《小猪佩奇》（英文名《Peppa Pig》）来自英国，每集仅五分钟，讲述的是小猪佩奇一家人的日常生活。它于2004年在英国首播，很快风靡全球。全世界超过120个国家的电视频道放映过，孩子们也特别喜欢。《小猪佩奇》的画风走简洁可爱的路线，配合鲜艳的马卡龙色，一看就让人觉得阳光明媚心情不错。虽然故事都非常简单，但节奏明快，笑点突出，不仅宝宝痴迷，大人也不会觉得无聊。豆瓣也打出了9.3分的高分。中国大陆于2015年8月由CCTV引进，随后登陆优酷和爱奇艺，仅一年时间播放量就超过了100亿次，单就优酷而言，每天的浏览量都在600万次以上。身边很多孩子都在看这部动画，而且周边产品卖的也不错。这只粉红色的小猪，在2016财年为其所属公司带来了11亿美元的零售额。预计到2020年，《小猪佩奇》衍生品零售额将达到20亿美元。那么问题来了，这只粉红色的小猪是如何引爆中国动漫市场并成功吸引孩子关注的呢？如何给孩子讲故事：我在网上找了一些有关《小猪佩奇》的评论，大部分家长都说这部动画能给孩子讲一个孩子喜欢的故事。有时候连他们自己也会跟着孩子去看。这里就要说到定位的问题了。《小猪佩奇》的定位是针对2—4岁儿童，并且不是作为早教片而是作为娱乐片面向孩子的。所以动画里面没有打打杀杀，没有情感纠葛，也没有利益纠纷。有的只是孩子和家长之间的欢笑日常。这就是《小猪佩奇》的卖点，也是它的精髓所在。孩子们的娱乐，可能比我们想象的要简单。这里不得不提到另一个低领向产品IP——《天线宝宝》。它针对的群体也是低幼儿群体，而且通过整体色调，内容，讲故事的方式，让孩子真正喜欢上它。虽然它占据了我们的表情包，但是动画却抓住了孩子们的审美需求。孩子看这类片子的时候心情就像我们看“萌宠小视频”是一个效果。本质上是一种接近自然的放松。甚至说成人在观看了此类动画的时候也有类似的放松感。这种放松感让孩子感受到了《小猪佩奇》的温柔，也更加愿意去接受它。虽然我国做幼儿动画有着悠久的历史，但是我们的幼儿动画却未必轻松。我们的幼儿动画虽然画风精致色彩明快，但是内容却更倾向教育孩子应该以什么样的姿态去迎合大人的思维。甚至在《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》里也也有这方面的问题。另外对儿童心理的深入挖掘也不够，很多动画放出来的人物心理就和我们曾经写过的“看图说话”一样。“真是有意义的一天啊！”这种“作文”式的故事真要是让孩子接受还是有点难度。当然这也和市场环境有关，出于过审评定等原则动画是要有教育方面的内容的。但是关键还是要把握一个度，过度就只会让自己陷入尴尬之中。之前曾经看过一篇文章，里面有这样几段话：“十年前台湾也有人创作了几本针对中年男性的杂志，像是《欧也基生活志》、《M Society》等等，但都只撑了一期到三四期左右就无以为继了。当时我把这些杂志都买来研究，发现几个问题：一群二三十岁的编辑想告诉四五十岁的目标读者怎么享受人生（年轻不是不好，但这两个世代的脑筋差异不小）。一群收入相对较低的人想告诉相对较高的人怎么享受（前者想像中的）人生。从内文选材表现出来的是，在这几份杂志编辑的心目中，中年男性除了手表、汽车、女人之外，就没有别的生活享受了（虽然这些内容确实卖相比较好、也容易拉广告）。所以就没下文了。——出自《“大叔杂志”的过去和现在》傅瑞德_台北”现在的我们同样面临了这样的困境。什么是孩子喜欢的内容，什么是有趣的动画。这样的答案应该交给孩子们去解答，而不是我们这些从业者。如何做一个好家长这其实是一个题外话。其实在中国市场《小猪佩奇》另一个吸引孩子的因素就是里面的家长都不怎么生气（笑），而且还会天天陪着他们一起疯闹。这种家长我印象中好像只在《大头儿子小头爸爸》里见过。这是一种标准的美式家庭结构。现实中这样的家长很难做到，而且有的家庭甚至截然相反。亲子动画对于儿童来说非常重要，孩子们对于相关内容的需求还是很强烈的。如果按照成人的理解大概就是：“过年贺岁片一定要是喜剧。”“越是得不到的越是美好的。”所以《小猪佩奇》能得到孩子们的欢心也不足为奇。综上所述，小猪佩奇的成功不能算作是偶然，内在需要我们学习的地方还有很多。而对于家长和从业者而言还有很多值得我们反思的地方。希望今后国内也能出现更多针对幼儿群体的动画，以此来弥补现在低领向文化产品缺失的现象。

今年随着各类备受瞩目的动画电影上映，例如：《大圣归来》的首播成功，也把中国动画推向了一个新高度，各地动漫企业公司也将有更多崭新发展的新机遇，中国的动漫市场将被更多人所接受。这无疑对中国动漫产业来讲是一次涅槃重生的机会，从最早的皮影、剪影动画、水彩画动画、水墨画动画、木偶动画、泥偶动画等，虽在每一阶段都给人们带来乐趣，但并没有持久下去，反而国外的一些高科技技术的表现手法，被我们中国后来相继模仿，而中国最传统特色的动画制作被慢慢遗忘。剪影动画的演变从最早的以物模拟形象，来表现让人们观看的手法剪影来谈，中国在艺术方面的创新已拉开序幕，和现在的动漫创作相比都有异曲同工之妙，只不过在表现手法和特点上有所不同，在艺术的领域里，不管什么行业都是相通的。根据网上数据显示：剪影艺术广泛流传于中国乡土民间，在制作过程中不仅求其形似，更追求神似，注重抓住人物瞬间的表情，揭示人物的内心世界，表现人物的丰富感情，突出剪影独特的神韵。再往后延伸的表现形式的进化就产生了最早的剪纸动画。1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。据资料记载在这之后万古蟾导演又制作了《鱼童》(1959年)、《人参娃娃》(1961年)、《金色的海螺》(1963年的)等片，在世界上获得好评。此后我国还先后制作出《红军桥》(1964年)、《狐狸打猎人》(1978年)、《南郭先生》(1981年)、《鹬蚌相争》(1983年)、《火童》(1964年)、《葫芦兄弟》(1987年)等许多优秀的剪纸动画片作品。这些作品风格各异，其中以胡进庆导演的水墨画风格的剪纸动画片《鹬蚌相争》为一大亮点。根据相关专家分析：中国的剪纸动画艺术，是瞭望在时间的地平线上，我们现代人用着平庸的眼光领略着传统艺术的魅力，传统的剪纸艺术展现的是古老的中国艺术文化气韵，每一部剪纸动画都承载着制作者的心血、手艺和荣誉，这是历史的见证，看起颇为简单的剪纸艺术却经历了千百年来人们对艺术的洗礼与雕琢，形成不断发展和融入生活的经典之作，这不仅只属于剪纸动画的时代画影，而是对中国艺术的印证。水墨动画的表现中国的文化博大精深为背景，把这种富有民族特点特色的事物融入日常生活中所演变的表现手法也在不断推进变化，例如，在至今都被人们所喜爱的并极具中国艺术特色的水墨风格动画。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片，1961年7月美影摄制完成、1960出品。其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一上映便轰动全世界。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。但也是因为这种极具艺术色彩并高于艺术动画的动画，与市场的艺术价值相脱离，也使得水墨动画在一段时期面临着无以为继的尴尬。据资料记载水墨动画的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。虽然在荧幕上看到活动的水墨晕染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错;水墨动画片的奥秘都集中在摄影部分。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最後还得靠动画摄影师画出来。工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。且水墨动画表现手法主要讲究意境，耗费时间长，成本也高，对于当时发展中的中国来说商用价值并不高，现到如今电视上的水墨动画几乎已经没有了，却成为90后的的经典回忆。木偶动画和黏土动画搬上荧幕的不止有绘画的形式来表现，也有木偶动画和黏土动画片等，是从材料上来区分的都属于定格动画。动画中的角色以木材为主，同时也辅以石膏、橡胶、塑料、钢铁、海绵和金属丝等制作。拍摄时将一个动作依次分解成若干个环节，用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映儿还原为活动的形象来表现。根据调查大约在20世界50年代左右上海美术电影制片厂出品的木偶动画片《神笔马良》及后面相继出品的木偶动画片《机智的山羊》、《胖嫂回娘家》、《三个邻居》等64部木偶动画都是上世纪中国经典，但可惜这些都成为了历史。因成本太大，对创作人员要求很高，在上海美术电影制片厂出品的作品以后，几十年的沉静，除了极少数人还在研究制作，从事此行业的人越来越少了，但作品不多，却都是精品。和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。而以黏土动画的表现形式在中国并不多，据记载在计算机发明和普及之前黏土动画唯一的拍摄设备就是胶片摄影机，这是不同于普通的电影拍摄设备，它是经过特别处理可以逐格拍摄。因为成本巨大，非平民可以随意使用。所以过去的黏土动画主要是商业公司或国有特别企业才会拥有(如我国的上海美术电影制片厂)。提及黏土动画，不得不说一下英国得阿曼动画工作室了，世界顶级的停格动画制作公司，在黏土动画制作方面有著优异的成绩：广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡05年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等;而中国的黏土动画也有代表的如：《记·忆》、《丰子恺》，及今年改变陈佩斯小品的《警察与小偷》也颇为有趣且表现出了浓厚的艺术气息。虽然这些都已不像普通动画一样常见，但都是小时候不可缺少的珍贵记忆，也是要保护和继续发扬探究的中国传统艺术。动漫产业得成就和面临的问题据专家分析，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元，尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但中国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。业内人士指出，目前我国动漫产业正呈现出三大特征：大动漫产业观点不断深入。包括航天、教育、医疗、卫生等行业，都渗透着新生代动漫产业的影子;出现了动漫游戏，动漫产业在漫画领域、动画领域和游戏领域等相互渗透;新媒体快速发展，有利于动漫产业借力快速发展。从上述资料来看，好的动画都是需要累计沉淀的，这次《大圣归来》的成功并不是偶然，是经过长期八年的时间积累、琢磨、探索出来的，电影一播出就让观众们大为惊叹，被大多数人评论不亚于美国迪士尼动画技术的水平，“满满燃点，国产良心动画片”。这些成功的背后付出的汗水又有多少?中国现如今受众面多居于儿童，例如比较热播的中国动画《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等，多偏向于儿童，孩子高兴了，父母也跟着开心，市场宣传价值就大，利益就越多，虽然现在看到屏幕上雀跃的动画成果，但每部动画的背后，制作及资金都面临着随时会被当掉的危险。没有资金，制作水平就达不到，就吸引不到更多的观众，且现如今中国动画相比较与美国、日本并不成熟，技术方面的不成熟，就要用故事情节及制作特点等方式来弥补。又有多少人愿意坚持并去付出并没有稳定回报的工作中去呢，所以在中国动漫产业面临最大的问题还有人才及人员方面。但随着国际化的发展合作，中国的动画技术也逐渐成熟，作品也逐渐面临全龄化发展，从早期的水墨风《小蝌蚪找妈妈》到如今的名著演变成动画电影的《大圣归来》也可看出，中国动漫正在形成较为完整的经营模式，随着中国经济的转型，国家在政策上和资金上也给予了大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快了动漫产业规模化的速度。虽然中国动漫产业还有很长一段路需要探索和去发现更多可利用价值，但中国历史悠久，文化底蕴深厚，相信在未来，中国的动漫产业不亚于一些发达国家的技术水平及创作。有价值的作品才经得起岁月的考验。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

《龙骑侠》中的动漫形象3D立体动画电影《龙骑侠》（原名《巴希库大冒险》）由恒大影视与华映星球联合出品，刘可欣任总编剧、总导演。电影讲述一心想当大英雄的送花少年果果，在成为“龙骑侠”的冒险历程中，感悟生活中的平民英雄才是真英雄的故事。《龙骑侠》脱胎于央视播出的长篇动画系列剧《果果奇侠传》，在保留故事基本内核与经典角色的基础上，加强了影片的趣味性与可看性。在第67届戛纳国际电影节上，刘可欣携该片亮相戛纳电影市场，该片和《熊出没》、《喜洋洋与灰太狼》、《摩登恐龙总动员》等中国动画电影一起展出，已经有海外买家表示购买意愿。日前官方已发布主角Q版造型，果果、妙妙、郁风、布体的造型古灵精怪，惹人喜爱。该片在制作方面汇聚了顶尖技术，场面宏大，从前期概念美术到后期渲染合成，均严格按照好莱坞动画电影流程操作，并针对小朋友量身定做立体效果。影片将于今冬上映。（李艳）

2016年4月22日下午，第11届“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式在北京外研社隆重召开。 中国艺术节基金会理事长田建平与外研社副社长范晓虹为2016“金面具”活动揭幕 互联网+”领衔 打造动漫文化跨界融合新体验 据悉，“金面具”系列动漫文化活动至今己连续成功举办过10届。2016年“金面具时尚动漫文化盛典”在往届基础上做出全新升级，以“三验”(体验、试验、检验)为核心，打造ACG产业与文艺创作行业之间的跨界融合。活动主要形式有：“金面具中国动漫星秀场暨中国艺术节动漫文化展演”、“金面具动漫创意文化嘉年华”、“金面具动漫创意文化祭”等，通过“互联网+动漫文化”的活动模式，努力创建一个绿色健康、积极向上，并且公正公开的综合型多元化动漫活动O2O平台。同时，活动结合移动互联网联动传播特点，将充分调动线下青少年动漫文化资源，实现学校、家庭、学生、民间团体等受众群体共同参与动漫文化的创新体验。 虚拟与现实的融合互动 2016“金面具”启动会现场，龙在天袖珍人皮影艺术团表演《喜洋洋与灰太狼》 在“图文时代”、“网络时代”的今天，ACG文化逻辑与数字化的休闲娱乐方式高度契合，对于成长于网络、浸润在二次元文化中的一代，动漫文化是青少年亚文化的重要组成，而ACG文化也于无形间建构着“趣缘”一代的审美趣味与文化心理。 动漫以其独有的“燃”、“萌”的文化形式吸引着越来越多的青少年，甚至“萌向国际”。在动漫作品的召唤中，热血意志、利他精神、承担宿命的正义感，能鼓励他们勇敢坚定的追求自己的梦想、完成使命、为社会贡献等等，尽管可能会有因逃避真实带来的沉迷，但动漫文化对于ACG一代，无疑蕴含着值得扬弃的精神资源与文化可能性。 2016“金面具”启动会现场，中央民族大学笛箫社和北京科技大学棍舞双截棍社共同表演《火影忍者》 “金面具时尚动漫文化盛典”，正充分利用了这一点。一方面迎合青少年的动漫爱好，让他们在参与缔造二次元世界的过程中，作为其间的一员近距离互动，在趣味中得到新的生命体验。 另一方面，动漫盛典引导广大爱好者，打破思维界线，创新性地展示自己的才华风采，为他们搭建了实现艺术梦想的平台。在这里，动漫爱好者找到志同道合的小伙伴们，展开团队合作，共同完成创意、设计、表演等高难度团体任务。此间，不仅培养参与者个人创新能力，树立自信，同时也发挥了传承了优秀文化、传播正能量。 2016“金面具”启动会现场，舞动星空舞蹈工作室表演《星球大战》 更重要的是，除了充分调动线下青少年动漫文化资源，金面具盛典在传播上结合移动互联网特点，充分利用全媒体的传播优势，通过网络选拔、在线投票等方式，跨越时间和空间限制，调动学校、家庭、学生、民间团体等受众群体共同参与动漫文化活动，打造虚拟与现实融合的、全方位的动漫新体验。 动漫与出版的跨界融合 本届“金面具时尚动漫文化盛典”由中国艺术节基金会和外语教学与研究出版社联合主办。 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式，中国艺术节基金会理事长田建平致辞 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式，外研社副社长范晓虹致辞 作为文化部主管的全国性公募基金会，中国艺术节基金会一直致力于促进中国文化艺术事业的繁荣与发展。“金面具”动漫盛典凭借不断创新的形式、时尚健康的品牌形象和良好口碑，得到了基金会的青睐和认可。本届活动的优秀作品，将被选送至陕西省承办的第十一届中国艺术节进行展示、演出，在这个我国规格最高、规模最大、最具影响力的国家级艺术盛会上绽放光彩。 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式，与会嘉宾与动漫节目表演者合影 我国的动漫产业正处于蓬勃发展的阶段，拥有广阔的市场前景，但是相对于日本、美国等动漫大国，中国原创动漫产业链还不够完善成熟，在国际文化市场的拓展面临瓶颈。外研社在教育出版行业深耕多年，积累了丰厚的资源和经验，同时又有外语和国际合作的优势，此次与动漫产业的跨界融合,能够增强中国动漫的原创性和创造力，有助于中国时尚动漫文化的国际传播。 “金面具时尚动漫文化盛典”旨在发掘个性鲜明、青春新锐的本土原创作品，鼓励和启发广大青少年动漫爱好者，勇于创新和表达，推动中国动漫产业的良性发展。希冀在外研社与动漫产业的跨界融合中，碰撞出中华文化艺术发展的新火花。

今日，由国家新闻出版广电总局电影局与CCTV6电影频道节目部主办、《首映》栏目鼎力承办的“2014中国动画电影奇妙夜”（寒假档）发布了首版宣传片，此前，备受关注的晚会嘉宾阵容也随之曝光。据制片人田华总导演介绍，当下最火热的综艺节目《爸爸去哪儿》三组明星家庭：张亮、天天父子；李湘、王岳伦及女儿王诗龄；郭涛、石头父子重磅亮相“2014中国动画电影奇妙夜”。推广国产动画电影打造顶级盛会本届动画电影奇妙夜，将会推荐九部优秀国产动画电影，分别是《喜洋洋与灰太狼之飞马奇遇》、《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《巴拉拉小魔仙之魔法的考验》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《Q版三国之三小强》、《神笔马良》、《魔幻仙踪》。同时，万达、上海联合、中影星美、大地和南方新干线等六大院线老板组成的明星院线团以及面向全国招募的100组家庭将会和以上明星嘉宾共同参与晚会。明星院线评审团，也是首次集体亮相中国荧幕。本次晚会旨在打造出中国最具影响力、最专业、最具品质的动画电影产业的顶级盛会。 明星萌娃齐助阵动画电影闹新春本次奇妙夜晚会将于1月24日在国家会议中心盛大举行。晚会将由著名主持人经纬和深受小朋友们喜爱的小鹿姐姐主持，晚会嘉宾阵容则是空前强大，张亮天天父子、李湘、王岳伦和王诗龄、郭涛和石头，三对明星亲子组合将在晚会亮出自己的拿手绝活，震撼全场。夏雨、曲婉婷、谭维维等知名艺人也将到场助阵，各展才艺，可谓是星光熠熠，闪耀登场。此外，除了精彩的节目表演，更有乐趣横生的游戏互动和大奖现场派送，相信届时将有一场别开生面的新春动画电影盛宴呈献给广大观众。