在庆祝中法建交50周年之际，2月6日巴黎举办了“张乐平漫画展”。《三毛流浪记》法文本，也同时在巴黎出版发行。漫画《三毛从军记》和《三毛流浪记》，在我国早已声名远扬，广泛传播，可惜从三毛诞生68年以来，除我国港台地区外一直没有对外输出。这次由法国FEI出版社出版的法文本，是该书实现“走出去”的首次突破。出版者为适应法国读者的阅读爱好，出版前聘请了一位比利时漫画家，从张乐平1946年到1949年的漫画中，按照三毛身世发展，兼顾时代背景脉络的原则精心挑选，使成书的416页既展现张乐平漫画的艺术风格，同时又能从中领略那个年代中国社会的人生百态。也许因为近几年巴黎常发生外来吉卜赛青少年街头流浪甚至扒窃事件，以至对三毛当年的流浪境遇，容易产生联想和关注。许多观众参观这次漫画展后，都认为这样的漫画十分有趣。从观众的热情来看，中国漫画“走出去”前景看好，亟待给力开发。有人说，如今人们都看动漫、玩手机游戏，还有谁爱看纸面漫画？这话只说对了一半。文化数字化固然是时尚趋势，但消费需求毕竟是多元的。眼睛盯着巴掌大手机，与欣赏翻页图文，其感觉明显不同。随着人们对常看视频和手机对视力伤害的忧虑加重，已有不少家长限制青少年看动漫和玩游戏，于是书店连环漫画书销售回升，这就是市场的一个动向。至于在国外，人们向来就对幽默、夸张的图像书刊怀有很大兴趣。譬如日本就有不少出版社，主要以出版连环漫画为主业，而不像我们多依赖出版教辅而生存。漫画外销的潜力，尤其不可忽视。当然不是随便什么漫画，都能打入国际市场，要想让它能持续“走出去”，就必须下大力气，打造能在国际市场中站住脚的原创品牌。世界上有许多著名漫画，诸如《米老鼠》《唐老鸭》《父与子》《丁丁历险记》《木偶匹诺曹》等，不仅卡通片畅销不衰，其连环漫画书也依然拥有众多读者，这就是漫画品牌的魅力与威力。回顾我国漫画界，应该说也是历史悠久，人才济济。仅现代而言，像丰子恺、蔡若虹、张乐平、华君武、方成、朱德庸、丁聪等等，都称得上是量多质优的漫画大家。遗憾的是，中国还没有打造出能比肩世界的漫画品牌。就连在国内最为人熟知的流浪儿“三毛”，也只是到了今年，才迈出走向法国的笫一步。当今越来越多人的阅读习惯，从“读文”转向“阅图”；消费漫画，可以充分利用碎片时间；受人喜爱的漫画人物，势必吸引人连续地关注其故事，并由此带出对外传播的文史信息；再加上翻译漫画书，比起翻译文字图书，无疑会省事得多。这一切都要求文化界和出版界，要积极扶持漫画创作，大力打造喜闻乐见的优质漫画品牌，争取把更多的“三毛”推向世界。为实现这个目标，我有几点建议。首先，大力扶持纸面漫画创作。为扶持国产动漫，国家设有扶持动漫创作及生产的资金。这笔资金，应该也把扶持纸面漫画创作包括在内。随着传播技术的发达，表现漫画的载体越来越多，这是进步，但也不能偏食。繁荣的文化，必然是多元的，但要克服重视频动漫、轻纸面漫画的偏向。在享受和发展多媒体漫画的同时，仍然有必要保持和坚守有其独特魅力的传统纸面漫画，包括报纸漫画连载和出版漫画书刊。1947年上海大公报社门前，清早常有人排长队买报，就是为了争睹当天“三毛”连载漫画故事的进展。很可惜，如今不少报纸多关注娱乐消遣，不重视登漫画，更少见有影响的长篇幅连载漫画。希望在加强人才培养和增加发表园地这两头，采取有力措施，激励漫画创作，促进提高艺术水平。同时还要健全法律，保护原创漫画版权，打击抄袭和山寨漫画的违法行为。其次，给力打造漫画品牌。有品牌，才有竞争力；品牌响，才能持久“走出去”。建议建立国产漫画资源库，收集、梳理、整合各家各派漫画成果，制定争优创牌规划。我在遐想，有一天，若能把我国的孙悟空、济公、阿Q、三毛、马大哈等这些人物形象打造成漫画品牌，“走出去”扬名世界，那该多带劲！再次，因势利导发展漫画产业。漫画的形式灵活多样，除常用幽默讽刺来表现新闻、消闲、儿童、人物、科学、广告之外，还可以拍影视、制碟片、玩游戏、录成有声小说，做木偶和玩具，演出儿童剧或音乐剧，乃至用于文具和服装的图案造型。扶持漫画创作，打造出品牌，精心因势利导，就有可能使其整合发展成有竞争实力的漫画产业链。美国迪士尼的成功，为我们树立了学习榜样。

昨日，在洛阳动漫博物馆举行的“张乐平的漫画人生”讲座上，两张由“三毛之父”、已故漫画家张乐平手绘的“三毛与牡丹”漫画手稿让在座者惊喜不已。发现：原来三毛也爱牡丹“没想到，漫画大师张乐平竟然画过三毛与牡丹。”昨日，洛阳动漫博物馆馆长王永惊喜地说。这两幅漫画手稿目前是浙江籍画家任凭的私人藏品，昨日，记者在洛阳动漫博物馆一睹为快。第一幅漫画（左图）略带国画风格，在这幅漫画中，三毛已不再是流浪、从军时衣衫褴褛的形象，而是一名系着红领巾的少先队员，穿着红黑相间格子上衣、蓝色裤子，标志性的三缕头发仍垂在额前。画面上的三毛蹲在地上，一手握着两枝盛放的粉红色牡丹，一手拿着一根已点燃的火柴，小心翼翼地凑近爆竹的引线，一副俏皮模样。第二幅漫画（右图）以线条勾勒出主体。在这幅画中，三毛歪着脑袋，鼻头微翘，胸前戴着两朵红色牡丹。三毛脸上略带羞涩的笑容，仿佛是因为受了表扬、得了大红花而不好意思呢。张乐平之子张慰军：首次见到这两幅手稿“意外、惊喜。”王永这样描述发现这两幅漫画时的心情。前日，张乐平之子张慰军、张乐平纪念馆馆长杨剑和浙江籍画家任凭一行来洛，在洛阳动漫博物馆进行“张乐平的漫画人生”主题讲座。讲座开始前，在他们翻阅任凭收藏的大量漫画手稿时，王永发现在一幅三毛画中，三毛拿着两枝牡丹。“牡丹，三毛拿的是牡丹！”此语一出，在座者无不惊讶。在此之前，这两幅漫画藏身于众多手稿中，连收藏者任凭也从未留意过三毛拿的是什么花。很快，第二幅三毛与牡丹的漫画手稿也被大家找了出来。张慰军目前主要将精力放在三毛形象的推广和发展上。张乐平晚年时，他就开始着力搜寻父亲早年的画作。从1929年张乐平公开发表的第一幅宣传画，到1935年创作的首张三毛漫画，再到张乐平生前最后一幅漫画作品《猫哺鼠》，他都了如指掌。可是，关于三毛与牡丹花的漫画手稿，他还是第一次看到。推测：手稿或为赠送亲友而作这两幅画是张乐平何时创作的？创作背景又是什么？两幅漫画的落款分别是“一九八五年春 张乐平”和“一九八零年春 张乐平画”。张慰军介绍，张乐平早期作品多为反映社会矛盾、针砭时弊的讽刺漫画。1923年，张乐平在小学老师的指导下创作了平生第一张漫画《一豕负五千元》，讽刺军阀曹锟贿选。1929年张乐平开始向上海各报投稿，1935年创作出三毛形象，引起广大读者的注意。抗战爆发后，张乐平与上海漫画同仁组成了“抗战漫画宣传队”，辗转国内多地以绘画形式向民众宣传抗日，创作出《三毛从军记》《三毛流浪记》等作品，在社会上引起巨大反响。解放后，张乐平借三毛形象宣传科学、助人等积极内容，创作了《三毛爱科学》《三毛学雷锋》《三毛旅游记》等系列漫画。1983年，张乐平因患严重帕金森氏症，创作遇到极大困难，“三毛系列漫画”的创作几乎停止。根据两幅漫画的内容和创作时间，张慰军猜测，牡丹是吉祥富贵之花，爆竹又有庆贺之意，第一幅漫画应该是父亲晚年为赠送亲友而作，第二幅漫画的寓意更为明显，两朵象征着“光荣之花”的牡丹戴在笑容满面的三毛胸前，也应该是为勉励他人而作。漫画收藏者任凭说，他收藏漫画手稿多年，已记不清得到这两幅漫画的时间和地点。但他依稀记得，得到第一幅漫画手稿时，旁边的纸上写有“某某与某某大喜”字样，估计是张乐平为庆贺亲友结婚画的。明日，漫画手稿在洛展出“三毛是几代中国人的童年伙伴，孩子们通过三毛认识了社会的美丑善恶。现在得知三毛还有一段牡丹情缘，让我们觉得很惊喜、亲切。”昨日，前来听讲座的洛阳母亲教育学会会长马玲说。为了让更多洛阳市民分享三毛与牡丹的情缘、重温童年回忆，张乐平纪念馆与洛阳动漫博物馆决定于明日下午4点半，在新区宝龙城市广场B区一楼将这两幅漫画手稿展出，张慰军一行将到现场与观众互动。同时展出的还有一幅张乐平创作于抗战时期、以围棋来隐喻抗战形势的漫画作品，该作品展出后将由张慰军亲笔签名，赠予筹建中的洛阳围棋博物馆。洛阳动漫博物馆将携带3D打印机，现场打印出“三毛捧牡丹”立体造型回赠给张乐平纪念馆。您若不能到现场一睹3D打印机的神奇，也可通过查阅本报或登录新浪微博@洛阳动漫博物馆了解活动具体情况。

7月24日，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”在广东省美术馆开展，除了面向观众的精彩画作呈现，国内动漫界名人也汇聚一堂，畅谈动漫如何复兴“中国学派”。说回归：首倡独立思考金国平（中国动画学会原会长、环球数码公司董事长）是上海美术电影制片厂（以下简称“上美厂”）的老厂长，1957至1982年期间，上美厂摄制美术片187部、纪录片9部，几乎中国所有耳熟能详的老一代美术片，都是上美厂的作品。金国平回忆了动漫“中国学派”的由来：上世纪50-60年代，上美厂时任厂长盛特伟带着一大批作品、包括《神笔马良》、《三毛流浪记》、《小鲤鱼跳龙门》等等，前往美国巡回讲学，获得剧烈反响，甚至有人评价“迪士尼应该感到羞愧”。后来，阿达导演的《三个和尚》等作品也陆续参加国际动画电影节等等，中国动画片逐步被世界认识。所谓“中国学派”，正是从万籁鸣开始的中国几代艺术家的积累。金国平认为，鲜明的“中国学派”，和西方迪士尼、日本动画有本质区别，往往带有国画中“此处无声胜有声”的程式化表演，但在市场化的今天，并非只有这一种模式。但是，如果盲目哈美、哈日，失去了中国的独创精神，那么中国动画就没有出路。要复兴国漫，一是从原创原点重新出发，重新唤起创作人的独立思考精神。当艺术家开始想市场、市场可以干涉主导艺术的时候，那肯定没有好作品。二要加强技术支持。三要重新教育以往看惯日本、美国动画片的消费者，让他们认识到，“中国包子”跟美国汉堡、日本鱼生一样美味。常光希（动画艺术家、《宝莲灯》导演、上海美术电影制片厂原厂长）建议，动漫不能“唯技术论”。“现在很多高校、公司使用动作捕捉仪，动画人物越来越真，但动画魅力却失去很多。以前上美厂每个人都要体验生活、画速写，创作人员的速写功底很好，人物神态、表演都栩栩如生；当下动画不够生动，就是因为创作者对动作的把握不准确、无法发掘神韵。技术脚步跑得快、而文化的头脑跟不上。所以我们的片子要多重视文化内涵，重视中国本身优秀中华文明的底蕴。”陈赞蔚（广州美术学院动画系主任）认为，强调中国动漫，应该强调国学。水墨动画之所以吸引人，就是因为创作者的国学基础。原创的才是世界的，真正有中国内涵的动漫，才是中国原创动漫，而且也更有市场。说顾虑：中国学派成本太高朱毓平（上海美术电影制片厂副厂长）对中国学派的复兴提出了顾虑。第一、成本太高。以风靡几十年的《天书奇谭》动画片为例，艺术功底是其精髓。当下，上美厂正筹划一个很大的水墨动画项目，但大家也担忧，水墨动画要求每个镜头都很精彩，这样的成本是普通动画的三倍。第二、按照90分钟的电影放映时间，如何拿出足够吸引人的故事？第三、团队精神。上世纪70年代创作《哪吒闹海》时，朱参与了动画部分，“当时的团队氛围很好，每个动作都拿上放映机，整个摄制组一起‘比画’、一起改，每个人的压力和动力都很大，而现在是导演单独看画，这种相互学习的精神流失了。”说坚持：做出“角色”要几十年阿推（台湾著名漫画家）认为，要让漫画走出平面的困境，一是要做出“立体角色”，二是要坚持。“欧、美、日他们的动漫之所以强，是因为他们漫画的根基经营得非常扎实。叫得出名字的蜘蛛侠经营了两三十年，上世纪50年代就有雏形，然后再慢慢把动画做起来。”培育国漫，阿推建议：一，把漫画品牌化，要有专业经纪人。二，倡导资深漫画家驻村，形成集聚效应。早期的欧洲艺术家像米罗等，都聚在一起讨论，骂也好、笑也好，最重要是“用作品来羞辱你”，漫画家能获得相对稳定的环境、稳定的收入，专心去画，物以类聚；三，期待基金会方式的支持。阿推作为著名漫画家，依然要通过做广告、插画、专案或者展览养家糊口，如果有基金会支持漫画，让漫画家没有后顾之忧、专心创造，才会有更好的作品。说平衡：艺术要个性，市场要共性罗一平（广东美术馆馆长、广东省美协副主席、本次展览的策展人）说，艺术追求个性，而商业恰恰是追求共性。两者之间的差异，让艺术家很痛苦。艺术的个性虽然能带来观众和文化味，但当面对商业的时候，它又必须有可复制性、可盈利性、可流通性。所以国漫应当呼唤个性和共性的包容、处理好对立统一。就艺术本身，每一个艺术职业者都是快乐的，但是当面对所谓市场的时候，每一个艺术家又是非常痛苦，因为你面对的是个无奈的市场，甚至市场看不出好与坏，别人票房过亿，就一拥而上、就是好。

国际在线广东频道报道（陈伟赞丘玉梅）：在广州私人动漫博物馆——JC动漫馆，笔者见到了来自新西兰的动漫精英安吉拉女士(Angela Littlejohn)，她说，这次广东之行，除了热情友好的人民，还有丰富的美食，以及具有中国特色的动漫文化产业，让她感觉到很震撼。安吉拉(Angela Littlejohn)是新西兰动漫界的精英，她所带的团队，与国际动漫界有着广泛的合作，并给国际同行留下很棒的口碑。她说，这是她第一次来到中国广东，也是第一次参加中国的动漫展会，感觉很震撼！在广东，她了解到了中国特有的民族文化，了解到中国在动漫产业发展的政策，了解到中国动漫IP市场潜力、结识中国动漫界的精英同行。安吉拉表示，这次广东之行，更深刻感受到中国动漫成熟的产业链条，也让她更加坚定与中国企业合作的长远战略目标。此外，本次中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会主体专业活动的执行方——广州动漫行业协会的周到、细致、专业的服务，更让她震撼。安吉拉很希望这支团队能加入她们新西兰和中国合拍的项目中，助力《太空学院》的发展。安吉拉介绍，JC动漫馆之行，终身难忘。在广州，有这样一个动漫馆，你能在这里欣赏到《大闹天宫》《葫芦娃》《三毛流浪记》等国产动画片，甚至还能有幸领略到珍贵的水墨动画《山水情》原画手稿、多幅《黑猫警长》原画手稿等。这些动画作品，都是中国动漫昔日辉煌的见证和中国动漫史上熠熠生辉的宝石。她说，在广州探访中国第一个私人动漫博物馆——JC动漫馆，和馆长金城先生一起回顾中国动漫的发展历程，了解中国经典动漫代表作品的背后故事与文化内涵，在感慨中国传统文化博大精深的同时，领悟到“中国元素”是中国动漫取之不尽用之不竭的宝贵财富。安吉拉表示，广东给她的第一印象是：中国人很友善很踏实，美食很丰富。对于中国文化，她表示，中国几千年的传统文化非常值得传承和发扬，中国可以学习借鉴国外先进的技术和创意，但必须保持中国原本的传统文化。这样才能创作出具有中国特色的作品。安吉拉说，来中国前学的第一句中国话就是“男朋友”，原本的愿望是找个中国男朋友。然而这次中国行，在广东，她找了很多可爱可敬的中国“男朋友”和“女朋友”，和男女朋友们在JC动漫馆渡过一个终身难忘的夜晚，在这里深刻感受到中国朋友的热情、踏实、温暖。安吉拉动情地表示，动漫无国界，中国就是她人生的另一个家，而JC动漫馆是她人生最为重要的动漫之家，感恩中国著名漫画家金城老师、上海美术制片厂厂长郑虎老师、广东开放大学动漫学院院长范旭、《大鱼海棠》导演梁旋以及她的合作伙伴世纪华文的团队们。中国，我一会再回来的。

1月19日至2月1日，世界两大漫画节之一的法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典，漫画节组委会在市中心圣·马尔夏尔(PlaceSaint-Martial)教堂前广场隆重设立“中国馆”。这是继2008年中国文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以后，再一次由中国官方主办的规模庞大的中国动漫文化交流展。在“中国馆”内，主题为“过去·现在·未来”的漫画、连环漫画、连环画混合展览，引起欧洲媒体极大关注，也吊足了一下子涌入昂古莱姆小城的20万漫迷的胃口。“中国馆”遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画(连环漫画)家，其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师，其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》，是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品，每幅画的脚本文字均由作者毛笔书写。本次“中国馆”策展人金城介绍说，他曾专程到上海登门探访了93岁高龄的贺友直，贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。在2014年12月杭州举办的中国名家漫画、连环画拍卖会上，本套手稿原作以超过200万元人民币的价格成交。学者型连环画名家王弘力的经典连环画《十五贯》，曾于1981年获得了全国第二届连环画创作一等奖。中国馆获得中国美术馆授权，借来《三毛流浪记》40余幅画作出展，由张乐平先生的四子张慰军专程赶往昂古莱姆参与展览交流活动。金城介绍说，这是中国影响最大、至今还是销量最高的一部连环漫画。当代连环画是从中国传统连环画演变而来，其中适度融入漫画叙事手法，同时保留了连环画原本的美术与绘画性。“中国馆”主题展中，同时出现了当代连环画家李昆武、金城的最新代表作品。李昆武作品在欧洲已获得广泛知名度，自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》获得过两项国际大奖，被翻译成13种语言。而漫友品牌与中国动漫金龙奖品牌创办人、连环画艺术家金城以水墨连环画《我的人间四月天》参展。金城介绍说，中国连环画出版萌芽于20世纪初期，80年代中期达到鼎盛。繁荣期是1949年到1980年，这段时间中国出版连环画达到3000余种，总印刷量达到10亿册；1983年到1984年更是达到了15亿册。

张乐平，1910年11月出生，浙江海盐人，中国当代杰出的动漫产业家之一。1935年，张乐平笔下的三毛漫画形象在上海诞生，开中国无文字儿童连环漫画的先河，被誉为“三毛之父”。1992年9月28日，张乐平因病逝世。2015年2月，在被誉为顶级漫画节的第四十二届法国昂古莱姆国际漫画节上，一个“中国小男孩”火了。光光头上三根毛，圆圆鼻子往上翘。这个“中国小男孩”名叫“三毛”，法文版《三毛流浪记》获得文化遗产奖。其实，这个“小男孩”并不小。1935年，这个形象独特的小男孩在上海“出生”。1947年，他伴随着《三毛流浪记》的问世火遍大街小巷：上海市民起床第一件事便是去报刊亭买报纸，关注三毛；用铁丝做相框的阅报栏没有玻璃，三毛连载的那一块总是被人整整齐齐地挖走……创作这一经典形象的人，便是有“三毛之父”之称的著名漫画家张乐平先生。张乐平曾说，三毛有他自己的影子。上世纪30年代顽皮可爱的三毛，有张乐平年少时学徒的经历。上世纪40年代从军和流浪的三毛，是多数中国孩子命运的象征。新中国成立后，三毛获得了新生活。为使三毛更传神，张乐平曾前往流浪儿聚集的郑家木桥体验生活、和流浪儿做朋友。1992年9月28日，张乐平与世长辞，但他所创作的三毛，却一直住在人们心里，成为许多人的童年记忆。诞生至今，三毛系列漫画衍生出木偶剧、电影、电视剧、动画片等多种艺术形式，成为名副其实的经典“IP”。现在，也许不会再有第二个“三毛”，但对如火如荼的动漫而言，有些经验或许依旧值得回味。近年来，中国漫画精品屡现，有惊喜、有进步，问题亦不容低估。至少，质量仍是软肋。制作急功近利、原创意识匮乏，时不时还会曝出“山寨”事件……比起张乐平所处的年代，当下的动漫创作无疑拥有更为优渥的土壤，但为何观众仍不解渴，仍在呼唤更多经典形象？或许，是我们的创作缺少沉潜之心，缺乏敬畏之情。想要创作出精良的动漫作品，最重要的不是资本和技术，而是精益求精的创作态度与情怀。著名画家黄永玉曾言，“乐平兄一生牵着三毛的小手奔波国土六十多年，遍洒爱心，广结善缘，根深蒂固，增添祖国文化历史光彩，也耗尽了移山心力。”三毛虽已耄耋之年，精神和灵魂却从未有一丝白发，正是“移山心力”的功劳。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。今天我们向大师举杯，不仅是致敬他饱含情怀的画笔，也是在期许中国动漫更美好的明天。