第十一届中国国际动漫节“金猴奖”首轮评审工作于3月21日圆满落幕，法国、比利时合拍动画电影《昆虫总动员》、国产原创动画大电影《熊出没》、漫画作品《哈哈镜》等81部优秀动漫画作品成功晋级。作为中国国际动漫节的专业活动，“金猴奖”不仅是国际作品角逐的赛事，也是动漫成果展示的窗口，更是中外动漫文化交流的平台。本届“金猴奖”征稿工作于自2015年3月15日截止，共收到国内外动漫画和剧本参赛作品1007件。首轮评审于3月18日至21日在杭州良渚文化村举行。组委会邀请到国家新闻出版广电总局宣管司文艺处副处长姜华，文化部中外文化交流中心、交流与培训处副处长张浩，中国动画学会副会长、上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理贡建英，《中国动漫周刊》总编辑、中国动画学会副秘书长钟路明，国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员宋磊，美国派拉蒙影业中国分公司总经理陈喆，北京电影学院文化系系主任、教授、一级编剧、电影导演、制片人黄丹，吉林艺术学院动漫学院院长赵庆华，浙江工业大学之江学院影视动画研究中心主任冯毓嵩，香港著名漫画家蔡景东和美国梦工场动画海外事务拓展总监雪莉？佩姬（Shelley？Page）出任评委，评委阵容齐聚行业主管部门、指导单位、动漫媒体、研究机构、影视发行单位、动漫院校和动漫公司及动漫艺术家。美国梦工场动画雪莉？佩姬的加入，使本届“金猴奖”的首轮评审与国际标准接轨。为了选出能够代表当今动漫发展主流水准的作品，专家评委们都是蛮拼的，从早上9点坚持工作到晚上10点。最让专家们高兴的，是可以在“金猴奖”的评审中看到这么多优秀的动漫画作品，并看到中国动漫产业的发展。国家新闻出版广电总局宣管司文艺处副处长姜华表示，“从‘金猴奖’可以看到中国动漫产业的发展，尤其在近几年，原创动漫进步很快，诞生了许多精品佳作”。《中国动漫周刊》总编辑、中国动画学会副秘书长钟路明感叹，“我参加过3届‘金猴奖’评审，今年参评的作品数量最多，但关键是去年中国最热门、人气最高、票房最好、收视最高、质量最好的作品都来参评了，‘金猴奖’在业界的顶级影响力可见一斑”。梦工场动画海外事务拓展总监雪莉？佩姬也倍感惊讶，“It’s Amazing！”（太棒了！）这里不仅有我看到过的国际优秀作品，还有更多我之前没看过，却非常渴望看到的中国的优秀动画，真没想到‘金猴奖’能够征集到这么多国家的作品，以色列、阿根廷，塞维利亚的作品都来了”。来自香港的漫画家蔡景东先生，在评审时看到我国传统连环画大师贺友直老先生的作品《哈哈镜》也来参赛了，被深深震撼，“已经年逾九旬的老前辈都在关注和参与'金猴奖'，足见“金猴奖”不仅仅是年轻人的赛事，也是大师的盛会！”经过评委专家严格的审核，最终《昆虫总动员》、《熊出没》、《神秘世界历险记2》等作品获得提名，成功晋级。（详细入围作品清单另附。） 终评工作将于4月24日举行，提名作者将受邀赴杭州参加第十一届中国国际动漫节，见证自己的作品在荧幕上闪耀的时刻。所有参赛作品都将收到由“金猴奖”组委会发出的参赛证书，因为时间原因在截稿后寄到的作品，将自动转入下届参赛。

3D动画大电影《奥拉星：进击圣殿》将于7月23日正式登陆全国大银幕，近日公布了终极预告片。片中，伴随着奥拉星即将被黑暗力量摧毁而拉开序幕，由此展开了兰丁与东皇太一两人的不期而遇，从而产生的不离不弃、血溶于水的真挚情谊，并最终齐心协力打败恶势力拯救了奥拉星的故事。同时一起曝光的还有影片最终版的海报，影片主角兰丁、太二、神武月、战无炎的等被笼罩在念的黑暗力量之下，呈现出势如破竹之势。看点一：改编自同名人气游戏《奥拉星》 金牌导演剪辑倾力之作《奥拉星》大电影是以百田科技旗下人气游戏《奥拉星》的世界观为故事背景，进而延伸创作出的一部电影作品，其本身就拥有1.2亿注册用户——来自于游戏《奥拉星》的忠实玩家翘首以待。此次电影《奥拉星：进击圣殿》的导演，曾凭借徐克指导电影《龙门飞甲》获得香港金像奖最佳视觉效果的钟智行，其实还有另外一重身份：动画片导演。他参与指导的动画电影《神笔马良》、《宝葫芦的秘密》、《喜羊羊与灰太狼》等在圈内圈外均获得了良好口碑。而影片剪辑则由凭借《一代宗师》获得金像奖最佳剪辑奖的潘雄耀担任，此次“主刀”《奥拉星：进击圣殿》必将为观众呈现出中国动画电影的又一扛鼎之作。看点二：好莱坞级强劲制作 回归本土注入传统“东方感”作为一部带有对战性质的动画电影，影片的强大后期处理，堪比好莱坞顶级制作，预告片中大量的打斗场景气势恢宏，电影全片采用3D逼真的动画特效，杜比环绕立体声，将动画电影档次再度提升，让观众看后不禁被其中可窥见的战斗场景所震撼，是国内少有的动画电影作品。相较于电影大片中，对于太空、其他星球的聚实化布景，中国观众作为《奥拉星：进击圣殿》的主要观看群体，电影中的布景元素中注入了中国的传统即“东方感”。对此，导演钟智行在采访中表示：“这是一个围绕着上古神殿发生的故事，我们需要高科技和梦幻的感觉；而我们的概念更像东方传说，所以我们就是用‘未来东方感’这种感觉去完成这部电影。”看点三：太二将成新一代国民萌宠 造就中国人童年新归属近年来，中国动画市场多半被欧美、日本的作品所充斥，就连中国的国宝熊猫及功夫都已被美国动画电影《功夫熊猫》所运用，当中国人的童年被外国动画的卡通形象例如：小丸子、哆啦A梦、小黄人等所充斥之时，《奥拉星：进击圣殿》中国产新一代萌宠“太二”就此诞生，阳光、可爱、正能量十足，太二也将成为亿万儿童的重要成长伙伴。而萌宠太二这个角色，也并不仅仅局限于萌，在萌态时呆萌可爱，尽显陪伴的温暖，但在进化后的东皇太一就变得与之前完全不同，强大威猛的同时是好朋友坚实的战斗伙伴，两种极端的形象同时出先在一个角色身上就更加有戏剧张力。这样可爱与强大同时共存的正能量人物，更能让青少年儿童们以此为榜样，成为他们今后成长中的重要回忆。看点四：你不得不爱的正义勇士 热血主题曲唱响《奥拉星》 将纪念青春、感怀友情、护家情切等元素相结合，《奥拉星：进击圣殿》在一众动画电影中可谓是最值得期待的一部，不仅仅因为它拥有着大量来自于游戏《奥拉星》的忠实玩家们，更在于其中感人至深的友情力量，让更多的观众感同身受。

作为“孩子的春晚”，喜羊羊与灰太狼大电影即将迎来第6部马年电影，和双十一的电商光棍节成为同龄人。双十一的销售额年年攀升，喜羊羊与灰太狼的电影票房也是一路高歌猛进。从已经公布的电影预告片来看，除了画面质感有极大提升外，对话情节也不再一味的低幼，加入了家长也十分熟悉的童话和科幻情节，新角色飞马王子更是让80后父母想起自己儿时的动画片圣斗士星矢。至于是否出现家长昏昏欲睡孩子手舞足蹈的囧相。还要等上映之后才见分晓。有动画评论人推测，今年的喜羊羊与灰太狼大电影6情节将会是类似跑酷游戏主题，不仅因为韩国著名跑酷游戏《神庙逃亡》的电影版权刚刚卖出，而且喜羊羊大电影6上映前发行的《喜羊羊与灰太狼之海洋大冒险》也有一款ipad跑酷游戏，用跑酷的主题不落潮流。这款喜羊羊跑酷游戏和同名系列三本百科故事，游戏闯关和动学涂鸦书的推出是喜羊羊在向观众释放一种走出低幼强化亲子的信号，在《喜羊羊与灰太狼之海洋大冒险》故事书里，就加入了80后父母追捧的时下热门美剧元素，灰太狼用大玻璃罩把村长和小羊们扣在里面，灵感就来自《穹顶之下》，村长的新发明超级潜水服让人想到电影《钢铁侠》，类似微信和微博大屏幕的社交工具也用到了故事书里。国产动画中做到真正合家观赏的并不多，喜羊羊更是饱受诟病，经过广电总局和央视的点名批评后，喜羊羊的自我革新已经被大家看到，这些从故事大方向和小情节的种种选择，说明国产动画片逐渐向合家观赏的标准在努力。

2011年中国动画片生产量达到了26万分钟，是美国或日本的两倍，是2004年以前80年中国动画片的总和。 当下的中国动画片中，很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受。本体论上的创意缺失，决定了许多中国动漫企业与真正的动漫创作距离遥远。 只有产品成为“作品”，“作品”产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。 中国动画创作已有80多年的历史，但作为产业的中国动漫发展仅仅9年。毫无疑问，从上世纪20年代开始的中国动画，在长达80年的发展中，其规模和社会关注度远远不如始于2004年的中国动漫产业据统计，2011年国产动画片生产总量达到了26万分钟，这个数字几乎是世界动画强国美国或日本动画年产量的两倍，也超过了2004年以前80年创作的中国动画片的总和。当然，这数十万分钟的动画片是由40多个国家级的动漫基地将近6000家动漫制作公司生产的，这阵势和规模显然也绝非先前上海美术电影制片厂、长春电影制片厂美术片厂等寥寥几家动画制作机构可比拟。 不可否认，在经济全球化和世界经济结构转型的背景下，以产业的方式大规模地发展动漫，对于民族文化的传承、传播和国家软实力的建构具有极其重要的意义。美国、日本和韩国已成功地将动漫产业打造成国家支柱产业，不仅获得了巨大的经济效益，同时也在世界范围内有效地传播了他们的民族文化。因此，发展动漫产业的合理性、必要性和重要性毋庸置疑，也不必怀疑动漫产业的巨大发展空间。然而，通过过去9年的发展，中国或许已经成为了动漫大国，却还远远没有成为动漫强国。中国动漫虽然产量很高，产值却很低，除了《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《熊出没》等寥寥可数的几部作品以外，大多数中国动画片的影响力还非常有限，与美、日动漫整体差距很大。造成这种现状的原因是多方面的，最根本的原因则在于中国在动漫产业发展中忽视了最关键的环节：作品创作产业的源头。 说忽视作品创作，并不意味不注重动画片的生产，否则26万分钟的年产量从何而来？所谓忽视作品创作，指的是中国在动漫产业发展中，动画创作完全被当成了产品生产，具体体现为“分钟数”。从产业的角度说，动画片确实具有产品的性质，但动漫产业是一种文化产业，而文化产业又是一种内容产业，作为内容产业，其产品的价值产生于消费者的接受过程之中，正如接受美学所谓的“文学作品完成于读者对文本的接受”只有完成了接受，才是作品，否则只是文本。而现在的大多数中国动画片生产，由于各方面的原因，名义上是为少年儿童提供精神食粮、传播民族文化，而实际上只是创造“分钟数”，以此去拿政府提供的每分钟1000—3000元的扶持经费，并没有真正为观众所喜爱、所接受。由于不为观众所接受和喜爱，大多数动画片难以推进到产业链的后面环节，如形象授权、衍生品开发等等，也因此动漫企业更加依赖“分钟数”从政府收回成本和赢利，他们只要“分钟数”，只大量生产产品而罔顾观众是否接受。在这种情况下，不管我们有多少动漫企业，每年有多少万“分钟数”，也不可能产生相应的文化影响和经济效益。因此，发展中国动漫，必须改变这种现状，回到产业源头，加强作品创作。 说到底，做强中国动漫，关键在创意。在动漫创作中，创意既体现为本体论上与一般电影、电视艺术的区别，也体现为创作论上与其它动漫作品的不同。动漫图像的绘制性（而非摄制性）以及由此形成的动画思维和语言是它与一般影视的最大区别，也是其独特魅力所在，否则人们为什么要选择欣赏动漫作品？但从现有的国产动画片中，还很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受，大多数国产动画片只是运用一般影视的视听语言进行叙事和表达，如追求人物造型、动作、场景的纪实性和故事情节的客观真实性。本体论上的创意缺失，显示了中国动漫创作者对动漫艺术本质特征和创作规律的认识不足，这也决定了现有许多中国动漫企业与真正的动漫作品创作距离遥远，当然也正是这种距离使产品没法为广大消费者所接受和喜爱。 创作论上的创意缺失，在当下的中国动画片中最突出地表现为模仿甚至抄袭。中国动漫产业发展伊始，就倡导和推崇原创，如今每年多达数十万分钟的动画片虽然都号称“原创”，但究竟有多少作品真正算“原创”却值得怀疑。被指以100%相似度直接抄袭日本动画片《铁胆火车侠》的《高铁侠》绝不是个例；《魁拔》虽然有自己的世界观，但画面和叙事风格却与日本动画如出一辙。当然，学习、借鉴无可厚非，但抄袭肯定不行，模仿也没有前途。历史上我们曾经有过类似的教训：1956年中国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖，但由于这部“中国制造”的动画电影与苏联动画非常相似而被国外评委误认为是苏联的作品。当然，也正是这次获奖的尴尬和被误认的耻辱唤醒了中国动画人的民族原创意识，才催生了后来赢得巨大国际声望的“中国学派”。如今中国应该像那一代动画人一样感到抄袭、模仿的可耻，并为雪耻而继承“中国学派”的传统，创建“‘新’中国学派”。 回到产业源头，以动漫独有的表达方式、中国独特的艺术风格开展真正的作品创作，这才是中国动漫的真正发展之道。只有产品成为了作品，作品产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。

从7月10日上映以来，国产电影《大圣归来》的票房节节高升，截至2015年7月26日，该动画片在17天内获得了人民币6.66亿元的票房，创下了国产动漫电影的新记录。从当初不被看好、到现在的万众欢呼，《大圣归来》不仅成功塑造了齐天大圣的英雄形象，而且还有国产动画界的豪情和希望。面对意外的成功，《大圣归来》的制作团队显得很冷静。在接受媒体采访中，该动画片的执行导演周迅表示：“这只是一部及格的动画电影，跟好莱坞那些影片相比，我们还差得远。”对此，业内人士认为，创新不足才是国产动画片提升的软肋。创意不错技术实力不足平心而论，《大圣归来》的故事情节要比以往的国产动画电影更有深度，在动画技术上也有所突破。电影的背景图像处理得很逼真，比如树林、草地、山谷等场景，都达到了好莱坞级别的视觉效果，这得益于实景拍摄技术的功劳。然而，美中不足的是影片的角色形象，其逼真程度远不如背景图像，尤其是“涂了发胶”的猴王形象给人的感觉像是“过家家”时用的布娃娃。如果说故事是动漫电影的灵魂，那么技术创新就是电影的躯体。对于动漫视频来说，如何逼真地塑造角色形象，尤其是塑造角色身上的毛皮效果，一直是个难以攻克的问题。要想解决这个问题：一需要大量的资金；二需要专业的技术。从资金投入来看，同样是90分钟的影片，《大圣归来》的成本仅有1000万美元，而《功夫熊猫》的耗资是1.3亿美元，《怪兽电力公司》更是高达1.5亿美元。与这些大制作相比，《大圣归来》仅算是小成本的电影，能达到目前的水准已经算是超值了。然而，与看得见的资金投入相比，技术上的不足更适合解释这个“涂了发胶”的猴王形象。在对动画角色建模时，处理毛发的最理想的做法是对它的每根毛发单独建模渲染。这个方法非常灵活，可以表现出任意的毛发造型。但是，由于毛发串数目巨大，并且排列错综复杂，这会使得计算次数过多而不适合实时应用。最简单的方法是对邻近区域的毛发建立单一的模型，使这些毛发具有相似的造型和机械行为，这样可以降低模型的复杂度和减少计算量。这种簇模型的缺点是形象失真，不能表现角色皮毛真实的蓬松感觉。而《大圣归来》的造型就是采取了折中选择。据了解，为了在可承受的计算能力上获得逼真的视觉效果，各大动漫公司都投入了相当的精力优化计算机算法。这些投入一方面体现在他们作品中活灵活现的动画角色上；另一方面则体现在不同时期公开的专利文献中。专利是对技术成果的垄断权，通常用来衡量特定企业在某一领域的研发能力和技术实力。笔者认为，与索尼、梦工厂、皮克斯等国外公司相比，中国动漫企业在专利方面的意识还有待加强，无论是《大圣归来》的制作方，还是奥飞动漫、华强数字这些推出了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等热门动画的企业，都没能在这个领域推出研发成果。质量提升 还需专利护航现代动画制作作为技术密集型产业，图像处理、角色建模、场景处理、特效制作都是优质动漫作品的核心技术。这是动漫制作公司的重点研发投入方向，也是技术争夺非常激烈的领域。笔者经过专利文献检索发现，截至目前，皮克斯提交专利申请120件、索尼提交专利申请115件、迪斯尼提交专利申请59件、梦工厂提交专利申请44件、工业光魔提交专利申请44件。从图1可以看出，世界顶级动漫公司提交的专利申请量排在行业的前列。相比而言，中国市场对动画制作技术的重视和敏感程度明显要弱得多。根据图2可以看到，中国在相关技术领域的专利数量仅相当于美国的1/4。有观点认为，由于专利的地域性限制，不同国家的专利仅能在一国范围内生效，因此那些仅在美国提交专利申请、而没有在中国提交专利申请的动漫技术可以在中国市场自由使用。这样，中国的动漫企业能够借助皮克斯、梦工厂的技术来提高自身的专业能力。不过，留给国内动漫企业缩短其与国际同行技术差距的时间恐怕已经不多了。从2006年开始，包括皮克斯、梦工厂、迪斯尼在内的动画公司正在逐年加大在中国的专利布局，这意味着国际一流的动画公司已经开始重视中国的动漫制作市场，并加紧在中国布局专利。随着这些企业的加入，笔者认为，在不远的将来，动漫制作行业的竞争必然更加激烈。如果不赶快加紧研发、缩小差距，国内动漫企业的未来发展恐怕会非常艰难。事实上，《大圣归来》的空前成功给国内动漫行业注入了一针兴奋剂，这个曾经被漠视的行业在一夜之间聚集了众多媒体的关注，也吸引了更多资本涌入到这个曾经被遗忘的行业。在《大圣归来》上映3天后，早前因不看好国产动漫票房而悄然撤资的光线传媒宣布出资2000万元，与《大圣归来》的核心团队共同设立动漫合资公司，新公司会致力于西游记题材的国产动漫影片的制作。尽管市场的活跃和资本的注入能够给沉寂多年的中国动漫市场带来一些改变，然而，笔者认为，国内动漫公司还需进一步加大技术创新，加强专利保护水平，缩小与国外同行之间的差距。

都是铠甲都在合体，要么还在灌输式教育，要么无休止地打打杀杀，更不要脸的直接抄，这是国产动画的现状，好像几十年过去了，也没什么大长进。直到《捉妖记》和《大圣归来》，觉得真的有什么东西触碰到你的内心了。眼下《黑猫警长》大电影也在公映，又落入了俗套，想想当年《黑猫警长》在每一集的结束开那4枪，“请看下集”不是行为艺术么？动画电影的“两张脸”《大闹天宫》简单重映《黑猫警长》编剧落伍当年的《大闹天宫》以浓墨重彩、充满想象力的方式出现，即便现在回头看，人物造型和故事情节依然没有过时，或者说依然很传统，包括天庭各位的造型都很脸谱化、很中国风。时隔多年，《大闹天宫》和《葫芦兄弟》一起重登大银幕。问题是，大家的选择太多了，一定有人会去电影院看胶片版的《乱世佳人》，但重映老故事也得对得起票价，而简单重映的《大闹天宫》和《葫芦兄弟》并不具备这样的市场号召力，因为那么老的二维动画一成不变地放到大银幕上，动机很可疑。所以有了《神笔马良》和《黑猫警长》，2014版的《神笔马良》不仅技术上精进了，地主也变成了大将军，这个故事童趣味先天不足，很老套。刚刚上映的《黑猫警长》在老一辈动画人物里，票房算相当不错，它也重编了一个故事，但编剧的逻辑依然是落伍的，或者干脆说就是喜羊羊式的、虹猫蓝兔式的，坏蛋没想过干别的，就是把你送去外太空。技术精湛、风格时尚《大圣归来》树里程碑本月5日，发行方发布了《大圣归来》的密钥延期通知，宣布该片将于9月9日下线，使其上映周期达到了整整两个月。《大圣归来》其实是在一片质疑声中一步一个脚印走出来的，本来很多人以为这个孙悟空也只能拄着金箍棒“没事走两步”，没想到大圣突然惊艳一跃，驾着筋斗云就翻上了8亿票房。挣钱当然很重要，但更重要的是华语动画的口碑，这一次拯救比《熊出没》大电影更有说服力，它不仅技术精湛，而且风格时尚现代，是新时代的齐天大圣。在99%的国产动画都是炮灰，或者说大部分只想挣一个千万级别票房的雷同之作纷纷上映的背景下，《大圣归来》成了一座纪念碑！意义大于数字化的《捉妖记》。动画制作的“两条腿”老制片厂：上海美术厂的三部“史诗之作”这是一个神奇的名字，陪了几代人吧。小时候能记住的片头除了《新闻联播》就是跃然眼前的上海美术电影制片厂，实际上自从1957年建厂，上海美术电影制片厂也确实是国产动画的缩影。不考虑寓教于乐和典型教化功能，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《三个和尚》都是风格化很明显的动画，无论水墨还是线条，都可以看出创新精神。当然，《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《黑猫警长》等系列动画短片也很强。个人觉得上海美术电影制片厂的动画体系里，有三部可以算作史诗，绝对是如今大片的风格，也是最有潜力实现口碑票房双丰收的题材，用如今的话说都是大IP，它们分别是《大闹天宫》《哪吒闹海》和《天书奇谭》。上海美术电影制片厂的没落也是国产动画的没落，近些年他们也弄过系列动画《我为歌狂》，但显然审美趣味和制作水平上都已经落伍了。民营动画：从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》1998年，国人记住的除了《泰坦尼克号》，还有一部被美国人拍了的《花木兰》，第二年，也就是1999年，上海美术电影制片厂的发狠之作《宝莲灯》问世，配音阵容更是有姜文、陈佩斯。《花木兰》和《宝莲灯》突然变得很有可比性，而且同期的票房《宝莲灯》大胜《花木兰》。其实当年《宝莲灯》尝试了电脑三维特技，但是因为成本问题，特效公司撤出了。再往后基本就是好莱坞的天下了，大熊猫也被好莱坞拍了，直到《魁拔》系列动漫的出现，这部同样叫好不叫座的国产动画有致命缺陷，那就是日系风，技术层面堪称完美，但日系热血风很不招国人待见。民营公司动画制作这十来年也是风生水起，其中代表性的就是《猫和老鼠》的中国版《喜羊羊与灰太狼》，《奥特曼》的中国版《铠甲勇士》，以及意外走红的《熊出没》。其实大电影方面，《喜羊羊与灰太狼》曾经是业界旗杆，尤其是《兔年顶呱呱》的苦瓜大王和糖果星球的想象力给人很大惊喜，而流行词汇的加入也让动画片很与时俱进，但喜羊羊终究没能在大银幕上树起品牌，口碑票房每况愈下。