日本著名动画左翼漫画家宫崎骏无奈当选日本卖国贼宫崎骏(Miyazaki Hayao，1941年1月5日-)，日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区。1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。他在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。矢野浩二无奈被评为日本卖国贼矢野浩二原本是酒吧招待员、演员的司机兼TV艺人助手以及临时演员。2000年参演中国电视剧《永恒恋人》，翌年居住于中国。现在在中国多部电视剧中演出、同时也是人气很高的《天天向上》节目的主持人之一，是目前中国国内最有名的日本演员之一。2011年，被中国人民日报旗下的环球时报颁发2010全年最优秀的外国艺人奖，该奖也是首次颁发给日本人。在中国出道的第十年的十月，出版了自传《大陆俳优》(日文版)。近日，日本右翼多家媒体频繁发出报道，谴责在中国倍受欢迎的五大名人为“卖国贼”。其中一直活跃在中国荧屏最受瞩目的矢野浩二再度“当选”，而另外几人分别是：宫崎骏、鸠山由纪夫、苍井空、井上清。据日本综合军事媒体发表的报道称在中国深受中国人喜爱的五位名人为“日本的卖国贼”，并且阐述道：“从中国的角度来看的日本人有5个所谓的‘英雄’。他们是‘背叛日本人的’矢野浩二、鸠山由纪夫、宫崎骏、苍井空、井上清。曾经在中国抗战剧中饰演罪恶多端的日本军人的矢野浩二、参观南京“大屠杀纪念馆”并谢罪的前首相鸠山由纪夫、制作反战和平动画的左翼漫画家宫崎骏、以及写下“钓鱼岛是中国的”苍井空，还有赞同中国所说的尖阁诸岛是中国领土的左翼历史学家井上清。”随后日本多维新闻网也附加评论道：“这5个人被“日本右翼”指责为“卖国贼”。这些人现在在中国成了焦点人物，被中国媒体大肆吹捧，除此之外好像没有这样的日本人。”对此矢野浩二并没有正面回应，不过在其今天发布的微博中说道：“今天是12月13日，我们应该共同缅怀逝去的人，同样应该正确的面对历史。和平友好才是共同进步的基础。”近些年来不断转型的矢野浩二，此前称宣称“请不要再叫我日本鬼子”，并在近期所饰演的电视剧《战神》、《烽火双雄》、《盛宴》等剧中也都是热爱和平的反战人士，不再是日本军官形象。一直热爱和平并致力于做中日友好桥梁的矢野浩二，也因为他正直的品性而备受国人的喜爱。

简耀宗在2012到2014年连续执导三部《喜羊羊》系列动画电影，现在将会与周星驰合作。近日，《喜羊羊与灰太狼》系列大电影四至六部的导演简耀宗来到大连出席活动，随后接受媒体专访。他透露，自己笔下的全新动画形象“铁童”近日在香港电影节大受欢迎，美国、日本等多国投资方想要合作。同时他和周星驰导演也在合作全新动画项目（编者按：可能是《长江七号》电视动画版）。在他眼里，星爷不拘一格降人才，在合作上非常OPEN，并不像传说中那么专制，但做事力求完美。挑战：面对“熊的逆袭” 深感“压力山大”截至2013年底，简耀宗所执导的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》与《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》仍是内地票房过亿电影中仅有的两部动画片。但今年1月，《熊出没》3D电影的出现打破了这一纪录，面对“熊”的逆袭，身为“羊”的导演，简耀宗坦言自己“压力山大”，“我每一年都被人问票房是否可以更高，还要面对来自各方的争议。 ”简耀宗认为，《熊出没》与《喜羊羊和灰太狼》虽然同为动画大电影，但市场方向不同，“《熊出没》做的是3D电影，而《喜羊羊》做的是2D，适合比较小的小朋友。两年前就有人提议把‘喜羊羊’拍成3D电影，但我们曾为此做市场调查，对0到5岁的儿童来说，看3D电影对眼睛有伤害，这个年龄段的小朋友更喜欢看2D电影，我本人也觉得小时候看的2D动画片感觉更好。 ”今年，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》被不少观众赞画面效果精美胜过前作，简耀宗也希望尝试让“大朋友小朋友都喜欢”，不过他也坦言，相比好莱坞动画公司甘愿“数年磨一剑”的创作方式来说，国内想要用几个月做一部动画电影必定有自己的“短板”，而且在“喜羊羊”遭到央视批评之后，创作上也不免束手束脚，“要小心很多东西，我只能说尽力来做，一定对得起自己。 ”新作：环保主题《铁童》 希望走向世界许多人还不知道，简耀宗除了“喜羊羊”这个“干儿子”之外，其实还有一个“亲儿子”——“铁童”，这是他亲手打造出的全新动画形象，曾于2013年受邀赴法参加国际著名的MIFA动画电影节，获得好评如潮。今年3月香港电影节上，“铁童”也接到来自欧美、日韩等多国发行公司抛来的橄榄枝，简耀宗计划将其制作成动画电影和TV版剧集。“铁童”是简耀宗在对事业感到迷茫时，在咖啡馆里随手涂鸦，忽然于脑海中冒出来的形象。故事背景设定为未来的世界，人类欲望膨胀导致地球资源枯竭，五胞胎“铁童”保护地球上最后的“生命之树”并拯救世界的故事。“这是环保主题，有冒险、搞笑、兄弟情，但最重要的是，我觉得每个人小时候都有对未来的梦想，可能想要化身超级英雄拯救世界，但长大成人之后，许多梦想与勇气都被遗忘在庸庸碌碌的生活中，我想要让更多人重新唤起尘封的梦想，或许我们永远无法改变这世界的某些部分，但坚持梦想，不让这个世界改变我们，你就有了铁童的精神。 ”简耀宗表示，做《喜羊羊》自己有很多包袱，但做《铁童》没有，其混搭画风亦不局限于香港或是任何一个地方，他希望“铁童”能走向全世界，“让他们看看中国人可以做出怎样的动画。 ”经历：放弃银行工作 成就动画梦想虽然如今已是颇有名气的动画电影导演，并致力于做全方位创作人，但简耀宗早年曾非常困惑，自小爱好动漫的他，在家人要求下读了商业管理专业，毕业后进入银行工作，让他颇为不爽。“在银行工作一年之后，我就知道我根本没法继续下去”，于是他用业余时间去大学读了两年动画专业，毕业之后即被特效公司聘请，向银行递交辞呈的一刹那，他知道自己终于踏上了梦想之路。当时简耀宗进入的特效公司在香港本地很有名气，一年为超过六部电影制作特效，包括徐克的新版《蜀山传》、《老夫子》等，但简耀宗不甘于只做技术，他的头脑里早已有了许多创意。不久简耀宗自己成立工作室，活跃于香港的电影、广告及平面设计领域，短短几年间由动画师迅速跃升为视觉特效总监，早期作品包括陈木胜所执导的《双雄》《三岔口》等，还曾为好莱坞科幻电影《致命紫罗兰》担任美术设计工作。从小时候起，简耀宗就喜欢看来自日本、美国各地的动漫，《哆啦A梦》系列也曾是他小时候的心头爱，没想到后来自己竟真的成为动画导演。 2008年，简耀宗开始为首部《喜羊羊与灰太狼》系列大电影——《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》担任执行导演，而那一年，这部走上大银幕的动画创下了票房奇迹，“当时票房预期只有600万，没有想到最后拿了9000多万”，他笑说。 2011年起，他正式成为《喜羊羊》系列大电影总导演，执导第四部至第六部，也因此成为唯一一位凭借动画电影在内地成功取得过亿票房的导演。

近年来，各级政府、民间团体、戏曲艺术家、研究者等在戏曲振兴的途径上进行了多方面的探索，寻求振兴戏曲的有效方略，并投入大量人力、财力，成效显著，但是要从根本上改变中华传统戏曲的生存状况，充实其发展后劲，仍然需要进行艰苦的努力和探索。笔者认为，中国戏曲艺术本身是充满艺术魅力和文化能量的，因此，振兴戏曲的一个重要着力点应该放在改变传播策略和形态以吸引观众，尤其是影响青少年观众上。戏曲动漫就是以时尚传媒形态和新型艺术形态吸引观众，特别是青年观众的有效方式。戏曲动漫是以动画语言来演述戏曲故事，将戏曲表演的元素融入到动漫的视听语言中，并以逐格拍摄的技术来呈现戏曲的视频样式。近年来，国内制作了《三岔口》《风观台》《墙头记》《七品芝麻官》《孟姜女》《朝阳沟》《天仙配》等戏曲动漫作品，颇获好评。将戏曲与动漫相结合，借用动漫技术来传播戏曲，至少具有如下四点意义。一是广泛吸引青少年群体，为戏曲培养新的观众。观众是戏曲的衣食父母，一部剧只有演出才能获得它的社会与商业效益。随着时代审美趣味的变化，戏曲动漫生动、幽默、色彩绚丽、形神兼备，洋溢着时代的气息，使青少年“能在夸张的形象、鲜艳的色彩和可爱的声音中获得乐趣”。戏曲动漫的元素自然少不得戏曲故事、戏曲唱腔和戏曲程式性的表演，儿童接触多了，自然地就会了解戏曲，领略到戏曲之美，从而对戏曲产生热爱之情，甚至形成审美依赖，为戏曲长远发展奠定了坚实的观众基础。二是寓教于乐与提升艺术审美水平相结合。“戏园者，实普天下之大学堂也；优伶者，实普天下人之大学教师也。”戏曲动漫承载着传统道德教化的功能，观赏戏曲动漫，有益于提高青少年的道德素养。他们在欣赏妙趣横生的戏曲动漫作品时，也受到善良、孝廉、正义、宽厚、仁慈、诚信等道德品质的熏陶。戏曲动漫集歌唱、舞蹈、服饰、造型等形式于一体，辅之以活泼可爱、魔幻怪诞的超现实的艺术手法，使戏曲更为美轮美奂，无形中提升了观众的鉴赏水平和想象能力。三是突破传统观赏条件的局限，扩大传播范围。广泛的戏曲传播是戏曲生命力的表现，传统的传播方式是通过演员现场演出，向观众展示戏曲的思想与艺术。在生活节奏日益加快的当下，人们很难抽出时间频繁地到剧院欣赏戏曲。而戏曲动漫却可以借助互联网、微博、微信等平台传播，人们可以通过电脑、手机平板随时观看。此外，戏曲动漫还具有网络的交互性、互动性，观众以评论或转发的形式与主创方积极互动。这无疑能够促进戏曲文化的普及与广泛交流。四是能够配合中华民族优秀文化“走出去”的战略方针，让域外民族了解中国悠久的历史、灿烂的文化与中国人聪慧平和的性格。中国要想让外民族和我们平等地对话并赢得他们的尊重，就必须让自己的优秀文化走出去，走出去的方式之一就是用戏曲动漫传播中华美学的代表——戏曲，因为戏曲的文学、音乐、表演等，聚集着我们优秀文化的精粹，而他们的青少年最容易接受的就是动漫的表现形式。然而，现在的戏曲动漫的制作存在着许多问题，严重地制约着它的发展。首先，缺乏既掌握动漫技术又熟知戏曲艺术的综合性人才。故而在动漫选题、剧目择取、艺术表现等方面，不能完美地结合，也就不能赢得青少年的由衷喜爱。其次，戏曲动漫制作周期漫长、发展资金不足；市场尚未形成完整的产销机制，盈利效果不佳。知识产权保护不力，作品的拷贝、翻拍、抄袭现象严重，损害了原创者的利益。为了促进戏曲动漫的发展，笔者提出以下四点建议。一、加强戏曲动漫人才的培养，建设复合型的专业团队。戏曲动漫人才不同于其他动漫人才，这是因为戏曲动漫的制作难度远远高于普通动漫作品。戏曲动漫的作品必须保持传统戏曲的韵味，应该使“唱念做打”以及脸谱等戏曲核心元素在作品中得到最大程度的体现。因此，戏曲动漫的创作队伍应该是通才——既要熟悉戏曲艺术（戏曲音乐、戏曲表演、戏曲美术），又要具有动画技术，这样才能用动画的方式将戏曲艺术呈现出来。二、政府须加大扶持力度，鼓励多元投资。目前，戏曲动漫处于初始阶段，还无法和一般的娱乐性的动漫作品进行竞争，加之戏曲整体处于低谷期，需要政府在政策、财力上予以有力度的支持。戏曲动漫因产业链长、投资回收慢、风险大，很多商家对动漫产业不敢贸然参与，致使创研的资金短缺。为此，政府应在文艺发展基金上切出一块，资助具有资质、能力的创研机构做戏曲动漫产品开发。除此之外，还要强力保护知识产权，让创作者能够得到丰厚的收益。三、选择符合青少年趣味的题材内容，打造精品，树立品牌。戏曲动漫的服务对象主要是青少年，创作者要深入研究青少年的心理与欣赏趣味，从而选择与他们兴趣相吻合的题材、剧目、唱腔。要选取新颖生动的戏曲故事，结合动漫奇巧、生动的造型，创制出动感、有趣、颇具时尚感的产品。在创作动漫剧目时，可以超越某一剧种的声腔，根据题材内容、剧情发展、人物塑造、环境烘托等多种因素的需要，从其他剧种中选择最佳的曲调，采集众多剧种优美的声腔于一剧。同时，要使戏曲动漫的语言通俗生动，易于青少年接受。四、面向世界，要有进军世界动漫市场的雄心。经济全球化时代，世界各国都在大力发展文化产业，输出本国文化，以提高国际声望。戏曲动漫因其可复制性与传播的便捷性，走出国门的成本比起其他艺术形式要低得多，也更具有可行性。因此，我们可以将戏曲动漫配上像英语、法语、德语等世界上主要语种的语言，向国外发行，进军世界动漫市场。总之，采用现代动漫的呈现方式，萃取戏曲艺术精华，展现戏曲的艺术魅力，以新的传播手段使其焕发出新的生命力，并通过它向世界弘扬中华优秀文化，不失为一明智之举。

《西游记之孙悟空三打白骨精》定档2016年春节郭富城将演新猴王 1905电影网讯 日前有媒体报道，继《西游记之大闹天宫》之后，第二部西游记系列电影《西游记之孙悟空三打白骨精》（以下简称《三打白骨精》）即将开机，两届金马奖影帝郭富城将扮演孙悟空，演绎新猴王。该片确定于2016年猴年春节档在全国公映。再创华语片投资之最 第一部《西游记之大闹天宫》是今年国内春节档的票房冠军，收获了10.53亿票房。实际上，《三打白骨精》早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备，该片计划投资高达4.5亿，再创华语片投资规模之最。尽管“孙悟空三打白骨精”的故事大家耳熟能详，但实际上在以往由真人拍摄的“西游记”题材电影中并未有太多涉及“三打白骨精”的元素，唯一可以追溯的，还是早在上个世纪60年代由六小龄童的父亲六龄童主演的绍剧电影《三打白骨精》。剧情忠于原著 制作全面升级 《三打白骨精》已于今年8月下旬在电影局立项，电影局官网上公示的剧情梗概基本忠于原著，讲述了师徒四人在西行的路上，白骨精为夺唐僧而巧设圈套，被孙悟空识破，屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜，将其逐出师门。白骨精趁虚而入，掳走唐僧。悟空闻讯前往营救，彻底击溃白骨精。师徒冰释前嫌，重新上路。据悉，第一部《大闹天宫》的香港导演郑保瑞将继续担任本片导演，曾担任《画皮2》等片的编剧冉平操刀此次剧本创作，剧组将在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄。 据悉，在《大闹天宫》中饰演牛魔王、曾凭借《三岔口》和《父子》两获金马奖影帝的郭富城这次将会出演孙悟空一角。之所以选择郭富城演绎新猴王，主要是他的舞蹈功底能够胜任高难度的动作设计。目前郭富城为此角色已秘密训练近三个月。 《三打白骨精》确定于2016年猴年春节档全国公映。

水墨京剧动漫片面临尴尬 水墨动画来表现京剧会是什么样子？这两大国粹碰撞到一起会产生什么样的艺术魅力？不用靠想象，一部以京剧为题材、水墨动画为表现手段的动画片《国粹京韵》为观众呈现出了这两者完美结合的样子：虚虚实实的意境、轻灵优雅的画面与厚重唯美的京剧曲目相遇，堪称是一场视觉与听觉的双重享受。《国粹京韵》是一部长50集的水墨动画系列片，以传统京剧曲目为题材，取材于大家耳熟能详的京剧名段，如《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《三岔口》等。目前已完成2集的制作。上世纪60年代中国的水墨动画曾经一度风靡世界，创造了属于中国的独有的艺术形式，可惜的是，在很长一段时间里，由于水墨动画的制作工艺复杂难度大，发展受到了影响。如今，电脑三维制作技术的出现让水墨中国动画片又看到了希望。“水墨动画在艺术格调上与京剧有许多天然的吻合，都很重视空间意境、人物造型，追求优雅与唯美。在技术日益革新的今天，数字特效使水墨动画表现形式重获新生，这让我们产生了将两者融合到一起的灵感。”《国粹京韵》的制作方、江苏音图文化发展有限公司总经理蔡茵表示。《国粹京韵》在呈现艺术上更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。画面上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂。2013年，《国粹京韵》第1集《贵妃醉酒》相继亮相韩国光州动画节和法国戛纳电视节，受到众人的青睐，得到业内专家和同仁的高度评价及关注。但在获得肯定的同时，该项目也遇到了不少坎儿，每集30多万元的投入，给公司带来了不小的挑战。国际上有很多动漫企业看中了中国的水墨画，花重金研发开拓市场，国内的水墨动画研发却不温不火。虽然大家知道这个东西是国宝，呼吁要振兴，国内也有企业投入到这一行列，但是大多以短片为主，以新颖、氛围来吸引大家眼球，真正以《国粹京韵》这种系列片的形式来做三维水墨动画片的企业屈指可数。“有时候很无助，但总有一种信念支撑着我，那就是坚信我们的作品是有价值的，现在期盼的是发现美的人。”蔡茵说。原标题：水墨京剧动画片面临尴尬 制作工艺复杂难度大来源：海南日报

日前,由市南区动漫企业青岛数码动漫研究院制作的省内首部大型3D立体动画电影《C9回家》,亮相青岛首届东北亚版权创意精品展示交易会,一举荣获该展会的创意类金奖,展示出市南区原创动画较高的制作水平。据了解,《C9回家》是一部融合科幻、励志与青春梦想的城市题材动画片,利用3D技术把岛城自然风格及著名的城市建筑、景点与奇妙故事结合,制作成一部充满科幻内容、极具视觉冲击的现代城市科幻故事电影。该片首次采用面部动作捕捉技术,效果比后期合成的面部表情更加形象,并且制作更加简便。 据介绍,青岛数码动漫研究院是由青岛农业大学发起,联合中国海洋大学、山东科技大学、青岛大学等多所高校共同组建。自组建以来,已创作出原创影视作品十余部,制作的《崂山道士》、《三岔口》、《王七学艺》、《梦想城》等作品多次荣获国内外大奖,同时成立动漫人才培养基地,通过特色化、专业化的人才培训和项目实训,推动了岛城动漫产业的发展。