美猴王动漫产业节上的“蓝精灵”5月3日，第十届中国国际动漫节在浙江杭州落幕。仅5月1日，15.5万人次的参观客流量就刷新了动漫节举办以来最高纪录。10年来，共计有1000多万人次参与动漫节。斑斓奇幻动漫、活力热力人气背后，10年间中国国际动漫节从低到高的办展路径，国内动漫文创产业由小到大的发展脚步，给我们带来不少启示。艺术与产业对接香港动漫家黄玉郎见证了中国国际动漫节从初创到成为世界规模最大、参与人数最多动漫专业会展的过程。“第一届时，其举办水平和香港等地的动漫节展相比还有些差距，到第二年、第三年我觉得就开始超越了。”“中国国际动漫节虽然年轻，却充满活力，尤为难得的是它把动画与动漫艺术对接了起来。”世界漫画协会秘书长芙斯娜·多尼科维奇这样感叹。2005年，动漫节就开始举办项目洽谈会、人才洽谈会、新片推介会；2010年，首次加入国际动画片交易会的环节，为国内优秀动画片构建走向世界的平台；2011年，推出中国名家漫画拍卖会……动漫节带动产业发展，成果丰硕。《熊出没之夺宝熊兵》在今年中国国际动漫节上获得“金猴奖”动画电影金奖，《梦回金沙城》成为中国首部入围奥斯卡提名的动画片，动漫节评出的新锐刘富源导演的首部动漫电影票房超过2.5亿元，国产动画，势头猛劲。数量多，精品缺“中国动画电影的升级之路”，是本届动漫节动画电影高峰论坛的主题。动漫节内外，创新、转型、升级，都是动漫产业人士关注的焦点词。10年发展，国内动漫产业到了转型升级的关键期，一些“怪现状”困扰着发展之路：不少地方讲到推动动漫产业发展的成果，少不了“数分钟”、比集数；高额补贴、鼓励动漫企业“走出去”，但往往给人“低价倾销”的印象；不少动画片视觉效果不俗，但“讲故事”成了“最弱一环”等等。中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平说，处于起步阶段的中国动画电影，在产业规模、产业链拓展、与新媒体跨界合作等方面还存在诸多局限，尚缺乏“叫得响”的龙头产品、龙头企业。最终比拼的是价值观价值观是动漫产业最大产品。如何用好“画笔加鼠标”，让中国传统文化、核心价值观更好地发扬光大？动漫产业发展到现今阶段，这一命题愈发显得重要。“动漫艺术是一条河，人文与技术是这条河的两道护堤。”中国美院院长许江认为，“只有处理好人文与技术，传统与现代的关系，动漫这条河才会充满活力。”同样的花木兰、功夫熊猫，美国人作了美国式的诠释和改造。如果是中国人来处理，从造型、音乐，到对人性的理解、观念的注入等可能都会不一样。这背后，就是人文精神和价值观在闪耀。“动漫产品离不开价值观的呈现。”杭州市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任董悦认为，价值观是任何一部动漫产品的魂，从源头上塑造动漫产品的思想内核，在寓教于乐中彰显社会主义核心价值观，显得尤为重要。原标题：中国动漫质量“换挡”来源： 中国经济网

综观国内的原创生态动画，情节老套、创意平庸的顽疾依然严重，具有好创意、好故事、好形象的原创品牌还比较缺乏。据《中国动漫产业发展报告（2012）》显示，2011年我国动画年产量已突破26万分钟。按照年产量20%的增幅规律，2012年估计达到了30万分钟。然而，即使拥有26万、30万分钟的庞大数字，我们暂时仍然与“动画强国”的名号无缘。而展现人与自然关系的生态动画，作为动画产业中重要组成部分更是在当今生态、环保教育中显得极其缺位。主题标签化 故事概念化中国动画学会会长余培侠认为，中国动画要走出生存困境，必须坚持“原创为先、品牌为本、绿色为径”。内容健康向上，风格生动活泼，集知识性、趣味性于一体，是“绿色”动画的基本标准。在当今越来越重视生态和环保教育的时代，生态动画更应该成为“绿色”动画的核心组成部分。借助多重的形象符号、轻松幽默的影像语言，通过简单有趣的故事情节来确认人类与自然的和谐关系。生态动画完全可以打造生态知识和理念的传播平台，唤醒观众心中沉睡的生态意识，潜移默化地陶冶观众尤其是少年儿童。生态动画在中国的发展大致可以分为三个阶段。20世纪50-80年代为起步阶段，这一阶段的生态动画主要是在优美的自然环境背景中上演若干小故事，以此展现人与自然朴素美好的关系，如《老婆婆的枣树》（1958）、《我的朋友小海豚》（1980）；20世纪90年代为发展阶段，这个时期生态动画的主题出现了转向，不再拘泥于人与自然关系的讲述，而是将主题延展到对人类破坏生态环境的控诉以及对美好生存环境的向往，如《熊猫京京》、（1996）、《大草原上的小老鼠》（1996）；新千年以来为成熟阶段，此时期的生态动画一方面揭示和批判经济快速发展所伴生的生态问题，另一方面积极倡导健康绿色的生活方式，展望生态文明的未来，如《环保剑》（2006）、《滴水精灵》（2011）。应该说，中国生态动画的发展与社会、经济和环境形势的发展基本一致，与国民意识的生态素质基本吻合。当然，不可否认的是，相对于法国、日本等动画强国而言，我国的生态动画尚处于初级阶段，还存在一些问题亟待我们引起足够重视：一是生态主题标签化，故事包装逻辑性不强。作品意欲传达的生态主题与故事情节的联系过于牵强，口号式的生态思想让人感觉过于说教。由周星驰监制的《长江七号爱地球》（2010）本身的情节设置并不差，但是，其间安排的某些不着边际的环保宣传却明显有“主题先行”的嫌疑，特别是影片结尾“环保……要迈出第一步”、“……不能输在起跑线上”等豪言壮语，与电影的主要情节几乎没有任何关系，此类粘贴生态标签的做法其“教化”意义被过分强调，必然阻碍正常的创作，丧失动画片应有的娱乐性；二是题材视野还不够开阔，对于人与自然和谐相处场景的描绘比较多，而对于环境污染、植被破坏等现象的曝光与控制，以及对绿色生活的倡导等涉及的角度和内容都很有限。小观众可以沉浸于和谐的自然美景中陶冶情操，但难以将影片的理想化和现实的残酷性联系起来，难以通过正反教育的方式来强化生态意识。三是自然物事道具化，以人为立足点的现象比较突出。很多动画影片虽然以非人类物事为主角，但讲述的依然是关于人类的故事，反映的是人类的问题，一个个可爱的小动物基本上都是人的化身，实际上就是一个道具，如《熊猫京京》、《大草原上的小老鼠》等均是如此，“人类中心主义”意识依然浓重。想象力待开拓 民族性要加强生态动画的发展，必将成为未来动画发展最具潜力的主流方向之一，国家相关部门应该给生态动画创造良好的“生态”环境。从趣味性的角度来看，生态动画可能会一定程度上处于弱势地位，考虑到“收视率”等问题，一些电视台可能会出现少播或收费播出“生态动画”的现象。针对这一情况，作为一档明显带有公益性质的电视节目，政府要给予大力扶持，电视台也应该拿出配合播放的姿态。早在1990年，美国国会就通过了“儿童电视法”，用法律的形式规定所有电视台每周必须播出180分钟以上的“绿色动画”，并将是否达到播出要求作为电视台获取营业许可和年检合格的一个主要标准，这一做法确实有可借鉴之处。当然，生态动画的良性发展不能完全依靠政府的政策扶持，自觉提升生态动画自身的魅力才是根本之道。首先要现实与想象相结合，开拓生态动画的题材视野。儿童群体，是一个很容易对身边事物着迷的群体，也是一个极富想象力的群体。一方面，生态动画的取材要做到与时俱进，贴近现实生活，既要善于以欣赏的眼光看待美丽的大自然，也要善于敏锐地捕捉生态环境破坏与保护的信息，尽可能从身边小事取材。题材虽小，警示和教育意义却可能很大，也容易让人产生亲切感，具有更强的说服力，印象也更加深刻。另一方面，跟其他动画形式一样，生态动画的题材视野也可以是变化多端的，植树造林、节能减排、资源保护、污染治理、绿色生活等等，都可以成为生态动画的题材领域。现实的、理想的、科幻的等等都行，即使是战争题材也可以用于生态动画。中国内地首部原创水环保题材动画片、获首届全国绿色生态动漫作品大奖赛“动画长片大奖”的《滴水精灵》，采用科教片与战争片相结合的风格样式，精心讲述滴水精灵“小丁咚”和他的环保护卫队与黑水魔及污染军团展开的一场保卫桃花城的故事，展示了光明与黑暗、正义与邪恶之间斗智斗勇的殊死较量。虽为战争题材，但经过艺术化的处理，基本上见不到暴力、血腥等儿童不宜的场面。影片中，关于放射性污染、重金属污染防治和趋利避害等故事情节，更是充满知识性。其次是传统与现代相结合。动画是一种新型艺术形式，现代科学技术是其强大支撑，同时，优秀的传统文化也是动画魅力的必然源泉，中国传统的艺术表现形式如绘画、雕刻、木偶、折纸、剪纸、皮影、戏曲、民乐等早已融入到中国动画创作中，为动画创作者提供源源不绝的灵感和文化内涵。对于以传达理性的生态思想为根本的生态动画来说，艺术对技术的点化尤其重要。动画制作的技术含量要求很高，但过于倚重技术就可能顾此失彼，让内容变得乏味，而感性的艺术形式正是柔和理性技术的“点金石”。一个合理的色彩符号的运用，都有可能让动画的生态主题得到凸显。比如，通过明亮清新和灰暗沉寂的对比来表现生态环境遭破坏前后的景况，就可以鲜明地传达出创作者强烈的爱憎意识。正是因为艺术与技术的汇聚，理性的生态思想才能以一种精湛又不失妙趣的形式传达。2010年上映的国产生态动画片《梦回金沙城》讲述一个小主人公穿越时空回到金沙城和象神用爱和勇气幻化成的神迹，阻止了一场毁灭性灾变的故事。作品积极借鉴国外生态动画的优势技术，充分凝炼中国传统文化的精髓，运用多种“中国元素”特别是精致的手绘进行故事演绎，无论是穿越前的现代都市和小桥流水，还是穿越后的古代人物形象和雕梁画柱，无不让人感受到浓郁的“中国风”，再加上先进的动画技术，演绎出了人与自然和谐共生、共存、共荣，犹如田园诗一般的写意意境，巧妙地传达出了生态价值理念

“梦回金沙，梦回法云”——中国首部入围第83届“奥斯卡”最佳动画长片的动画电影《梦回金沙城》手绘稿展于6月15日在杭州法云安缦举行，甄选了影片中53幅精美手绘稿，延展动画电影的艺术影响力。《梦回金沙城》动画电影由杭州盛世龙图动画有限公司、华夏电影发行有限公司联合出品，讲述了一位当代少年小龙“穿越”到三千年前的金沙古国，实现梦想和成长的故事。展出的手绘稿再现和艺述了中国的文化情结和梦想——白墙黛瓦的徽式建筑、江南雨巷、斜拱石桥，人物的服饰上的“太阳神鸟图案”……专家解读：《梦回金沙城》找回了中国动画的美术风格，使中国动画电影有了艺术的回归。这种中国文化底蕴的展现，使《梦回金沙城》动画电影开始了与国内外电影奖项不可复制的获奖历程：2010年11月15日第83届“奥斯卡”最佳动画长片的入围、2011年3月第14届纽约国际儿童节首映邀请、2011年8月第14届中国电影最高奖“华表奖”优秀动画片奖、2013年5月5日第18届洛杉矶国际家庭电影节斩获最佳外语动画电影奖……在国外，围绕动漫作品而产生的时尚消费已经成为年轻一代的文化娱乐消费热点——他们的服饰，艺术品位、生活方式都受到动画电影、漫画中的偶像人物影响，从而形成了美国、日本等独特的80后至00后动画、动漫偶像娱乐“星”消费市场。《梦回金沙城》动画电影的艺术魅力跨出了国门，是独特的、令人瞩目的，搭建了中国动画电影乃至原创动漫文化的艺术脉络，已经具备了一定的造“星”能力与引导动漫时尚消费的影响力。世界顶级度假村酒店——法云安缦环抱密林，大隐于市，与影片渗出的一种人文关怀不谙而合，好像一股绵而不柔的生命力，去补足对动画电影《梦回金沙城》历程的种种想象，追忆历史又相信奇迹。“梦回金沙、梦回法云”动画电影手绘稿展，继续延伸动画电影的艺术影响力，实现与品牌、娱乐消费市场的沟通做到最大化，引导动画电影全新的艺术沟通。

奥斯卡最佳动画长片的竞争正式打响。日前，美国电影与艺术科学学院正式确认了将参与角逐奥斯卡最佳动画长片提名的20部电影的名单。入围名单中，中国动画再次缺席，将上演美日争霸战。热门集中在美日据外媒综合报道，《乐高大电影》和《超能陆战队》目前是奥斯卡最佳动画长片的大热门。其中，由迪士尼和漫威联合推出的首部动画电影《超能陆战队》在北美与《星际穿越》同期上映。截止到昨日凌晨，《超能陆战队》在北美地区获得7188万美元的票房成绩， 《星际穿越》。力压此外，高畑勋的动画新作《辉夜姬物语》目前在烂番茄网站上好评度为100%，居于所有参与最佳动画长片提名角逐的影片之首。据了解，日本此次虽然派出《辉夜姬物语》和《乔瓦尼之岛》两部长片参赛，但将公关重点放在了《辉夜姬物语》上。包括《纽约邮报》在内的多家媒体认为，之前宫崎骏退休并摘得终身成就奖，在一定程度上给同为吉卜力制造的《辉夜姬物语》加分不少，而高畑勋的退休决定也会给影片带来不少同情分。老赢家皮克斯无缘值得一提的是，奥斯卡最佳动画长片的常客皮克斯缺席了。作为曾6度摘得奥斯卡最佳动画长片奖的老赢家，皮克斯将不会参与到明年的奥斯卡奖项争夺中来。根据皮克斯的计划，新作《脑中小小人》和《恐龙当家》都会在2015年年中上映，这也意味着皮克斯的这两部新作只能去角逐2016年奥斯卡奖项，而缺席2015年奥斯卡奖项的争夺。此外，中国动画此次将再次缺席奥斯卡最佳动画长片提名的角逐。记者了解到，此前，《梦回金沙城》、《兔侠传奇3D》等华语动画片曾提交参与申请，但最终铩羽而归。原标题：奥斯卡动画美日争高下来源：青岛财经日报

1905电影网讯 11月16日，第13届中国国际儿童电影节重量级活动“儿童电影市场展览会”正式开幕，1905作为影节战略合作伙伴惊艳亮相。国家新闻出版广电总局电影局副局级巡视员周建东、中国儿童少年电影学会会长侯克明、中国电影家协会副秘书长孙崇磊，广州市文广新局局长陆志强，广州市文广新局副局长任天华等领导莅临现场，指导工作。1905此次不仅带来了版权库中8部国产儿童影视作品，还首度曝光了1905影业负责中国独家代理的《愤怒的小鸟》系列动画的海报和预告片，可谓是惊喜连连，吸引了不少中外嘉宾在展位前驻足。8部版权库优质作品亮相 题材丰富受购片方关注1905公司主要经营1905电影网、1905制投宣发、1905影视版权、1905影院票务系统四大业务板块，是拥有7500余部电影网络版权发行、代理和运营的平台。在展会现场，1905也展出了版权库中8部优质国产影视作品：《虎王归来》、《快乐奔跑》、《魁拔2之大战元泱界》、《梦回金沙城》、《麋鹿王》、《我的老婆是只猫》、《西柏坡2：英雄王二小》《西游新传—青少年自我防护》。在1905的展台四周，精心粘贴着这几部影视作品的宣传海报，详细展示了作品的类型风格和故事概况。而这些卓越的儿童影视作品，也吸引了大量展商和嘉宾的关注，大家纷纷在展台前驻足、洽谈合作事宜。“愤怒小鸟”动画首揭神秘面纱 中国独家代理花落1905除了8部优质国产影视作品亮相外，1905还在展位上隆重首发了《愤怒的小鸟》系列动画——《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》的海报和预告片，揭开了它们的神秘面纱。这次得以与Rovio续缘，也是源自2016年1905影业成功宣传营销了影版《愤怒的小鸟》，该片以5.13亿人民币的票房华丽收官，从而促成了双方的再次合作。值得一提的是，1905旗下的1905影业是《愤怒的小鸟》系列动画——《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》的中国独家代理，负责在中国地区的版权销售。《愤怒的小鸟之蓝弟弟》是一部无对白的呆萌喜剧，剧情聚焦蓝弟弟三胞胎调皮搞怪的故事，整部剧节奏轻松愉快；《愤怒的小鸟之猪猪传》与前作有所不同，有手有脚的绿猪将全新登场，续演各种滑稽搞笑的故事。可爱萌趣的儿童电影海报和衍生周边，《愤怒的小鸟》系列动画最新预告片和海报，使得1905的展位在众多展台之中显得尤为醒目。刚一开展,就聚集了大批人群前来观看交流，并纷纷表示出合作意向，洽谈场面十分热烈。而《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》第三、四季系列动画将陆续在今明年与观众见面，每集以独立故事情节呈现。1905从网站起步，以1905电影网为基础，以电影为核心开展业务，经过多年的深耕，在影视版权、影视制投宣发、影视项目库、影视大数据、影视教育等方面均有丰富的累积和沉淀。1905影视版权拥有中国最大的华语电影内容库，发行渠道已经覆盖了国内外85%的平台；1905票务系统是获得中国国家新闻出版广电总局认证的、仅有的7家票务软件商之一，致力于打造“最贴近影院的票务系统”，凭借其各项优势已成为全国校园影院市场的唯一票务系统服务商。如今，1905旗下的大型影视活动业务也已经逐步展开，1905的业务矩阵已见雏形，围绕电影上下游的全产业链布局也愈发明晰。

成都动漫产业从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。自2006年启动产业化进程以来，中国动漫产业处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，市场增长率高、需求增长速度快成为这一时期动漫市场的基本特征。尤其是党的十八大以来，推进社会主义文化强国建设迈出扎实步伐。以改革为动力，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，推动文化产业健康发展，文化大繁荣大发展呈现出新的气象。近两周，随着《捉妖记》《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）等国产动漫电影创下一个个票房纪录，人们意识到，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。成都作为西部地区重要的经济文化中心，是四川文化资源的富集区和文化产业发展的核心区，也是文化市场最为活跃的地区。成都该如何运用各种自然资源和人文资源，提升成都动漫产业的核心竞争力？本期《理论周刊》邀请专家进行深入解读。利用优势资源 发展成都动漫产业人才资源川大、川音、电子科大、成都大学等高校均设有动漫游戏相关学院和专业。现有动漫游戏专业在校生1万多名，每年毕业生在3000人以上。文化资源古蜀民族文化：金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等文宗才子文化：司马相如、陈子昂、杜甫、薛涛等当代民俗文化：川剧清音、扬琴竹琴、木偶皮影等产业政策文化部、科技部等把四川作为重要的动漫游戏产业基地；四川省确立在成都打造“两个中心”：中国数字娱乐产品制造中心和中国数字娱乐产品体验交易中心；成都市政府制定《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》……产业基础3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目……经过10年的调整发展且达到足够规模之后，2014年的国产动画电视产量为278部、138579分钟；上映国产动画电影32部，获取票房超过11亿元。国产动画电视发展正在从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变；国产动画电影业从年初《十万个冷笑话》这匹黑马疾驰而来到目前《大圣归来》绝地逆袭超7.9亿票房，其巨大的商机吸引了各大传统影视公司的积极参与。2015年被业内称为“国产动画元年”，那么，成都影视动画产业的发展情况怎样？发展优势在哪里？成都又该如何拓宽发展方向？发展现状 成都动画电视电影产业亟待全面升级成都动画电视产业无论产能质量，还是影响力，均需提升。在备案数量方面，成都备案电视动画片共25部，总计12159分钟，备案分钟数占全国备案公示总分钟数的最高比例为2013年的0.88%；最低比例为2010年的0.05%。在生产制作方面，成都完成制作并取得广电总局发行放映许可证的电视动画片共11部，总计4560分钟，完成分钟数占全国完成总分钟数的比例分别为2006年0.11%、2008年1.79%、2009年0.03%、2010年0.39%、2012年0.23%、2013年0.33%；而2007年、2011年和2014年没有完成片取得发行许可证。在质量和影响力方面，广电总局每年都会推选出部分国产优秀动画片倡议各级电视台优先播放，9年来共推荐512部，四川除了2008年的《大梦王小书包》外就再没有其他动画电视片被推荐，其制作质量和影响力不言而喻，令人遗憾的是这家公司也不复存在了。而在广电总局每年发布的《全国电视动画片制作发行情况的通告》中会涉及当年各省国产电视动画片生产情况、原创电视动画片生产企业前十位情况、原创电视动画片生产十大城市等内容，多年来以成都为首的四川电视动画片只在2010年因生产数量较前一年有较大增幅被提及一次。成都动画电影产业亟待在创作和制作领域全面升级。2014年全国城市影院新增银幕5397块，银幕总数达2.36万块，全面进入“内容为核、市场为王”的新常态。成都动画电影一共备案8部，制作完成1部，打破了“四川动画无电影”的旧格局，给低迷的成都动画电影行业注入一针强心剂。2011年备案的三部作品中，成都谛听文化传播有限公司正在制作的《格萨尔》曾受邀参加2012年东京国际动漫展，并入选2012年国家动漫品牌建设和保护计划动漫创意名单，另外两部因故停止制作了。2013年备案的三部作品中，四川知更鸟电脑艺术有限公司和四川传媒学院校企合作的《喵星少年漂流记》作为“川造第一部”已和观众见面，另外两部正在制作中。2014年四川知更鸟电脑艺术有限责任公司领衔备案的《莫奈先生的奇妙旅行》和成都蜀人蜀视文化传播有限公司领衔备案的《鸭子舰队之大黄鸭历险记》都将采用校企合作方式完成。2011年云南民族电影制片厂出品的以“5·12”大地震为背景、真人动画结合的数字电影《寻找酷巴熊》登陆央视电影频道，而无论是电影创意、酷巴形象、川剧元素和动画导演简波，都是“川造”而“滇用”；2015年大红大紫的《十万个冷笑话》，导演卢恒宇也是地道的四川人，卢恒宇和李姝洁工作室也开设在成都；成功入围第83届奥斯卡最佳动画片奖提名的《梦回金沙城》和四川精锐动画公司全力参与的《民的1911》，其创作流程中的多个环节都与成都团队有着密不可分的联系，这些“墙内开花墙外香”的现象和创作氛围令人深思。发展优势 政策资源、文化资源和自然资源优势明显政府重视，政策利好。四川省历来将文化创意产业列为发展重点之一，从2005年的《四川省动漫游戏产业发展规划指南(2005年—2010年)》到2013年的《四川省加快推进文化产业发展绩效奖励办法（试行）》和《关于推动全省文化系统文化产业倍增发展的指导意见》等多份文件都提到对该产业的扶持思路和相关措施；《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》更是从资金扶持、工商税收政策扶持、人才扶持和市场拓展扶持这四方面去具体展开33项执行细则，表明了成都政府扶持力度更大、扶持范围更广、扶持政策更完善、扶持效果更实效的决心。资源特别，素材丰富。成都平原自古就有“天府之国”的美誉，有着丰富的文化资源和自然资源。古蜀民族文化（金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等），文宗才子文化（司马相如、陈子昂、杜甫、巴金、薛涛等），当代民俗文化（川剧清音、扬琴竹琴、川北花灯、木偶皮影、灯戏彩龙等），三国文化（刘关张故事、蜀国名将、三国典故、三国遗址等），宗教文化（大慈寺、昭觉寺、文殊院、青羊宫等），大熊猫文化、休闲娱乐文化……这些都是影视动画创作中不尽的宝贵资源。先期积淀，蓄势待发。近年来对国产影视动画“备案随意”“应急完成”和“档期井喷”的批评不绝于耳。成都动画行业没有效仿跟风，而是循序渐进，取得了多项国家级资质和认证。3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目、1部广电总局推播动画、2个原创动漫出版扶持计划项目、10个原创动漫扶持计划作品（团队）。成都动画在10年的外包加工和原创项目探索中，有了较为扎实的先期积淀，这些宝贵的经验对接下去的蓄势待发大有裨益。平台播映，日趋完善。传统播映平台和院线在动画产业链中发挥着中枢作用,只有以播映平台为主导，才能实现创作与消费的交汇互动、进一步开辟新媒体播映渠道。成都市现设动画相关频道有成都电视台的少儿频道和影视文艺频道。而成都院线分布也呈现出太平洋、万达、中影星美、上影、峨影等大型院线争锋、中型院线升级、小型院线分化的格局。另外，对新媒体传播渠道的积极开拓也能使成都播映平台更加丰沛，完全能够达到影视动画的播映需求。校企合作，成效显露。近年来四川知更鸟与四川传媒学院、成都牧鹰与成都大学、成都力方科技与成都东软学院、四川精锐与成都职业技术学院、四川完美动力与四川城市职业学院等成都本土动画企业与高校建立的无缝对接合作关系，使双方各自发挥优势，在人才培养、技术攻关方面开展合作。这种以市场项目和就业需求为导向，以校企双方开展实习实践课程为切入点的教育模式，切实落地后是可以共赢的。发展方向 实现成都动画从内涵到外延的全面升级政府扶持有待落实。近年来政府在后期编辑和集群渲染等共性技术支撑平台建设公共服务体系方面做了积极的努力，但在影视动画产业方面的扶持力度较为薄弱，少有原创动画产业专项资金、精品项目启动资金、专业评估机构、税收贷款政策、本土动画片播出平台等具体帮扶措施。文化产业发展专项资金绩效奖励项目按原创动画片上央视播出分钟数进行奖励，对企业销售收入奖励的门槛设在1000万元以上，成都动画企业多以中小微型为主，难以达到要求，企业生存只能靠做外包，以加工制作为主，既无版权又无高额回报，断裂的产业链久而久之形成恶性循环。只有采用专门的领导机构来建立新型管理模式，有了真正的实体层、服务层、管理层和决策层，才不会出现谁都能管却谁都不管的问题，将影视动漫产业的扶持落到实处，现在“雪中送炭”，以后才能“锦上添花”。动画与游戏发展有待均衡。成都重游戏轻动画，动漫游戏相关企业近200家，但绝大多数经营的是网络游戏、手机游戏、电子竞技、视频游戏等业务。动画和游戏的均衡发展与相互转化是动漫游戏企业深挖产品价值，树立企业和产品品牌形象的创新路径。如果能让动画和游戏两手抓，两手都过硬，一定能使四川动画真正活起来、火起来，实现成都动画从内涵到外延的全面升级。企业实力有待加强。成都动画企业散而小，缺乏集成优势。成都动画要想做大做强势必协同创新，将政府、企业、高校和科研院所资源整合，减少内耗，开发原创项目、完善产业链、培养有用人才、联建实验室、搭建公共服务平台、吸引社会资金、发挥智库功能、实现成果转化和经济转型。只有在制作方面突出“技术水平”，在文化建设方面突出“传承创新”，在经济发展方面突出“重大需求”，才能促进成都影视动画产业与科技、经济和文化的有机高效融合。人才资源有待优化。影视动画产业是智力创意性产业，人才是其发展的核心内容，只有内培外引，既充分发挥高校和培训机构的优势，培养一专多能实用型人才，又建立良性机制，引进国内外知名动画企业和动画专家带名气、带资金、带项目进驻成都。此外，还要重奖原创动画创新人才、重奖原创优秀作品，才能有源头活水。科学评价体系有待运用。要加强对成都影视动画产业的宏观指导和有效引导、客观反映行业发展现状，可以运用专门的统计指标和评价体系来实现。成都尚未设立有针对性的数据库和评价指数来客观、独立、完整地反映发展状况，因此可由统计局、文化局、科技局等联合相关院所创建四川动画产业指数体系，反映该行业的经济发展指标、企业管理经营、专家人才库等信息状况，为管理体制和评价体制提供新途径。（作者系成都大学副教授，知名影评人）将成都丰富的文化资源融入动漫作品--唐文近几年，文化产业的中心越来越集中于“IP”（intellectual property，知识产权，以下简称IP）。“IP”被广泛利用到了影视、娱乐行业，当然动漫、游戏也包含其中，优质的“IP”成了最具价值的商品。但是在“IP”热的市场环境中，也看到了供不应求的局面，简单来说，就是优质“IP”的稀缺。正在热映的《大圣归来》，正是利用了《西游记》这样的经典“IP”。以孙悟空为题材的动漫和游戏比比皆是，如国产的《大闹天宫》《魁拔》，日本的《七龙珠》《最游记》《搞笑日和》。不过，对于家喻户晓的经典故事、人物形象，比起直接搬上银幕，经过改编也可以成为独树一帜的创意。《大圣归来》的成功因素之一，就是将原有的剧本和形象进行了大量的转化，并没有续写《西游记》，也没有在原有的框架上编写一个新的降妖故事，更多的是大胆地创新与转化式的保留，形成了一个全新的“IP”。创意也可以如此产生，发现可利用的“IP”是第一步。中国历史悠久，文化灿烂，可以说一点都不缺乏一些可用于创作的资源。这一点也是中国文化产业的最大优势，是很多帝国都望尘莫及的。拿成都来说，成都是古蜀国的发源地，可追溯到上古时期，随着金沙遗址的出土，再次证明了蜀国文明的高度。成都有开明氏带来的荆楚文化，有秦定蜀带来的关中文化，还有文翁兴学时派人到京师学习带回的中原文化……唐玄宗、僖宗两次“幸蜀”，随行带来了大批大诗人、画家、歌手和百工技艺之才；清代“湖广填四川”，促进了各地文化习俗的交流融会，丰富了成都的文化内涵。川剧、川菜、蜀绣、蜀锦等，都是集各地之精华而形成的成都特有文化。另外还有汉赋大家、唐宋诗人、近现代文学巨匠等，也为成都留下了许多文学巨著。丰富的文化资源，都可以作为动漫故事创作的题材。那么如何把这些资源应用在动漫上呢？首先要阐明的是，动漫产业本身对经济区域发展，人才引进，文化发展，科技创新，招商引资有极大的促进作用。动漫产业与传统文化的关系是相辅相成的。动画和漫画作为艺术的表现形式，既是主体，又是载体。而传统文化，则是整个动漫作品的核心及灵魂。一个有吸引力的题材，可以帮助动画产品发人深省，赢得市场，与此同时，动漫产品也可以作为媒体，将地区的传统文化推广出去，促进城市宣传，让更多人了解城市，从而带来更大的市场效应。所以，作为动画漫画行业从业者，可以筛选一些容易再塑造的传说、故事、角色，将其改编或转化成剧本形成固有的“IP”，再进行影视动画漫画的创作。从影视动画方面来看，先以剧情发人深省、能有共鸣、线索统一为标准，在剧情里，适当地加入传统文化的行为表现，造型上，将一些带有传统文化的符号带入角色场景设计等。从漫画创作方面来看，可以将故事改编成情节跌宕起伏的连载漫画。比如，成都魔法动画，利用金沙的故事做的一部动画短片，从故事构成上来讲，线索清晰，立意深刻，将凤凰涅槃，守护神这样的颇具中国传统文化的元素，放入了剧情。从设计上来看，将太阳鸟、凤凰、青铜器时代原住民的穿着、生活方式、殷商时代的传统建筑等符号巧妙地融入其中，使美术风格非常统一，场景和角色的设计也非常接近殷商时代。类似于这样的短片，就很符合成都的传统文化与动画的结合。总的来说，每一种具有吸引力的“IP”，都可以发展成有吸引力的剧本，然后再由剧本发展成动漫，动漫又衍生出游戏。这样，以传统文化“IP”为核心的动漫产业链，就自然被带动起来了。小荷才露尖尖角的中式动画，例如《大圣归来》《捉妖记》等，这些动画在市场上的成功，无疑给动漫行业打了一支强心剂，传统文化作为动漫创意的核心，亟待被推上行业的龙椅。“大圣”无法复制，但是还有许多好的题材，需要被开发。立足于成都丰富的传统文化资源，打造成都地区的专有“IP”，将成都市推广出去，是每个动画从业者不可推卸的责任。借着冬奥会申请成功的契机，中国的文化会更多地向世界展现，那么，成都作为中国的一部分，传统文化的推广是绝对有必要的。（作者单位：四川传媒学院）国外成功动漫产业发展的启示--成都市动漫网络文化行业协会在世界动漫市场日益广阔的今天，西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业自1923年迪斯尼公司成立以后，就一直处于稳步发展之中。在东方国家，日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合，成为全球产量最大的动漫大国。美国：高科技、高投入、高产出美国动漫产业历史悠久，是一个以动漫电影为基点，带动整个动漫产业运营的典型国家。现在，美国采取的主要是高科技、高投入、高产出的动漫大片模式。美国依靠自身成熟的市场体制、先进的科学技术、发达的资本市场、强大的经济基础、庞大的市场需求和完善的法律环境，建立立体多元化的动漫产业链，提高美国动漫产业的国际竞争力，推动美国动漫产业向高层次发展。而迪斯尼公司就集中体现了美国动漫产业的发展模式。迪斯尼是一个品牌乘数型企业，即用迪斯尼的品牌做乘数，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。迪斯尼集团构建的是多元化的动漫产业链，它将产业链上的各个环节进行纵向延伸，同时产业链上的各个单独的环节进行向相关领域横向扩展，各部分通过彼此的相互影响、相互平衡来实现整个产业链的价值最大化。迪斯尼集团产业链主要由四个部分构成：影视娱乐、媒体网络、主题公园和消费产品。影视娱乐作为产业链上游，借助自己的品牌优势，逐渐向其他产业延伸，其他延伸部分反过来也促进影视娱乐业的发展，从而使整条产业链良性运转。虽然在产业价值链中内容所占比重越来越不及渠道，但是迪斯尼的发展重心仍然是内容生产而不是渠道运营，迪斯尼是期望上游产业影视娱乐的出色表现来带动媒体网络等其他延伸产业的进步，从而实现整体价值增值。日本：建立在庞大的漫画业上日本是最近十年崛起的动漫产业大国，日本动漫以其饱满的视觉感染力、鲜明的民族韵味与真实自然的艺术风格在世界动漫市场占据了重要地位。日本的整个动漫产业链都是建立在庞大的漫画业上的，而“动漫”一词的由来，正是由于日本动漫市场特殊的运作方式产生的。漫画是日本原创动漫产业链的上游，同时与动漫互为衍生产品。作为产业链的始端，相对于电影、电视，漫画具有投资少、风险小、周期短、受众广的特点，不仅容易培养和汇集众多的动漫制作者进行原创性的工作，而且还可以为动漫产品和衍生产品的生产销售培育受众基础，从而大大降低此后的市场开发风险。其实日本在动漫生产初期投入的资金并不是很多，几乎全是放映后的广告等收入来维持再生产的支出。然后以巨大的衍生品利润投资电视台动漫节目的制作，再以新的动漫形象带动一轮轮衍生产品开发，由此构成一个良性循环的产业结构。日本的动漫产业是将一切与动漫相关的产业都一并统入了完整的产业链中，它以电视电影动漫为主体，包括杂志、图书、录像带、DVD 等的综合产业，并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。目前日本的动漫产业更进一步延伸传统的美国模式的产业链，以动漫独特的形象魅力和版权形式对电脑、移动通讯的屏保产业及银行、证券、保险业的形象功能起着巨大作用。