第五届中国动漫新锐榜由中国国际动漫节执委会主办，杭州之江国家旅游度假区、《中国动漫周刊》联合承办，是中国国际动漫节的专业赛事之一。自2015年3月启动以来，在业界反响强烈，来自全国各地超过八百名动漫工作者报名参加评选。经评审委员会第一阶段反复甄选审核，选出符合资格的64名候选人，进入第五届“中国动漫新锐榜”第二阶段网络与新媒体投票评选。自即日起，可登录中国动漫节官网“专业赛事”频道“动漫新锐榜”专栏参与投票，投票截止时间为：2015年4月17日下午17:00。候选人所获票数多少，将会影响第三阶段的终评（专业委员评审）。颁奖典礼将于4月30日在【之江文化创意园】凤凰?创意国际隆重举行，现场为动漫爱好者免费开放。四年来，“中国动漫新锐榜”吸引参评数4000多人次，成为中国动漫产业的“黄埔军校”。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《秦时明月》、《摩尔庄园》……4年的时间里，在凤凰?创意国际，中国动漫新锐榜的舞台上走出了一批批叫好又叫座的作品。如今，“动漫新锐榜”作为之江文化创意园的重要品牌，已成为中国动漫界的风向标。

据相关机构预计，2016年中国网红产业产值预估接近580亿人民币，远超2015年电影440亿的票房总额，巨头推波助澜，行业风起云涌。不一而足，去年，中国动漫产业总产值已突破人民币1200亿元，今年增速或达30%，自本世纪初至今，短短十几年，动漫行业从频遭冷遇到广受追捧，产值猛增十倍，大量热钱涌入，一度成为内容变现的热门。在此背景下，动漫产业与网红经济相结合的新形式——动漫网红应运而生，以塑造本土超级英雄为主题的国漫《快递侠》则是其中的佼佼者，正引领中国动漫网红的新方向。为什么说《快递侠》能够引领中国动漫最新网红呢?首先，从剧情上，该剧采取“漫威宇宙+中国现代都市”的主要世界观和背景，打造本土超级英雄，以“长线故事+超能力体系”为主要架构，可谓是前无古人后无来者，其“无节操”“吐槽”“恶搞现实”幽默诙谐、贴近生活的独特风格，在原创力上占尽优势;其次，从题材上，《快递侠》基于现实主义，不断将社会发展现状，以艺术再造的方式融入作品，能够始终保持作品鲜活的生命力，这是《画江湖》等古风动漫望尘莫及的，况且，同期其他作品如《镇魂街》《中国惊奇先生》均为神鬼题材，有宣扬封建迷信之嫌，在“网红”这一现实概念的塑造上，难免乏力;最后，从角色设定上，《快递侠》塑造的是屌丝英雄。屌丝，是时下广为流传的一个高频词，一方面它代表了社会中颇为庞大的一个群体，另一方面它也能呈现另一批人时时参照的“比较心”——我要努力，不能成为屌丝。客观上提高了该词的社会关注度。因此，《快递侠》别出心裁地打造屌丝英雄，正是寻到了用户的兴奋点，与《秦时明月》等展现历史画卷的作品相比，普通人皆有可能获得超能力的设定就会拥有极强的代入感，更易赢得民心。同时，在推动《快递侠》走上动漫网红的道路上，咸蛋动画也是费尽心机。在IP运营上，咸蛋是第一家成功进行“原创+授权+广告”商业模式的IP内容方，以实现泛娱乐为目标，业内独一无二，《快递侠》也是国内首部将动画与互联网完美结合的作品，从名字就不难看出，互联网的融入对网红的生存有着多么重要的作用。坚持原创，牢牢把握作品根基，将自身立于IP产业链最顶层，提高内容变现能力;拓展授权，在电影等其他领域不断尝试改编，完善内容生态，良性循环，目前咸蛋动画已与七娱乐联手打造同名网络大电影《快递侠》，预计将于明年年初与观众见面，通过深度定制，与乐视、大众点评、华为等多家大品牌开展合作，建立起良好的口碑，不断扩大知名度、影响力。在营销活动上，《快递侠》成功从线上积累，做到了线下推广和跨界合作：与“大象避孕套”举办真爱活动，相约聚餐，线上线下High起来;与蒙牛甜小嗨携手请喝甜牛奶，名额瞬间抢空;开通打赏，成为首个粉丝打赏+动画制作相结合的动漫，每周获赠金额超千元;参加电视节目录制、开展京东众筹，多方跨界，斩获颇丰;出席展会，与其他网红亲密互动，火爆互推，奠定自身动漫网红地位。《快递侠》的网红之路如此顺畅，不妨来看看主创人员怎么说。不久前，咸蛋动画蟹老板化身耿直boy，接受记者采访，与媒体互动，言辞之间充满冷幽默，透露出对《快递侠》动画的自信和对动漫产业的执着，在蟹老板看来，《快递侠》是一部有“尿性”的原创作品，做动画应当更加关注社会现实，探索人性，强调个性，贴近生活，目前“网红”是一个很火的概念，《快递侠》本身作为一部动漫，跟网红联系在一起，会产生很多有意思的东西，同时在风格呈现上应当更加简洁自然，抛开以往国产动漫厚重的说教成分，营造轻松、愉悦的观剧氛围;在商业模式上，蟹老板认为，“原创+授权+广告”的独一无二的经营方式能够更大限度地提升《快递侠》IP的商业价值，原创为基，触角伸得够宽，未来才有更多发展机遇。

近日，由北京电影学院及社会科学文献出版社共同举办的《动漫产业蓝皮书：中国动漫发展报告(2014)》发布会在京举行。蓝皮书指出我国动漫产值从“十五”期末到“十一五”期末年均增长率超30%，且各国动漫产业的市场份额发生了变化：在前200名的榜单中，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%，中日动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。数据表明，中国动漫产业迅速发展，市场占有率也越来大，和动漫大国的差距越来越小，然而，我们有两点必须强调：动漫作品的艺术性和商业性。为何如此呢？对中国动漫创作者来说，从不缺少文化底蕴，也不缺少艺术灵感，但是过分强调对艺术形式的追求，而不重视商业效果，也就没有能够实现在国外影院和电视市场上的广泛传播，比如：上世纪90年代，中国创作了诸多优秀动画短片，如《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》等。而从1993年起，《西游记》、《大头儿子小头爸爸》等作品的出现，标志着中国动画商业片正式起步，而从《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《绿豆蛙》、《熊出没》等国产动画片的出现，则蕴藏了巨大的商机。各种衍生品的出现，版权授权极其周边产品成为了动漫企业的盈利重点。对于动漫的创作和商业的结合，最近有爆料称：翔通动漫欲投3亿元发展网络原创动漫市场。大手笔的投入，就是为打造整合资源，改变如今网络原创动漫现状，打造一个全民皆可参与的原创动漫舞台，可谓是动漫的创作艺术和商业结合的一条龙服务服务平台。由此说明，国产动漫创作需要个性化创作和模式化生产相结合，也需要动画作品的艺术性和商业性相结合，从而为动画产业的发展奠定一个坚实的基础。原标题：动漫发展的两大基础：艺术性和商业性来源:半壁江中文网 作者:秋千村

11月25日,由玄机科技与优酷动漫联合出品的武侠动画《新秦时明月》于优酷热血开播!作为优酷动漫“新国风”赛道中“九鼎之章”板块的首发动画,《新秦时明月》首播两集即触动新老观众激情霸屏,拉开秦王朝英雄辈出的武侠序幕,强势引领让人一秒入坑的“新国风”!

最近若去杭州，外地游客会惊喜地发现，一辆与普通地铁不一样的列车从杭州地铁临平站驶出，开往白马湖动漫广场。白马湖动漫广场是中国国际动漫节（以下简称动漫节）的主会场。这是杭州地铁首列动漫专列，车身如动漫节LOGO美猴王一般金黄，车厢被各式各样的卡通形象包围。这些卡通形象均由杭州本土动漫企业原创。置身车厢内，好似爱丽丝漫游仙境一般，卡通世界让人们童心又萌。每年的动漫节，杭州都喊出“动漫的盛会，人民的节日”口号。杭州市民似乎习惯了每年动漫节的陪伴。看动漫花车游行，赏Cosplay，玩动漫游戏，购动漫产品??动漫正在融入杭州市民的日常生活。以前，说到杭州，免不了谈论西湖。如今，再说杭州，则少不了谈论动漫。自2005年第一届动漫节开始，11届动漫节不断为杭州注入动漫基因。动漫节好似一辆列车，载着杭州这座休闲城市，奔向动漫之都。连续11年举办国际动漫节动漫节前后，杭州动漫生态环境发生了巨大变化。“2005年以前，杭州只有零星的几家动漫企业，原创动画产量几乎为零。”浙江中南卡通股份有限公司（以下简称中南卡通）总经理、杭州动漫游戏协会秘书长沈玉良对《支点》记者表示，“现在光杭州动漫游戏协会就有160多家会员单位，几乎囊括了所有优秀的杭州动漫企业，而个人动漫工作室则更多，杭州动漫游戏氛围日渐浓厚。”沈玉良将这一变化归因于动漫节的节展效应。2005年，杭州成功申办首届动漫节，2006年动漫节永久落户杭州，到2015年，杭州已经连续举办了11届动漫节。从第一届只有14个国家和地区参展，到今年有78个国家和地区参展，从第一届只有2万平方米的主会场，到如今白马湖畔8万平方米的固定主会场，动漫节的影响力越来越大。动漫节节展办公室向《支点》记者提供的资料显示，2015年动漫节参观人数达到了137.29万人次，动漫节期间达成签约交易、意向合作项目325个，涉及金额93.54亿元，现场销售金额达54.92亿元。杭州举办动漫节的十年，也是当地动漫企业飞速发展的十年。在家门口举办动漫节，对杭州动漫企业的成长和发展不无裨益。“动漫节把国际上最优秀的动漫企业和资源带到杭州，给了杭州本土企业近距离学习的机会。可以说动漫节既是平台，又是瞭望窗口。”沈玉良十分认可动漫节对杭州动漫企业发展的助推作用。十年间，杭州动漫企业的原创能力逐步提升。统计数据显示，2014年，杭州市动漫游戏企业共生产原创动画片9948分钟，其中4618分钟已取得播出许可证，共完成漫画作品1609部，游戏作品199款。2014年，杭州市动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，利润总额达32.8亿元。杭州动漫企业不仅生产动漫的数量众多，质量也获得国内外认可。比如，杭州盛世图龙动画有限公司制作的动画电影《梦回金沙城》，入围第83届奥斯卡最佳动画长片评选。2014年，杭州玄机科技有限公司制作的《秦时明月之龙腾万里》，在中国动画电影市场上取得了6000多万元的票房收入。十年间，动漫节也培养了一大批专业观众，许多观众都是伴随着动漫节成长起来的。“以前，家长并不认可动漫专业，认为动漫是不好的东西。但十年动漫节，让动漫为大众所理解和熟悉。现在很多报考动漫专业的学生，深受动漫节熏陶。”中国美术学院传媒与动画学院动画系主任韩晖向《支点》记者表示，动漫节也起到了教育大众的作用。动漫节就好似蓄水池一般，不断将动漫人才、科技、资金汇聚到杭州。杭州市政府以强有力的产业政策扶持，动漫企业以技术创新提高制作能力，高校则源源不断输送动漫人才，共同将动漫节效应放大，从而使杭州动漫产业快速从无到有，从弱到强，欣欣向荣。每播1分钟，政府最高奖1500元21世纪是知识经济时代，世界各国都在寻找新的经济增长点以实现经济转型。文化创意作为高附加值产业，受到普遍重视，其中以创意为核心的动漫产业备受推崇。美国和日本在全球动漫市场遥遥领先，迪士尼和吉卜力的动画不仅取得了巨大的经济效益，更是一种文化输出。正是在此背景下，浙江省提出了“打造全国文化创意产业中心”的概念，动漫产业则成为这一概念践行的方向。“杭州发展动漫产业有其自身优势。动漫是文化创意产业，最需要人才和智力支持。浙江大学能培养动漫技术人才，中国美术学院和浙江传媒学院则能培养动漫艺术人才。另外杭州又是旅游城市、休闲之都，对动漫人才有吸引力。”沈玉良认为，杭州大力发展动漫产业是找准了方向。第一届动漫节成功举办后的2005年，杭州市政府出台了《关于鼓励和扶持动漫游戏产业发展的若干意见》，对动漫企业的各项补助奖励作出明文规定。比如规定“凡在本市申报、国家广电总局批准的原创动画片、经评审的优秀作品，在地方级以上电视台播出的每分钟奖励企业500元；在中央台播出的每分钟奖励企业1000元；在境外主流媒体播出的每分钟奖励企业1500元。”“毫无疑问，播出奖励有效增加了动漫企业的盈利，一定程度上冲抵了投入与产出之间的不平衡，在产业发展初期动漫企业的盈利模式还没有建立起来时，具有非常重要的意义。”浙江大学影视与动漫研究中心盘剑教授，十分认可杭州动漫补助政策。2007年、2010年和2014年，杭州市政府又接连在扶持政策上做了细化和补充，保证了对杭州动漫企业持续不断的政策支持。从2010年起，杭州市政府每年安排7000万元专项资金，用于补助动漫游戏企业。一系列动漫扶持政策，为杭州市动漫产业发展创造了良好条件。截至目前，杭州共有2个国家级动画产业基地，3个国家级动画教学基地，有11所在杭高校开设了动漫专业，共有各类动漫游戏企业299家，从业人员近2万人。蔡志忠、姚非拉、夏达、聂峻等一大批动漫名家落户杭州。动漫企业竟有博士后工作站政策只是杭州动漫产业发展的外部保障，企业自身做好内功才能在竞争激烈的动漫市场上立足。作为杭州动漫的龙头企业，中南卡通是浙江中南控股集团在企业升级需求背景下成立的。2003年，中南卡通成立伊始，集团就做好了五年不盈利的准备。2007年，中南卡通扭亏为盈，之后便持续盈利。沈玉良将之归因于中南卡通强劲的原创能力，其制作的《天眼》、《郑和下西洋》等原创动画片，在国内和海外市场都有良好表现。动漫制作一般分原画创作、动画加工和后期合成。沈玉良介绍，以前杭州动漫加工业比较发达。上世纪90年代，日本动漫风靡全球，像《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》等日本动画片的动画加工，均在中国完成。“如果把日本动漫公司比作现在的苹果公司，那么当时杭州的动漫加工企业就是富士康。”沈玉良对《支点》记者如是说。在动画制作的产业链条上，原创创作处于最顶端，而动画加工主要处于下游。日本动漫公司看中了中国的廉价劳动力，可见当时杭州乃至整个中国的原创动画能力极为薄弱。在中南卡通的展览室内，一块铜匾让《支点》记者格外惊讶。这块铜匾由杭州高新技术产业开发区人事局颁发，表明中南卡通拥有一个博士后科研工作站。一个动漫企业，居然拥有博士后工作站！面对记者的疑问，沈玉良解释说：“我们不仅是动漫企业，也是高新技术企业。现在，计算机和互联网技术在动画制作中发挥着重要作用。”中南卡通制作的《天眼》、《魔幻仙踪》等动画片，就采用了3D动画技术。在3D动画制作中，至关重要的一道工序是渲染。要想制作出的动画画面呈现三维效果，就需要对每个像素点进行计算，计算其RGB颜色比例分布等。计算的像素越多，渲染效果越好。考虑到这一点，中南卡通在2012年动漫节期间与阿里云达成合作，双方共建了动漫云。“用云计算来制作动画，最大的优势是提高效率、降低成本。云计算渲染与传统电脑渲染相比，效率高40倍，成本降低40%，以前需要两年多才能完成的任务，现在只需要几天。”沈玉良颇为自豪。“技术本身不产生创意，但在产业链前端能辅助创意，使创意得以实现；在产业链末端，还能支撑动漫加工制作。”沈玉良认为，技术能对动漫产业链的各个环节提供帮助。解决创意人才匮乏难题沈玉良经常开玩笑说：“中国的动漫专业都可以改为动画制作专业。”他其实是在表达对高校动漫人才输出的不满，动漫专业培养的人才应该是复合型人才，而不应该只会画画。“在中国动漫市场上，合理的人才分布应该呈哑铃型，即前端的动漫创意人才和后端的市场人才应占绝大部分。但现在的情况是，中间的动画制作人才占据了绝大部分，市场已经饱和。”沈玉良说。市场饱和导致的问题是动漫专业就业率低，很多学生毕业后都不从事动画制作。韩晖也向记者坦言：“我们的学生毕业后专门从事动画制作的很少，绝大部分去了腾讯、阿里等互联网公司做设计工作。”作为国家级的动画产业教学基地，中国美术学院也试图兼顾艺术和市场。韩晖就表示：“我们也在培养动漫综合人才，而不仅仅把动画技巧教给学生。作为艺术院校，我们更强调对学生的美学教育，提高学生的审美能力。”杭州高校源源不断地向动漫企业输送人才不假，但其中动漫创意人才较为匮乏，这不仅是杭州乃至是整个中国动漫行业最大的问题。对此，韩晖希望政府和企业把眼光都放得长远一点，给动漫人才更多空间。“创意的实现需要资金支持，政府可以牵线搭桥，为优秀的动漫作品找资金、做推广，企业也应放手让有潜质的员工去创造。”韩晖如是说。面对动漫创意人才不足的问题，企业的解决办法更加务实。沈玉良向《支点》记者介绍了中南卡通的经验：“动漫专业毕业生先来企业试训，我们请了蔡志忠等动漫名家担任企业顾问甚至是某部动画的导演，毕业生以担任助手的方式近距离向大师学习。”沈玉良希望与更多高校达成校企合作，共同培养动漫全产业链人才。

今年，暑假档国产动漫行业的票房表现让人兴奋，特别是国产动画电影占据了更多的市场份额，《神秘世界历险记2》、《秦时明月》等五部动画电影最终票房都冲过了5000万元大关。《神秘世界历险记2》于8月8日爸爸节全国上映，最终取得了6201万的票房成绩，一举夺得暑期国产动画电影人气冠军，更引起了业界的关注。总票房6201万成为暑期电影票房黑马从历年来的票房统计来看，国产动画大电影的第二部续作票房增长，已经成为国产动画电影票房的一种显性现象。从产业研究来分析上看，有院线经理向记者介绍，《神秘世界历险记1》到《神秘世界历险记2》产生了一种粉丝群体现象。这种现象的表现是由粉丝群体迅速扩散到大众观众，这种小粉丝带来的合家欢式的口碑现象值得从业者学习和研究。另外，还有院线人士介绍，从第一部的口碑黑马，到第二部的票房冠军，虽然有市场营销的成份，但还需要注意的事，第二部电影能明显感到编剧和制作水平的整体上升。观影人气最高 2119007人次观影的暑期国产动画电影院线人士指出，一个久违的节日——全国各大卫视全力支持和大牌明星纷纷参与配音，《神秘世界历险记2》迅速成为各个媒体和大众的关注的电影和娱乐行业热门新闻。与此同时，《神秘世界历险记2》在传统电视媒体上，由第一部的江苏模式转变成全国卡通电视台的联合宣传，也让人眼前一亮。正是这种线上、线下的宣传营销所做出的极大努力，才给了影院极大的信心，纷纷鼎力支持，共同努力最终使观影人次达到2119007人次，成为今年暑期档国产动画电影观影人数最多的动画电影，也就一点不为奇了。全国实时上座率排名第一“8月8日爸爸节”新浪微博话题榜第6名媒体报道成功开创爸爸节新档期，合家欢首选“8月8日，爸爸节”随着《神秘世界历险记2》上映突然火爆了起来。大牌明星和网友纷纷在当天发布微博、微信，大家齐说“老爸，我爱你！这样的社会现象迅速登上新浪微博话题榜和当时的热点新闻。另外，不伤眼睛的2D动画诚意之作也赢得中国好爸爸们的青睐和夸赞。另外，有电影媒体和历史研究者人士指出，《神秘世界历险记2》的片方创造性的开创了“8月8日中国爸爸节”电影新档期，这也将写入中国动画电影史。正是精耕细作、口碑积累、宣发给力和创造新档期等一系列动作，才最终奠定了《神秘世界历险记2》票房人气大获全胜的基础。原标题：《神秘世界历险记2》总票房6201万背后的运营秘密来源： 南方网