王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》最佳候选演员1986年诞生的《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》系列，一直是80后、90后观众心目中的经典之作。2008年，《葫芦兄弟》经过再次剪辑，以电影版的身份登上大银幕，再次引发观众追捧。然而，不久前在上海美术电影制片厂公布的即将启动的电影合作项目中，真人电影版本的《葫芦兄弟》赫然在列。这一次，再度成为焦点的“葫芦娃”遭到了强烈质疑，无数网友大呼“这种改编毁童年”。现象国产真人动画电影卖座2012年8月，《喜羊羊与灰太狼》真人动画电影《我爱灰太狼》在国内公映，尽管与《听风者》、《消失的子弹》等国产大片同期，但首日还是拿下了1200万票房，最终总票房超过7000万，一鸣惊人。2013年1月31日，另一部真人动画电影《巴啦啦小魔仙》与好莱坞大片《云图》同日上映，总票房也超过了5000万。似乎在一夜之间，真人动画电影就在中国火了起来，真人版《葫芦兄弟》的到来也就不足为奇。上海美术电影制片厂厂长、《葫芦兄弟》项目负责人钱建平昨天接受记者采访时表示，随着数字技术的发展，以后真人跟动画之间的界限可能越来越模糊：“不少动画片都有很强大的观众基础，人物角色也很有潜力，数字技术可以打破动画的界限，帮助它们走向真人。”回应重视网友意见 绝不粗制滥造上海美术电影制片厂 3月6日宣布要翻拍真人版《葫芦兄弟》后，顿时成为网络的热议话题，这大大出乎了钱建平的预料，他没想到会有这么多人对这个题材感兴趣。很多网友担心真人版拍不好，会“毁童年”。钱建平对此表示：“这说明《葫芦兄弟》让他们印象很深，他们非常珍爱这个片子。网上热议的话题，我已经让我们的策划部门尽可能多地收集起来，就当是民意调查了，非常好的事情。”钱建平告诉记者，他们会非常重视网友的意见，绝不会把一个好故事粗制滥造地拍出来。目前，《葫芦兄弟》仍处于前期筹备阶段，开拍时间还未定。不过上海美术电影制片厂已经开始和一些海外特效公司接洽，“故事是中国的，技术可以是国外的。”钱厂长说。他山之石日本电影禁区多 翻拍只碰“正常人”日本作为动漫产业的超级强国，在拍真人动画电影方面有着无数经验。日本资深动画编剧花田十郎接受本报记者采访时总结说：“越经典的动画作品改编难度就越大，而如今的日本电影商一般只会选择以‘正常人’为主角的动画作品进行改编。”花田十郎告诉记者，尽管无数日本电影商希望能分到动漫产业的一杯羹，但像《葫芦兄弟》这样的作品在日本很难被改编为真人版。原因很简单，一来神话色彩太浓厚，二来主角都不是“正常人”。据介绍，在日本最受欢迎的改编题材是少女漫画。讲述普通男女的恋爱故事不仅有着很高的人气，在拍摄和选角上都很简单，因此像《NANA》、《好想告诉你》这样的故事备受电影商青睐。《火影忍者》这样的超人气作品，尽管主角是人类，但是奇幻色彩过于浓厚，考虑到制作成本和服装、特效等的可操作性，电影商最终都会主动退却。日本真人动画电影在题材上忌讳很多，别说绝对没人敢打《哆啦A梦》的主意，就连《灌篮高手》、《足球小将》这样的作品都没人敢去碰，这倒并不是因为拍摄难度有多大，而是因为原作中的主人公形象过于传奇和丰满，很难做出合理的突破。“原作粉丝会用放大镜看电影，像去年上映的《浪客剑心》，电影对原作人物已经算得上是很高的还原了，仍有不少非议，我很难想象《海贼王》能拍真人版电影，谁能扮演路飞呢?就跟没有人能还原《圣斗士》里的星矢、一辉一样。”花田十郎说。花田十郎透露，由于之前好莱坞拍摄的真人版动画电影《龙珠》在口碑和票房上“双输”，原本打算将《封神演义》、《最游记》等动漫改编为真人电影的东映、东宝公司最终打起了退堂鼓。知难而退，也不失为一种睿智。 美国电影重“内涵” 主角须有丰满“人性”好莱坞在真人动画电影选材方面自由、开放得多，不过美国人更在乎原作人物的“内涵”，再伟大的超级英雄或邪恶反派都要在电影中被赋予人的特质。曾参与《变相怪杰》等诸多动漫改编真人电影制作的制片人卡拉·弗莱告诉记者，如何让动漫作品中夸张的人物形象变得更像人，才是取悦观众的真正所在。他坦言，真人电影在表现人物性格时，不可能像动漫作品那样夸张，因此选择剧本时，更有深度和层次感的动漫角色才是导演们的最爱，而唐老鸭、米老鼠这些非真人角色，基本不会被列入考虑名单。“就像超人和蝙蝠侠，他们都有着极为人性化的一面，会痛苦和消极，这些性格使人物更加丰满，也让角色更加好看。”弗莱说。弗莱回忆，当年在制作《变相怪杰》时，制片人和编剧为了如何让金·凯瑞饰演的角色不像漫画中那么夸张而做了多次的调整;而影片中的邪神洛基还是有很多非人类的特质，“如何让他看起来更像人，其实难度很大。”相比之下，像《葫芦兄弟》这种儿童动画作品，人物性格十分简单、刻板，即便是好莱坞恐怕也很难驾驭。观点别用成年人的童年回忆做赌注《葫芦兄弟》要出真人版电影，这个消息引起轰动，一时间，关于一场“是回童年还是毁童年”的争论，在网络上迅速展开。《葫芦兄弟》真人版?听起来就那么无厘头。而且不走儿童片路线反打偶像牌的宣传噱头，也让观众摸不着头脑。究竟这一次的《葫芦兄弟》是为了怀旧还是去骗钱呢?唯一可以确定的是，这部被称为承载了万千80、90后童年的作品，在上映前将会一直曝光在争议之中，赚足噱头。早年间，曾有电影商找到漫画大师手冢治虫，希望将《铁臂阿童木》改编成真人电影，却被大师以“我不愿意用成年人的童年回忆做赌注”一口回绝。而在动画产业高度发达的日美地区，动漫真人电影的改编要求也极度严苛，从最开始的题材选择到最后的剧本撰写，每一部都是三堂会审慎之又慎，生怕让观众心中原作的光辉形象减免半分。在中国，刚有几部真人动画电影卖出了几千万，《葫芦兄弟》又被忙不迭地拉了出来，怎么看也不像是电影人的诚心之作——请允许笔者的阴暗，因为跟风正是中国影视圈的最大特点。其实普通观众所期待的，就是真人版的《葫芦兄弟》能够在剧本和制作上多花些心思，让注定会被打上“雷人”标签的作品显得不那么不靠谱，让我们童年的美好回忆，还能多保留一会儿。链接网友搞笑“提名”演员阵容 谢娜、范冰冰演蛇精呼声高王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》的最佳候选演员，开拍真人版本的消息在网络上炸开了锅，各路网友也开始为《葫芦兄弟》的真人版演员阵容“出谋划策”。包括刘德华、赵本山、范伟、潘长江、何炅、郭敬明在内的老中青各路明星都获得了葫芦娃扮演者的“提名”，擅长搞怪和模仿的香港男星王祖蓝更被认为是“上上之选”。作为原作中的大反派，蛇精的演员也颇受关注。不少网友呼吁，电影《青蛇》中联袂出演的王祖贤和张曼玉，可以在《葫芦兄弟》中扮演蛇精姐妹。而在《百变大咖秀》中曾打扮成蛇精模样的谢娜和有着一张标准“锥子脸”的范冰冰也成为“热门人选”。

作为一个传统热门档期，每年的暑期档都是一场恶战，今年更是如此。长江日报记者统计发现，即日起至8月底，已确定档期的电影多达73部，曾宣布在此档期但尚未确定日期的有近20部，加上正在上映的新片，6至8月整个暑期档新片或将高达近百部。但大制作全明星影片并不算多，多数为中小成本类型片。大制作影片稀缺一个档期的热度，很大程度上是由一两部大制作影片或黑马级影片带动。去年暑期档出现了《捉妖记》、《煎饼侠》这两部黑马，同时又有陈凯歌《道士下山》这一话题之作，但今年名导大片并不算多。由李连杰、范冰冰、黄晓明、古天乐、梁家辉等主演的《封神传奇》算是今年暑期档最强大的明星阵容，也是唯一的一部魔幻类型影片。李连杰饰演姜子牙，率队与范冰冰饰演的妲己形成“正邪对抗”，黄晓明则出演二郎神。影片剧情上有很大改编，对观众的传统认知会是不小的挑战。尔冬升作品《三少爷的剑》重拍自1977年邵氏的同名作品，只不过当时的尔冬升还是电影的主演。杜琪峰作品《三人行》是银河映像20周年之作，讲述一个发生在医院急诊室里的警匪故事，但记者看片发现，影片在形式上的创新或会引发一些争议。此外，谢霆锋、刘青云在《消失的子弹》后再度合作，从民国到了现代，仍然是悬疑、警匪、动作类型。特别的是，谢霆锋饰演的警察与刘青云饰演的患者，都在片中接受了杀人狂魔的器官移植，并发生了基因变异，与传统的港产警匪片很不相同。喜剧片流行自黑去年7月，大鹏、袁姗姗主演的《煎饼侠》虽口碑有争议，票房却高达11.6亿元。然而，经过近两年的喜剧片井喷后，今年暑期档中这一类型正在降温。同样由袁姗姗主演，电影《所以……和黑粉结婚了》与她个人经历有一些相关。因为主演于正电视剧，她曾遭到很多质疑和批评，这一年来凭借健身等赢回不少好感，但她对“黑粉”一定是感触极深。在这部影片中，她却变成了“黑粉”，专黑朴灿烈饰演的大明星，这次换位让她对“黑粉”的态度也从无奈变成了觉得可爱。另一部值得关注的喜剧片则是由王自健、王宁、修睿主演的《发条城市》，尽管三人在电影界都是新人，却在电视节目中很有人气。王自健从相声界出道、主持热门脱口秀节目，王宁是开心麻花签约演员，与修睿合演了网络剧《废柴兄弟》。而三人跨界到大银幕，走的也是自黑风格。动画片不再全低幼化去年同样在暑期档，动画片《西游记之大圣归来》凭借高口碑和“自来水”实现逆袭，使国产动画片终于不再局限在学龄前儿童阶段。今年，《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》两部动画片显然也不是以低幼儿童为主要目标了。《大鱼海棠》灵感来源于《庄子·逍遥游》中“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。”故事则融合了《山海经》、《搜神记》等古籍，打造了一个人类死去后灵魂会变成鱼的世界。从其在上海电影节上曝光的预告片看，影片除了随处可见的中国元素，还与宫崎骏动画片的意境有些相似。与《大圣归来》相似，《大鱼海棠》也曾因制作费紧张发起众筹。《摇滚藏獒》则是根据摇滚歌手郑钧的漫画改编，记者在电影节提前看片发现，影片中运用了《那些花儿》等民谣歌曲，也揭露了一些音乐人在创作上的困境，但整体来看并不是人们认为的愤怒、忧伤的摇滚风格，反而因为德云社一班人的配音有了不少幽默感。惊悚片闷声赚钱对刚进入电影市场的小型制片方来说，首选的投资类型中一定有惊悚片。尽管受到各种创作上的限制，国产惊悚片始终有着稳定的观影人群，影片数量也在增多，今年暑期档就将有多达12部上映。并且，惊悚片已不是小咖明星的专利。从4年前的《绣花鞋》开始，林心如在银幕上一改“紫薇格格”的柔弱形象，惊悚片一部接着一部，不仅主演还要投资、担任制作人。暑期档中就有一部由她和何润东主演的《魔轮》，场景设定为游轮这一封闭空间，由一场夺宝游戏引发疯狂杀戮。武汉姑娘张辛苑凭借一组照片在网络中走红，但她其实是中央戏剧学院表演系毕业。出道后也顺理成章地从“网红”转型到了演员，此前曾在一些爱情片中客串。这次在惊悚片《魔都凶音》中与于小伟、姜雯、张瑶等人上演了一段四人错位虐恋，而这部影片的惊悚部分将设定在一栋楼的邻居之间。

上周是2013年第35周，也是暑期档最后一周，中国内地电影市场提前体会到秋天的凉意，三部颇有来头的中外新片竭尽所能，周总票房仍然落至4亿上下，低于今年的周均值。《侏罗纪公园》和《怪兽大学》分别擒下1.073亿和9600万，仍然占据榜首要位置。 《侏罗纪公园》1.073亿两连冠，为今年第10部卫冕成功的影片。公映12天，斯皮尔伯格的大恐龙共擒下3.133亿，是今年第15部跨过3亿大关的电影。科幻灾难片似乎是中国观众看不厌的类型，哪怕是20年前的老片，连续集都拍过两部的《侏罗纪公园》，也还是能够卖出超高身价。到目前为止，这部翻新版的《侏罗纪公园》的内地票房已经超过其北美老家，该片海外市场三分之二以上的产出来自中国。《怪兽大学》生逢其时，票房成就皮克斯内地新高《怪兽大学》收9600万居亚，同比增收16%。公映两周，皮克斯的续集动画共轰下1.79亿，为暑期档第七部过亿的引进片，同时打破由《玩具总动员3》保持的皮克斯纪录。虽然皮克斯这部新作在票房上有提高，但不可否认影片的质量还是难以比肩前作《怪兽公司》。 《怪兽大学》上周得到超过11万场的排片，占到周总场次的五分之一左右，与大恐龙基本上并驾齐驱，影片场均观众是23人。这部适合全家观看的动画片只捉住了暑期档的尾巴，如果能提前一到两周上阵，成绩还会更好。《被偷走的那五年》将创造女导演黄真真个人的票房纪录黄真真导演，白百何和张孝全主演的爱情片《被偷走的那五年》四天收下6600万，加上此前的小规模点映，共得到6708万。女导演加女明星打造爱情片是当今电影业的新潮流，李玉和范冰冰的《二次曝光》在去年国庆档过亿，薛晓路和汤唯的《北京遇上西雅图》是今年的一匹大黑马，《被偷走的那五年》也一只脚踏上了卖座片的专车上。徐峥主演的《摩登年代》3030万排在第四位，比上周少收13%。公映两周，这部喜剧共拿到6510万。一再延期的西班牙影片《海啸奇迹》终于亮相，四天找出3000万，成绩不俗。伊万·麦克格雷格和娜奥米·沃茨主演的灾难片打败了《霍比特人：意外之旅》等强大对手，成为去年西班牙的头号卖座片，并在全球范围内大受欢迎。《了不起的盖茨比》为观众奉上一场奢侈品盛宴莱昂纳多·迪卡普里奥和凯瑞·穆丽根主演的《了不起的盖茨比》三天追出2800万，位列票房榜第六。剧情片一向在争夺分账片名额中处于弱势，该片能够引进便已经是不小的成功。影片的导演巴兹·鲁曼曾执导过《红磨坊》、《澳大利亚》等作品，这些影片都曾被引进至中国内地，只不过导演本人并不太为大众所熟悉。林超贤执导，张家辉和彭于晏主演的《激战》轰下1380万，三周总票房1.16亿。来到第五周的《环太平洋》夺得1040万，总票房6.991亿，即将成为今年第四部过7亿的影片。《周恩来的四个昼夜》越战越勇，连续四周都比此前一周增收，上周拿到550万后总票房是1561万。周渝民和刘诗诗主演的《回到爱开始的地方》垫底票房榜，收获498万后总票房1086万。

范冰冰徐峥王宝强齐卖萌 《泰囧》续集开拍/图去年一部《泰囧》以12亿的票房成为了一匹黑马，打破记录创下了华语票房12亿的新高。徐峥和王宝强也成为国内喜剧贺岁片黄金搭档，而范冰冰虽然在片中仅出现几分钟，但塑造的「女神」形象在观众心中也是根深蒂固。在昨天（10日）举行的华鼎奖颁奖礼上，范冰冰摘下影后桂冠，并与《泰囧》里的徐铮和王宝强再度合体。随后范冰冰在微博上晒出自己和徐峥、王宝强的萌照，照片中三人抱在一起，一脸萌样。范冰冰徐峥王宝强齐卖萌 《泰囧》续集开拍/图从范冰冰晒出的照片中可以看出，有一张是范冰冰站在中间抱着徐峥王宝强齐卖萌。而另一张是范冰冰搂着王宝强，把徐峥放在一边。随后，徐峥转发此条微博并调侃称：「下面一张明显吃醋，不好意思，情绪没控制好。」王宝强则傲娇回复「所以第一张给你个安慰」。导演处女作《泰囧》狂收12.6亿元票房，谈到《泰囧》是否会拍续集的问题，徐峥在接受采访时也首度宣布肯定会拍，「，《泰囧》肯定要拍续集，他会尽快让这事儿有影。至于拍什麽囧还不知道，早点把之前的成绩翻过去，这样就可以想到新的故事。」范冰冰徐峥王宝强齐卖萌 《泰囧》续集开拍/图昨天第九届华鼎奖在香港举行，各大奖项花落各家。「双冰争后」最终由《二次曝光》的范冰冰胜出。此外，华语片票房冠军《泰囧》再获褒奖，导演徐峥获新锐导演奖。而范冰冰与徐铮、王宝强组成的《泰囧》「三人组」再度相聚。范冰冰更是在微博上晒出了三人的合影。照片中三人勾肩搭背齐齐卖萌，似乎再度演绎了搞笑的《泰囧》范冰冰徐峥王宝强齐卖萌 《泰囧》续集开拍/图从晒出的照片中可以看出，有一张是范冰冰站在中间抱着徐峥，两人头挨头，范冰冰一脸萌样，王宝强、徐峥笑的特别开心。而另一张是范冰冰搂着王宝强，把徐峥放在一边，徐峥歪着嘴，好像吃醋的样子，一脸的不高兴。两张照片都非常萌。网友也纷纷评论，希望第二部囧题材影片赶快开拍，主角依然不能少了这三位。谈到《泰囧》是否会拍续集的问题，徐峥在接受采访时也表示续集肯定会拍，「我会尽快让这事有影，但至于拍什麽囧目前还不知道。」范冰冰徐峥王宝强齐卖萌 《泰囧》续集开拍/图

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

由台湾地区人气偶像陈柏霖、陈意涵领衔主演的《骇战》，也将于3月14日全面上映。昨日记者在深圳百老汇影城率先观看了此片。《骇战》讲述因为一段不该外流的影片引起的人肉搜索，最终演变成牵扯到整个网络世界和现实社会的“骇客大战”。影片来源于导演林世勇作为一个技术宅男的狂想，最终以明星表演结合三维动画的方式呈现出来，让人耳目一新。片名随《X战》大流去年的《逆战》和《寒战》大卖之后，《X战》成了华语电影的潮流。《骇战》在台湾上映时名为《BBS乡民的正义》，但在大陆宣传时，改名为《骇战》。“乡民”是台湾对BBS网友非常本土化的叫法。也许是考虑到电影宣传的因地制宜，片名就随大陆的潮流，改为了《骇战》。影片中陈柏霖扮演的是BBS最著名的骇客King。曾在比赛中输于King的骇客Mimic因对King记恨在心，运用自己的骇客技巧，精心策划了一场BBS论坛的战争，发动了网民的网络暴力。而King的前女友湘(陈意涵饰)成为了这场战争的被攻击对象。深受癌症折磨和网友凌辱的湘，近乎崩溃。于是，知道了***的King，正式向Mimic宣战。3D动画呈现网络暴力导演林世勇将自己多年的动画制作经验运用于真人电影之中，让虚拟的网络世界成为一个看得见的空间。“人肉搜索”这个名词更是被赋予了实际的攻击效果。现实中的语言暴力，激化成为影片中动画人物的拳脚相加；影片g.c时，数千网友进攻BBS站方的大战，更是显得残忍血腥，震撼人心。大打感情牌，引人落泪除了大战，影片还大打感情牌。“我们都是一家人，BBS就是我们的家。”“骇战”中大战的主角是BBS站方及BBS注册用户“乡民”。影片中的乡民敢爱敢恨，虽然容易被谣言误导而变得冲动暴力，但是在了解***后，乡民们对湘的温情也一度让人落泪。因为乡民的“敢恨”，引起了这场大战，也正是因为乡民的“敢爱”才结束大战。另外，陈柏霖和陈意涵上演的感人爱情，也让影片增色不少。