国动画片《魁拔》的启发。社会上对于《魁拔》的评价褒贬不一，有一部分人认为《魁拔》的模仿痕迹太重，无论是人设、场景、动作都在模仿日本动画，毫无中国特色；也有些人持不同观点，认为从《魁拔》看到了中国动画的希望，因为中国人会讲故事了，整部作品的叙事结构有条理，而且原创性强。我个人更同意后者的看法，因为有进步才能迎来突破，《魁拔》让我们看到了中国动画的故事也可以脱离说教化，不用摘自寓言和神话，中国人自己能想故事。而效仿动画强国日本的动画风格其实也无可非议，模仿先进的技术一是为了自身能力的提高，更重要的是为了超越和突破。可贵的是《魁拔》并没有对日本动画照搬照抄，而是在模仿的基础上加上了自己的理解和创新。虽然创新的元素不多，但我相信在不久的将来中国动画不仅能自己讲故事，还能走出自己的一条民族化道路。模仿并非照搬照抄，而是从模仿中探求自身风格，从模仿中先了解到美国和日本的动画为什么那么受欢迎，然后进行归纳总结，取其精华，去其糟粕，再融入自身特色，最后自成一派。当然，我们要模仿的并非只是国外动画的风格和技术，还需要模仿国外先进的动画教学理念，完善的动画运营模式等等。只有真正在认识上有了质的转变，中国动画的发展才能越来越好。三、结 语2008年，美国梦工厂将动画电影《功夫熊猫》搬上银幕，并在动画中将中国元素运用到淋漓尽致。在观看影片时，我感慨于美国动画人无限想象力和他们先进的制作技术，同时也在思考，美国人能做出一部这么出色的“中国特色”3d动画来，中国人定能将本国的文化诠释得更好，而达到这个目标只是时间的问题。对此，我充满期待和信心。目前，国家现在正大力扶持动画产业的发展，大批的动画人也正在积极摸索一条适合中国动画健康发展的道路。要克服中国动画发展的瓶颈，我们现在要做的就是学习前辈的精神，延续前人倡导“民族化”的思想理念，对于先进文化和技术努力探索、学习和实践。相信在不久的将来，中国动画一定能摆脱困境，成为世界动画界一颗冉冉升起的新星。（作者简介：徐昌敏，女，上海大学数码艺术学院硕士研究生，主要从事数字媒体艺术研究。）参考文献：[1] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.[2] 唐晓芬.中国媒介:转型与趋势[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.[3] 王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.

丰子恺的漫画《松间明月长如此》。 张乐平的《三毛流浪记》堪称经典连环画。日前，广东美术馆的中外动漫艺术大展吸引了很多大朋友和小朋友，也掀起了一轮漫画收藏的小高潮。漫画收藏是目前少有的没有“泡沫”的市场，喜欢漫画的人很多，但真正意义上的漫画收藏者却很少。漫画手稿的市场价格也一直不温不火，平稳上涨。价格低意味着门槛低，可以让更多人进入到这个领域，来喜欢漫画，收藏漫画。市场现状漫画收藏大多与情感和记忆有关“动漫是最能够与人互动的艺术形式”，作为“世界动漫中的中国学派”动漫大展的策展人之一，广东美术馆的馆长罗一平对动漫有着亲切而深刻的记忆，他坦言：“在我人生不同的时期，动漫都在陪伴着我”。从儿时如饥似渴地翻看连环画，到青年时期起对动画片的钟情，再到成为艺术家后对中国动漫发展的关注，动漫一直是罗一平最熟悉的成长“伙伴”。在广东美术馆举办的《浅谈漫画经典之欣赏与收藏》的讲座上，广东省艺术家协会主席、知名漫画杂志《漫友》的创始人金城介绍了中外漫画欣赏和收藏的一些知识，“首先需要厘清的是漫画的概念，国内之前是没有漫画一词的，只有连环画一说，比较类似于电影胶片。”但对于在上世纪七八十年代，甚至五六十年代在中国成长起来的那一辈人，连环画是永远无法消除的记忆。他还指出，连环画是中国特色的漫画，其最大特点为：图文并茂、简明易懂。因为书很小，图画里的人物也很小，所以人们又叫它“小人书”。它常用中国画的线描画法，纯熟地对人物造型、行为、内心冲突和情感变换的把握，准确精到，甚为传神，因而具有雅俗共赏的艺术特色。连环画就如同一部静止的电影，它是艺术家根据脚本去进行自主构思、创作的艺术作品，因此，原创性、唯一性，是它的最重要价值体现。经典连环画原稿可遇而不可求比起国内新兴的漫画，我国的经典连环画却更得欧美的青睐。中国美术馆和《漫友》杂志曾经联手在瑞士举办过一场中国漫画艺术展，金城留意到这么一个现象：最被瑞士人推崇的还是中国的连环画，甚至印在宣传海报上的作品，还是尤劲东的连环画《人到中年》。不过，随着改革开放市场化的大潮轰然而至，连环画渐渐式微。而且由于历史原因，一些经典的连环画原稿并未进入市场。比如张乐平的《三毛流浪记》连环画的原稿全部捐献给了国家。金城指出：“中国国内可供收藏的经典作品太少，一些经典的连环画原稿简直可遇而不可求。”单论漫画原稿，金城认为目前国内的漫画收藏市场还是比较局限的，比较值得入手且容易入手的还是台湾王泽的《老夫子》和蔡志忠的一些比较禅意的漫画。除了漫画原稿以外，漫画连载的杂志和漫画出版物也是很有价值的，但是国内的市场似乎还未成型。但如果是我国传统的连环画、小人书，市场还是有的，而国外在漫画出版物收藏这方面起步早，发展成熟，不过金城仍然对国内市场持看好的态度。名家作品成交价数千元至10万元不等国内最早使用“漫画”一词的要数丰子恺大画家，但是丰子恺认为“漫画”是“随意画”，与现代漫画的概念有很大区别。尽管丰子恺试图将从日本画家竹久梦二那里学来的简洁笔触与中国古典水墨画相融合，描摹“有情世界”，但是这种画风与现代漫画的形式、材料大不相同，反而更接近中国古代的文人画。除了丰子恺以外，黄文农、张光宇、鲁少飞、叶浅予、特伟、张谔、蔡若虹、廖冰兄、华君武、张仃、丁聪、米谷、张乐平、方成等一大批漫画大师也创作出大量反映时代进程的优秀作品，因此有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说，可见漫画的历史地位和影响力。由于漫画与政治及社会现实的高度结合，可以说收藏漫画就是收藏了一段历史的声音。但从2001到2010年的过去10年间，漫画在拍卖场上交出的成绩并非十分理想，一些名家作品也曾遭遇流拍。不过梳理这几年的漫画市场行情，名家的漫画成交价逐渐从数千元到10万元左右，大师作品甚至突破百万，漫画市场这块“平静”的市场，逐渐被人们关注。投资提醒漫画原稿造假并不鲜见，收藏了丰子恺百余幅画作的收藏家祁文杰也遇上过假货。因此新手上路，最好从网站等渠道的限量复制入手，而且不妨等积累了丰富的经验之后，再开始收集原稿。同一漫画联名作者越多，稀缺性越小，价值也随之降低。譬如《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等美国超级英雄作品的原稿，价值一般会比《哆啦A梦》的低，这是因为《哆啦A梦》的作者署名只有藤子不二雄、藤子·F·不二雄两种，而《蝙蝠侠》等美国超级英雄作品的版权在漫威、D C等公司的手中。这些大公司可以随时请不同的漫画家甚至其他领域的艺术家前来创作，可复制性很强。藏家心得收藏漫画最重要是热爱和诚意@香港著名漫画家、丰子恺画作收藏家祁文杰上世纪七八十年代，祁文杰在玉郎漫画工作，当时正值香港漫画发展黄金期，工作繁忙，收入也较为丰厚。不过他本身就喜欢丰子恺的作品，也喜欢古玩收藏。而且当时丰子恺的作品也没有像现在这样价格那么高，喜欢也就顺手买下了。不过，真正推动祁文杰，让他开始认真搜集丰子恺画作的人，还是鬼才黄霑。当时黄霑突然看到了一幅他收藏的丰子恺画作，大为赞叹，连声说：“这幅画非常好！”只见长幅上，远山苍茫，松树高耸入天，垂柳依依，四周山石赤裸，并无绿意，下方溪水盘旋。苍凉萧索之中，只有一个小人坐在简陋木亭之中，旁边题字“小亭闲可坐，不必问谁家。”闲适安然，意境全出。祁先生坦诚，当时被黄霑夸奖了品位，内心很得意,从此研究、收藏丰子恺的画作显然更起劲了。“丰子恺的画作是情韵无穷，努力呈现美好生活的具有正能量的画作。”祁先生最有感触的一幅当属《有情世界》了。画面上的笔筒、花瓶、扇子、茶壶、杯子、墨水、钢笔等等都是书房常见的东西，但是却有着人的表情。如果观察不仔细，说不定只会觉得“萌萌哒”。细看之下，才发现除了时钟和日历在皱眉头之外，其他的器具都笑容满面。原来如此，这幅《有情世界》，还藏着珍惜时光之意！2012年，祁先生还借出了自己珍藏的丰子恺画作，大力襄助香港艺术馆时隔60年再办丰子恺画展。当时观展人数众多，破了纪录，更令祁先生感喟丰子恺画作永恒的艺术魅力。提及收藏最重要的因素，祁先生认为是热爱和诚意。他的努力甚至得到了丰子恺后人的认同。当时84岁的丰一吟(丰子恺幼女)亲自为画作点评，写题鉴。从另一个角度说，这也是收藏家的幸福。

26日从法国昂古莱姆国际漫画节“中国馆”获悉，1月19日至2月1日，世界两大漫画节之一的法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典，漫画节组委会在市中心圣·马尔夏尔(PlaceSaint-Martial)教堂前广场隆重设立“中国馆”。这是继2008年中国文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以后，再一次由中国官方主办的规模庞大的中国动漫文化交流展。在“中国馆”内，主题为“过去·现在·未来”的漫画、连环漫画、连环画混合展览，引起欧洲媒体极大关注，也吊足了一下子涌入昂古莱姆小城的20万漫迷的胃口。“中国馆”遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画(连环漫画)家，其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师，其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》，是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品，每幅画的脚本文字均由作者毛笔书写。本次“中国馆”策展人金城介绍说，他曾专程到上海登门探访了93岁高龄的贺友直，贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。在2014年12月杭州举办的中国名家漫画、连环画拍卖会上，本套手稿原作以超过200万元人民币的价格成交。学者型连环画名家王弘力的经典连环画《十五贯》，曾于1981年获得了全国第二届连环画创作一等奖。中国馆获得中国美术馆授权，借来《三毛流浪记》40余幅画作出展，由张乐平先生的四子张慰军专程赶往昂古莱姆参与展览交流活动。金城介绍说，这是中国影响最大、至今还是销量最高的一部连环漫画。当代连环画是从中国传统连环画演变而来，其中适度融入漫画叙事手法，同时保留了连环画原本的美术与绘画性。“中国馆”主题展中，同时出现了当代连环画家李昆武、金城的最新代表作品。李昆武作品在欧洲已获得广泛知名度，自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》获得过两项国际大奖，被翻译成13种语言。而漫友品牌与中国动漫金龙奖品牌创办人、连环画艺术家金城以水墨连环画《我的人间四月天》参展。金城介绍说，中国连环画出版萌芽于20世纪初期，80年代中期达到鼎盛。繁荣期是1949年到1980年，这段时间中国出版连环画达到3000余种，总印刷量达到10亿册;1983年到1984年更是达到了15亿册。

漫画在中国艺术的百年历程中无疑是精彩的一笔，夸张与幽默的画风中从来都不缺乏振聋发聩的声音。犹如跌宕起伏的年代中的“革命武器”，有些漫画为开启民智传播新思想，或为支持抗日宣传等，漫画家们纷纷通过画笔投身“战争”。一生菩萨心肠的丰子恺、好好先生张光宇、天生喜开心的叶浅予、被人们遗忘的孙之俊、总也画不好“正画”的华君武、躲在最不起眼位置的韦启美等等，这些上世纪最为代表的漫画家曾经都留下了数千件漫画作品。但在今天这些漫画都早已离世，随之“消失”的还有曾经他们最爱的漫画。漫画大师“归来”“我之前只知道韦启美画漫画，但没想到他画了这么多漫画，今天一看，太吓人了，他是怎么做到的?尤其是上世纪60年代他受到迫害，就是因为画漫画，但是没想到还是留下来这么多的画”。老一辈艺术家侯一民在韦启美漫画展中说道。韦启美漫画艺术展在中央美术学院所策划的“社会百科全书——韦启美漫画艺术展”中，策展人余丁梳理从上世纪50年代以来的作品，展出了823件原稿和发行稿。作为中央美术学院中漫画创作最为代表性的艺术家，韦启美一生创作数千件作品，是中国漫画发展中的一座丰碑。孙之俊《武训先生画传》而在北京画院美术馆正在举办的民国时期早期漫画家代表孙之俊漫画展，则因为历史原因，从上世纪50年代就逐渐淡出了大众的视线，作为关注底层人民生活的漫画家，这次展览中呈现了孙之俊代表作《骆驼祥子》以及他为之付出生命代价的《武训画传》，同时也是他创作的“祥子”和“武训”的形象确定了孙之俊在中国漫画发展过程的地位。四月份连续两次的漫画艺术展让这些漫画大师又重新回到大众的视线中，而另外一位大师的回归则更加的掷地有声。大师归来——张光宇北京匡时2015年秋拍征集到一批张光宇的作品，张光宇是中国讽刺漫画的带头人，他的讽刺漫画影响了包括丁聪、黄苗子、华君武、廖冰兄等一代又一代的漫画家。“好好先生”张光宇其实也是漫画家所生活的时代以及作品特点最具有代表性的艺术家。张光宇适逢当时中国历史上对外最开放的时期，他又生活在最开放的十里洋场，给他提供了很多的创作素材。连续的展览让漫画一度成为一个媒体关注的热点，但是其实直到2013年以前，除了丰子恺作品在拍卖市场中的兴起，其他漫画大师并未受到关注，漫画大师的张光宇的回顾展也是在2013年才首次举办，韦启美展览也是继2013年之后再次举办。犹记得大学过程中，在讲述中国百年艺术历程中，从民国初期的漫画萌芽到抗日战争的漫画武器，以及到新中国建设中的宣传漫画等，张光宇等漫画家的作品甚至在今天都能鲜活的使用，但是在过去三十年的时间里，漫画则因为其“大众属性”被美术界所“遗忘”。 韦启美漫画艺术展现场“实际上中国近现代美术研究中，是不太谈到这个画科，觉得这是一个纯粹大众的种类，孙之俊先生一生的漫画使我们重新再读漫画，究竟什么是漫画。”中央美术学院副教授于洋在研讨会中说道。其实正如于洋所言，漫画在中国的发展经历了大约四个时期，每个时期都有当时的代表性画家，他们所延续的漫画精神是我们今天所缺乏的，但同时回归到基础的研究中，甚至对于漫画这部分而言也是空白的。今天的漫画的整理甚至在某种程度上只能依靠漫画大师的家属去梳理，年轻的学者中很少有漫画的专业课题研究。孙之俊展览现场“在中国随着出版业的兴起，漫画其实是一个非常大的画种，漫画在某一段时期内的发展是快速的，因为它特殊的历史原因造成了现在的衰落，漫画在美术史的命运和国家的兴旺是有着非常直接的关联，因为漫画是非常简练和反应迅速的，甚至和版画可以并驾齐驱，同样是对于时代的一种声音。” 中央美术学院美术学研究所副研究员刘礼宾说道。“辉煌一时”的中国漫画我们且不去追踪“漫画”一次最早在中国传统水墨中的出现或是运用，仅看中国百年艺程中，漫画作为曾经的佼佼者，让今天的我们望尘莫及。丰子恺漫画丰子恺作为中国漫画发展中的重要艺术家，今天以其中西合璧的创作手法，和幽默的呈现成为时下受人追捧的艺术家，其实丰子恺也是最早使用“漫画”一词在报纸中进行连载的艺术家。1925年，27岁的丰子恺在当时的《文学周报》中发表了画作，并且在画下方注明“漫画”的字样，才再次掀起了漫画这一概念。而1926年最早出版的《子恺漫画》更是让“漫画”这一画种得到了统一和普及。作为这一时期的漫画家代表，但其实丰子恺的漫画作品并没有带着明显的时代烙印。喜爱散文的丰子恺品性温顺，他的画风是纯真甚至是甜美的，尤其是以儿童为题材的创作维多。 孙之俊创作的《骆驼祥子》画册比丰子恺出生略晚的孙之俊其实是最为鲜明的时代漫画家——与国家命运息息相关，用画笔去战争。“北京漫画社”就是孙俊之等人创作与20年代，并且创作了大量这一时期表现日本侵略者所制造的惨案作品，呼吁人民大众反对日本侵略等。而当时被称为“南叶北孙”的叶浅予，则是在这一时期以长篇的漫画表现人民大众的市井生活，尤其是上海地区生活的形象资料，其中还包括了适用于今天的官场现形图等。张乐平创作的三毛形象进入到解放战争时期的漫画创作，是中国漫画发展的高峰，尤其是在解放区的漫画成为一个艺术的武器，并且留下了大量今天我们脍炙人口的作品，比如华君武的《磨好刀再杀》以及张仃的《城头变幻大王旗》等;国统区的漫画就集中在民主运动中，我们耳熟能详的张乐平的《三毛流浪记》就是创作于这一时期的国统区。“不怎么会画画”的华君武在漫画创作上得心应手，在新中国成立之初的漫画发展中，成为举足轻重的漫画大师。这一时期的作品多以直面官场为主，比如华君武作于1961年的《误人青春―――送给离题万里的发言》，讽刺开“马拉松”会议的官僚作风,：画面上一个只看到背影的发言人正在喋喋不休,围坐会议桌的七个人都已变成长胡子白头发的老头老太。今天看到这些漫画作品，对于会议效率极低的领导也是尴尬的一击。除了反应官场的漫画作品之外，孙之俊、韦启美等老一代漫画家因为其作品强烈的讽刺意味受到迫害，而这也是中国漫画发展高峰之后一个快速下滑的阶段。《“创造”典型》 （原稿） 韦启美 纸本 墨水 毛笔 1954年新中国成立之初的大建设过程中，虽然出现了华君武笔下的官员姿态，但是更多的漫画家集中在不切实际的“大跃进”中，批判当时这种过度的政治风气，比如韦启美漫画艺术展中的《‘创造’典型》就是其中的代表，画面中一位照相师傅在蒙头摆拍“典型生产”中的超大产量的麦穗，后面的官员在抄写亩产达到1377斤的生产报告，一刀切的生产经验正在被一位官员盲目推广，而另外一位官员则堵在门口拒绝一切提意见的人民。这样一个典型的场景正是新中国成立之初的大搞建设的场景，也是这个时期漫画家所想要呈现的内容，但也正是因为这样的真实呈现，使得韦启美等艺术家在文革期间遭受迫害，断送了一代漫画大师的艺术，从此也让中国漫画的发展经历了断层。虽然在此后的发展中，漫画艺术家逐渐从迫害中解救出来，但是正如孙之俊当时所惧怕的一样，或许在也没有拿起画笔针砭时弊的勇气了。 今天，我们需要的漫画精神是什么？“中国的漫画曾经是领先的，我们今天的漫画去哪儿了?就是缺少了振聋发聩的声音。”侯一民先生在纪念韦启美漫画艺术展中说道。很多人说今天的漫画是搞笑的，但是没有思考的，而今天能够被我们称之为漫画家的艺术家，第一个想到的或许是活跃于娱乐圈的朱德庸漫画。而在我们传统美术教育下的漫画家是缺失的。韦启美先生的漫画作品引人深思“其实在看到展览之前，我孤陋寡闻不知道还有孙之俊先生，往往历史把这些老先生埋没了，很少有人提到了，大家甚至觉得漫画的存在价值没有了，但其实很多艺术家用自己独特的语言和思想创造了属于那个时代的语言方式以及对于那个时代社会的促进，这实际上也给我们这一代艺术家责任，尤其是在互联网时代，拈手即来的信息，让我们丢弃了我们独立思考的能力，老一代艺术家的精神其实就是让我们去思考今天我们为什么从事艺术这个行业。”北京画院院长王明明说道。孙之俊创作于1935年的作品同样适用于今天的公职人员招聘而从艺术神经的角度而言，邵大箴先生则如当时的漫画家一样针砭时弊：“民国时期出现了很多的艺术大师，这一时期文化奠定了我们中国艺术的发展，但是1949年之后很少出现艺术大师，这是孙之俊展览带给我们的思考。再比如韦启美的展览，他们都是生活在跨民国和新中国的艺术家，他们对于社会生活的认知非常清楚，思考的很深刻，语言也是非常的犀利，他们是要歌颂人民大众的生活，但是艺术同时还要面对社会的黑暗，对社会的不公平现象和问题发表自己期盼的语言，这是让今天的我最为感动的地方。”邵大箴在谈到漫画精神时说道。韦启美创作的国际题材的漫画作品确实，在今天的漫画中，我们也看到一些对于今天生活的反应，尤其是调侃现代社会中的普通白领生活状态的漫画为主，比如张小盒的生活等漫画，以“自黑”的方式去创作，这种“小我”的生活状态也是漫画精神的一种，但是对于更大程度上的漫画精神，比如今天的政治生活和官场现形等，还存在着某些程度上不自由。今天的漫画或许不需要强烈的针砭时弊，亦或是夸张的人物形象去表现人生百态，但是漫画家对于生活以及时事关注的态度正在丢失。而百年来中国漫画所宣扬的“导人为善”的主题也是今天我们所缺乏的。“孙之俊的作品不只是一种讥讽，同时也是一种人们精神食粮，给人以精神上的一种会心的微笑，给一个清楚简明的印象而又正确的批判。”这是孙之俊、韦启美等漫画艺术家给我们的榜样。

第42届法国昂古莱姆国际漫画节“中国馆”宣传海报。p43夏达作品《子不语》（上）、《长歌行》（下）。参展漫画家、中国国际漫画节“金龙奖”获奖者夏达、姚非拉、本杰明。李双的漫画作品《印象法国》。欧洲观众在昂古莱姆国际漫画节“中国馆”专注地欣赏中国原创漫画作品。核心提示1月29日至2月1日，世界最大漫画节之一——法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典。本届漫画节不仅特设“中国馆”，同时还特邀中国国际漫画节落地城市——广州作为主宾城市。这是继2008年文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以来，又一次由中国官方推动的、规模庞大的中国原创动漫对外文化交流活动。今年的昂古莱姆漫画节举行期间，“中国馆”内连续4天举办了“中国动漫金龙奖”和“过去·现在·未来”主题展览，亮相的金城、聂俊、李昆武、姚非拉等10位漫画家和百余幅作品均代表了中国当代原创漫画与连环画的最高水准。今年，昂古莱姆国际漫画节最重要的奖项“文化遗产奖”更是花落法文版《三毛流浪记》，向这部在世界漫画史上具有重要意义的作品致敬。与此同时，由中国漫画出版龙头企业漫友文化与欧洲动漫行业领跑者法国达高动漫集团合作组建的巴黎“城市中国出版社”，为推出的首批漫画举行了全球首发仪式，这标志着一条面向世界的中国原创漫画“海上丝绸之路”正式扬帆起航。中国原创漫画是怎样出现在法国读者的视野里的？这条全新的文化交流“海上丝路”将通向何方？南方日报记者对此进行了深入采访，回顾了整个过程。亮点80岁“三毛”法国获“加冕”在第42届法国昂古莱姆国际漫画节举行地——昂古莱姆市中心圣·马尔夏尔（Place Saint-Martial）教堂广场上，人们可以看到一座令人眼前一亮的“中国馆”。在名为“新古风”的场馆内，随处可见象征中国的红色装饰元素，以及错落有致的漫画作品。在“中国动漫金龙奖”优秀作品展区，一幅幅精品力作显得非常抢眼。据悉，出席本次漫画节的画家有不少是通过中国国际漫画节“金龙奖”而被欧洲读者所熟悉的，其中包括李昆武、聂峻、夏达、姚非拉、姚巍等中国原创漫画的代表性人物。李昆武的《从小李到老李——一个中国人的一生》，曾于2010年入围法国昂古莱姆漫画节大奖；聂峻《向日葵男孩》以浓重的色彩向梵高致敬；本杰明、寂地、阿梗等一大批中国原创作者，都曾在“金龙奖”的推动下“走出去”，搭上通向欧洲的“直通快车”。另一特色展区则以“过去·现在·未来”为主题，以“经典连环画、当代连环画、当代漫画”为主线，串起一系列不同时代的代表作品。参展作品包括了被称作“小人书”的经典连环画。连环画从20世纪初开始萌芽，到上世纪80年代达到鼎盛。“中国馆”特别遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画名家的代表作，其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师，其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》，是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品，每幅画的脚本文字均由作者用毛笔书写，令作品增色许多。据“中国馆”策展人金城介绍，为了筹备本次展览，他曾在著名连环画家詹忠效引荐下，专程到上海登门探访了已经93岁高龄的贺友直。贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。而张乐平的《三毛流浪记》则是由中国美术馆借出展品，由张乐平先生的儿子张慰军亲自来现场布展。在今年的法国昂古莱姆国际漫画节上，这些中国漫画经典得到了很高的评价。据介绍，漫画节最高大奖“文化遗产奖”对《三毛流浪记》的“加冕”更是一个极大的肯定，表明中国漫画是达到了世界级水平的“第九艺术”。同时，这份迟来的荣誉也令人唏嘘。众所周知，《三毛流浪记》是张乐平创作于1935年的作品，诞生80年之后它才被欧洲读者“看见”，并得到这份来自业界对其艺术价值的肯定。“这一切来得有点晚，看着张乐平前辈已经退休的儿子张慰军在昂古莱姆代父领奖，我们百感交集。”金城感慨地表示。在他看来，尽管中国原创动漫参与并融入国际市场起步较晚，但“总算迈出了这一步”。风波“漫画应体现包容和大度”此次漫画节上，中国的漫画家和漫画作品在得到了充分关注的同时，也遭遇了一场意外的风波。1月19日，法国幽默讽刺漫画杂志《寒流》（Fluide Glacial）在其封面上刊出一幅表现中国人“占领”巴黎的漫画，这幅“恶搞”作品火速不胫而走，引发了广泛关注。南方日报记者了解到，今年是《寒流》创刊40周年，因为该杂志希望在一年一度的昂古莱姆国际漫画节上举办活动遭到拒绝，遂决定通过调侃担任漫画节嘉宾的中国代表团，以示“报复”。这样的“法式调侃”，在众多中国漫画作者的眼中已经超出了正常的“幽默感”的范畴。为此，中国北京、上海、广州等各地漫画家纷纷拿起画笔，同样通过漫画作品表达自己的“不高兴”。据《漫友》杂志社统计，目前已有10余位国内知名漫画家针对此事创作了作品，其中包括职业漫画撰稿人邝飚、漫画家大俗老张、李双等。他们在温和地表现了中法文化差异的同时，也用同样诙谐讽刺的手法表明了自己的态度。著名漫画家、中国美术家协会漫画艺委会主任徐鹏飞表示，这次《寒流》杂志封面事件，反映了部分法国人对中国了解与认识的贫乏。这个时候，漫画家就应该以漫画的艺术语言与西方进行对话。漫画家李双告诉南方日报记者，漫画不只是嘲讽，“漫画更应该体现一种包容和大度”。于是，在他的笔下，作品淡化了冲突的氛围，只是再现了他儿时心中的“法国印象”——曾被自己误以为是电视台的巴黎埃菲尔铁塔。作品以一种机智、轻松的形式，回敬了对方的鲁莽和偏激。“我们彼此之间需要更多的了解，用包容和大度的态度去回应才是我们应有的自信。”在漫画作者“爆芽漫画”眼中，法国《寒流》杂志的行为更多地只是为了制造噱头，“我们应该冷静、合理地看待这个事情。”耐人回味的是，作为中国馆策展人的金城，始终以从容的微笑来面对一切。当事件的始作俑者——《寒流》杂志社社长杨·林丁格尔带领漫画的原作者来到中国馆的时候，金城友好地将中国漫画作者回应此次事件的创作展示给他们看。“法国漫画家有自己表达的权利，中国漫画家也是如此，但是我们并没有真的被惹怒，而是以幽默的方式来和国际同行进行交流。”金城告诉南方日报记者。而这些漫画作品也让林丁格尔等人感受到其中所蕴含的善意、谅解和大度。最终，一场风波划上和平的句点——林丁格尔主动收藏了这批中国漫画作者的“回应作品”，并表示将在该杂志40周年纪念活动现场进行展览。思考原创漫画如何重现辉煌？中国原创漫画新老经典在法国昂古莱姆国际漫画节上的集体亮相，不禁令人对中国漫画的发展前景充满期待，而与之相关的问题也悄然浮现。据悉，《三毛流浪记》法文版由法国FEI出版社发行，2014年初开始在法国专业书店和文学书店上架销售，随后在比利时、卢森堡、德国等国相继发行。《三毛流浪记》诞生80年后，仍是海外影响最大、销量最高的一部连环漫画。中国当下的漫画作品是否能够再创“三毛”的辉煌呢？事实上，萌芽于20世纪初期的中国连环画曾经在1949年到1980年经历过一个繁荣期，这段时间中国出版连环画达到3000余种，总印刷量达到10亿册；1983年到1984年更是达到了15亿册。今年，中法合办的城市中国出版社在本届昂古莱姆国际漫画节上，推出了5本漫画作品的法语版，包括李昆武的《伤痕》，夏达的《子不语》、《长歌行》，吕玻的《1937淞沪会战》和李志武的《白鹿原》，在现场销售的情况都很火爆。其中，夏达的《长歌行》以唐代历史为背景，具有较深的文化底蕴，不仅得到国内市场的认可，在日本、法国也拥有大批读者；而《白鹿原》连环画作者李志武曾三次赴白鹿原采风，做了大量的田野调查。作品笔触苍凉、朴拙，真实地反映了关中民俗风情。生长于黄土高原、曾多年从事报社美术编辑的李志武创作生涯超过30年，他还曾画过《平凡的世界》，并获得第九届全国美展铜奖。法国漫画编辑认为其作品打破了西方卡通和日本动漫的模式，形成自己与众不同的风格，“其厚重感是其它动漫、卡通类作品无法比拟的”。李昆武则是最近5年在欧洲市场上最吃香的漫画作者之一，他的作品充满了对历史、现实及个体生命的思考，特别契合欧洲读者的喜好。2010年，李昆武和法国友人欧励行合作的长篇自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》三部曲，在比利时和法国获得了多个大奖。接下来，李昆武还将在法国接连出版多部漫画专辑，备受瞩目。“中国现在的漫画是百花齐放，和‘三毛’那时候相比最大的不同是更自由、更娱乐、更多样化。”漫画作者笑脸兔认为，其实漫画的语言是全球通行的，只要画出打动人心的故事，哪怕没有文字，也会很快让外国读者接受，如《父与子》或《莫迪洛漫画》等。“总之，国内漫画作者多和国外的出版人、漫画人合作交流，才能获得更多的发表和出版途径。”对于中国漫画艺术发展前景，金城则表示，这需要作者在中国传统绘画艺术、经典连环画上多吸收营养，也需要政府通过专项资金的方式，对创作新人予以扶持。同时，在全球互联网传播和图像速读时代，中国必须与世界连环画强国如法国、比利时、美国及日本等相互借鉴，加强交流，以创新的形式和内容来适应本时代读者的需求，大胆开拓国际市场。◎文化圆桌中国漫画如何被国际读者“看见”？广东省动漫艺术家协会主席、知名漫画家金城扎实的剧情和精神价值不可或缺从2008年开始，中国漫画一直都在不断加强与国际社会和读者的接轨。据我们的观察，目前，有不少漫画作品文化上还不太成熟，更偏向快餐化，讲求娱乐和放松的阅读效果。作为漫画大国，法国同行的作品就很讲究“营养餐”，读者会去思考能从阅读一本漫画当中收获什么。在法国，漫画编剧是一个成熟的行当，我们的漫画作者可以和他们取得联系进而走向国际。好莱坞也是这样的，漫画编剧指导漫画作者的创作，譬如创作过程中的分镜头应该如何处理，他们不仅是编剧也是导师。所以，如果我们的漫画要在国际上闯荡，依旧需要扎实的剧情和丰富的精神价值。年轻作者夏达的《长歌行》就做到了这样的结合，饱满的人物、极具张力的剧情，让其作品得到了市场和口碑的共同认可，率先在国际上闯出了自己的一片天地。此外，为了推动中国动漫走向国际，我希望将来能举办更多世界级的双向展览。我们还在和法国方面进行沟通，打算今年在广州举办漫画创作“大师班”，把法国著名的漫画家、漫画编剧和出版人请来广州，为全国优秀的漫画作者进行集中和封闭式的培训。一方面是为了提高国内作者的创作水平，另一方面也是针对今后开拓欧洲市场进行定向辅导。清华大学动漫博士、广州美院副教授叶正华相互尊重和理解是对话的基础目前，中国原创漫画作品的娱乐化倾向很明显，但如果中国漫画家真的希望作品能产生国际性的影响力，首先就需要有真正的市场意识，应遵循市场规律。过去那种部分专家说了算而大众却不买账的做法，恰恰是中国漫画难以“走出去”的原因。最近，另一个国际顶级漫画节——安古兰漫画节，将最高大奖授予了两位日本漫画大师松本零士和大友克洋。看到这条新闻我们就会知道，“内容与市场两手抓”才是硬道理，才是日本动漫体系能和欧美体系分庭抗礼的基础。当然，练好“内功”更为重要。就创作而言，中国的漫画要在国际上被“看见”，要有幽默或者能打动人的叙事方式；不仅如此，作品必须形成系列或流派，否则即使被关注也只是短暂的。现在，法国漫画界已经逐步意识到中国原创漫画所拥有的巨大受众市场和发展潜力。相互敬重、相互理解是中国与法国漫画界对话的基础。首先，文化差异造成的市场冷遇是很常见的，有些在中国非常火的漫画，法国人不懂中文就一点都看不懂，因此这些作品很难受到异国读者的青睐；其次，是受众层次差异造成的误解，也会为“走出去”带来阻碍。中国的漫画面对的读者年龄层次普遍偏低，但法国看漫画的有很多是中年人，因此对某些情节就会产生误解，甚至造成成见。我曾经在安古兰漫画节上做过现场漫画表演，观众们都非常热情，但我觉得中国的漫画在他们的眼里还是偏向于保守的。未来我们一定要敢于突破，敢于创新，将个人的审美追求进一步加以提升。在“走出去”方面实现“开门红”是好事，但要真正长久地赢得国外读者的敬佩，我们仍然还有很长的路要走。