9月30日上午，2017第十届中国国际漫画节在广州保利世贸博览中心开幕。开幕仪式过后，动漫游戏专业展、中国漫画家大会、动漫版权交易会等活动陆续开启，为羊城带来一股动漫新风。中国国际漫画节，作为由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府主办，广州市人民政府和广东省新闻出版广电局承办，广州市文化广电新闻出版局具体执行的国际性动漫节展，系目前国内规格最高、规模最大的国际性漫画产业盛会。据悉，本届漫画节吸引了近百个海内外知名品牌参展商，集中展示动漫图书及衍生品达12000多种，同时还有超过600名国内外知名行业嘉宾、漫画家及跨业领导人士前来出席系列活动，让广大人民群众共享动漫产业的盛事，并藉此推动动漫产业新的发展与繁荣。原创正能量庆“拾年” 动漫出版扶持项目公布本届漫画节的开幕大戏——“原动力”中国原创动漫出版扶持计划发布仪式也于今日举办。启动仪式上，总局颁发了2017年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划扶持项目证书。据了解，2017年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划启动以来，共收到全国各地申报有效项目536个。经过专家评审、专家审读、社会公示等程序，最终确定28个重点扶持项目和76个扶持项目。其中漫画图书类重点扶持项目14个，扶持项目44个；网络漫画类重点扶持项目5个，扶持项目14个；网络动画类重点扶持项目7个，扶持项目11个；期刊连载漫画类重点扶持项目2个，扶持项目3个；民文译制漫画图书类扶持项目4个。为展现中国国际漫画节创办以来的发展历程和辉煌成果，“拾年”——漫画节十年成果主题展在9月29日-10月7日，于广州图书馆负一层展览厅免费对市民开放。除了各届漫画节的精彩回顾，十年展还突出展现漫画节发掘打造的动漫作品，跨界融合取得丰硕成果的IP品牌，以及在人才培养、产业突破方面取得的成就等。中国国际漫画节动漫游戏专业展在广州保利世贸博览中心展出展会国际化本土化兼具 版权交易精彩呈现中国国际漫画节动漫游戏专业展在开幕式后正式开启。今年的游戏展进一步增加面积，规模稳居全国第二，并强化国际性和专业性，吸引了海内外过百家机构参与。此外，广东本土品牌也积极参与，参展企业涵盖了产业链的上下游。在市场资本和产业风口的推动下，中国漫画正迎来一个最好的时代。二次元为代表的新一代用户群体的崛起，带动了IP更为完整和畅通的全产业链开发。在本届国际漫画节上，“二次元向上：寻找IP升级的力量”主题研讨举办，奉献6场主题演讲与1场圆桌对话。同时，为了帮助国产动画电影的项目的快速推进和跨界对接，“2017中国动画电影项目创投汇”邀请电影投资制片、宣传发行企业和机构、院线影院、少儿频道专业人士集体对原创动画电影的创意、宣发、融资、衍生等环节进行出谋划策，并提供市场化和个性化的指导，力求为中国动画电影创收票房和口碑，推动行业的整体发展及产业链的不断完善。此外，为给优质的动漫游戏项目提供展示、对接、交流、交易的平台，2017中国动漫游戏精品项目预售暨宣发对接会，特邀研究品牌战略领域的专家以及动漫游戏行业的资深企业家，宣发、衍生品牌的企业，为项目方深度剖析动漫项目发展的成功之道。重温经典 全城动漫嘉年华另悉，第十届中国国际漫画节系列活动《十年经典·重温花城·动画电影》邀请广州动漫企业近十年上映的影片于广州各大影院重温经典超低价(10元)放映。重温的荧幕经典包括：《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《虎虎生威》、《猪猪侠之英雄猪少年》等。本届漫画节大幅还增加泛娱乐内容，将二次元文化与泛娱乐内容全面整合，跨界融通。“十届一大庆，全城动漫嘉年华”，漫画节还特设有金龙奖COSPLAY全国超级大赛、星舞银河全国宅舞大赛、漫次元宅舞赛、漫次元燃歌赛、漫次元COSPLAY赛、漫次元超萌星赛、COSPLAY自由行、盛装自由行、摄影自由行、主播自由行、电竞大赛、手游竞技、四驱车竞速等十余项活动回馈动漫爱好者，漫画节期间都将纷纷精彩上演。

北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青的办公室与一般企业老总的办公室不同， 到处摆满了各种动漫周边产品：手办、插画、道具、玩偶抱枕……在这间充满了动画气息的办公室，她向记者展示了一条刚刚从英国打样回来的精致项链，这是今年将上映的动画电影《魁拔2》周边产品之一，这家英国顶尖的首饰开发商运用动画电影《魁拔2》中的各种元素，如主角们使用的武器、片中的战舰等重新进行设计，开发出各种精美的饰品。 这是动画电影《魁拔2》营销策略中的一部分，动画电影《魁拔2》将营销放在了重中之重，在创作前已拟定好全方位的营销策略。从发行开始，青青树不再向发行方全面放权，而是参与到发行中，与本次发行方博纳影业共同商定发行策略。此外，青青树还与国内各类主要的动画播出渠道、动漫媒体、动漫平台网站进行深度合作，用武寒青的话说，就是该用的手段都用上，该铺的渠道都铺了。 这次动画电影《魁拔2》之所以如此重视营销，源于动画电影《魁拔1》的“血泪教训”。动画电影《魁拔1》制作成本超过3500万元，宣发投入2000万元，但最终票房只有300多万元。面对动画电影《魁拔1》的票房失利，武寒青坦言，其实主要败在营销上，作为一个运作20多年的动画公司，青青树拥有充足的动画制作经验，但他们并不擅长发行和营销。“我们是制作公司，以为只要我们做得好，后续就可以完全放手，全部交给发行公司。”但事实并非如此，动画电影《魁拔1》的发行方——曾有过发行《喜羊羊与灰太狼》成功经验的上海炫动传播股份有限公司将其在低幼动画片的经验套用在《魁拔》上，而动画电影《魁拔》是一部面向青少年群体的热血冒险动画电影，定位的失误导致《魁拔》最终遭遇了滑铁卢。 动画电影《魁拔1》口碑与票房的严重倒挂，让青青树看到了营销的重要，已经在《魁拔2》中痛定思痛、重整旗鼓。 事实上， 对于营销的重视，也逐渐成为一流动画电影制作企业的共识。 [web_page] 比如，原创3D动画电影《兔侠传奇》的第二部也将营销放在了首要位置。 5月，动画电影《兔侠传奇2》将赴戛纳参展，作为一部中国本土原创的3D动画电影将在世界A级影展上亮相。该片导演、北京电影学院副院长孙立军说，这次奔赴戛纳，除了向世界展示中国现在的动画水准外，也希望与各国高手过招，学习他们的发行理念和经验。“动画电影《兔侠传奇1》当时由于时间仓促、经验不足等原因，在发行和营销上其实有很多不足，最后主要靠65个国家或地区的海外版权收回的成本。” 孙立军表示，动画电影《兔侠传奇2》将吸取上次经验，早早开始在营销上布局，展开更立体化、周期更长的营销。“《兔侠传奇2》定位于家庭式电影，即适合全家一起观看的电影，小朋友看了觉得好玩，成人来看也能有所思考和启发。”孙立军说，“而这种雅俗共赏的动画电影需要同时在传统渠道和新媒体展开营销，但上次我们过于重视一端，即传统渠道，而对网络的重视还不够，从而对18至35岁这一群体的吸引力不足。这次动画电影《兔侠传奇2》将弥补这一失误，将会加强与新媒体之间的合作。” 而动画电影《兔侠传奇2》联合制片人吴奇擅长新鲜的电影营销手法，如他称之为“福利式营销”的营销策略，与赞助企业、院线、影城三方洽谈，共同制定一整套的宣传营销流程，采用双向消费馈赠的方式向观众抛出橄榄枝，用类似“折上再折”的促销模式打造一种观影新体验。这些新鲜营销手法也许会为动画电影如何真正做到酒香不怕巷子深提供一些思考。

《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》在今天（1月16日）正式与全国大小观众见面了。与之前的5部大电影一样，今年的喜羊羊大电影依然与新年生肖密切相关。据悉，由郑恺配音的飞马王子和由白百何配音的蓝马公主会是今年大电影的全新角色。电影中羊羊们和灰太狼一家都将随着飞马一起一飞冲天。在电影正式上映前，《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》已经在多地举办超前点映活动，获得家长和孩子的一致认可。家长普遍认为从小荧幕走向大银幕的“喜羊羊”在这个动画电影爆棚的1月依然是最适合孩子的动画。而小朋友们则对“孩子拯救大人的梦想”这一主题非常满意。《喜羊羊与灰太狼大电影6》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1236.html 广州首映打造云端上的童话 小朋友为喜羊羊双手点赞 15日，《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》回到诞生地广州举办了盛大首映，现场满溢各种喜羊羊元素，小朋友们更像是来到欢乐的海洋。首映上6个与喜羊羊大电影系列同龄的小朋友与羊羊家族共同起舞；知名香港歌手糖妹现场演唱大电影片6尾曲；最后上百名小朋友现场制作朵朵云彩“天马行空画未来”，呼应电影云端飞翔的主题。首映礼后，400名幸运小朋友提前全国观众12小时观看到了影片，观影后，小朋友们非常开心的为史上最好的“喜羊羊”点“赞”，欢声笑语不断。最华丽最呆萌最向上 史上最好喜羊羊看点全解析 《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》在超前试映后收获父母和孩子的一致赞誉，被称为“史上最好的喜羊羊”。据悉，电影在故事内容和特效制作上都达到了全新的高度，《喜羊羊与灰太狼大电影6》拥有最华丽的动画场景，最呆萌的灰太狼父子档和最向上的羊羊天团。最华丽场景：《喜羊羊与灰太狼大电影6》为童话世界的飞马族打造了华丽的“天马城”。花瓣形的天马城在云端盛放，会飞行的岛屿上激流汹涌，奇花异草，流光溢彩。为了带给观众最震撼的视觉冲击和最身临其境的梦幻效果，100多为特效动画师全情投入4个多月，终于打造出让观众和小朋友惊叹连连的童话世界。[web_page]最呆萌角色：今年除了羊村最受欢迎的几只明星小羊外，其他角色也使出浑身解数卖萌耍宝。“二次元第一大眼萌物”小灰灰依然凭借其天真浪漫性格和所向披靡的可爱外形在《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》中大放“萌”采，喊出一句“爸爸”就引得女性观众一片“赞”；头上长草的村长虽然已经是老“羊”家，却也不甘落后在《喜羊羊6》中变身“呆萌老顽童”。青青草原其他大大小小的成员们都在《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》中尽情释放“呆萌”属性，让观众忍俊不禁，爱心爆棚。最向上羊羊“天”团：在《喜羊羊与灰太狼大电影6》中，制片团队不仅创造了童话世界天马城，更让羊羊们一飞冲天，成为货真价实的“天”团。20多个动画角色造型师苦战了100多天，通过大量的渲染合成技术，才让观众熟悉的羊羊们穿上了华丽的飞行套装，同时完美结合二维与三维效果。不但画面全面升级，《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》的故事也更加光明向上。小羊们为了守护大人们的童话梦，团结合作，克服重重困难，更学会了谅解、尊重、责任和爱。家长：“最适合孩子的动画” 孩子：“拯救大人的梦想很酷” 《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》的上映让贺岁片市场全面跨入亲子合家欢时间，有“孩子的春晚”之称的“喜羊羊”凭借8年的积累成为1月电影中群众基础最广，最接地气知名度最高的品牌。在影院中随处可以减看到《喜羊羊6》海报就不由自主哼唱起“虽然我只是一只羊”的大观众和小观众。 而为孩子精心编写的故事内容更加让《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》加分。很多家长表示《大电影6》让人明显感受到羊羊的进步。从初遇童话世界来客飞马王子开始，羊羊们就一直不断的用分享之心、关爱之心、坚强之心帮助朋友，挽救梦想，改写童话。整个电影充满了天真浪漫的力量，为孩子们打造了一个光明纯净的童话世界。百诚意。绚丽的画面和精心编写的故事让孩子们和爸爸妈妈一起走进童话世界，惊叹不断，笑声不断。很多参加了试映的父母在看完电影之后表示可以真切的“体会到电影制作者们对孩子真诚的爱和关怀”，认为 “喜羊羊依然是最适合孩子的动画电影”。

(黑猫警长)●整合优质资源，动漫老树也能开新花●业内人士认为，对于特效宜从严取舍，不能“为特效而特效”新华社上海7月13日专电 国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热传；《阿凡提》等上世纪80年代走红的动漫经典也拟推出新片……近日，传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫突围近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引上千万稳定的“粉丝”；《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在倒逼传统动漫突围，谋求复兴。8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。动漫版权也不是“万能的”到2015年，《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁，近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第3部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中有部分作品的特效及剧情因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪80年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，《西游记之大圣归来》之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。因此，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向3D立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

随着国产动画《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)上映，三天过亿，十天近5亿元的票房成绩，大有超越好莱坞动画片《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元票房纪录之势。这样的成绩，让很多人看到了国产动画雄起的曙光，也让很多业内人士开始关注国产动画产业。然而与此热闹景象相反的是，作为西部动画的领头羊，今年重庆的原创动画产量仅仅只有一部。记者近日也采访了重庆动画行业的相关人士以及四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯，对于重庆动画产业的尴尬境地，他们很无奈也很着急，而关键问题还是人才的流失。原创动画产量逐年减少 今年仅一部《波波熊猫吉吉虎》据国家新闻出版广电总局发布的统计显示，包括孙悟空、阿凡提、小蝌蚪找妈妈、葫芦兄弟、黑猫警等在内的11个国产怀旧卡通形象，如今的市场估值高达17亿元。近年来，众多卡通形象逐渐走向大银幕：《十万个冷笑话》、《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等，再加上今年的《大圣归来》以及即将于8月7日上映的《黑猫警长之翡翠之星》，中国动画正迈向“最好时代”。然而作为领跑西部动漫11年的重庆市，今年原创动画产量却呈逐渐衰微之势。据《重庆创意产业发展报告(2014版)》的资料显示，我市动漫产业起步于2004年，当时全市动漫游戏企业还不足10家。而2009年，我市出品动画分钟数达到最高峰5267分钟，重庆也成功入选了当年全国原创电视动画片生产十大城市。但2010年却成了分界线，此后重庆原创动画逐年减产，2010年原创动画分钟数为4805分钟。2012年，全市共制作4部原创动画共2398分钟。到了今年，排除合作动画，我市原创动画仅有一部《波波熊猫吉吉虎》。伴随着动画分钟数的减少，重庆的几个有名动漫基地也显得十分萧条，如南岸区茶园国家动漫基地、水星重庆动漫基地等也人数寥寥，基本没动起来。前几年涌出的不少“动漫基地”，但直到现在都没有什么实质性进展。如何应对产量锐减趋势? “做精品动画才是关键”动画分钟数的减少，其实不止是重庆，全国大环境都是如此：2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量为411部(其中完结220部)，部数较2013年下降13.4%。对此，重庆电视台少儿频道总监、重庆视美动画艺术有限责任公司总经理刘兴告诉记者，减少并不是坏事，这正是国内动画在从数量向质量转变，“去年全国动画总产量为13万分钟，是前年的一半。今年还会减少，大家只做精品动画了。”成立了15年的重庆必然传媒，就致力于做精品动画，目前该公司出品了两部动画，第一部就是2008年出品的《可儿历险记》，第二部是系列动画《波波熊猫吉吉虎》。必然传媒负责人告诉记者，《可儿历险记》不仅在央视播出，还被国家广电总局推荐为2010年度优秀动画片。有了信心之后，该公司将继续推出系列动画《波波熊猫吉吉虎》，“这部动画预计要做4季共200集。”产业之困在于人才 做游戏设计每月工资能上万原创动画制作周期长，从市场调研到人设剧本，再到外包制作，《波波熊猫吉吉虎》花了两年时间。当记者问及《波波熊猫吉吉虎》为什么要采用技术外包时，必然传媒负责人告诉记者，这也是市内人才缺乏所致。“其实我市一直是动漫人才输出大市，四川美术学院、重庆师范大学等多家高校都有动画专业，可人才出来后大多都径直流向了北上广，即使在北上广，做游戏的人才也比做动画的多得多。”而在北京工作的小程就在为游戏画图标，一个图标可以达到两百到三百的价格。她告诉记者，做游戏设计的每月工资基本可以达到万元以上。“是综合因素造就这种情况，不止是工资问题。” 四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯说。他对人才外流现象表示理解，他告诉记者，“因为北上广动画游戏产业发达，每年出品动画游戏多，工资待遇又好。有才干的年轻人自然而然地就会往那个地方走。”但单纯地克隆动漫产业基地并不能为动漫产业带来长足发展，动漫基地的荒废就是证明。原创动画销路难 一分钟卖几十到几百元作品出来后，销路又成了“拦路虎”。之前业内一直有个说法是，动画销售渠道单一，卖给电视台几十元至几百元一分钟。虽然重庆动画曾卖向国外，但因为价格低却连10%的成本都很难收回。对此，重庆视美动画艺术有限责任公司总经理刘兴表示，原创动画销路问题比前些年好了很多，现在新媒体也是一个消化途径。如今，流行动画《那兔那年那些事儿》、《画江湖之不良人》等都是在网络平台发布并推行的。

截至2015年1月7日，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）上映6天，累计票房已经逼近8700万，如果不出意外，新年首部国产动画长片破亿指日可待了。动画长片一直以来都不是国产电影的票房佼佼者，除了主打低幼和亲子类型的《喜羊羊与灰太狼》系列，无论是以精英标榜的《魁拔》，还是靠品牌闯入的《麦兜》，其国内票房都无法与迪士尼和梦工厂的动画片分庭抗礼。而一部源自互联网的非主流动画长片，究竟为何能够有如此之强的票房号召力？到底什么才是该片的吸金大法？首先，《十冷》出身互联网，在“草根”之中人缘好，有广泛的群众基础。网络原创大红大紫之后改编成长片进入影院大捞一笔的范例，从《失恋三十三天》开始就屡见不鲜。我们可以认为这是互联网时代到来的某种必然。《十冷》的漫画原作以其恶搞和吐槽风格已经红遍大江南北、祖国各地，是当代中国原创漫画界的一朵奇葩；根据原作翻拍的两季动画短片剧集，更是深受网友喜爱，被笑称为“中国版的日和”（“日和”是日本著名搞笑漫画集简称）。于是，当《十冷》大电影来袭时，从线上走到线下的营销迎来了众多网友的关注和捧场。其次，《十冷》的笑话取材广泛，时代感强又不炒冷饭，而且完全不排斥没有背景知识的普通观众。我们不得不承认，资深网民与票房主力的重合度并不是很高，特别是对这样一部没有真人明星出演的动画片。能否吸引不是《十冷》既有粉丝的普通电影观众买票观看，就成了票房成败的重中之重。第一批观众走进电影院之后带出的口碑在这个过程中起到了重要的作用。好笑吗？好笑。需要阅读原作才能找到笑点吗？不需要。当普通观众得知了这两点之后，基本上就有了主心骨，愿意为这样一部“从草根中来到草根中去”的搞笑动画片贡献票房。那么，普通观众走进电影院之后发生了什么？他们大部分满意。因为这部电影毕竟用基本合适的节奏讲述了一个基本完整的故事，不时地掺杂一点恶搞元素和插科打诨，足以使经受过在“太平轮上一步之遥”的很多观众心满意足了。更何况，中国电影观众恐怕是世界上要求最不高的观众——一得能看懂，二得有槽点，即值回票价——关乎电影更高质量的因素几乎被排除，不得不说这真是惹人哀叹的中国电影之怪现状。综上，《十冷》在口碑和商业上都表现不俗不是偶然的，至少它用中国人的方式讲述了一堆只有中国人才能懂得的冷笑话。在商业电影被好莱坞雄踞、动漫市场被日本占领的当下，任何试图以夷制夷的做法都是不自量力。中国电影的当务之急，其实真的很残酷，就像《十冷》反映的现象那样，就是了解国人的需求，把握国人的心态，用国人熟悉的语言生产国人自己的故事。