近来，一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影的出现，用华丽的画面震撼了所有观众。不少人说，这部电影让他们看到了国产动画的希望，也有人说，国产动画正在崛起。其实回顾中国动画发展的历史，你会发现既有其百花争鸣之时，也有其落寞神伤之景。接下来，我们就一起回到上世纪初，重温国产动画电影这一路走来的历程吧。在1941年，万氏四兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在上海播映了中国第一部，也是亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。上世纪50年代-80年代，中国动画电影在技术方面更趋成熟，到达百花绚烂的巅峰期，不过，这个阶段的作品十分重视艺术追求，产物确切的说应当叫做美术片。1961年，中国彩色动画的开山之作《大闹天宫》上映，总投资超过百万元。这部动画甚至影响了日本动漫，阿童木的创作者手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画，从事动画事业，日本动漫才得以起步发展。1979年出品的《哪吒闹海》，是一部被视作中国动画电影里程碑的作品，该影片之后屡屡获奖，入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等。上世界90年代，日本动漫涌入国内，其精美的画风，丰富的题材吸引了一票观众，这给中国的动画电影带来了巨大的冲击，国产动画电影进入冷淡期。1999年，《宝莲灯》的出现填补了当时空白的国产动画电影市场。他将刘欢、张信哲、李玟等流行歌手的歌加入动画之中，与此前的低龄动画完全区分开来。给力地奉献了2900万票房，力压《花木兰》，成为当年中国动画史上票房最高的作品。20世纪初，经过上世纪的沉寂后，国产电影在日本动画、欧美动画的“夹击”中，终于也开始走上了商业化的道路。2009年，喜羊羊系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好成绩收官，创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之道，在保持播放电视动画的同时，也以每年一部动画电影的速度迅速在电影市场和观众心里占据了一席之地。尽管喜羊羊系列电影运营十分成功，但其定位始终仅限于小朋友。而面向成人的动画电影，诸如魁拔系列和《龙之谷》等，都由于宣传不足、影院排片量不足、剧情过度粉丝向等问题，在票房方面的表现都不尽人意。直至2015年，《西游记之大圣归来》上映，中国动画电影盼来了春天，尽管最初也遭遇了宣传少、排片少的情况，但最终以后来者居上的气势一路赶超，票房口碑双收，囊获了8.3亿的票房。1987年，《黑猫警长》演到第五集时，只留下了一个“请看下集”的片尾，便再无音讯；经历了近三十年的等待，黑猫警长终于又回来了。2015年8月7日，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正式公映。让我们一起来看看，当年的英雄将会带来怎样的票房吧。

在4月30日至5月2日举办的AC-JOY动漫游戏嘉年华上，“优秀原创动漫推广计划展”位于5号馆的正门入口处，展位采用了目前最受年轻人欢迎的LED视频体验手段，配合极具特色的原创角色形象喷绘来搭建。在4月27日至5月2日举办的第十二届中国国际动漫节上，“弘扬社会主义核心价值观扶持计划展”的主体是挂满动漫“果实”的3棵“树”，体现出空间艺术与景观艺术的结合，景中有展、展亦是景。5月初，文化部文化产业司正式启动2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作，这是文化部第三次通过该计划引领动漫创作生产，发挥动漫在弘扬社会主义核心价值观中的作用。早几天的“五一”期间，在杭州举办的第十二届中国国际动漫节首次推出了“社会主义核心价值观动漫扶持计划展”，在广州举办的AC-JOY动漫游戏嘉年华首次推出“优秀原创动漫推广计划展”。虽然展览名称有别，但两地所展出的作品均来自文化部扶持的两个“计划”——弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划（以下简称“扶持计划”）与国家动漫品牌建设和保护计划（以下简称“品牌计划”）。两个“计划”，各有侧重品牌计划首次启动在2012年11月，当时的目标是：贯彻落实《“十二五”时期文化产业倍增计划》、《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出的“打造若干具有中国风格和国际影响的动漫品牌”的战略，促进动漫产业结构调整和优化升级，培育和扶持民族原创优秀动漫创意、动漫品牌……其实，在那之前，文化部已于2008年至2009年连续实施了“原创动漫扶持计划”，将一批具有成长潜力的动漫作品和创作者纳入扶持范围，又于2011年联合有关部门开展了中国文化艺术政府奖首届动漫奖评选，推动实施国家动漫精品工程，为我国原创动漫形成自有品牌打下了良好基础。2012年底，品牌计划首批入选项目公示，包括《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌和《长歌行》等30个动漫创意，涵盖了漫画、电视动画、动画电影、手机动漫、网络动漫、动漫演出、动漫形象等。2013年4月，品牌计划二度启动，经申报、评审，5个多月后，确定了《哪吒传奇》、《功夫兔与菜包狗》等20个动漫品牌以及《侍灵演武》、《粉墨宝贝》等30个动漫创意入选。2015年11月至12月，品牌计划第三次实施，《黑猫警长之翡翠之星》等18个产品项目和《春节娃娃》等28个创意项目入选。文化部文化产业司有关负责人曾表示，对于入选的动漫品牌和动漫创意，除了在资金上进行支持，还将联合有关部门为入选项目搭建产业化推广平台，组织开展宣传推广活动，加强知识产权保护。据记者统计，2013年至2015年期间，文化部文化产业司牵头组织了多项和品牌计划相关的宣传推广活动，比如2013年5月在第九届深圳文博会上设立“中国原创动漫推广计划——国家动漫品牌建设和保护计划”专项展区，通过影像图片、文字介绍、产品实物等形式集中展示了入选2012年品牌计划的50个项目，6月在北京金融资产交易所举办了“2013国家动漫品牌建设和保护计划”项目推介活动，8月在天津举办了首届中国动漫品牌峰会；2014年9月，又在北京产权交易所举办“2014国家动漫品牌建设和保护计划”项目推介会。与品牌计划不同，以“弘扬社会主义核心价值观”为前缀的扶持计划在时间上晚了两年，在方向上则更强调思想性和导向性。于2014年初首次启动的扶持计划支持社会效益突出、弘扬社会主义核心价值观、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求的优秀动漫作品；相比之下，品牌计划支持社会效益和经济效益明显、具有较强品牌效应和开发价值、对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌，支持具有发展潜力的动漫创意成长为动漫品牌，通过动漫品牌建设与发展为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用，并进一步带动社会资本投入动漫产业。“计划展”在杭州、在广州两年来，共有40个产品项目和82个创意项目入选了扶持计划，就项目总数来看，这与品牌计划大致相当——实施三次甄选出了146个项目。可以说，这是足以代表中国动漫产业发展现状、水平和方向的200多个项目。“这几年里，我们也在几个展会做了原创动漫推广计划展，但还是不够。”文化部文化产业司动漫处处长马力在4月7日举办的2016原创动漫推广计划工作会上表示，今年要在15个城市的15个动漫会展力推入选2015年扶持计划和品牌计划的动漫项目，“以此鼓励精品创作，树立行业标杆，引导产业方向。”4月27日开幕的中国国际动漫节是此次原创动漫推广计划工作落实的第一站。“实际上，我们今年初就启动了展览的筹备工作。1月赴北京网博会实地踏勘，了解展览的主体内容、实施要求、呈现形式等，然后是资料学习和研究讨论，确立了策展方向——通过观赏、体验和互动，以市民喜闻乐见的形式，突出杭州本地动漫产业与企业的特色，达到弘扬社会主义核心价值观的效果。”杭州中国国际动漫节会展有限公司招商会展部部长沈斌告诉记者，节展办抽调了专门人员加上招募的专业策展团队、施工公司，共同组成了“计划展”的实施团队。据沈斌介绍，在展览形式上，首先摒弃了不适合动漫节现场氛围的“展墙+海报”传统方式，继而又舍弃了“高墙+舞台+货物”的特装展方式，最终采用了“空间艺术+景观艺术”的“果树”方案，有意识地在热闹的展场营造一个相对宽松和安静的展示空间，引导观众在此驻足休息；在互动内容上，针对性地选择了中南卡通、阿U动漫等本地企业，在展位内交替安排动漫表演与互动活动，拉升展位人气。当记者走进四面开放的“计划展”，站在3组由多个立方体拼成的树形展示区中，油然而生“国产动漫硕果累累”之感——每个立方体看上去就像一个“动漫果子”，每一面都浓缩了一个动漫项目，3棵“树”结满了2015年扶持计划和品牌计划以及杭州动漫企业的成果。始于2014年的AC-JOY动漫游戏嘉年华是定位于“面向动漫游戏爱好者的B2C文化类大众型展会”，2015年进场人数近18万。“今年我们在活动现场设立优秀原创动漫推广计划展，希望助力宣传那些能体现中国动漫产业发展最新成果和时代风貌的国产优秀原创动漫产品，扩大它们的社会影响力。” AC-JOY主办方广东光合作用文化发展有限公司副总经理杨雪芬告诉记者。今年的AC-JOY设有两大展馆，200平方米的“计划展”位于5号馆的正门入口处。“在展区设置上，优秀原创动漫推广计划展与动漫图书发行商、动漫周边产品等展位相邻，力图呈现从创作到发行再到周边产品的产业链衔接；在展位设计上，采用了目前最受年轻人欢迎的LED视频体验手段，配合极具特色的原创角色形象喷绘来搭建。”杨雪芬说，该展位每天能吸引过万人次观众驻足留影及参加互动。创新展览形式，让更多人关注国产动漫紧随5月这两个动漫会展之后，是6月的第十二届中国（长春）国际动漫艺术博览会和7月的湖湘动漫月暨第七届长沙（国际）动漫游戏展、第十二届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）。“原创动漫推广计划展是本届长春漫博会的重点内容之一，展会设计方案的招标工作即将结束，本周会从几家投标的专业装修装饰公司中确定中标方，然后进入施工和搭建阶段。”长春市艺联文化艺术发展有限公司活动部经理曲芸赫对记者说。上海的CCG EXPO是最早助力品牌计划宣传的动漫会展，首批入选品牌计划的项目就在2013年7月的第九届CCG EXPO上进行了正式发布，之后几届也设立过专题展览。“原创动漫作品推广和线下会展对接是非常必要的。”上海炫动汇展文化传播有限公司总经理助理树栋告诉记者，会展能聚集大量的动漫爱好者和高人气，原创动漫品牌和创意的集体亮相，有助于动漫爱好者扩大对国漫的认知范围，提高对作品的接受度。在B2C氛围很浓厚的会展现场设置主流色彩突出的“计划展”是否显得不搭调？“并没有显得不搭调。”树栋认为，虽然政府主导的品牌计划和扶持计划在感觉上和其他参展商不一样，但在展示形式上可以多元、互通、互动。“今年我们将以‘飞扬中国传统文化’为主导思想来策划、设计展区，同时在展区内开展签售、展演等活动，吸引更多观众关注国漫。”今年杭州的“社会主义核心价值观动漫扶持计划展”从一个角度证明了树栋的看法。“展览效果与策展初衷完全吻合，且超出预想。”沈斌告诉记者，展会期间，“计划展”展位始终人气旺盛，得到了观众和业内人士的一致好评。“业界人士认为这种主题展形式生动活泼，打破了以往原创作品展览‘展板+海报+文字介绍，家家户户排排坐’的呆板模式，景中有展、展亦是景；观众则普遍反映，该展位色彩亮丽，让人眼前一亮，可以站在大屏幕前观看动画作品，也可以坐在展区内小憩、浏览每个‘果实’上的作品介绍，时常会有惊喜发现，很有趣。”沈斌说。

1984年，随着黑猫警长最后一次站在红色幕布下打手枪，又一个前互联网时代的都市奇谭诞生了。《黑猫警长》第六集，如同《灌篮高手》动画版全国大赛篇以及某些游戏的隐藏内容一样，成了信息闭塞年代只闻其声不见其人的神话。2013年初，美影厂公布了旗下黑猫警长、孙悟空、葫芦娃、阿凡提等经典动画形象的复活计划。没人知道这些本该就此长眠在几代人记忆中的经典，会以何种方式出现在如今的市场中。目前来看，率先亮相的《黑猫警长》并没有童年中吃猴子等重口味画面。起源不同80年代《黑猫警长》灵感源于社会现状 新版难吸引新观众《黑猫警长》的诞生，疑似有着复杂的创作动机。伴随着80年代初解放军改编武警部队的大潮，警察被赋予了很高权限。这在《黑猫警长》中得到充分体现，黑猫警长身兼执法者和审判者多重身份的设定，展现了创作者从当时社会现状中汲取的灵感。更不用提，黑猫警长和白猫警员的设定，与著名的“黑猫白猫论”是如出一辙。可以说当时的社会环境让这部儿童作品在30年后看来，成了一段历史的另类见证。80年代末，遭受市场经济冲击的美影厂逐渐无法阻止人才出走造成的崩塌效应。与香港公司合资成立亿利美动画公司，以动画加工的方式创收，成为广电结束对美影厂产品定向采购后，一段时间内维持生计的方式。随着人才进一步流失和手艺人对3D浪潮的无所适从，美影厂的困境进一步加深。在动画代工创汇的领域，也无法和物美价廉的友邻朝鲜相比。于是，美影厂打起了自家经典形象的主意。2008年至2012年，《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫3D》、《邋遢大王奇遇记》等新瓶旧酒先后上映。这些将旧作重新剪辑、配音甚至3D转制的电影，试图在蓬勃发展的电影市场中分一杯羹。但是重新上映的这些景点动画既不能和皮克斯、梦工厂等好莱坞动画大厂竞争，也无法对看着喜羊羊和熊出没长大的新一代观众产生吸引力。美影厂随即在2013年初公布了经典形象新作计划。剧情变化旧版曾出现过吃猴子、分尸等桥段 新版无重口味情节只有五集的《黑猫警长》动画原作，和很多八九十年代影视作品一样，有着时代特有的邪典属性。当年，仍在计划经济下的中国电影，创作不受国内市场商业前景约束（根本没有商业前景）。后文革时期反思错误的心态，则诞生了十分宽松的文艺创作政策。李少红、米家山、陈佩斯等电影人都曾经创作过在如今看来难以想象的作品。这种审查缺席的状态下，就连面向儿童的影视作品都变得不受控制，《黑猫警长》恰好就是其中的典范。《黑猫警长》曾经出现过食猴鹰、螳螂、吃猫鼠等如今看来匪夷所思的情节，口味很重。对于本着科普态度出发的创作者戴铁郎，颇具cult精神。从如今中国愈发成熟的教育和审美角度出发，活活吸干全身血液、吃猴子吐骨头、分尸食尸这些桥段，即便广电不出手，家长也不会拿给自己的孩子看（但是80年代这波人童年都看过了）。技术变化老版曾是美影厂系列化品牌的开端 新版2D+3D效果简陋美影厂的手绘技艺高超，看家本领水墨技法曾让80年代来访的宫崎骏羡艳。可是手艺人在市场化初期是难以存活的，随着80年代美影厂定下系列化策略，美影厂的艺术和技术品质也在批量生产面前逐渐光芒黯淡下来。事实上，《黑猫警长》正好就是美影厂打造系列化品牌的开端。随着传统手绘动画成为历史，数字上色、数位板等技术和装备的普及为行业带来新的便利。传统手绘动画在1997年《幽灵公主》公映后，彻底被世界主流动画电影工作室放弃。美影厂也在1999年推出了引入电脑技术的作品《宝莲灯》。结果该片以1200万的投资和基本无法回本的票房收入折戟。《宝莲灯》失利后，美影厂在《我为歌狂》、《隋唐英雄传》等制作未能捍卫自己的业界地位。《黑猫警长之翡翠之星》作为一部动画电影，并没有表现出电影应有的分镜水准。除此之外，影片的帧数也实在不能让人满意。作为行业标准，高速运动和特写通常会制作12帧甚至24帧画面，而本片几乎从始至终贯彻着一拍三甚至一拍四的偷懒原则，很难感受到制作者的诚意。除了在《黑猫警长》里为续集做了铺垫，美影厂还宣布了《阿凡提》、《葫芦兄弟》等新作计划。那么我们开个脑洞，万一阿凡提、葫芦娃、黑猫警长、孙悟空们来自同一宇宙，你会不会想看他们组成的英雄联盟？客观条件上，如今确实也没法再拍一部如同84版一样惊悚的儿童动画。《黑猫警长之翡翠之星》灌输给观众“雷霆九警”的概念，除了等同告诉观众“我还能再拍八个衍生角色”之外，缺乏实质铺垫。你很难相信他们真的可以再创造出8个不同的角色去匹配这么难听的称号。设计一个来自太空的超能力反派，更是连一点儿基本的世界观概念都没有。大概对于制作者来说，有太空有超能力就等于有了大场面？

今年暑期档动画电影《西游记之大圣归来》的出色成绩带热了西游记题材，除了新面孔作品，一些老电影也打着怀旧、情怀的牌子出现了，据最近的国家新闻出版广电总局电影备案立项，《大话西游之一月光宝盒》、《大话西游之二大圣娶亲》将翻拍成动画电影。也打过怀旧、情怀牌的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》在今年8月登上了院线，但票房证实，并不是所有“情怀”都有人为其埋单。据悉，近期立项的动画电影还有《哪吒降世》、《封神道之哪吒闹海》、《新嫦娥》、《新牛郎织女》等。在不远的将来，这些我们熟悉的故事和角色都将登上大银幕。为何这些老角色、老故事要借动画电影之名“重现江湖”？原因不难想象，但恐怕与所标榜的“情怀”没多大关系，更多的来自购买力。很长一段时间以来，院线上映的国产动画片都以“子供向”为主，这个来自日语的词汇顾名思义是“提供给儿童的产品”，从收入来说，此类动画片的票房与衍生品收入是不成正比的，基本对电影主流消费群体没有太大影响。而美国动画大片基本可以囊括全年龄段的观众，迪士尼、梦工厂的一些动画电影的票房完全可以与成熟的商业大片媲美。将老题材翻拍或重制成动画电影是否可行？日本的动画工作者用实际行动证明还是可行的。比如前不久在我国上映的动画电影《哆啦A梦：伴我同行》就在日本创下了80亿日元的票房神话，而近年来日本上映的动画电影《EVA》系列、《数码宝贝》系列、《美少女战士》、《机动战士高达》在“情怀大旗”下，也确实换来了真金白银。对于再度动画化的作品也是一样，由于目标群体超出了普通动画粉丝，因此，只要操作得当，在原作、音像制品、周边产品等方面都可以创造新的价值。回到开头所说的《大话西游》动画版，虽然它当年的粉丝早已成家立业或功成名就，满足了“受众群体有钱了”的条件，但不要忘记，当年两部《大话西游》的口碑“爆棚”与片中几名优秀演员的表演有着密不可分的关系，也许动画电影版的《大话西游》可以做到画面更漂亮、打斗更酷炫、音乐更丰满，甚至3D、4D，但对于很多粉丝来说，周星驰只有一个，至尊宝也只有一个，并不能被卡通形象取代。《西游记之大圣归来》的成功极大地鼓舞了国产动画人的信心和斗志，但迪士尼、梦工厂、东映能做的，我们也能做到吗？的确，我们的技术手段、制作水平正与世界接轨，但如果依然把“情怀”“怀旧”挂嘴边，把动画电影当成炒冷饭的火，那么，不仅对于“饭”是一种悲哀，也无助于国产动画电影的发展。

诞生于1950年10月4日的著名小狗史努比于本月迎来了他65周岁的生日，为了庆祝它于当年11月才有了“史努比”这个名字，《史努比：花生大电影》将于11月6日在北美上映，并有望在中国内地同步上映。近来大银幕频频刮起卡通怀旧风，继哆啦A梦后，柯南的第19部大电影《名侦探柯南：业火的向日葵》将于10月23日在中国内地上映。将于本月上映的好莱坞超级英雄电影《蚁人》也是改编自漫威漫画。这些经典动漫形象跨越时间和国界，经久不衰，其背后离不开成熟的产业链支持。 史努比大电影： 告别单身狗有了女朋友 史努比最早出现在漫画家查尔斯·舒尔茨1950年连载的作品《花生漫画》中，是主人翁查理·布朗养的一只黑白花的小猎兔犬，其漫画形象风靡世界。《史努比：花生大电影》走的是合家欢路线，最重磅的一个看点就是史努比告别单身狗找到女朋友了。片方曝出的剧照中，史努比与女友菲菲两只萌狗开心遨游天空，身后是著名的埃菲尔铁塔。菲菲是一只时髦，优雅，爱运动的法国贵宾狗，有着粉红色的头发，非常可爱。另外，从预告片来看，史努比在电影中还会成为王牌飞行员，踏上太空征程，去追逐他的头号敌人……红色男爵，而他的主人查理·布朗，也将会开始自己的追寻旅程。故事的核心将会围绕“弱者也会迎来他实现梦想、绽放光芒的一天”而展开。 柯南再度归来： 新一小兰时隔20年拥抱 柯南在中国也家喻户晓，《名侦探柯南》漫画于1994年开始连载，至今没有完结。漫画中，高中生侦探工藤新一被黑衣人灌下神秘毒药，变成了小学生模样，化名“江户川柯南”。在之后20多年的情节中，他一直以柯南的形象出现，成为家喻户晓的名侦探，解决了许多案件，并且一直寻找着黑衣组织的人的下落，希望有朝一日将其绳之以法，并变回原来的样子。 熟悉柯南的观众都知道，工藤新一有一个青梅竹马的女朋友毛利兰，自从工藤新一消失之后便一直十分想念他。虽然化身柯南的新一就在她身边，柯南却为了保护小兰而没有说出真相，这样揪心的剧情设置让“新兰党”神伤了20年。而在《名侦探柯南：业火的向日葵》的最新预告片中，工藤新一现身了！这次他不是出现在回忆或者幻象中，而是切切实实来到了小兰身边。在预告片片尾，新一和小兰在火光中紧紧相拥。 卡通长寿有方： 不仅怀旧更要活在当下 其实，中国也有很多经典动画形象，孙悟空已经50多岁了，黑猫警长从开播算起有30年的历史，近年来国内也开始了“经典再造”工程，但是今年8月份上映的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》票房疲软。同期上映的另一部动画电影《西游记之大圣归来》的成功在于不仅打怀旧牌，还根据年轻观众的口味，对孙悟空的形象设计及其与唐僧的关系等都做了更符合时代语境的解读。日、美动画体系中，那些经典的动画形象也一直在“与时俱进”，不仅打怀旧牌，更要“活在当下”，才能吸引一代又一代观众的目光与认可。 除了不断根据观众的口味对经典角色做出调整，在完整产业链运作下的经典形象还往往有强大的市场分析能力和创意团队支持，根据不同地区受众的口味“入乡随俗”，正在上映的《头脑特工队》中莱利讨厌吃的西兰花，在日本版中西兰花却变成青椒，观众都知道日本另一位著名的动画小朋友蜡笔小新也不爱吃青椒，这些用心的细节都拉近了作品与观众的距离。本报记者 王法艳

动画电影《黑猫警长之翡翠之星》今日曝光先导预告。这个贯穿了80、90后童年的经典动画形象——黑猫警长，又再次重回银幕。三十年的等待，终将于8月7日揭晓。1984年首播的电视动画片《黑猫警长》短短五集贯穿了多少人的童年，其逗趣的造型，曲折的故事，惊险的打斗场面，还有巧妙蕴含在每集故事里的科普知识，俘获了许多小朋友的心。尤其是黑猫警长，成为很多孩子心目中的“英雄”，当小朋友长成大朋友，黑猫警长大电影《黑猫警长之翡翠之星》全面升级，国民动画英雄强势来袭。《黑猫警长之翡翠之星》一只耳与大猿博士这部《黑猫警长之翡翠之星》是真正意义上“黑猫警长”系列的重启之作，故事与制作均全面升级。当年的小朋友，如今多半已为人父母，他们的孩子从小到大周围充斥着迪斯尼、皮克斯和吉卜力工作室的高水准动画片，《黑猫警长之翡翠之星》在如今3D电影泛滥的国内市场中，坚持2D制作，将手绘与电脑特效相结合，精细的场景和细腻的人物勾勒得相得益彰，真正代表了当今中国本土动画电影的高水准。《黑猫警长之翡翠之星》小猪牟三嘟先导预告片的悬念感带出了《黑猫警长之翡翠之星》的故事脉络：一场突如其来的流星雨，破坏了悬崖监狱，一只耳趁机逃跑并找到新的犯罪伙伴，强大的大猿博士。与此同时，黑猫警长和他的同事们也紧急行动起来。为了保卫森林城市，一场恶战在所难免……《黑猫警长之翡翠之星》鸭子警官从中可以看出，黑猫警长和一只耳仍是电影的核心人物。所不同的是，他们身边都有了新的小伙伴。一只耳找来了新同谋，大猿博士不仅身材魁梧，动作矫健，而且出手挟电带雷，威力惊人。就算黑猫警长与他一对一抗衡，也难以占据上风。另一方面，黑猫警长所代表的正义之师也有生力军加入，一个是胖嘟嘟的小猪牟三嘟，一个是总后知后觉的鸭子警官。只是他俩看上去，有点像“猪队友”……黑猫警长能在他们的辅助下，再次打败一只耳吗？不过黑猫警长战胜一只耳，从来不单单靠武力，靠的还有和同伴的团结、智慧和信心。暑期动画电影《黑猫警长之翡翠之星》将于8月7日全国上映。