动漫节，动漫与一个城市最浪漫的约会。第九届中国国际动漫节如约而至。每一天，大量动漫企业、动漫创作人和数以万计的动漫迷来到杭州，涌入滨江白马湖主场馆。“动漫是一个孕育梦想的领域，一个巨大的梦工厂。我每天到场馆各个展位走一走，在动漫论坛上倾听大师的声音，与动漫迷们进行交流，我一直在思考，在火爆的动漫节和动漫产业背后，蕴藏着怎样的文化现象？”在熙熙攘攘的人群中，市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任陈卫强是一个独特的观众，带着自己的问题寻找答案。本届动漫节进程过半，他与我们谈起这几天的感悟。动漫源于生活又高于生活动漫节国际展馆区，日本集英社的展位一直排着长长的队伍，为了一张《航海王》漫画的复制画，许多年轻人愿意花光自己的零用钱。而在市区各大影院，一部原始人冒险旅行的动画片《疯狂原始人》同时正在热映。明明是一部喜剧电影，许多人却感动得流下了眼泪。“为什么优秀的动漫作品有如此魔力？因为动漫不仅仅是一个简单的文化产业，它更是一种童年和童心的延续，源于生活又高于生活。”陈卫强说，动漫是一门无国界差别的艺术，它超越了文化的鸿沟，用想象诠释思想。动漫人常说：“看到的永远大于听到的。”即：能用影像表达的内容不需要语言，说的就是这个道理。他说，创意是动漫的源头和灵魂，而创意不在别处，就在生活中，由一个个笑点和泪点组成。从一张简单的印刷品，一个小小的衍生物，到大型的专业创作，包括动漫音乐、游戏、图片、电影、电视的产生，正是将梦想变成现实的过程。“当前，火爆的动漫产业和市场背后，动漫消费归根结底是人们的一种精神消费和精神追求，这种消费包括大众娱乐型精神消费，以及较高层次的精神追求。如果能够将这种消费整合得当，将爆发出巨大的经济价值和张力。”动漫培育了一批热爱梦想的市民自2005年以来，杭州秉承“动漫的盛会、人民的节日”这一办节宗旨，已成功举办了八届中国国际动漫节。作为一个国家级的动漫专业节展，动漫节先后被国家“十一五”、“十二五”文化发展规划纲要列为重点扶持的文化会展项目。举办动漫节的意义远大于此。中国国际动漫节不仅培育了一大批动漫企业和人才，更培育了一个城市的动漫文化，培育了一批有动漫情节和梦想追求的市民。首届中国国际动漫节举办之前，杭州动漫企业不到10家，原创动画产量几乎为零。近年来，杭州动漫企业近300家，原创动画产量超过3.8万分钟，动画电影《梦回金沙城》入围第83届奥斯卡提名，动画片《郑和下西洋》获全国精神文明建设“五个一工程”奖，杭州原创动画产量、质量连续三年位居全国第一。八年来，动漫节吸引了美国、日本、法国等五大洲70多个国家和地区参加，包括美国梦工厂、日本集英社、中央电视台、上海美影厂等2000多家企业参展，801万人次参加了动漫节各项活动，签约总额达到557亿元人民币。与此同时，杭州的动漫院线票房和动漫书籍销售一直居高不下，“动漫之都”正在放飞自己的梦想。动漫是一场民族文化保卫战动漫被称为21世纪知识经济的核心产业，一个新的全球经济增长点。《功夫熊猫》的全球票房约为5.5亿美元，这是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录。它的成功，让动漫人意识到一个新的问题，动漫界如何捍卫民族文化？“近年来，市委、市政府大力发展动漫产业，这不仅是为了振兴本国的动漫产业，更重要的是，我们希望在文化上维护国家安全，保证本民族文化的继承。”陈卫强说，我国动漫有着非常好的历史传承。当《功夫熊猫》、《阿凡达》、《马达加斯加》风靡国际动画影坛之时，人们也许会淡忘《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》的身影，也许不再追捧黑猫警长、孙悟空、阿凡提的形象。然而，这些在20世纪中国独特的剪纸动画、水墨动画、木偶动画，被国际动漫界公认为“中国学派”，并屡获国际大奖。这是中国动画的骄傲，更激起中国动画人的奋发与思考。“正因如此，杭州更应该通过中国国际动漫节这个载体，发展动漫产业，培育动漫人才，最终推出一批优质动漫产品，放飞中国动画梦想，重塑民族动画精品。”
动漫节，动漫与一个城市最浪漫的约会。第九届中国国际动漫节如约而至。每一天，大量动漫企业、动漫创作人和数以万计的动漫迷来到杭州，涌入滨江白马湖主场馆。“动漫是一个孕育梦想的领域，一个巨大的梦工厂。我每天到场馆各个展位走一走，在动漫论坛上倾听大师的声音，与动漫迷们进行交流，我一直在思考，在火爆的动漫节和动漫产业背后，蕴藏着怎样的文化现象？”在熙熙攘攘的人群中，市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任陈卫强是一个独特的观众，带着自己的问题寻找答案。本届动漫节进程过半，他与我们谈起这几天的感悟。动漫源于生活又高于生活动漫节国际展馆区，日本集英社的展位一直排着长长的队伍，为了一张《航海王》漫画的复制画，许多年轻人愿意花光自己的零用钱。而在市区各大影院，一部原始人冒险旅行的动画片《疯狂原始人》同时正在热映。明明是一部喜剧电影，许多人却感动得流下了眼泪。“为什么优秀的动漫作品有如此魔力？因为动漫不仅仅是一个简单的文化产业，它更是一种童年和童心的延续，源于生活又高于生活。”陈卫强说，动漫是一门无国界差别的艺术，它超越了文化的鸿沟，用想象诠释思想。动漫人常说：“看到的永远大于听到的。”即：能用影像表达的内容不需要语言，说的就是这个道理。他说，创意是动漫的源头和灵魂，而创意不在别处，就在生活中，由一个个笑点和泪点组成。从一张简单的印刷品，一个小小的衍生物，到大型的专业创作，包括动漫音乐、游戏、图片、电影、电视的产生，正是将梦想变成现实的过程。“当前，火爆的动漫产业和市场背后，动漫消费归根结底是人们的一种精神消费和精神追求，这种消费包括大众娱乐型精神消费，以及较高层次的精神追求。如果能够将这种消费整合得当，将爆发出巨大的经济价值和张力。”动漫培育了一批热爱梦想的市民自2005年以来，杭州秉承“动漫的盛会、人民的节日”这一办节宗旨，已成功举办了八届中国国际动漫节。作为一个国家级的动漫专业节展，动漫节先后被国家“十一五”、“十二五”文化发展规划纲要列为重点扶持的文化会展项目。举办动漫节的意义远大于此。中国国际动漫节不仅培育了一大批动漫企业和人才，更培育了一个城市的动漫文化，培育了一批有动漫情节和梦想追求的市民。首届中国国际动漫节举办之前，杭州动漫企业不到10家，原创动画产量几乎为零。近年来，杭州动漫企业近300家，原创动画产量超过3.8万分钟，动画电影《梦回金沙城》入围第83届奥斯卡提名，动画片《郑和下西洋》获全国精神文明建设“五个一工程”奖，杭州原创动画产量、质量连续三年位居全国第一。八年来，动漫节吸引了美国、日本、法国等五大洲70多个国家和地区参加，包括美国梦工厂、日本集英社、中央电视台、上海美影厂等2000多家企业参展，801万人次参加了动漫节各项活动，签约总额达到557亿元人民币。与此同时，杭州的动漫院线票房和动漫书籍销售一直居高不下，“动漫之都”正在放飞自己的梦想。动漫是一场民族文化保卫战动漫被称为21世纪知识经济的核心产业，一个新的全球经济增长点。《功夫熊猫》的全球票房约为5.5亿美元，这是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录。它的成功，让动漫人意识到一个新的问题，动漫界如何捍卫民族文化？“近年来，市委、市政府大力发展动漫产业，这不仅是为了振兴本国的动漫产业，更重要的是，我们希望在文化上维护国家安全，保证本民族文化的继承。”陈卫强说，我国动漫有着非常好的历史传承。当《功夫熊猫》、《阿凡达》、《马达加斯加》风靡国际动画影坛之时，人们也许会淡忘《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》的身影，也许不再追捧黑猫警长、孙悟空、阿凡提的形象。然而，这些在20世纪中国独特的剪纸动画、水墨动画、木偶动画，被国际动漫界公认为“中国学派”，并屡获国际大奖。这是中国动画的骄傲，更激起中国动画人的奋发与思考。“正因如此，杭州更应该通过中国国际动漫节这个载体，发展动漫产业，培育动漫人才，最终推出一批优质动漫产品，放飞中国动画梦想，重塑民族动画精品。”
由中国国际动漫节执委会主办，中国国际动漫节节展办公室、杭州市文化广电新闻出版局、下城区人民政府承办，杭州市文化馆、下城区文创办、下城区中北创意街区管委会执行的第11届中国国际动漫节动漫彩车巡游活动将于5月1日在中北创意街区隆重上演。本届动漫彩车巡游以“动漫与都市”为主题，更加注重内容的多元化、国际化和互动性。变形金刚等动漫模型动静结合，焕发生机；动画、游戏、漫画角色的COSPLAY真人秀魅力无限；法国达高动漫形象与你近距离互动；南非艺术家们激情四射的表演让你随之而动；800米巡游路段采用主副两个舞台，营造出更为浓厚的动漫狂欢氛围。为让读者及时了解彩车巡游活动内容，本报小编前往探班，先睹为快。此次彩车巡游共有大彩车5辆，动漫模型3个。大彩车长7-9米，宽3-3.5米、高度4.5米；大型模型高2-3米，宽2.5米。按最大值计算，彩车总长80米左右，加上700人左右的表演队伍，预计巡游队伍总长500米左右。巡游线路：凤起路—中山北路—环城北路—中北桥—西湖文化广场。本届动漫节动漫彩车巡游分四大板块：序《杭州欢迎您》、第一篇章《都市与动漫》、第二篇章《都市与国际》、第三篇章《都市与未来》。序《杭州欢迎您》 以动漫形象为整体角色包装，不同肤色演员参与其中，街舞、滑稽、杂技、魔术、舞蹈等形态各异的表现手法欢乐开场，《中国记忆》、《非洲印象》、《喜气洋洋》、《梦回金沙城》、《绿野仙踪》表演节目呈现热闹、喜庆、欢乐、团聚的节日氛围。寓意中国国际动漫节在新十年，有新起点、新目标、新梦想，欢迎来自世界各地的动漫人相约杭州。第一篇章《都市与动漫》 着重展示杭州及中国动漫产业十年的茁壮成长与快速发展，使得杭州及中国动漫产业链（ACG）得到有序的推进和发展，也是今后十年继续努力的方向与目标，从而引领相关产业链更为稳定成熟的发展，形成规模化。彩车魅力机器人、魔力漫画书，伴随《霹雳电娃》、《小黄人》、《夺宝熊兵》、《小小天眼》表演节目，展示作为中央CBD繁华地段的下城区，正携“全域CBD,拥抱新梦想”的口号，通过商业商务商文三位一体运行，努力打造数字动漫与实体衍生完美融合的智能商务中心；环境优美、商文结合的文化中心；人才集聚的商贸中心；形成体量大、能级高、通达性强的现代化航母，从而跻身成为中国第一商圈。通过展示和互动，引导跨界合作，起到桥梁作用，促进动漫产业转型升级以及相关产业链形成和发展的美好前景。第二篇章《都市与国际》 随着中国国际动漫节在境外知名度和影响力的不断提升，本届动漫节动漫彩车巡游专设国际方阵，前来参展的法国达高和南非的20名艺术家等组成国际方阵，反应出中国国际动漫节已成为境外动漫机构每年关注的重要交流互动交易平台，纷纷来中国参加中国国际动漫节，寻找合作。国际动漫节是国内动漫业界牵手境外动漫机构，走出去宣传中国动漫、杭州动漫的最佳平台。第三篇章《都市与未来》 巡游尾声再掀高潮，以快闪的活动形式，在领舞者的带动下，全场参演者一起hi起来，音乐不断舞蹈不停！让市民感受意犹未尽的巡游狂欢体验。寓意杭州动漫、中国动漫产业的蓬勃发展和美好前景，同时也预示着中国动漫走出去，让世界更多的了解中国动漫，开展更为广泛的交流。
由中国国际动漫节执委会主办，中国国际动漫节节展办公室、杭州市文化广电新闻出版局、下城区人民政府承办，杭州市文化馆、下城区文创办、下城区中北创意街区管委会执行的第11届中国国际动漫节动漫彩车巡游活动将于5月1日在中北创意街区隆重上演。本届动漫彩车巡游以“动漫与都市”为主题，更加注重内容的多元化、国际化和互动性。变形金刚等动漫模型动静结合，焕发生机；动画、游戏、漫画角色的COSPLAY真人秀魅力无限；法国达高动漫形象与你近距离互动；南非艺术家们激情四射的表演让你随之而动；800米巡游路段采用主副两个舞台，营造出更为浓厚的动漫狂欢氛围。为让读者及时了解彩车巡游活动内容，本报小编前往探班，先睹为快。此次彩车巡游共有大彩车5辆，动漫模型3个。大彩车长7-9米，宽3-3.5米、高度4.5米；大型模型高2-3米，宽2.5米。按最大值计算，彩车总长80米左右，加上700人左右的表演队伍，预计巡游队伍总长500米左右。巡游线路：凤起路—中山北路—环城北路—中北桥—西湖文化广场。本届动漫节动漫彩车巡游分四大板块：序《杭州欢迎您》、第一篇章《都市与动漫》、第二篇章《都市与国际》、第三篇章《都市与未来》。序《杭州欢迎您》 以动漫形象为整体角色包装，不同肤色演员参与其中，街舞、滑稽、杂技、魔术、舞蹈等形态各异的表现手法欢乐开场，《中国记忆》、《非洲印象》、《喜气洋洋》、《梦回金沙城》、《绿野仙踪》表演节目呈现热闹、喜庆、欢乐、团聚的节日氛围。寓意中国国际动漫节在新十年，有新起点、新目标、新梦想，欢迎来自世界各地的动漫人相约杭州。第一篇章《都市与动漫》 着重展示杭州及中国动漫产业十年的茁壮成长与快速发展，使得杭州及中国动漫产业链（ACG）得到有序的推进和发展，也是今后十年继续努力的方向与目标，从而引领相关产业链更为稳定成熟的发展，形成规模化。彩车魅力机器人、魔力漫画书，伴随《霹雳电娃》、《小黄人》、《夺宝熊兵》、《小小天眼》表演节目，展示作为中央CBD繁华地段的下城区，正携“全域CBD,拥抱新梦想”的口号，通过商业商务商文三位一体运行，努力打造数字动漫与实体衍生完美融合的智能商务中心；环境优美、商文结合的文化中心；人才集聚的商贸中心；形成体量大、能级高、通达性强的现代化航母，从而跻身成为中国第一商圈。通过展示和互动，引导跨界合作，起到桥梁作用，促进动漫产业转型升级以及相关产业链形成和发展的美好前景。第二篇章《都市与国际》 随着中国国际动漫节在境外知名度和影响力的不断提升，本届动漫节动漫彩车巡游专设国际方阵，前来参展的法国达高和南非的20名艺术家等组成国际方阵，反应出中国国际动漫节已成为境外动漫机构每年关注的重要交流互动交易平台，纷纷来中国参加中国国际动漫节，寻找合作。国际动漫节是国内动漫业界牵手境外动漫机构，走出去宣传中国动漫、杭州动漫的最佳平台。第三篇章《都市与未来》 巡游尾声再掀高潮，以快闪的活动形式，在领舞者的带动下，全场参演者一起hi起来，音乐不断舞蹈不停！让市民感受意犹未尽的巡游狂欢体验。寓意杭州动漫、中国动漫产业的蓬勃发展和美好前景，同时也预示着中国动漫走出去，让世界更多的了解中国动漫，开展更为广泛的交流。
“梦回金沙，梦回法云”——中国首部入围第83届“奥斯卡”最佳动画长片的动画电影《梦回金沙城》手绘稿展于6月15日在杭州法云安缦举行，甄选了影片中53幅精美手绘稿，延展动画电影的艺术影响力。《梦回金沙城》动画电影由杭州盛世龙图动画有限公司、华夏电影发行有限公司联合出品，讲述了一位当代少年小龙“穿越”到三千年前的金沙古国，实现梦想和成长的故事。展出的手绘稿再现和艺述了中国的文化情结和梦想——白墙黛瓦的徽式建筑、江南雨巷、斜拱石桥，人物的服饰上的“太阳神鸟图案”……专家解读：《梦回金沙城》找回了中国动画的美术风格，使中国动画电影有了艺术的回归。这种中国文化底蕴的展现，使《梦回金沙城》动画电影开始了与国内外电影奖项不可复制的获奖历程：2010年11月15日第83届“奥斯卡”最佳动画长片的入围、2011年3月第14届纽约国际儿童节首映邀请、2011年8月第14届中国电影最高奖“华表奖”优秀动画片奖、2013年5月5日第18届洛杉矶国际家庭电影节斩获最佳外语动画电影奖……在国外，围绕动漫作品而产生的时尚消费已经成为年轻一代的文化娱乐消费热点——他们的服饰，艺术品位、生活方式都受到动画电影、漫画中的偶像人物影响，从而形成了美国、日本等独特的80后至00后动画、动漫偶像娱乐“星”消费市场。《梦回金沙城》动画电影的艺术魅力跨出了国门，是独特的、令人瞩目的，搭建了中国动画电影乃至原创动漫文化的艺术脉络，已经具备了一定的造“星”能力与引导动漫时尚消费的影响力。世界顶级度假村酒店——法云安缦环抱密林，大隐于市，与影片渗出的一种人文关怀不谙而合，好像一股绵而不柔的生命力，去补足对动画电影《梦回金沙城》历程的种种想象，追忆历史又相信奇迹。“梦回金沙、梦回法云”动画电影手绘稿展，继续延伸动画电影的艺术影响力，实现与品牌、娱乐消费市场的沟通做到最大化，引导动画电影全新的艺术沟通。
“梦回金沙，梦回法云”——中国首部入围第83届“奥斯卡”最佳动画长片的动画电影《梦回金沙城》手绘稿展于6月15日在杭州法云安缦举行，甄选了影片中53幅精美手绘稿，延展动画电影的艺术影响力。《梦回金沙城》动画电影由杭州盛世龙图动画有限公司、华夏电影发行有限公司联合出品，讲述了一位当代少年小龙“穿越”到三千年前的金沙古国，实现梦想和成长的故事。展出的手绘稿再现和艺述了中国的文化情结和梦想——白墙黛瓦的徽式建筑、江南雨巷、斜拱石桥，人物的服饰上的“太阳神鸟图案”……专家解读：《梦回金沙城》找回了中国动画的美术风格，使中国动画电影有了艺术的回归。这种中国文化底蕴的展现，使《梦回金沙城》动画电影开始了与国内外电影奖项不可复制的获奖历程：2010年11月15日第83届“奥斯卡”最佳动画长片的入围、2011年3月第14届纽约国际儿童节首映邀请、2011年8月第14届中国电影最高奖“华表奖”优秀动画片奖、2013年5月5日第18届洛杉矶国际家庭电影节斩获最佳外语动画电影奖……在国外，围绕动漫作品而产生的时尚消费已经成为年轻一代的文化娱乐消费热点——他们的服饰，艺术品位、生活方式都受到动画电影、漫画中的偶像人物影响，从而形成了美国、日本等独特的80后至00后动画、动漫偶像娱乐“星”消费市场。《梦回金沙城》动画电影的艺术魅力跨出了国门，是独特的、令人瞩目的，搭建了中国动画电影乃至原创动漫文化的艺术脉络，已经具备了一定的造“星”能力与引导动漫时尚消费的影响力。世界顶级度假村酒店——法云安缦环抱密林，大隐于市，与影片渗出的一种人文关怀不谙而合，好像一股绵而不柔的生命力，去补足对动画电影《梦回金沙城》历程的种种想象，追忆历史又相信奇迹。“梦回金沙、梦回法云”动画电影手绘稿展，继续延伸动画电影的艺术影响力，实现与品牌、娱乐消费市场的沟通做到最大化，引导动画电影全新的艺术沟通。
成都动漫产业从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。自2006年启动产业化进程以来，中国动漫产业处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，市场增长率高、需求增长速度快成为这一时期动漫市场的基本特征。尤其是党的十八大以来，推进社会主义文化强国建设迈出扎实步伐。以改革为动力，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，推动文化产业健康发展，文化大繁荣大发展呈现出新的气象。近两周，随着《捉妖记》《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）等国产动漫电影创下一个个票房纪录，人们意识到，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。成都作为西部地区重要的经济文化中心，是四川文化资源的富集区和文化产业发展的核心区，也是文化市场最为活跃的地区。成都该如何运用各种自然资源和人文资源，提升成都动漫产业的核心竞争力？本期《理论周刊》邀请专家进行深入解读。利用优势资源 发展成都动漫产业人才资源川大、川音、电子科大、成都大学等高校均设有动漫游戏相关学院和专业。现有动漫游戏专业在校生1万多名，每年毕业生在3000人以上。文化资源古蜀民族文化：金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等文宗才子文化：司马相如、陈子昂、杜甫、薛涛等当代民俗文化：川剧清音、扬琴竹琴、木偶皮影等产业政策文化部、科技部等把四川作为重要的动漫游戏产业基地；四川省确立在成都打造“两个中心”：中国数字娱乐产品制造中心和中国数字娱乐产品体验交易中心；成都市政府制定《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》……产业基础3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目……经过10年的调整发展且达到足够规模之后，2014年的国产动画电视产量为278部、138579分钟；上映国产动画电影32部，获取票房超过11亿元。国产动画电视发展正在从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变；国产动画电影业从年初《十万个冷笑话》这匹黑马疾驰而来到目前《大圣归来》绝地逆袭超7.9亿票房，其巨大的商机吸引了各大传统影视公司的积极参与。2015年被业内称为“国产动画元年”，那么，成都影视动画产业的发展情况怎样？发展优势在哪里？成都又该如何拓宽发展方向？发展现状 成都动画电视电影产业亟待全面升级成都动画电视产业无论产能质量，还是影响力，均需提升。在备案数量方面，成都备案电视动画片共25部，总计12159分钟，备案分钟数占全国备案公示总分钟数的最高比例为2013年的0.88%；最低比例为2010年的0.05%。在生产制作方面，成都完成制作并取得广电总局发行放映许可证的电视动画片共11部，总计4560分钟，完成分钟数占全国完成总分钟数的比例分别为2006年0.11%、2008年1.79%、2009年0.03%、2010年0.39%、2012年0.23%、2013年0.33%；而2007年、2011年和2014年没有完成片取得发行许可证。在质量和影响力方面，广电总局每年都会推选出部分国产优秀动画片倡议各级电视台优先播放，9年来共推荐512部，四川除了2008年的《大梦王小书包》外就再没有其他动画电视片被推荐，其制作质量和影响力不言而喻，令人遗憾的是这家公司也不复存在了。而在广电总局每年发布的《全国电视动画片制作发行情况的通告》中会涉及当年各省国产电视动画片生产情况、原创电视动画片生产企业前十位情况、原创电视动画片生产十大城市等内容，多年来以成都为首的四川电视动画片只在2010年因生产数量较前一年有较大增幅被提及一次。成都动画电影产业亟待在创作和制作领域全面升级。2014年全国城市影院新增银幕5397块，银幕总数达2.36万块，全面进入“内容为核、市场为王”的新常态。成都动画电影一共备案8部，制作完成1部，打破了“四川动画无电影”的旧格局，给低迷的成都动画电影行业注入一针强心剂。2011年备案的三部作品中，成都谛听文化传播有限公司正在制作的《格萨尔》曾受邀参加2012年东京国际动漫展，并入选2012年国家动漫品牌建设和保护计划动漫创意名单，另外两部因故停止制作了。2013年备案的三部作品中，四川知更鸟电脑艺术有限公司和四川传媒学院校企合作的《喵星少年漂流记》作为“川造第一部”已和观众见面，另外两部正在制作中。2014年四川知更鸟电脑艺术有限责任公司领衔备案的《莫奈先生的奇妙旅行》和成都蜀人蜀视文化传播有限公司领衔备案的《鸭子舰队之大黄鸭历险记》都将采用校企合作方式完成。2011年云南民族电影制片厂出品的以“5·12”大地震为背景、真人动画结合的数字电影《寻找酷巴熊》登陆央视电影频道，而无论是电影创意、酷巴形象、川剧元素和动画导演简波，都是“川造”而“滇用”；2015年大红大紫的《十万个冷笑话》，导演卢恒宇也是地道的四川人，卢恒宇和李姝洁工作室也开设在成都；成功入围第83届奥斯卡最佳动画片奖提名的《梦回金沙城》和四川精锐动画公司全力参与的《民的1911》，其创作流程中的多个环节都与成都团队有着密不可分的联系，这些“墙内开花墙外香”的现象和创作氛围令人深思。发展优势 政策资源、文化资源和自然资源优势明显政府重视，政策利好。四川省历来将文化创意产业列为发展重点之一，从2005年的《四川省动漫游戏产业发展规划指南(2005年—2010年)》到2013年的《四川省加快推进文化产业发展绩效奖励办法（试行）》和《关于推动全省文化系统文化产业倍增发展的指导意见》等多份文件都提到对该产业的扶持思路和相关措施；《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》更是从资金扶持、工商税收政策扶持、人才扶持和市场拓展扶持这四方面去具体展开33项执行细则，表明了成都政府扶持力度更大、扶持范围更广、扶持政策更完善、扶持效果更实效的决心。资源特别，素材丰富。成都平原自古就有“天府之国”的美誉，有着丰富的文化资源和自然资源。古蜀民族文化（金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等），文宗才子文化（司马相如、陈子昂、杜甫、巴金、薛涛等），当代民俗文化（川剧清音、扬琴竹琴、川北花灯、木偶皮影、灯戏彩龙等），三国文化（刘关张故事、蜀国名将、三国典故、三国遗址等），宗教文化（大慈寺、昭觉寺、文殊院、青羊宫等），大熊猫文化、休闲娱乐文化……这些都是影视动画创作中不尽的宝贵资源。先期积淀，蓄势待发。近年来对国产影视动画“备案随意”“应急完成”和“档期井喷”的批评不绝于耳。成都动画行业没有效仿跟风，而是循序渐进，取得了多项国家级资质和认证。3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目、1部广电总局推播动画、2个原创动漫出版扶持计划项目、10个原创动漫扶持计划作品（团队）。成都动画在10年的外包加工和原创项目探索中，有了较为扎实的先期积淀，这些宝贵的经验对接下去的蓄势待发大有裨益。平台播映，日趋完善。传统播映平台和院线在动画产业链中发挥着中枢作用,只有以播映平台为主导，才能实现创作与消费的交汇互动、进一步开辟新媒体播映渠道。成都市现设动画相关频道有成都电视台的少儿频道和影视文艺频道。而成都院线分布也呈现出太平洋、万达、中影星美、上影、峨影等大型院线争锋、中型院线升级、小型院线分化的格局。另外，对新媒体传播渠道的积极开拓也能使成都播映平台更加丰沛，完全能够达到影视动画的播映需求。校企合作，成效显露。近年来四川知更鸟与四川传媒学院、成都牧鹰与成都大学、成都力方科技与成都东软学院、四川精锐与成都职业技术学院、四川完美动力与四川城市职业学院等成都本土动画企业与高校建立的无缝对接合作关系，使双方各自发挥优势，在人才培养、技术攻关方面开展合作。这种以市场项目和就业需求为导向，以校企双方开展实习实践课程为切入点的教育模式，切实落地后是可以共赢的。发展方向 实现成都动画从内涵到外延的全面升级政府扶持有待落实。近年来政府在后期编辑和集群渲染等共性技术支撑平台建设公共服务体系方面做了积极的努力，但在影视动画产业方面的扶持力度较为薄弱，少有原创动画产业专项资金、精品项目启动资金、专业评估机构、税收贷款政策、本土动画片播出平台等具体帮扶措施。文化产业发展专项资金绩效奖励项目按原创动画片上央视播出分钟数进行奖励，对企业销售收入奖励的门槛设在1000万元以上，成都动画企业多以中小微型为主，难以达到要求，企业生存只能靠做外包，以加工制作为主，既无版权又无高额回报，断裂的产业链久而久之形成恶性循环。只有采用专门的领导机构来建立新型管理模式，有了真正的实体层、服务层、管理层和决策层，才不会出现谁都能管却谁都不管的问题，将影视动漫产业的扶持落到实处，现在“雪中送炭”，以后才能“锦上添花”。动画与游戏发展有待均衡。成都重游戏轻动画，动漫游戏相关企业近200家，但绝大多数经营的是网络游戏、手机游戏、电子竞技、视频游戏等业务。动画和游戏的均衡发展与相互转化是动漫游戏企业深挖产品价值，树立企业和产品品牌形象的创新路径。如果能让动画和游戏两手抓，两手都过硬，一定能使四川动画真正活起来、火起来，实现成都动画从内涵到外延的全面升级。企业实力有待加强。成都动画企业散而小，缺乏集成优势。成都动画要想做大做强势必协同创新，将政府、企业、高校和科研院所资源整合，减少内耗，开发原创项目、完善产业链、培养有用人才、联建实验室、搭建公共服务平台、吸引社会资金、发挥智库功能、实现成果转化和经济转型。只有在制作方面突出“技术水平”，在文化建设方面突出“传承创新”，在经济发展方面突出“重大需求”，才能促进成都影视动画产业与科技、经济和文化的有机高效融合。人才资源有待优化。影视动画产业是智力创意性产业，人才是其发展的核心内容，只有内培外引，既充分发挥高校和培训机构的优势，培养一专多能实用型人才，又建立良性机制，引进国内外知名动画企业和动画专家带名气、带资金、带项目进驻成都。此外，还要重奖原创动画创新人才、重奖原创优秀作品，才能有源头活水。科学评价体系有待运用。要加强对成都影视动画产业的宏观指导和有效引导、客观反映行业发展现状，可以运用专门的统计指标和评价体系来实现。成都尚未设立有针对性的数据库和评价指数来客观、独立、完整地反映发展状况，因此可由统计局、文化局、科技局等联合相关院所创建四川动画产业指数体系，反映该行业的经济发展指标、企业管理经营、专家人才库等信息状况，为管理体制和评价体制提供新途径。（作者系成都大学副教授，知名影评人）将成都丰富的文化资源融入动漫作品--唐文近几年，文化产业的中心越来越集中于“IP”（intellectual property，知识产权，以下简称IP）。“IP”被广泛利用到了影视、娱乐行业，当然动漫、游戏也包含其中，优质的“IP”成了最具价值的商品。但是在“IP”热的市场环境中，也看到了供不应求的局面，简单来说，就是优质“IP”的稀缺。正在热映的《大圣归来》，正是利用了《西游记》这样的经典“IP”。以孙悟空为题材的动漫和游戏比比皆是，如国产的《大闹天宫》《魁拔》，日本的《七龙珠》《最游记》《搞笑日和》。不过，对于家喻户晓的经典故事、人物形象，比起直接搬上银幕，经过改编也可以成为独树一帜的创意。《大圣归来》的成功因素之一，就是将原有的剧本和形象进行了大量的转化，并没有续写《西游记》，也没有在原有的框架上编写一个新的降妖故事，更多的是大胆地创新与转化式的保留，形成了一个全新的“IP”。创意也可以如此产生，发现可利用的“IP”是第一步。中国历史悠久，文化灿烂，可以说一点都不缺乏一些可用于创作的资源。这一点也是中国文化产业的最大优势，是很多帝国都望尘莫及的。拿成都来说，成都是古蜀国的发源地，可追溯到上古时期，随着金沙遗址的出土，再次证明了蜀国文明的高度。成都有开明氏带来的荆楚文化，有秦定蜀带来的关中文化，还有文翁兴学时派人到京师学习带回的中原文化……唐玄宗、僖宗两次“幸蜀”，随行带来了大批大诗人、画家、歌手和百工技艺之才；清代“湖广填四川”，促进了各地文化习俗的交流融会，丰富了成都的文化内涵。川剧、川菜、蜀绣、蜀锦等，都是集各地之精华而形成的成都特有文化。另外还有汉赋大家、唐宋诗人、近现代文学巨匠等，也为成都留下了许多文学巨著。丰富的文化资源，都可以作为动漫故事创作的题材。那么如何把这些资源应用在动漫上呢？首先要阐明的是，动漫产业本身对经济区域发展，人才引进，文化发展，科技创新，招商引资有极大的促进作用。动漫产业与传统文化的关系是相辅相成的。动画和漫画作为艺术的表现形式，既是主体，又是载体。而传统文化，则是整个动漫作品的核心及灵魂。一个有吸引力的题材，可以帮助动画产品发人深省，赢得市场，与此同时，动漫产品也可以作为媒体，将地区的传统文化推广出去，促进城市宣传，让更多人了解城市，从而带来更大的市场效应。所以，作为动画漫画行业从业者，可以筛选一些容易再塑造的传说、故事、角色，将其改编或转化成剧本形成固有的“IP”，再进行影视动画漫画的创作。从影视动画方面来看，先以剧情发人深省、能有共鸣、线索统一为标准，在剧情里，适当地加入传统文化的行为表现，造型上，将一些带有传统文化的符号带入角色场景设计等。从漫画创作方面来看，可以将故事改编成情节跌宕起伏的连载漫画。比如，成都魔法动画，利用金沙的故事做的一部动画短片，从故事构成上来讲，线索清晰，立意深刻，将凤凰涅槃，守护神这样的颇具中国传统文化的元素，放入了剧情。从设计上来看，将太阳鸟、凤凰、青铜器时代原住民的穿着、生活方式、殷商时代的传统建筑等符号巧妙地融入其中，使美术风格非常统一，场景和角色的设计也非常接近殷商时代。类似于这样的短片，就很符合成都的传统文化与动画的结合。总的来说，每一种具有吸引力的“IP”，都可以发展成有吸引力的剧本，然后再由剧本发展成动漫，动漫又衍生出游戏。这样，以传统文化“IP”为核心的动漫产业链，就自然被带动起来了。小荷才露尖尖角的中式动画，例如《大圣归来》《捉妖记》等，这些动画在市场上的成功，无疑给动漫行业打了一支强心剂，传统文化作为动漫创意的核心，亟待被推上行业的龙椅。“大圣”无法复制，但是还有许多好的题材，需要被开发。立足于成都丰富的传统文化资源，打造成都地区的专有“IP”，将成都市推广出去，是每个动画从业者不可推卸的责任。借着冬奥会申请成功的契机，中国的文化会更多地向世界展现，那么，成都作为中国的一部分，传统文化的推广是绝对有必要的。（作者单位：四川传媒学院）国外成功动漫产业发展的启示--成都市动漫网络文化行业协会在世界动漫市场日益广阔的今天，西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业自1923年迪斯尼公司成立以后，就一直处于稳步发展之中。在东方国家，日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合，成为全球产量最大的动漫大国。美国：高科技、高投入、高产出美国动漫产业历史悠久，是一个以动漫电影为基点，带动整个动漫产业运营的典型国家。现在，美国采取的主要是高科技、高投入、高产出的动漫大片模式。美国依靠自身成熟的市场体制、先进的科学技术、发达的资本市场、强大的经济基础、庞大的市场需求和完善的法律环境，建立立体多元化的动漫产业链，提高美国动漫产业的国际竞争力，推动美国动漫产业向高层次发展。而迪斯尼公司就集中体现了美国动漫产业的发展模式。迪斯尼是一个品牌乘数型企业，即用迪斯尼的品牌做乘数，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。迪斯尼集团构建的是多元化的动漫产业链，它将产业链上的各个环节进行纵向延伸，同时产业链上的各个单独的环节进行向相关领域横向扩展，各部分通过彼此的相互影响、相互平衡来实现整个产业链的价值最大化。迪斯尼集团产业链主要由四个部分构成：影视娱乐、媒体网络、主题公园和消费产品。影视娱乐作为产业链上游，借助自己的品牌优势，逐渐向其他产业延伸，其他延伸部分反过来也促进影视娱乐业的发展，从而使整条产业链良性运转。虽然在产业价值链中内容所占比重越来越不及渠道，但是迪斯尼的发展重心仍然是内容生产而不是渠道运营，迪斯尼是期望上游产业影视娱乐的出色表现来带动媒体网络等其他延伸产业的进步，从而实现整体价值增值。日本：建立在庞大的漫画业上日本是最近十年崛起的动漫产业大国，日本动漫以其饱满的视觉感染力、鲜明的民族韵味与真实自然的艺术风格在世界动漫市场占据了重要地位。日本的整个动漫产业链都是建立在庞大的漫画业上的，而“动漫”一词的由来，正是由于日本动漫市场特殊的运作方式产生的。漫画是日本原创动漫产业链的上游，同时与动漫互为衍生产品。作为产业链的始端，相对于电影、电视，漫画具有投资少、风险小、周期短、受众广的特点，不仅容易培养和汇集众多的动漫制作者进行原创性的工作，而且还可以为动漫产品和衍生产品的生产销售培育受众基础，从而大大降低此后的市场开发风险。其实日本在动漫生产初期投入的资金并不是很多，几乎全是放映后的广告等收入来维持再生产的支出。然后以巨大的衍生品利润投资电视台动漫节目的制作，再以新的动漫形象带动一轮轮衍生产品开发，由此构成一个良性循环的产业结构。日本的动漫产业是将一切与动漫相关的产业都一并统入了完整的产业链中，它以电视电影动漫为主体，包括杂志、图书、录像带、DVD 等的综合产业，并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。目前日本的动漫产业更进一步延伸传统的美国模式的产业链，以动漫独特的形象魅力和版权形式对电脑、移动通讯的屏保产业及银行、证券、保险业的形象功能起着巨大作用。
成都动漫产业从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。自2006年启动产业化进程以来，中国动漫产业处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，市场增长率高、需求增长速度快成为这一时期动漫市场的基本特征。尤其是党的十八大以来，推进社会主义文化强国建设迈出扎实步伐。以改革为动力，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，推动文化产业健康发展，文化大繁荣大发展呈现出新的气象。近两周，随着《捉妖记》《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）等国产动漫电影创下一个个票房纪录，人们意识到，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。成都作为西部地区重要的经济文化中心，是四川文化资源的富集区和文化产业发展的核心区，也是文化市场最为活跃的地区。成都该如何运用各种自然资源和人文资源，提升成都动漫产业的核心竞争力？本期《理论周刊》邀请专家进行深入解读。利用优势资源 发展成都动漫产业人才资源川大、川音、电子科大、成都大学等高校均设有动漫游戏相关学院和专业。现有动漫游戏专业在校生1万多名，每年毕业生在3000人以上。文化资源古蜀民族文化：金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等文宗才子文化：司马相如、陈子昂、杜甫、薛涛等当代民俗文化：川剧清音、扬琴竹琴、木偶皮影等产业政策文化部、科技部等把四川作为重要的动漫游戏产业基地；四川省确立在成都打造“两个中心”：中国数字娱乐产品制造中心和中国数字娱乐产品体验交易中心；成都市政府制定《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》……产业基础3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目……经过10年的调整发展且达到足够规模之后，2014年的国产动画电视产量为278部、138579分钟；上映国产动画电影32部，获取票房超过11亿元。国产动画电视发展正在从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变；国产动画电影业从年初《十万个冷笑话》这匹黑马疾驰而来到目前《大圣归来》绝地逆袭超7.9亿票房，其巨大的商机吸引了各大传统影视公司的积极参与。2015年被业内称为“国产动画元年”，那么，成都影视动画产业的发展情况怎样？发展优势在哪里？成都又该如何拓宽发展方向？发展现状 成都动画电视电影产业亟待全面升级成都动画电视产业无论产能质量，还是影响力，均需提升。在备案数量方面，成都备案电视动画片共25部，总计12159分钟，备案分钟数占全国备案公示总分钟数的最高比例为2013年的0.88%；最低比例为2010年的0.05%。在生产制作方面，成都完成制作并取得广电总局发行放映许可证的电视动画片共11部，总计4560分钟，完成分钟数占全国完成总分钟数的比例分别为2006年0.11%、2008年1.79%、2009年0.03%、2010年0.39%、2012年0.23%、2013年0.33%；而2007年、2011年和2014年没有完成片取得发行许可证。在质量和影响力方面，广电总局每年都会推选出部分国产优秀动画片倡议各级电视台优先播放，9年来共推荐512部，四川除了2008年的《大梦王小书包》外就再没有其他动画电视片被推荐，其制作质量和影响力不言而喻，令人遗憾的是这家公司也不复存在了。而在广电总局每年发布的《全国电视动画片制作发行情况的通告》中会涉及当年各省国产电视动画片生产情况、原创电视动画片生产企业前十位情况、原创电视动画片生产十大城市等内容，多年来以成都为首的四川电视动画片只在2010年因生产数量较前一年有较大增幅被提及一次。成都动画电影产业亟待在创作和制作领域全面升级。2014年全国城市影院新增银幕5397块，银幕总数达2.36万块，全面进入“内容为核、市场为王”的新常态。成都动画电影一共备案8部，制作完成1部，打破了“四川动画无电影”的旧格局，给低迷的成都动画电影行业注入一针强心剂。2011年备案的三部作品中，成都谛听文化传播有限公司正在制作的《格萨尔》曾受邀参加2012年东京国际动漫展，并入选2012年国家动漫品牌建设和保护计划动漫创意名单，另外两部因故停止制作了。2013年备案的三部作品中，四川知更鸟电脑艺术有限公司和四川传媒学院校企合作的《喵星少年漂流记》作为“川造第一部”已和观众见面，另外两部正在制作中。2014年四川知更鸟电脑艺术有限责任公司领衔备案的《莫奈先生的奇妙旅行》和成都蜀人蜀视文化传播有限公司领衔备案的《鸭子舰队之大黄鸭历险记》都将采用校企合作方式完成。2011年云南民族电影制片厂出品的以“5·12”大地震为背景、真人动画结合的数字电影《寻找酷巴熊》登陆央视电影频道，而无论是电影创意、酷巴形象、川剧元素和动画导演简波，都是“川造”而“滇用”；2015年大红大紫的《十万个冷笑话》，导演卢恒宇也是地道的四川人，卢恒宇和李姝洁工作室也开设在成都；成功入围第83届奥斯卡最佳动画片奖提名的《梦回金沙城》和四川精锐动画公司全力参与的《民的1911》，其创作流程中的多个环节都与成都团队有着密不可分的联系，这些“墙内开花墙外香”的现象和创作氛围令人深思。发展优势 政策资源、文化资源和自然资源优势明显政府重视，政策利好。四川省历来将文化创意产业列为发展重点之一，从2005年的《四川省动漫游戏产业发展规划指南(2005年—2010年)》到2013年的《四川省加快推进文化产业发展绩效奖励办法（试行）》和《关于推动全省文化系统文化产业倍增发展的指导意见》等多份文件都提到对该产业的扶持思路和相关措施；《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》更是从资金扶持、工商税收政策扶持、人才扶持和市场拓展扶持这四方面去具体展开33项执行细则，表明了成都政府扶持力度更大、扶持范围更广、扶持政策更完善、扶持效果更实效的决心。资源特别，素材丰富。成都平原自古就有“天府之国”的美誉，有着丰富的文化资源和自然资源。古蜀民族文化（金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等），文宗才子文化（司马相如、陈子昂、杜甫、巴金、薛涛等），当代民俗文化（川剧清音、扬琴竹琴、川北花灯、木偶皮影、灯戏彩龙等），三国文化（刘关张故事、蜀国名将、三国典故、三国遗址等），宗教文化（大慈寺、昭觉寺、文殊院、青羊宫等），大熊猫文化、休闲娱乐文化……这些都是影视动画创作中不尽的宝贵资源。先期积淀，蓄势待发。近年来对国产影视动画“备案随意”“应急完成”和“档期井喷”的批评不绝于耳。成都动画行业没有效仿跟风，而是循序渐进，取得了多项国家级资质和认证。3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目、1部广电总局推播动画、2个原创动漫出版扶持计划项目、10个原创动漫扶持计划作品（团队）。成都动画在10年的外包加工和原创项目探索中，有了较为扎实的先期积淀，这些宝贵的经验对接下去的蓄势待发大有裨益。平台播映，日趋完善。传统播映平台和院线在动画产业链中发挥着中枢作用,只有以播映平台为主导，才能实现创作与消费的交汇互动、进一步开辟新媒体播映渠道。成都市现设动画相关频道有成都电视台的少儿频道和影视文艺频道。而成都院线分布也呈现出太平洋、万达、中影星美、上影、峨影等大型院线争锋、中型院线升级、小型院线分化的格局。另外，对新媒体传播渠道的积极开拓也能使成都播映平台更加丰沛，完全能够达到影视动画的播映需求。校企合作，成效显露。近年来四川知更鸟与四川传媒学院、成都牧鹰与成都大学、成都力方科技与成都东软学院、四川精锐与成都职业技术学院、四川完美动力与四川城市职业学院等成都本土动画企业与高校建立的无缝对接合作关系，使双方各自发挥优势，在人才培养、技术攻关方面开展合作。这种以市场项目和就业需求为导向，以校企双方开展实习实践课程为切入点的教育模式，切实落地后是可以共赢的。发展方向 实现成都动画从内涵到外延的全面升级政府扶持有待落实。近年来政府在后期编辑和集群渲染等共性技术支撑平台建设公共服务体系方面做了积极的努力，但在影视动画产业方面的扶持力度较为薄弱，少有原创动画产业专项资金、精品项目启动资金、专业评估机构、税收贷款政策、本土动画片播出平台等具体帮扶措施。文化产业发展专项资金绩效奖励项目按原创动画片上央视播出分钟数进行奖励，对企业销售收入奖励的门槛设在1000万元以上，成都动画企业多以中小微型为主，难以达到要求，企业生存只能靠做外包，以加工制作为主，既无版权又无高额回报，断裂的产业链久而久之形成恶性循环。只有采用专门的领导机构来建立新型管理模式，有了真正的实体层、服务层、管理层和决策层，才不会出现谁都能管却谁都不管的问题，将影视动漫产业的扶持落到实处，现在“雪中送炭”，以后才能“锦上添花”。动画与游戏发展有待均衡。成都重游戏轻动画，动漫游戏相关企业近200家，但绝大多数经营的是网络游戏、手机游戏、电子竞技、视频游戏等业务。动画和游戏的均衡发展与相互转化是动漫游戏企业深挖产品价值，树立企业和产品品牌形象的创新路径。如果能让动画和游戏两手抓，两手都过硬，一定能使四川动画真正活起来、火起来，实现成都动画从内涵到外延的全面升级。企业实力有待加强。成都动画企业散而小，缺乏集成优势。成都动画要想做大做强势必协同创新，将政府、企业、高校和科研院所资源整合，减少内耗，开发原创项目、完善产业链、培养有用人才、联建实验室、搭建公共服务平台、吸引社会资金、发挥智库功能、实现成果转化和经济转型。只有在制作方面突出“技术水平”，在文化建设方面突出“传承创新”，在经济发展方面突出“重大需求”，才能促进成都影视动画产业与科技、经济和文化的有机高效融合。人才资源有待优化。影视动画产业是智力创意性产业，人才是其发展的核心内容，只有内培外引，既充分发挥高校和培训机构的优势，培养一专多能实用型人才，又建立良性机制，引进国内外知名动画企业和动画专家带名气、带资金、带项目进驻成都。此外，还要重奖原创动画创新人才、重奖原创优秀作品，才能有源头活水。科学评价体系有待运用。要加强对成都影视动画产业的宏观指导和有效引导、客观反映行业发展现状，可以运用专门的统计指标和评价体系来实现。成都尚未设立有针对性的数据库和评价指数来客观、独立、完整地反映发展状况，因此可由统计局、文化局、科技局等联合相关院所创建四川动画产业指数体系，反映该行业的经济发展指标、企业管理经营、专家人才库等信息状况，为管理体制和评价体制提供新途径。（作者系成都大学副教授，知名影评人）将成都丰富的文化资源融入动漫作品--唐文近几年，文化产业的中心越来越集中于“IP”（intellectual property，知识产权，以下简称IP）。“IP”被广泛利用到了影视、娱乐行业，当然动漫、游戏也包含其中，优质的“IP”成了最具价值的商品。但是在“IP”热的市场环境中，也看到了供不应求的局面，简单来说，就是优质“IP”的稀缺。正在热映的《大圣归来》，正是利用了《西游记》这样的经典“IP”。以孙悟空为题材的动漫和游戏比比皆是，如国产的《大闹天宫》《魁拔》，日本的《七龙珠》《最游记》《搞笑日和》。不过，对于家喻户晓的经典故事、人物形象，比起直接搬上银幕，经过改编也可以成为独树一帜的创意。《大圣归来》的成功因素之一，就是将原有的剧本和形象进行了大量的转化，并没有续写《西游记》，也没有在原有的框架上编写一个新的降妖故事，更多的是大胆地创新与转化式的保留，形成了一个全新的“IP”。创意也可以如此产生，发现可利用的“IP”是第一步。中国历史悠久，文化灿烂，可以说一点都不缺乏一些可用于创作的资源。这一点也是中国文化产业的最大优势，是很多帝国都望尘莫及的。拿成都来说，成都是古蜀国的发源地，可追溯到上古时期，随着金沙遗址的出土，再次证明了蜀国文明的高度。成都有开明氏带来的荆楚文化，有秦定蜀带来的关中文化，还有文翁兴学时派人到京师学习带回的中原文化……唐玄宗、僖宗两次“幸蜀”，随行带来了大批大诗人、画家、歌手和百工技艺之才；清代“湖广填四川”，促进了各地文化习俗的交流融会，丰富了成都的文化内涵。川剧、川菜、蜀绣、蜀锦等，都是集各地之精华而形成的成都特有文化。另外还有汉赋大家、唐宋诗人、近现代文学巨匠等，也为成都留下了许多文学巨著。丰富的文化资源，都可以作为动漫故事创作的题材。那么如何把这些资源应用在动漫上呢？首先要阐明的是，动漫产业本身对经济区域发展，人才引进，文化发展，科技创新，招商引资有极大的促进作用。动漫产业与传统文化的关系是相辅相成的。动画和漫画作为艺术的表现形式，既是主体，又是载体。而传统文化，则是整个动漫作品的核心及灵魂。一个有吸引力的题材，可以帮助动画产品发人深省，赢得市场，与此同时，动漫产品也可以作为媒体，将地区的传统文化推广出去，促进城市宣传，让更多人了解城市，从而带来更大的市场效应。所以，作为动画漫画行业从业者，可以筛选一些容易再塑造的传说、故事、角色，将其改编或转化成剧本形成固有的“IP”，再进行影视动画漫画的创作。从影视动画方面来看，先以剧情发人深省、能有共鸣、线索统一为标准，在剧情里，适当地加入传统文化的行为表现，造型上，将一些带有传统文化的符号带入角色场景设计等。从漫画创作方面来看，可以将故事改编成情节跌宕起伏的连载漫画。比如，成都魔法动画，利用金沙的故事做的一部动画短片，从故事构成上来讲，线索清晰，立意深刻，将凤凰涅槃，守护神这样的颇具中国传统文化的元素，放入了剧情。从设计上来看，将太阳鸟、凤凰、青铜器时代原住民的穿着、生活方式、殷商时代的传统建筑等符号巧妙地融入其中，使美术风格非常统一，场景和角色的设计也非常接近殷商时代。类似于这样的短片，就很符合成都的传统文化与动画的结合。总的来说，每一种具有吸引力的“IP”，都可以发展成有吸引力的剧本，然后再由剧本发展成动漫，动漫又衍生出游戏。这样，以传统文化“IP”为核心的动漫产业链，就自然被带动起来了。小荷才露尖尖角的中式动画，例如《大圣归来》《捉妖记》等，这些动画在市场上的成功，无疑给动漫行业打了一支强心剂，传统文化作为动漫创意的核心，亟待被推上行业的龙椅。“大圣”无法复制，但是还有许多好的题材，需要被开发。立足于成都丰富的传统文化资源，打造成都地区的专有“IP”，将成都市推广出去，是每个动画从业者不可推卸的责任。借着冬奥会申请成功的契机，中国的文化会更多地向世界展现，那么，成都作为中国的一部分，传统文化的推广是绝对有必要的。（作者单位：四川传媒学院）国外成功动漫产业发展的启示--成都市动漫网络文化行业协会在世界动漫市场日益广阔的今天，西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业自1923年迪斯尼公司成立以后，就一直处于稳步发展之中。在东方国家，日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合，成为全球产量最大的动漫大国。美国：高科技、高投入、高产出美国动漫产业历史悠久，是一个以动漫电影为基点，带动整个动漫产业运营的典型国家。现在，美国采取的主要是高科技、高投入、高产出的动漫大片模式。美国依靠自身成熟的市场体制、先进的科学技术、发达的资本市场、强大的经济基础、庞大的市场需求和完善的法律环境，建立立体多元化的动漫产业链，提高美国动漫产业的国际竞争力，推动美国动漫产业向高层次发展。而迪斯尼公司就集中体现了美国动漫产业的发展模式。迪斯尼是一个品牌乘数型企业，即用迪斯尼的品牌做乘数，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。迪斯尼集团构建的是多元化的动漫产业链，它将产业链上的各个环节进行纵向延伸，同时产业链上的各个单独的环节进行向相关领域横向扩展，各部分通过彼此的相互影响、相互平衡来实现整个产业链的价值最大化。迪斯尼集团产业链主要由四个部分构成：影视娱乐、媒体网络、主题公园和消费产品。影视娱乐作为产业链上游，借助自己的品牌优势，逐渐向其他产业延伸，其他延伸部分反过来也促进影视娱乐业的发展，从而使整条产业链良性运转。虽然在产业价值链中内容所占比重越来越不及渠道，但是迪斯尼的发展重心仍然是内容生产而不是渠道运营，迪斯尼是期望上游产业影视娱乐的出色表现来带动媒体网络等其他延伸产业的进步，从而实现整体价值增值。日本：建立在庞大的漫画业上日本是最近十年崛起的动漫产业大国，日本动漫以其饱满的视觉感染力、鲜明的民族韵味与真实自然的艺术风格在世界动漫市场占据了重要地位。日本的整个动漫产业链都是建立在庞大的漫画业上的，而“动漫”一词的由来，正是由于日本动漫市场特殊的运作方式产生的。漫画是日本原创动漫产业链的上游，同时与动漫互为衍生产品。作为产业链的始端，相对于电影、电视，漫画具有投资少、风险小、周期短、受众广的特点，不仅容易培养和汇集众多的动漫制作者进行原创性的工作，而且还可以为动漫产品和衍生产品的生产销售培育受众基础，从而大大降低此后的市场开发风险。其实日本在动漫生产初期投入的资金并不是很多，几乎全是放映后的广告等收入来维持再生产的支出。然后以巨大的衍生品利润投资电视台动漫节目的制作，再以新的动漫形象带动一轮轮衍生产品开发，由此构成一个良性循环的产业结构。日本的动漫产业是将一切与动漫相关的产业都一并统入了完整的产业链中，它以电视电影动漫为主体，包括杂志、图书、录像带、DVD 等的综合产业，并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。目前日本的动漫产业更进一步延伸传统的美国模式的产业链，以动漫独特的形象魅力和版权形式对电脑、移动通讯的屏保产业及银行、证券、保险业的形象功能起着巨大作用。
1905电影网讯 11月16日，第13届中国国际儿童电影节重量级活动“儿童电影市场展览会”正式开幕，1905作为影节战略合作伙伴惊艳亮相。国家新闻出版广电总局电影局副局级巡视员周建东、中国儿童少年电影学会会长侯克明、中国电影家协会副秘书长孙崇磊，广州市文广新局局长陆志强，广州市文广新局副局长任天华等领导莅临现场，指导工作。1905此次不仅带来了版权库中8部国产儿童影视作品，还首度曝光了1905影业负责中国独家代理的《愤怒的小鸟》系列动画的海报和预告片，可谓是惊喜连连，吸引了不少中外嘉宾在展位前驻足。8部版权库优质作品亮相 题材丰富受购片方关注1905公司主要经营1905电影网、1905制投宣发、1905影视版权、1905影院票务系统四大业务板块，是拥有7500余部电影网络版权发行、代理和运营的平台。在展会现场，1905也展出了版权库中8部优质国产影视作品：《虎王归来》、《快乐奔跑》、《魁拔2之大战元泱界》、《梦回金沙城》、《麋鹿王》、《我的老婆是只猫》、《西柏坡2：英雄王二小》《西游新传—青少年自我防护》。在1905的展台四周，精心粘贴着这几部影视作品的宣传海报，详细展示了作品的类型风格和故事概况。而这些卓越的儿童影视作品，也吸引了大量展商和嘉宾的关注，大家纷纷在展台前驻足、洽谈合作事宜。“愤怒小鸟”动画首揭神秘面纱 中国独家代理花落1905除了8部优质国产影视作品亮相外，1905还在展位上隆重首发了《愤怒的小鸟》系列动画——《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》的海报和预告片，揭开了它们的神秘面纱。这次得以与Rovio续缘，也是源自2016年1905影业成功宣传营销了影版《愤怒的小鸟》，该片以5.13亿人民币的票房华丽收官，从而促成了双方的再次合作。值得一提的是，1905旗下的1905影业是《愤怒的小鸟》系列动画——《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》的中国独家代理，负责在中国地区的版权销售。《愤怒的小鸟之蓝弟弟》是一部无对白的呆萌喜剧，剧情聚焦蓝弟弟三胞胎调皮搞怪的故事，整部剧节奏轻松愉快；《愤怒的小鸟之猪猪传》与前作有所不同，有手有脚的绿猪将全新登场，续演各种滑稽搞笑的故事。可爱萌趣的儿童电影海报和衍生周边，《愤怒的小鸟》系列动画最新预告片和海报，使得1905的展位在众多展台之中显得尤为醒目。刚一开展,就聚集了大批人群前来观看交流，并纷纷表示出合作意向，洽谈场面十分热烈。而《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》第三、四季系列动画将陆续在今明年与观众见面，每集以独立故事情节呈现。1905从网站起步，以1905电影网为基础，以电影为核心开展业务，经过多年的深耕，在影视版权、影视制投宣发、影视项目库、影视大数据、影视教育等方面均有丰富的累积和沉淀。1905影视版权拥有中国最大的华语电影内容库，发行渠道已经覆盖了国内外85%的平台；1905票务系统是获得中国国家新闻出版广电总局认证的、仅有的7家票务软件商之一，致力于打造“最贴近影院的票务系统”，凭借其各项优势已成为全国校园影院市场的唯一票务系统服务商。如今，1905旗下的大型影视活动业务也已经逐步展开，1905的业务矩阵已见雏形，围绕电影上下游的全产业链布局也愈发明晰。
1905电影网讯 11月16日，第13届中国国际儿童电影节重量级活动“儿童电影市场展览会”正式开幕，1905作为影节战略合作伙伴惊艳亮相。国家新闻出版广电总局电影局副局级巡视员周建东、中国儿童少年电影学会会长侯克明、中国电影家协会副秘书长孙崇磊，广州市文广新局局长陆志强，广州市文广新局副局长任天华等领导莅临现场，指导工作。1905此次不仅带来了版权库中8部国产儿童影视作品，还首度曝光了1905影业负责中国独家代理的《愤怒的小鸟》系列动画的海报和预告片，可谓是惊喜连连，吸引了不少中外嘉宾在展位前驻足。8部版权库优质作品亮相 题材丰富受购片方关注1905公司主要经营1905电影网、1905制投宣发、1905影视版权、1905影院票务系统四大业务板块，是拥有7500余部电影网络版权发行、代理和运营的平台。在展会现场，1905也展出了版权库中8部优质国产影视作品：《虎王归来》、《快乐奔跑》、《魁拔2之大战元泱界》、《梦回金沙城》、《麋鹿王》、《我的老婆是只猫》、《西柏坡2：英雄王二小》《西游新传—青少年自我防护》。在1905的展台四周，精心粘贴着这几部影视作品的宣传海报，详细展示了作品的类型风格和故事概况。而这些卓越的儿童影视作品，也吸引了大量展商和嘉宾的关注，大家纷纷在展台前驻足、洽谈合作事宜。“愤怒小鸟”动画首揭神秘面纱 中国独家代理花落1905除了8部优质国产影视作品亮相外，1905还在展位上隆重首发了《愤怒的小鸟》系列动画——《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》的海报和预告片，揭开了它们的神秘面纱。这次得以与Rovio续缘，也是源自2016年1905影业成功宣传营销了影版《愤怒的小鸟》，该片以5.13亿人民币的票房华丽收官，从而促成了双方的再次合作。值得一提的是，1905旗下的1905影业是《愤怒的小鸟》系列动画——《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》的中国独家代理，负责在中国地区的版权销售。《愤怒的小鸟之蓝弟弟》是一部无对白的呆萌喜剧，剧情聚焦蓝弟弟三胞胎调皮搞怪的故事，整部剧节奏轻松愉快；《愤怒的小鸟之猪猪传》与前作有所不同，有手有脚的绿猪将全新登场，续演各种滑稽搞笑的故事。可爱萌趣的儿童电影海报和衍生周边，《愤怒的小鸟》系列动画最新预告片和海报，使得1905的展位在众多展台之中显得尤为醒目。刚一开展,就聚集了大批人群前来观看交流，并纷纷表示出合作意向，洽谈场面十分热烈。而《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》第三、四季系列动画将陆续在今明年与观众见面，每集以独立故事情节呈现。1905从网站起步，以1905电影网为基础，以电影为核心开展业务，经过多年的深耕，在影视版权、影视制投宣发、影视项目库、影视大数据、影视教育等方面均有丰富的累积和沉淀。1905影视版权拥有中国最大的华语电影内容库，发行渠道已经覆盖了国内外85%的平台；1905票务系统是获得中国国家新闻出版广电总局认证的、仅有的7家票务软件商之一，致力于打造“最贴近影院的票务系统”，凭借其各项优势已成为全国校园影院市场的唯一票务系统服务商。如今，1905旗下的大型影视活动业务也已经逐步展开，1905的业务矩阵已见雏形，围绕电影上下游的全产业链布局也愈发明晰。
美猴王动漫产业节上的“蓝精灵”5月3日，第十届中国国际动漫节在浙江杭州落幕。仅5月1日，15.5万人次的参观客流量就刷新了动漫节举办以来最高纪录。10年来，共计有1000多万人次参与动漫节。斑斓奇幻动漫、活力热力人气背后，10年间中国国际动漫节从低到高的办展路径，国内动漫文创产业由小到大的发展脚步，给我们带来不少启示。艺术与产业对接香港动漫家黄玉郎见证了中国国际动漫节从初创到成为世界规模最大、参与人数最多动漫专业会展的过程。“第一届时，其举办水平和香港等地的动漫节展相比还有些差距，到第二年、第三年我觉得就开始超越了。”“中国国际动漫节虽然年轻，却充满活力，尤为难得的是它把动画与动漫艺术对接了起来。”世界漫画协会秘书长芙斯娜·多尼科维奇这样感叹。2005年，动漫节就开始举办项目洽谈会、人才洽谈会、新片推介会；2010年，首次加入国际动画片交易会的环节，为国内优秀动画片构建走向世界的平台；2011年，推出中国名家漫画拍卖会……动漫节带动产业发展，成果丰硕。《熊出没之夺宝熊兵》在今年中国国际动漫节上获得“金猴奖”动画电影金奖，《梦回金沙城》成为中国首部入围奥斯卡提名的动画片，动漫节评出的新锐刘富源导演的首部动漫电影票房超过2.5亿元，国产动画，势头猛劲。数量多，精品缺“中国动画电影的升级之路”，是本届动漫节动画电影高峰论坛的主题。动漫节内外，创新、转型、升级，都是动漫产业人士关注的焦点词。10年发展，国内动漫产业到了转型升级的关键期，一些“怪现状”困扰着发展之路：不少地方讲到推动动漫产业发展的成果，少不了“数分钟”、比集数；高额补贴、鼓励动漫企业“走出去”，但往往给人“低价倾销”的印象；不少动画片视觉效果不俗，但“讲故事”成了“最弱一环”等等。中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平说，处于起步阶段的中国动画电影，在产业规模、产业链拓展、与新媒体跨界合作等方面还存在诸多局限，尚缺乏“叫得响”的龙头产品、龙头企业。最终比拼的是价值观价值观是动漫产业最大产品。如何用好“画笔加鼠标”，让中国传统文化、核心价值观更好地发扬光大？动漫产业发展到现今阶段，这一命题愈发显得重要。“动漫艺术是一条河，人文与技术是这条河的两道护堤。”中国美院院长许江认为，“只有处理好人文与技术，传统与现代的关系，动漫这条河才会充满活力。”同样的花木兰、功夫熊猫，美国人作了美国式的诠释和改造。如果是中国人来处理，从造型、音乐，到对人性的理解、观念的注入等可能都会不一样。这背后，就是人文精神和价值观在闪耀。“动漫产品离不开价值观的呈现。”杭州市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任董悦认为，价值观是任何一部动漫产品的魂，从源头上塑造动漫产品的思想内核，在寓教于乐中彰显社会主义核心价值观，显得尤为重要。原标题：中国动漫质量“换挡”来源： 中国经济网
美猴王动漫产业节上的“蓝精灵”5月3日，第十届中国国际动漫节在浙江杭州落幕。仅5月1日，15.5万人次的参观客流量就刷新了动漫节举办以来最高纪录。10年来，共计有1000多万人次参与动漫节。斑斓奇幻动漫、活力热力人气背后，10年间中国国际动漫节从低到高的办展路径，国内动漫文创产业由小到大的发展脚步，给我们带来不少启示。艺术与产业对接香港动漫家黄玉郎见证了中国国际动漫节从初创到成为世界规模最大、参与人数最多动漫专业会展的过程。“第一届时，其举办水平和香港等地的动漫节展相比还有些差距，到第二年、第三年我觉得就开始超越了。”“中国国际动漫节虽然年轻，却充满活力，尤为难得的是它把动画与动漫艺术对接了起来。”世界漫画协会秘书长芙斯娜·多尼科维奇这样感叹。2005年，动漫节就开始举办项目洽谈会、人才洽谈会、新片推介会；2010年，首次加入国际动画片交易会的环节，为国内优秀动画片构建走向世界的平台；2011年，推出中国名家漫画拍卖会……动漫节带动产业发展，成果丰硕。《熊出没之夺宝熊兵》在今年中国国际动漫节上获得“金猴奖”动画电影金奖，《梦回金沙城》成为中国首部入围奥斯卡提名的动画片，动漫节评出的新锐刘富源导演的首部动漫电影票房超过2.5亿元，国产动画，势头猛劲。数量多，精品缺“中国动画电影的升级之路”，是本届动漫节动画电影高峰论坛的主题。动漫节内外，创新、转型、升级，都是动漫产业人士关注的焦点词。10年发展，国内动漫产业到了转型升级的关键期，一些“怪现状”困扰着发展之路：不少地方讲到推动动漫产业发展的成果，少不了“数分钟”、比集数；高额补贴、鼓励动漫企业“走出去”，但往往给人“低价倾销”的印象；不少动画片视觉效果不俗，但“讲故事”成了“最弱一环”等等。中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平说，处于起步阶段的中国动画电影，在产业规模、产业链拓展、与新媒体跨界合作等方面还存在诸多局限，尚缺乏“叫得响”的龙头产品、龙头企业。最终比拼的是价值观价值观是动漫产业最大产品。如何用好“画笔加鼠标”，让中国传统文化、核心价值观更好地发扬光大？动漫产业发展到现今阶段，这一命题愈发显得重要。“动漫艺术是一条河，人文与技术是这条河的两道护堤。”中国美院院长许江认为，“只有处理好人文与技术，传统与现代的关系，动漫这条河才会充满活力。”同样的花木兰、功夫熊猫，美国人作了美国式的诠释和改造。如果是中国人来处理，从造型、音乐，到对人性的理解、观念的注入等可能都会不一样。这背后，就是人文精神和价值观在闪耀。“动漫产品离不开价值观的呈现。”杭州市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任董悦认为，价值观是任何一部动漫产品的魂，从源头上塑造动漫产品的思想内核，在寓教于乐中彰显社会主义核心价值观，显得尤为重要。原标题：中国动漫质量“换挡”来源： 中国经济网
