第十一届中国国际动漫节“金猴奖”首轮评审工作于3月21日圆满落幕，法国、比利时合拍动画电影《昆虫总动员》、国产原创动画大电影《熊出没》、漫画作品《哈哈镜》等81部优秀动漫画作品成功晋级。作为中国国际动漫节的专业活动，“金猴奖”不仅是国际作品角逐的赛事，也是动漫成果展示的窗口，更是中外动漫文化交流的平台。本届“金猴奖”征稿工作于自2015年3月15日截止，共收到国内外动漫画和剧本参赛作品1007件。首轮评审于3月18日至21日在杭州良渚文化村举行。组委会邀请到国家新闻出版广电总局宣管司文艺处副处长姜华，文化部中外文化交流中心、交流与培训处副处长张浩，中国动画学会副会长、上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理贡建英，《中国动漫周刊》总编辑、中国动画学会副秘书长钟路明，国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员宋磊，美国派拉蒙影业中国分公司总经理陈喆，北京电影学院文化系系主任、教授、一级编剧、电影导演、制片人黄丹，吉林艺术学院动漫学院院长赵庆华，浙江工业大学之江学院影视动画研究中心主任冯毓嵩，香港著名漫画家蔡景东和美国梦工场动画海外事务拓展总监雪莉？佩姬（Shelley？Page）出任评委，评委阵容齐聚行业主管部门、指导单位、动漫媒体、研究机构、影视发行单位、动漫院校和动漫公司及动漫艺术家。美国梦工场动画雪莉？佩姬的加入，使本届“金猴奖”的首轮评审与国际标准接轨。为了选出能够代表当今动漫发展主流水准的作品，专家评委们都是蛮拼的，从早上9点坚持工作到晚上10点。最让专家们高兴的，是可以在“金猴奖”的评审中看到这么多优秀的动漫画作品，并看到中国动漫产业的发展。国家新闻出版广电总局宣管司文艺处副处长姜华表示，“从‘金猴奖’可以看到中国动漫产业的发展，尤其在近几年，原创动漫进步很快，诞生了许多精品佳作”。《中国动漫周刊》总编辑、中国动画学会副秘书长钟路明感叹，“我参加过3届‘金猴奖’评审，今年参评的作品数量最多，但关键是去年中国最热门、人气最高、票房最好、收视最高、质量最好的作品都来参评了，‘金猴奖’在业界的顶级影响力可见一斑”。梦工场动画海外事务拓展总监雪莉？佩姬也倍感惊讶，“It’s Amazing！”（太棒了！）这里不仅有我看到过的国际优秀作品，还有更多我之前没看过，却非常渴望看到的中国的优秀动画，真没想到‘金猴奖’能够征集到这么多国家的作品，以色列、阿根廷，塞维利亚的作品都来了”。来自香港的漫画家蔡景东先生，在评审时看到我国传统连环画大师贺友直老先生的作品《哈哈镜》也来参赛了，被深深震撼，“已经年逾九旬的老前辈都在关注和参与'金猴奖'，足见“金猴奖”不仅仅是年轻人的赛事，也是大师的盛会！”经过评委专家严格的审核，最终《昆虫总动员》、《熊出没》、《神秘世界历险记2》等作品获得提名，成功晋级。（详细入围作品清单另附。） 终评工作将于4月24日举行，提名作者将受邀赴杭州参加第十一届中国国际动漫节，见证自己的作品在荧幕上闪耀的时刻。所有参赛作品都将收到由“金猴奖”组委会发出的参赛证书，因为时间原因在截稿后寄到的作品，将自动转入下届参赛。

2011年中国动画片生产量达到了26万分钟，是美国或日本的两倍，是2004年以前80年中国动画片的总和。 当下的中国动画片中，很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受。本体论上的创意缺失，决定了许多中国动漫企业与真正的动漫创作距离遥远。 只有产品成为“作品”，“作品”产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。 中国动画创作已有80多年的历史，但作为产业的中国动漫发展仅仅9年。毫无疑问，从上世纪20年代开始的中国动画，在长达80年的发展中，其规模和社会关注度远远不如始于2004年的中国动漫产业据统计，2011年国产动画片生产总量达到了26万分钟，这个数字几乎是世界动画强国美国或日本动画年产量的两倍，也超过了2004年以前80年创作的中国动画片的总和。当然，这数十万分钟的动画片是由40多个国家级的动漫基地将近6000家动漫制作公司生产的，这阵势和规模显然也绝非先前上海美术电影制片厂、长春电影制片厂美术片厂等寥寥几家动画制作机构可比拟。 不可否认，在经济全球化和世界经济结构转型的背景下，以产业的方式大规模地发展动漫，对于民族文化的传承、传播和国家软实力的建构具有极其重要的意义。美国、日本和韩国已成功地将动漫产业打造成国家支柱产业，不仅获得了巨大的经济效益，同时也在世界范围内有效地传播了他们的民族文化。因此，发展动漫产业的合理性、必要性和重要性毋庸置疑，也不必怀疑动漫产业的巨大发展空间。然而，通过过去9年的发展，中国或许已经成为了动漫大国，却还远远没有成为动漫强国。中国动漫虽然产量很高，产值却很低，除了《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《熊出没》等寥寥可数的几部作品以外，大多数中国动画片的影响力还非常有限，与美、日动漫整体差距很大。造成这种现状的原因是多方面的，最根本的原因则在于中国在动漫产业发展中忽视了最关键的环节：作品创作产业的源头。 说忽视作品创作，并不意味不注重动画片的生产，否则26万分钟的年产量从何而来？所谓忽视作品创作，指的是中国在动漫产业发展中，动画创作完全被当成了产品生产，具体体现为“分钟数”。从产业的角度说，动画片确实具有产品的性质，但动漫产业是一种文化产业，而文化产业又是一种内容产业，作为内容产业，其产品的价值产生于消费者的接受过程之中，正如接受美学所谓的“文学作品完成于读者对文本的接受”只有完成了接受，才是作品，否则只是文本。而现在的大多数中国动画片生产，由于各方面的原因，名义上是为少年儿童提供精神食粮、传播民族文化，而实际上只是创造“分钟数”，以此去拿政府提供的每分钟1000—3000元的扶持经费，并没有真正为观众所喜爱、所接受。由于不为观众所接受和喜爱，大多数动画片难以推进到产业链的后面环节，如形象授权、衍生品开发等等，也因此动漫企业更加依赖“分钟数”从政府收回成本和赢利，他们只要“分钟数”，只大量生产产品而罔顾观众是否接受。在这种情况下，不管我们有多少动漫企业，每年有多少万“分钟数”，也不可能产生相应的文化影响和经济效益。因此，发展中国动漫，必须改变这种现状，回到产业源头，加强作品创作。 说到底，做强中国动漫，关键在创意。在动漫创作中，创意既体现为本体论上与一般电影、电视艺术的区别，也体现为创作论上与其它动漫作品的不同。动漫图像的绘制性（而非摄制性）以及由此形成的动画思维和语言是它与一般影视的最大区别，也是其独特魅力所在，否则人们为什么要选择欣赏动漫作品？但从现有的国产动画片中，还很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受，大多数国产动画片只是运用一般影视的视听语言进行叙事和表达，如追求人物造型、动作、场景的纪实性和故事情节的客观真实性。本体论上的创意缺失，显示了中国动漫创作者对动漫艺术本质特征和创作规律的认识不足，这也决定了现有许多中国动漫企业与真正的动漫作品创作距离遥远，当然也正是这种距离使产品没法为广大消费者所接受和喜爱。 创作论上的创意缺失，在当下的中国动画片中最突出地表现为模仿甚至抄袭。中国动漫产业发展伊始，就倡导和推崇原创，如今每年多达数十万分钟的动画片虽然都号称“原创”，但究竟有多少作品真正算“原创”却值得怀疑。被指以100%相似度直接抄袭日本动画片《铁胆火车侠》的《高铁侠》绝不是个例；《魁拔》虽然有自己的世界观，但画面和叙事风格却与日本动画如出一辙。当然，学习、借鉴无可厚非，但抄袭肯定不行，模仿也没有前途。历史上我们曾经有过类似的教训：1956年中国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖，但由于这部“中国制造”的动画电影与苏联动画非常相似而被国外评委误认为是苏联的作品。当然，也正是这次获奖的尴尬和被误认的耻辱唤醒了中国动画人的民族原创意识，才催生了后来赢得巨大国际声望的“中国学派”。如今中国应该像那一代动画人一样感到抄袭、模仿的可耻，并为雪耻而继承“中国学派”的传统，创建“‘新’中国学派”。 回到产业源头，以动漫独有的表达方式、中国独特的艺术风格开展真正的作品创作，这才是中国动漫的真正发展之道。只有产品成为了作品，作品产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。

摘要： 相比当下中国动画片市场，《蓝精灵》仍然要超越很多，同时，也毫不留情地揭示出中国动画片仍缺少真正精品的事实。 据悉，由北京中欧日盛国际商务顾问有限责任公司引进的经典动画片《蓝精灵》登陆央视少儿频道，时隔26年这部影响了几代人的经典动画又再度回到荧屏。可以说，这件事着实让众多卡通迷充满了兴奋和期待之情。《蓝精灵》首先诞生的是漫画作品，是1958年由比利时漫画家Peyo及其夫人创作。1981年《蓝精灵》美国版动画片出炉，1986年，动画片《蓝精灵》首度在中国播出，并很快成为人们心中的一部经典动画作品。 相比当下中国动画片市场，《蓝精灵》仍然要超越很多，同时，也毫不留情地揭示出中国动画片仍缺少真正精品的事实。《蓝精灵》的成功，有着几方面的因素，首先从客观上说，当时动画市场作品匮乏，能登上荧屏播放的更是凤毛菱角。而像当时的美国，已经是动画出口大国的地位，相比之下，中国的动画市场不得不依靠进口外来动画。这种情况又相对比较普遍，大众记忆中的几部经典动画作品，几乎都是国外引进。但这种情况并没有持续太长，随着改革开放脚步的前进，国家的扶持力度加强，越来越多的人开始从事和经营动漫业，教育培训行业的同步跟进，造就出了一批动漫型专业人才。于是，我们看到，2004年中国动漫市场总创收约为117亿元人民币，2005年就达到了600亿元人民币。据最新公布的数据显示，2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部261224分钟，比2010年增长18%;其中国家动画产业基地自主制作完成国产动画片276部，190290分钟，约占全国总产量的72%。 其次，我们不得不承认《蓝精灵》的成功，仍然和自身的主观要素有着很大的关系，其塑造的人物个性鲜明，卡通形象突出有特点，单从这个角度上说，创意感十足。同时，故事情节的打造，充满了趣味，可以说是一部真正意义上的寓教于乐动画作品。这几方面要素成就并奠定了其经久不衰的经典动画片的地位。2011年电影版《蓝精灵》登陆国内院线，在短短一周时间内就突破了一亿人民币大关。再一次证明了这部作品的成功，时到如今它仍然在创造着价值。 由此可见，换到相反的思路上考虑，一部成功的动画作品，在外部条件有利的情况下，修炼内功很重要，一部优秀的动画作品，一定需要具备几个必备的创作要素，首先人物塑造力求个性鲜明，让人过目不忘。其次情节上有新意，不拘泥现实的束缚，这也是动画区别现实题材影视上最大的不同，它有着其无可比拟的巨大发挥空间。回顾近几年中国国产动画片，也有几部是值得关注的，如玄机科技制作出品的《秦时明月》、青青树制作出品的《魁拔》、若森数字制作出品的《侠岚》、原创动力制作出品的《喜羊羊与灰太狼》以及华漫兄弟制作出品的《乌龙院》系列，或是人物外形、性格特点鲜明，或是情节丰富跌宕，亦或是二者兼得。但相比，国际上公认的经典动画，仍在口碑和市场运作上存在差距，然而，中国动漫已然踏上走向精品为王的道路，相信我们离那个动漫精品的时代已经不远。

10年来，中国动漫产业踏上快车道：2004年，中国动漫游戏电视产量2.18万分钟，2013年为20.47万分钟，10年增长9倍多。杭州中国国际动漫行业节作为中国动漫产业的缩影，也从首届有14个国家和地区参展，交易金额30亿元，发展到2014年有来自74个国家和地区的企业和机构参展，交易金额138.6亿元。其间，动漫展给动漫产业发展带来哪些启示？国产动漫，未来应当如何闯？5月3日，第十届中国国际动漫节在浙江杭州落幕。15.5万人次，仅5月1日当天的客流量，已刷新动漫节有史以来最高纪录。斑斓奇幻动漫、活力热力人气，10年间，共计有1000多万人次参与动漫节。从无到有，中国国际动漫节也给国内动漫文创产业带来不少启示。深度合作，节展与产业共生共赢方能走得远 从首届中国国际动漫节开始，香港动漫家黄玉郎每届必到，见证动漫节从初创到成为世界规模最大、参与人数最多动漫专业会展的过程。“第一届的举办水平，跟香港等地的动漫节还是有些差距，到了第二、第三届，就已经超越了。”“中国国际动漫节充满活力，尤为难得的是，它把动漫产业与动漫艺术对接了起来。”世界动画协会秘书长芙斯娜·多尼科维奇感叹。与往年一样，今年的杭州中国国际动漫节，不乏争奇斗艳的角色扮演爱好者、追逐喜爱动漫角色的大小粉丝，也不乏西装革履、寻求合作与交流的专业人士。而动漫节不仅是一场集体狂欢，更不断应时应需，加入为产业发展弥补短板的内容，让动漫节展与动漫产业共生共赢互为促进。2005年首届中国国际动漫节，开始举办项目洽谈会、人才洽谈会、新片推介会，搭建产业交易、人才交流的平台；2010年，首次加入国际动画片交易会环节，为国内优秀动画片构建走向世界的平台；2011年，推出的中国名家漫画拍卖会，成为推动漫画家进入市场的重要项目。今年的国际动漫节杭州峰会上，加拿大、匈牙利、韩国等6个国际动画节的代表共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》，将在互访、互相选送优秀动画片参评和影片展映、动漫人才交流培养等方面深度合作。2004年，国家广播电影电视总局发布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，启动了近10年来国产动漫产业快速发展的引擎。伴随中国国际动漫节成长起来的杭州动漫产业，也是国内动漫产业跨越发展的一个缩影。“有了永久落户杭州的中国国际动漫节平台，杭州努力‘栽下梧桐树，引来金凤凰’。”杭州市委常委、宣传部部长翁卫军如是说。从2005年起，杭州市级财政每年安排动画产业发展专项资金5000万元，并逐年递增，目前已达7000万元，重点支持原创动漫游戏作品。蔡志忠、黄玉郎、朱德庸等动漫大家相继落户杭州，姚非拉、夏达、聂峻等原创新秀也成为杭州动漫中坚力量。像中南卡通等动漫企业，已成为全国文化出口领头雁。埋头赶路，国产动漫最缺叫得响的拳头产品 “中国动画电影的升级之路”，是本届动漫节动画电影高峰论坛的主题。动漫节内外，创新、转型、升级，都是动漫产业人士关注的焦点。十年发展，国内动漫产业确实到了转型升级的关键期。数量上去了，质的提升亟待突破。“埋头快速赶路的同时，动漫产业应更多审视和远望整个行业的未来。”中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平说，在近几年中国电影产业规模每年以30%左右速度增长的基础上，动画电影步入发展快速道，自2009年《喜羊羊与灰太狼》异军突起以来，国产动画电影票房、观影人次的增幅连续几年居各类型电影之首，但是处于起步阶段的中国动画电影，在产业规模、产业链拓展、与新媒体跨界合作等方面还存在诸多局限，尚缺乏叫得响的龙头产品、龙头企业。事实上，高速发展的国产动漫产业，不乏一些怪现状：不少地方讲到推动动漫产业发展的成果，少不了“数分钟”、比集数，但到底有多少精品、多少受欢迎的动漫形象却语焉不详；高额补贴、鼓励动漫企业“走出去”，国际知名展会走一遭，动漫作品卖不少，但往往陷入低价倾销；近年涌现的一些视觉效果不俗的国产原创动画片，技术不输国外大制作，但最基本的讲故事却成了最弱的一环；国产动画电影的水准虽不断提高，但难摆脱低幼化倾向。“动画产品分钟数不是主要指标，动漫企业不是越多越好。我们需要培育一批能够真正‘走出去’、有文化影响力和感染力的动漫形象、动漫产品。”中国动画学会会长余培侠认为，中国动漫产业发展快速，但与动漫发达国家相比，仍要正视差距。“只有通过合作、学习借鉴国际先进理念与模式，尽快转型升级，才能实现‘动漫大国’的梦想。”比拼后劲，动漫产品靠技术更靠文化 有人这样概括动漫等文创产业的特点：从输出产品到输出价值观。价值观是动漫产业最大产品这一观念，日益深入人心。如何用好“画笔加鼠标”，让中国的传统文化、核心价值观更好地发扬光大？“动漫艺术是一条河，人文与技术是这条河的两道护堤。”中国美院院长许江一直秉持这样的观念，要在人文关怀中关注技术的发展，在技术发展中深化人文关怀。“动画空间，是人文与技术生态关系的综合呈现。动漫背后，有很厚重的人文内涵。只有处理好人文与技术、传统与现代的关系，动漫这条河才会充满活力。”花木兰、功夫熊猫，美国人尝试了自己的诠释和改造。若是中国人处理，从造型、音乐，到对人性的理解、观念的注入等可能都会不一样。“动漫产品离不开价值观的呈现。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任董悦认为，价值观是动漫产品的魂。因此，从源头上塑造动漫产品思想内核，在寓教于乐中彰显社会主义核心价值观显得尤为重要。荷兰动画电影节主席戈本·舍默尔表示，中国早就有《大闹天宫》这样久负盛名的动画作品，现在也有越来越多的中国本土优秀动画片进入大家的视野。“中国现在正在进行的核心价值观的建构和塑造，会对漫画带来深刻影响；同时，价值观的坚守与传扬，也少不了文化的力量。”他说。原标题：中国动漫：展会有人气 产业待提气来源:人民日报

本报讯 1500多集动画片、7部大电影、累计超8亿元的票房……从2005年初登荧屏到今天，《喜羊羊与灰太狼》创造了若干国产动漫新纪录。4月14日，奥飞动漫在北京召开“喜羊羊”十周年生日会暨“XI计划”发布会。“X，代表了国产动漫崛起的希望和未来的无限可能；I，代表国产动漫的崛起需要每个人的努力与支持。‘XI计划’最重要的是整合动漫创意人才、联合明星潮牌跨界合作。”奥飞集团总裁蔡晓东表示，作为喜羊羊与灰太狼的品牌方，奥飞将进一步整合旗下资源，从品牌管理、形象授权、媒体运营、舞台表演等方面助力“喜羊羊”进一步提升知名度和覆盖范围。据介绍，今年“喜羊羊”将在北京、上海、广州三地分别举办十周年巡展；4月末，“喜羊羊”将作为中荷动漫文化大使出现在荷兰的鲜花节巡展。此外，奥飞动漫还将与好莱坞开展深度合作，借助国际电影工业体系进一步提升和放大国产动漫IP的价值，让“中国创作”“奥飞创作”可以跻身全球动漫第一阵营。“2015年是喜羊羊品牌转型的重要一年。”奥飞品牌中心总监张琰表示，“喜羊羊”将陆续开展与潮牌的跨界合作，目前与李晨、郑恺、周笔畅等明星已达成合作意向。（程丽仙）

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被"阉割"得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施"分级制"是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了"重口味"的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。