今年随着各类备受瞩目的动画电影上映，例如：《大圣归来》的首播成功，也把中国动画推向了一个新高度，各地动漫企业公司也将有更多崭新发展的新机遇，中国的动漫市场将被更多人所接受。这无疑对中国动漫产业来讲是一次涅槃重生的机会，从最早的皮影、剪影动画、水彩画动画、水墨画动画、木偶动画、泥偶动画等，虽在每一阶段都给人们带来乐趣，但并没有持久下去，反而国外的一些高科技技术的表现手法，被我们中国后来相继模仿，而中国最传统特色的动画制作被慢慢遗忘。剪影动画的演变从最早的以物模拟形象，来表现让人们观看的手法剪影来谈，中国在艺术方面的创新已拉开序幕，和现在的动漫创作相比都有异曲同工之妙，只不过在表现手法和特点上有所不同，在艺术的领域里，不管什么行业都是相通的。根据网上数据显示：剪影艺术广泛流传于中国乡土民间，在制作过程中不仅求其形似，更追求神似，注重抓住人物瞬间的表情，揭示人物的内心世界，表现人物的丰富感情，突出剪影独特的神韵。再往后延伸的表现形式的进化就产生了最早的剪纸动画。1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。据资料记载在这之后万古蟾导演又制作了《鱼童》(1959年)、《人参娃娃》(1961年)、《金色的海螺》(1963年的)等片，在世界上获得好评。此后我国还先后制作出《红军桥》(1964年)、《狐狸打猎人》(1978年)、《南郭先生》(1981年)、《鹬蚌相争》(1983年)、《火童》(1964年)、《葫芦兄弟》(1987年)等许多优秀的剪纸动画片作品。这些作品风格各异，其中以胡进庆导演的水墨画风格的剪纸动画片《鹬蚌相争》为一大亮点。根据相关专家分析：中国的剪纸动画艺术，是瞭望在时间的地平线上，我们现代人用着平庸的眼光领略着传统艺术的魅力，传统的剪纸艺术展现的是古老的中国艺术文化气韵，每一部剪纸动画都承载着制作者的心血、手艺和荣誉，这是历史的见证，看起颇为简单的剪纸艺术却经历了千百年来人们对艺术的洗礼与雕琢，形成不断发展和融入生活的经典之作，这不仅只属于剪纸动画的时代画影，而是对中国艺术的印证。水墨动画的表现中国的文化博大精深为背景，把这种富有民族特点特色的事物融入日常生活中所演变的表现手法也在不断推进变化，例如，在至今都被人们所喜爱的并极具中国艺术特色的水墨风格动画。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片，1961年7月美影摄制完成、1960出品。其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一上映便轰动全世界。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。但也是因为这种极具艺术色彩并高于艺术动画的动画，与市场的艺术价值相脱离，也使得水墨动画在一段时期面临着无以为继的尴尬。据资料记载水墨动画的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。虽然在荧幕上看到活动的水墨晕染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错;水墨动画片的奥秘都集中在摄影部分。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最後还得靠动画摄影师画出来。工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。且水墨动画表现手法主要讲究意境，耗费时间长，成本也高，对于当时发展中的中国来说商用价值并不高，现到如今电视上的水墨动画几乎已经没有了，却成为90后的的经典回忆。木偶动画和黏土动画搬上荧幕的不止有绘画的形式来表现，也有木偶动画和黏土动画片等，是从材料上来区分的都属于定格动画。动画中的角色以木材为主，同时也辅以石膏、橡胶、塑料、钢铁、海绵和金属丝等制作。拍摄时将一个动作依次分解成若干个环节，用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映儿还原为活动的形象来表现。根据调查大约在20世界50年代左右上海美术电影制片厂出品的木偶动画片《神笔马良》及后面相继出品的木偶动画片《机智的山羊》、《胖嫂回娘家》、《三个邻居》等64部木偶动画都是上世纪中国经典，但可惜这些都成为了历史。因成本太大，对创作人员要求很高，在上海美术电影制片厂出品的作品以后，几十年的沉静，除了极少数人还在研究制作，从事此行业的人越来越少了，但作品不多，却都是精品。和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。而以黏土动画的表现形式在中国并不多，据记载在计算机发明和普及之前黏土动画唯一的拍摄设备就是胶片摄影机，这是不同于普通的电影拍摄设备，它是经过特别处理可以逐格拍摄。因为成本巨大，非平民可以随意使用。所以过去的黏土动画主要是商业公司或国有特别企业才会拥有(如我国的上海美术电影制片厂)。提及黏土动画，不得不说一下英国得阿曼动画工作室了，世界顶级的停格动画制作公司，在黏土动画制作方面有著优异的成绩：广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡05年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等;而中国的黏土动画也有代表的如：《记·忆》、《丰子恺》，及今年改变陈佩斯小品的《警察与小偷》也颇为有趣且表现出了浓厚的艺术气息。虽然这些都已不像普通动画一样常见，但都是小时候不可缺少的珍贵记忆，也是要保护和继续发扬探究的中国传统艺术。动漫产业得成就和面临的问题据专家分析，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元，尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但中国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。业内人士指出，目前我国动漫产业正呈现出三大特征：大动漫产业观点不断深入。包括航天、教育、医疗、卫生等行业，都渗透着新生代动漫产业的影子;出现了动漫游戏，动漫产业在漫画领域、动画领域和游戏领域等相互渗透;新媒体快速发展，有利于动漫产业借力快速发展。从上述资料来看，好的动画都是需要累计沉淀的，这次《大圣归来》的成功并不是偶然，是经过长期八年的时间积累、琢磨、探索出来的，电影一播出就让观众们大为惊叹，被大多数人评论不亚于美国迪士尼动画技术的水平，“满满燃点，国产良心动画片”。这些成功的背后付出的汗水又有多少?中国现如今受众面多居于儿童，例如比较热播的中国动画《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等，多偏向于儿童，孩子高兴了，父母也跟着开心，市场宣传价值就大，利益就越多，虽然现在看到屏幕上雀跃的动画成果，但每部动画的背后，制作及资金都面临着随时会被当掉的危险。没有资金，制作水平就达不到，就吸引不到更多的观众，且现如今中国动画相比较与美国、日本并不成熟，技术方面的不成熟，就要用故事情节及制作特点等方式来弥补。又有多少人愿意坚持并去付出并没有稳定回报的工作中去呢，所以在中国动漫产业面临最大的问题还有人才及人员方面。但随着国际化的发展合作，中国的动画技术也逐渐成熟，作品也逐渐面临全龄化发展，从早期的水墨风《小蝌蚪找妈妈》到如今的名著演变成动画电影的《大圣归来》也可看出，中国动漫正在形成较为完整的经营模式，随着中国经济的转型，国家在政策上和资金上也给予了大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快了动漫产业规模化的速度。虽然中国动漫产业还有很长一段路需要探索和去发现更多可利用价值，但中国历史悠久，文化底蕴深厚，相信在未来，中国的动漫产业不亚于一些发达国家的技术水平及创作。有价值的作品才经得起岁月的考验。

近日，中国著名动画电影导演简耀宗的动画电影《狐侠》在第11届巴黎中国电影节上举行新闻发布会，获得法国电影界的好评和关注。曾执导电影版《喜洋洋与灰太狼》的简耀宗导演再次大显身手。法国执行制片兼法中文化交流协会（Cultureve）负责人马韦奇主持了发布会，并介绍了这次中法动画合作的缘由。他于今年4月份得知该项目，马上联系法国的优秀工作室Supamonks Studio 洽谈。法方和中国比尔斯影业的设想融洽，合作一拍即合。这仅仅是两个月的时间。影片导演简耀宗及制片郑学海参加了此次发布会，详细地介绍了电影的内容和制作。据悉，《狐侠》是一部融合中国风格、玄幻、爆笑、热血的江湖新传，将打造成中国首部全球同步发行的三维动画电影。影片由比尔斯影业出品，中国著名动画电影导演简耀宗担任导演，并联合世界各地优秀动画制作团队共同创作。参与制作的团队包括法国SUPAMONKS STUDIO，定格动画大师添布顿（Tim Burton）御用制作班底Mackinnon and Saunders等。在《狐侠》的制作上，将运用全球最先进的技术手段，致力于打造一部传播中国元素和中国文化的高品质动画电影。该片制作费用预计达到1200万美元，计划于2019年上半年上映。简耀宗表示：在动画电影上，中国有非常多的元素值得深入提炼予以创作。比尔斯影业将以创意为主导，以文化为根基，做出有中国特色的高品质动画。而我们也有理由相信，《狐侠》一定可以实现中国动画电影在全球票房的新突破。Supamonks两个负责人项目总监Pierre和动画总监Lan12谈到初次合作此类中国项目的感受。这是他们第一次接触并走进中国文化，尝试用不同的思路和文化背景阐释动画的主人公。此外，导演简耀宗的丰富经验，无限创想和热情的工作精神也深深感染他们。英方执行制片殷捷介绍了为本片制作定格动画的Mackinnon and Saunders和口型捕捉及实时渲染技术团队Darkside Studios。M&S将会采用目前最新的3D打印技术和传统模型来为电影制作定格动画部分，而Darkside Studios能够以较少成本和较短时间，来制作多国语言的口型，对于《狐侠》电影推向国际奠定了坚实的基础。巴黎中国电影节主席高醇芳热烈祝贺中法优秀动画片人才携手打造这部新的中法合作动画片。法国国家电影局（CNC）的代表Tara Maurel对此次中法合作制作动画长片表达了衷心的祝贺与全力支持。张然代表法国国家电影委员会对于《狐侠》动画电影的国际合作表示欢迎和祝贺，并希望扶持更多此类的合拍动画电影，真正让中国电影走向世界。

11月1日，好莱坞3D动画《精灵旅社》开始在全国各大院线爆笑上映，将在大屏幕上演“吸血鬼与人类亲密接触”的另类合家欢，同时《精灵旅社》片方也发布的一款精灵界全体入驻旅社的爆笑特辑，特辑“笑果”非同小可。 《精灵旅社》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-109.html 日前，《精灵旅社》也在国内多地都举行了观众提前观影，有媒体透露现场观影平均三分钟捧腹大笑一次，映后影片得了观众们的一致好评，观影结束后，甚至有些观众都是捂着肚子从影院出来的，《精灵旅社》绝对堪称年度爆笑解压电影。也有媒体认为影片中传达的父爱更让他们“揪心把肺”与国内当下爆红的电视节目“爸爸去哪儿”很有相近之处，其中展现出的父爱虽略显笨拙，但父亲心中对孩子那份深沉而厚重的爱意却让人倍觉温暖与感动。《精灵旅社》各色怪物精灵大集结吸血鬼鼻祖“德库拉”伯爵化身萌爸，萌态十足“人类”异族入侵精灵界，与德古拉伯爵女儿坠入爱河《精灵旅社》发布全家入驻爆笑特辑 蚯蚓蛋糕PK尖叫奶酪 《精灵旅社》上映当日片方发布了《精灵旅社》全家入住版爆笑特辑集结了影片中许多搞笑元素，有令人鸡皮疙瘩掉一地的蚯蚓蛋糕，叫人不知该从哪里下嘴的尖叫奶酪，看来精灵界的神物颇多，普通人无福消受还看着难受，可在怪精灵界这些可都是在五星级酒店才能享受到的高级甜品。当吸血鬼老爸德古拉伯爵为女儿过生日的消息发布之后，精灵界全体出动携家带口全体入住旅社后，还会享受到什么特殊服务与待遇呢？这里不仅有世界级水准的桑拿，还有连孕妇狼妈都适合的游泳池健身操…… 《精灵旅社》影片中丰富的想象力与既夸张有萌态十足的怪物造型不得不令人啧啧称奇，但如果你认为这就是影片中所有的爆笑元素集合，那就大错特错了，整部影片各种“包袱”抖不停，没有最搞笑，只有更搞笑，笑点再高的人想不笑都难。《精灵旅社》父爱笨拙却感人 堪比“爸爸去哪儿” 此次《精灵旅社》中的主人公——吸血鬼德古拉变身“呆萌奶爸”，用自己笨拙但深沉的爱无微不至地照顾着单亲女儿梅维斯，用灵巧的魔法帮宝贝女儿换尿布，教女儿学会飞翔并站在一旁鼓掌，怕女儿受人类伤害便像个小偷似的跟在后面保护着，为了追回女儿心仪的男孩乔纳森甘愿冒着“灰飞烟灭”的危险……相信很多观众看了都会热泪盈眶。片中不光德古拉爱着自己的宝贝女儿，狼人爸爸也在无微不至地照顾着自己的一群“小狼崽子”，让再度怀孕的老婆安然入睡，自己则在孩子们的“折磨”下打着呵欠到天亮也毫无怨言。与时下收视率极高的电视节目“爸爸去哪儿”相似的是，由爸爸来照料女儿的画面总是让人格外温暖，与母亲细腻的爱不同，父爱越笨手笨脚，便越显得用心与认真，也越让人觉得窝心。《精灵旅社》“笑果”令人喷饭 观影全程轻松愉悦 《精灵旅社》中的其他多个怪物形象都令人耳目一新、为之捧腹，并毫无造作之感，这一切都要归功于影片导演格恩迪·塔塔科夫斯基。影片制作时多次难产，五易导演，直到在美国动画圈工作了近20年并多次获得艾美奖的格恩迪·塔塔科夫斯基出现，才让观众看到了今天的杰作。格恩迪·塔塔科夫斯基在成为影片的导演后，给影片定下了“恐怖喜剧”的基调，他希望这部电影既要融合恐怖片元素，又要能逗人发笑，无论是恐怖元素还是喜剧元素，都不能令人反感。他说，“我并不想拍摄什么肢体喜剧，而是想制作一部角色喜剧。也就是说，所有的喜剧元素，都要从角色内部的性格里发射出来，而不是流于表面。”格恩迪·塔塔科夫斯基多年的动画制作经验确实让影片获得了巨大的成功。影片在北美上映时便打败了《蓝精灵》保持的首周票房冠军，并获得2013年金球奖最佳动画长片提名。在国内试片时，也获得了意料中的好评，各路媒体记者爆笑过后纷纷感慨：原来万圣节电影不是只能吓人，还能逗人笑，让人感动。《精灵旅社》逆向思维消恐惧 万圣节最适合阖家观影 《精灵旅社》讲述的虽然是吸血鬼鼻祖德古拉与女儿梅维斯的另类故事，但在好莱坞动画片强大的创意之下，影片无论从故事情节还是人物设置上毫无恐惧感，反而让人倍感温馨，有媒体把它冠名为“最适合小学生观赏的电影”，并特邀小学生记者观影。《精灵旅社》在万圣节档期应景上映，不得不说是小朋友们的福音。在同档期上映的影片大多是国产惊悚片，如《冷瞳》、《异刑》、《诡婴吉咪》，或者是动作片，如《铁血娇娃》《猎仇者》等，都不太适合小朋友观看。同时，在《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等国产动画都因包含大量不恰当台词、大量对抗与暴力镜头而被要求净化的时下，充满正能量的高品质3D动画《精灵旅社》的上映显得格外珍贵，给全家老少一起观影、共享天伦之乐创造了绝佳机会。

提到中国原创动漫产业，真正广泛进入大众视野的作品恐怕也就剩下一部《喜洋洋与灰太狼》，更多人认为动漫是从日本流传到中国的舶来品。腾讯实验工作室首个孵化出来的原创动漫《尸兄》，刷新了中国原创动漫的刻板、幼稚的印象，凭借30亿次的动漫点击数，1.2亿次的动画单平台播放量，登顶百度卡通动漫风云榜国产动漫第一，综合排行榜仅次于《火影忍者》、《海贼王》这两部超人气日本漫画。《尸兄》作者七度鱼近日正式签约腾讯动漫，百万年薪合约让业内咂舌之余，是对腾讯此次下重注探索“国漫”商业化之路的扼腕称道。业内人士认为，七度鱼对于腾讯，只是一个开始，2014年或将成为中国原创动漫商业化元年。国漫复兴之路：它山之石可以攻玉日本动漫业已有90余年的历史，至今已成为了日本第三大产业。在日本，动漫杂志多达350余种，从儿童漫画、少年漫画到成人漫画的精细分类，面向全民的商业模式为日漫的成功奠定了基础。同时，日本动漫还非常注重人才的培养，从动漫新人的培养开始，通过关联产业进行培育经营，一个漫画家的成长过程就是日本漫画的成长过程。与日本的高产不同，美国的漫画可谓是部部大手笔。在美国，每一部动漫作品均具有其代表性及后续影响力，这也反映了美国动漫模式的特点，即高质量动漫精品的带动效应。中国动漫产业曾经也有它辉煌绚烂的时期, 早在1940年，中国的万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)就完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》，仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年的时间。而《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小蝌蚪找妈妈》，更是很多八零后们难忘的童年记忆。随着时间的推移，中国本土动漫力量逐渐衰微。在时代、观念、产业模式、文化政策等多方面因素影响下，一些优秀的本土动漫无法成功商业化，被搬上银幕就更加遥不可期。探索国外动漫模式数年的中国动漫产业不得不面对商业化模式的困扰：原创动漫无法为他们带来实际的盈利。不成熟的市场机制，受制于“盗版”及版权问题，急于求成的动漫创作，致使原创力量逐渐枯竭，商业性和艺术性的互相冲突让泡沫化严重的中国动漫商业体系迅速分崩瓦解，中国原创动漫何时能走出萧条不堪的局面？中国的动漫产业突破是长久而艰难的任务，中国动漫要想杀出日美韩动漫的“重围”，必须从根本上开拓正版商业化的新思路。搭乘互联网快车 粉丝“核裂变”升级国漫商业化像《我叫MT》以及《十万个冷笑话》这两部国产原创动漫作品在互联网上取得巨大的成功，这部热播的动漫分别开创了中国动漫领域的先河。很多动漫从业人员开始意识到，在中国决定一部动画作品成功与否的要素，不仅仅是巨额的投资和顶尖的制作，更关键的是精准把握粉丝的口味以及强效的平台，而互联网恰好成为了培育优质内容和平台的孵化器。如果有人质疑《我叫MT》的成功是偶然事件，那《尸兄》和《十万个冷笑话》的崛起可以很好地说明互联网如何推动国产动漫的发展。互联网将《尸兄》这部融合了搞笑、吐槽、僵尸大战等多种猎奇元素的国产动漫作品推进了大众的视野。引人瞩目的是，作为动漫市场探索者的腾讯动漫为《尸兄》提供了绝佳的平台，通过海量用户的大数据分析，腾讯动漫对《尸兄》内容创作进行精准定位，并对其进行了多维度开发。移动互联网的迅猛发展进一步放大了粉丝效应，一个明星动漫IP可以快速地从动漫领域衍生到游戏、文学等领域，共同衍生出多元的泛娱乐内容。这给中国动漫产业带来了革命性的变化。在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》实现漫画、动画、游戏、周边产业的全面打通。而这也是腾讯动漫对《尸兄》下一步商业化开发的重点。有媒体报道认为，企鹅对《尸兄》的商业化探索，是一种前瞻性的泛娱乐投资，更是一种积极的信号，预示着未来将有更多互联网巨头介入正版动漫的商业化开拓。而此前正版视频、正版音乐产业的发展轨迹证明，互联网巨头的强势介入，为正版模式在中国的发展培育了丰沃的成长土壤，使正版内容在市场更具商业价值。这将从本质上推动中国动漫商业化的变革，而以腾讯动漫为代表的互联网巨头也将成为变革的贡献者和受益者。

《小猪佩奇》（英文名《Peppa Pig》）来自英国，每集仅五分钟，讲述的是小猪佩奇一家人的日常生活。它于2004年在英国首播，很快风靡全球。全世界超过120个国家的电视频道放映过，孩子们也特别喜欢。《小猪佩奇》的画风走简洁可爱的路线，配合鲜艳的马卡龙色，一看就让人觉得阳光明媚心情不错。虽然故事都非常简单，但节奏明快，笑点突出，不仅宝宝痴迷，大人也不会觉得无聊。豆瓣也打出了9.3分的高分。中国大陆于2015年8月由CCTV引进，随后登陆优酷和爱奇艺，仅一年时间播放量就超过了100亿次，单就优酷而言，每天的浏览量都在600万次以上。身边很多孩子都在看这部动画，而且周边产品卖的也不错。这只粉红色的小猪，在2016财年为其所属公司带来了11亿美元的零售额。预计到2020年，《小猪佩奇》衍生品零售额将达到20亿美元。那么问题来了，这只粉红色的小猪是如何引爆中国动漫市场并成功吸引孩子关注的呢？如何给孩子讲故事：我在网上找了一些有关《小猪佩奇》的评论，大部分家长都说这部动画能给孩子讲一个孩子喜欢的故事。有时候连他们自己也会跟着孩子去看。这里就要说到定位的问题了。《小猪佩奇》的定位是针对2—4岁儿童，并且不是作为早教片而是作为娱乐片面向孩子的。所以动画里面没有打打杀杀，没有情感纠葛，也没有利益纠纷。有的只是孩子和家长之间的欢笑日常。这就是《小猪佩奇》的卖点，也是它的精髓所在。孩子们的娱乐，可能比我们想象的要简单。这里不得不提到另一个低领向产品IP——《天线宝宝》。它针对的群体也是低幼儿群体，而且通过整体色调，内容，讲故事的方式，让孩子真正喜欢上它。虽然它占据了我们的表情包，但是动画却抓住了孩子们的审美需求。孩子看这类片子的时候心情就像我们看“萌宠小视频”是一个效果。本质上是一种接近自然的放松。甚至说成人在观看了此类动画的时候也有类似的放松感。这种放松感让孩子感受到了《小猪佩奇》的温柔，也更加愿意去接受它。虽然我国做幼儿动画有着悠久的历史，但是我们的幼儿动画却未必轻松。我们的幼儿动画虽然画风精致色彩明快，但是内容却更倾向教育孩子应该以什么样的姿态去迎合大人的思维。甚至在《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》里也也有这方面的问题。另外对儿童心理的深入挖掘也不够，很多动画放出来的人物心理就和我们曾经写过的“看图说话”一样。“真是有意义的一天啊！”这种“作文”式的故事真要是让孩子接受还是有点难度。当然这也和市场环境有关，出于过审评定等原则动画是要有教育方面的内容的。但是关键还是要把握一个度，过度就只会让自己陷入尴尬之中。之前曾经看过一篇文章，里面有这样几段话：“十年前台湾也有人创作了几本针对中年男性的杂志，像是《欧也基生活志》、《M Society》等等，但都只撑了一期到三四期左右就无以为继了。当时我把这些杂志都买来研究，发现几个问题：一群二三十岁的编辑想告诉四五十岁的目标读者怎么享受人生（年轻不是不好，但这两个世代的脑筋差异不小）。一群收入相对较低的人想告诉相对较高的人怎么享受（前者想像中的）人生。从内文选材表现出来的是，在这几份杂志编辑的心目中，中年男性除了手表、汽车、女人之外，就没有别的生活享受了（虽然这些内容确实卖相比较好、也容易拉广告）。所以就没下文了。——出自《“大叔杂志”的过去和现在》傅瑞德_台北”现在的我们同样面临了这样的困境。什么是孩子喜欢的内容，什么是有趣的动画。这样的答案应该交给孩子们去解答，而不是我们这些从业者。如何做一个好家长这其实是一个题外话。其实在中国市场《小猪佩奇》另一个吸引孩子的因素就是里面的家长都不怎么生气（笑），而且还会天天陪着他们一起疯闹。这种家长我印象中好像只在《大头儿子小头爸爸》里见过。这是一种标准的美式家庭结构。现实中这样的家长很难做到，而且有的家庭甚至截然相反。亲子动画对于儿童来说非常重要，孩子们对于相关内容的需求还是很强烈的。如果按照成人的理解大概就是：“过年贺岁片一定要是喜剧。”“越是得不到的越是美好的。”所以《小猪佩奇》能得到孩子们的欢心也不足为奇。综上所述，小猪佩奇的成功不能算作是偶然，内在需要我们学习的地方还有很多。而对于家长和从业者而言还有很多值得我们反思的地方。希望今后国内也能出现更多针对幼儿群体的动画，以此来弥补现在低领向文化产品缺失的现象。

2015年注定是国产动画电影腾飞之年。年初，《十万个冷笑话》上映，成为元旦档黑马；《西游记之大圣归来》在暑期档口碑票房双丰收。这两部动画电影都打破了以往国产动画电影“低幼化”的格局，全面主打成年人市场。2016年元旦即将公映的《小门神》，也延续了《大圣归来》走红的两大因素：成年化动画和取材于中国传统故事，因此颇被业界看好能接棒《大圣归来》，成为国产动画电影发展的另一道标杆。《小门神》仅制作费就达7000万元，总投资过亿元，也是国内投资最多的动画电影。与此同时，国产动画电影的局势也有所改变，《小门神》和阿里影业的合作，也多少改变了动画公司以前势单力薄的局面。在动画界人士看来，《大圣归来》的成功对行业是一个利好，不仅让从业者有了信心，也令投资方和商业院线改变对国产动画电影的偏见，“这将形成一个良性循环”。可以预见，2016年的国产动画电影将能打开一片新天地。变化从“低幼化”到“全年龄”上半年的国产动画电影票房还“惨不忍睹”。当时共计16部国产动画电影票房总和还不及《哆啦A梦：伴我同行》《超能陆战队》两部之和。到了暑期，一部《大圣归来》以9.5亿元的票房与8.4分的豆瓣评分，取得市场与口碑的双丰收。从票房数字来看，国产动画电影呈爆发之势，截至11月底，国产动画电影票房超20亿元，和过去几年国产动画电影市场成绩比较，国产动画电影取得很大进步，尤其在和好莱坞动画的角逐中，国产动画竞争实力明显增强。对此，影评人朱炫23日受访时认为，《大圣归来》功不可没。在朱炫看来，该片的成功，可以与张艺谋十多年前的《英雄》相提并论。“《英雄》告诉我们，可以去电影院看国产片了。而《大圣归来》也给中国观众一个信号，国产动画电影也是值得到电影院去看的。”《大圣归来》也让观众和影院重塑对国产动画电影的信心。之后上映的《黑猫警长》和《疯了！桂宝》首日排片量均超过全国总排片场次的10%——这样高的比例在以往国产动画电影中几乎见不到。资本也发现了这个市场的契机。就在《大圣归来》上映的第3天，光线传媒发布公告宣布投资《大圣归来》制作团队。10月底，光线传媒宣布成立彩条屋影业动漫集团，布局动画片领域，制作《大鱼·海棠》《大圣闹天宫》《深海》《哪吒降世》《姜子牙》《凤凰》《秦时明月》组成“国漫风”阵容，备受关注的《大鱼·海棠》也宣布将在明年上映。事实上，回首国产动画电影的发展我们不难发现，《喜洋洋与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式，只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容，“低幼化”的定位已成国产动画电影致命缺陷。从《大圣归来》开始，制作方对国产动画电影定位的认知也被逐步改变。以往认为儿童市场“好赚”，其实动画电影的真正“金矿”恰好是在成人观众。动画从业者也渐渐意识到这个问题。元旦上映的《小门神》，从观影人群上来看，是类似好莱坞电影的合家欢动画。包括此前被认为人设和故事较幼稚的《熊出没》系列，在2016年1月16日上映的新一部《熊出没之熊心归来》中也进行了转型，除延续前两部好莱坞式的叙事模式外，在剧情架构、情感表达和内容设置上，将更加贴近成年人。分析现代视角演绎传统题材多年不温不火的国产动画电影，有大幅进步的趋势。但好莱坞动画片也越来越重视中国市场，甚至会专门为中国观众量身定做动画片。中美合拍的《功夫熊猫3》就是典型。在好莱坞，一部动画电影从启动到上映，制作时间平均长达4年。奥飞多屏总经理徐杨斌透露，好莱坞动画电影中调研是不可忽略的环节，他举例，《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗，会派人专门飞到中国来了解中国人的婚俗传统。而制作严谨这个特点，在国产动画电影中也越来越明显。国产动画电影《小门神》为学习好莱坞经验，导演王微和影片制片人于洲等核心团队成员，曾先后多次前往美国。在写剧本前，王微曾特意在江浙生活过一段时间。为营造出最逼真的电影画面，团队还组织创作人员去江南小镇采风，去过南浔、同里、周庄，感受古镇的风土人情，记录当地的小桥流水和房屋建筑。他们在南浔的一棵大柳树下喝茶、喝啤酒，大家觉得这棵柳树不错，动画设计师就把柳树画下来，放在电影里老字号的门前了。“艺术需要天马行空，但创作还是要有依据的。”王微23日在苏州首映礼上对记者表示。影片讲述了关于“改变和有勇气面对改变”的故事，故事里，由于人间不再关注仙界，门神郁垒和其他神仙一样，也面临了下岗危机。门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。在作家马伯庸看来，可能今天90%的中国人已经远离了中国传统文化的精髓，“《小门神》拍得很用心，制作背后能看到主创的文化底蕴。”朱炫认为，《小门神》从制作角度看有着浓郁的好莱坞风格，但细看又有我们熟知的本土元素，“这也印证了导演所说的传统与现代的融合。‘现代’代表的是西方先进的动画技巧，但该片有着本土化的壳，像馄饨、年画都是与我们的生活息息相关的。两者的融合或许是我们可以借鉴的。毕竟‘巨龙’、‘骑士’不属于中国人。”