说起日本知名度最高的动画工作室，想必不少人都会想到吉卜力吧。吉卜力工作室中人才济济，不仅有日本动漫界的"灵魂人物"宫崎骏，还有许许多多优秀的人才。2016年10月11日，吉卜力工作室的动画色彩设计师保田道世因病去世，享年77岁。吉卜力工作室，是一家日本动画工作室。成立于1985年中旬，原附属于德间书店，位于日本东京都近郊的小金井市。目前约有300名员工，由导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹，作曲家久石让也为许多吉卜力工作室的作品制作过电影音乐。保田道世1939年出生在东京，于1958年在东京立石神井高中毕业后进入东映电影公司，通过同业公会结识宫崎骏及高畑勋二人，是宫崎骏和高畑勋在东映时期的前辈。1968年保田道世在《太阳王子霍尔斯大冒险》中担任图像复制，第一次负责全篇色彩设定的作品为1978年的《未来少年柯南》。后被铃木敏夫招募进入刚成立的吉卜力工作室，在色彩方面协助宫崎骏及高畑勋二位导演，从《风之谷》到《悬崖上的金鱼公主》，吉卜力工作室的作品的色彩指定工作，几乎都是由她来完成的，是吉卜力里绝对的权威。因为一直以来都在一起工作，所以宫崎称之为“战友”。2009年1月29日，正式宣布引退。2016年10月11日保田道世因病去世，享年77岁。又一位动漫界的大师过世了，许多粉丝纷纷在网上留言表达了悲伤之情。“2016年10月11日真是一个令人难过的日子。”“记录片里也有她出现！ 宫崎骏在很多场合、文章中都表达了对保田老师的敬佩。她忙的时候常常一天只休息两小时，可敬之人啊！”“最近都是怎么了。”“大师们一个接一个走了，太悲伤了。”“大师一路走好。”

《千与千寻——久石让-宫崎骏动漫原声大型视听交响音乐会》自在星海音乐厅成功首演以来，成为热门话题，创造了场场一票难求的票房神话，应众多喜爱宫崎峻动画的乐迷们的强烈要求，主办方将于2015年6月26日在星海音乐厅再次举办音乐会，以满足宫崎峻和久石让的乐迷们。从宫崎骏和久石让合作的最精彩的十部电影中选取经典音乐片段，编配整合为十首交响组曲。届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《再见，萤火虫》、《悬崖上的金鱼姬》的原声音乐将伴随一幅幅精彩画面呈现在观众面前。这温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师久石让和日本动画电影的领军人物宫崎骏合作的多部作品都深受大家喜爱。而《千与千寻——久石让-宫崎骏动漫原声视听大型交响音乐会》已经先后在北京、上海，广州、深圳等大城市演出接近100场，将宫崎骏的代表作品中最为大家喜爱、最优美动听、最令人感动的经典音乐呈现给热爱宫崎骏久石让的影迷和乐迷。那么，6月26日的交响音乐会你还等什么？时间：2015.6.26地点：星海音乐厅交响乐厅票价：100\180\280\380\480\VIP(580元)情侣套票698（2*380元）合家欢套票798（3*280元)

天空之城 时间：2012.04.15 2012.06.01 场馆：北京音乐厅音乐会简介：日本著名配乐大师久石让以其优美浪漫，气势磅礴的音乐创作风格，深深打动着世界各国的观众，特别是自1982年为宫崎骏的动画电影《风之谷》创作音乐开始，久石让一直担任宫崎骏动画电影作品的音乐监督至今，从充满童趣的《龙猫》到灵动飘逸的《天空之城》，从承载着深沉思考的《幽灵公主》到神秘梦幻的《千与千寻》等，他为每一部作品创作的配乐都堪称精品。与此同时，作为一位多产而活跃的音乐人，久石让还担任了多部影视作品及广告的音乐创作，曾多次获得各大电影节评选的最佳电影配乐奖项，从日本电影《菊次郎的夏天》及获得奥斯卡最佳外语片的电影《入殓师》到为中国电影《太阳照常升起》、《让子弹飞》等影片创作的配乐等，无不给人留下深刻的印象，久石让也由此赢得了“东方威廉姆斯”的美誉，成为世界级的电影音乐大师。在本场音乐会中北京麦森文化传媒有限公司制作出品内容上，给观众们不仅可以欣赏到《天空之城》等宫崎骏动画代表作品中最受观众欢迎、最优美动听，最令人感动的音乐，还可以聆听到他为电影《菊次郎的夏天》、《入殓师》、电视剧《坂上之云》及广告音乐的经典之作，集萃了久石让音乐创作在各个领域的精品，有一些作品在国内是首度公开演出。届时，音乐会现场的交响乐队精湛的演奏配合着一幅幅精彩的画面，必定会带给观众无与伦比的震撼效果，可谓视觉和听觉的绝佳享受。乐音之美往往在于能够触及人的心灵，久石让的音乐作品无疑拥有这种感人至深的，治愈般的神奇力量，让我们一起乘着音乐的翅膀翱翔在这美妙的“天空之城”。

宫崎骏坚持手绘动画的宫崎骏与当下追求3D视觉的动漫潮流看似格格不入，但他却以一种别样的从容，在安静的姿态中迸发出强大的商业力量。虽然宫崎骏的电影从未在中国院线上映，但仍拥有人数庞大的中国粉丝。尽管中国公众对日本的态度有所保留，宫崎骏却获得了普遍的全民好感。2003年9月6日，72岁的宫崎骏正式宣布退休。50年创作生涯、一生执着手绘，宫崎骏的引退让很多人感叹“从此再无大师”，而这位遵从内心、无视商业的动画大师，不止带给观众心灵感受，也创下惊人商业票房。作为唯一能够和好莱坞商业动画匹敌的东方导演，始终坚持手绘创作的宫崎骏与当下追求3D视觉的动漫潮流看似格格不入，但他却以一种别样的从容，在安静的姿态中迸发出强大的商业力量。人文精神战胜烧钱3D截至2013年9月5日，宫崎骏新作《起风了》上映七周以来稳居日本票房榜首，力压同期上映的好莱坞大片《超人》。对照中国影市，若要一部国产非3D动画电影战胜好莱坞大片并占据票房之冠，目前看来那只能是电影里才有的虚拟情节。然而，这样的票房胜利，对于宫崎骏来说，早已是一再重复的剧情。最新数据显示，宫崎骏最后这部动画长片《起风了》目前累计票房已破百亿日元，这并非宫崎骏退休消息的市场效应，事实上，他的超强“吸金力”在日本已经持续多年。早在1997年，宫崎骏的第九部动画长片《幽灵公主》成为当时日本最卖座的电影。2001年，宫崎骏的另一部作品《千与千寻》再度成为日本史上最卖座影片。尽管宫崎骏的影片并没有在包括中国、美国在内的很多国家上映，但他的影响力无疑是全球性的。在中国的社交网络上，近日可以浏览到许多网民对宫崎骏退休的感叹和不舍。有网民这样说道：“现在回想起那些伴随着我们成长，给我们无数感动的作品，也许记不清里面的句子，但是仍能感受到那些温暖与向上的力量。”没有彪悍特效，没有超炫3D，更没有狗血剧情，宫崎骏电影和这个商业时代似乎存在着种种“脱节”。当越来越多充满商业元素的“爆米花”动画电影充斥影院，宫崎骏电影却始终坚持传统手绘动画，在独一无二的想象世界中讲述触动人心的故事。和观看爆米花电影带来的“high”感不同，宫崎骏电影总能让观众沉静下来，并在剧终之后依然还能久久回味。除了充满“治愈”的美好画面，宫崎骏在电影中思考人类与自然，阐述教育和环保，探究和平与战争、人类文明甚至包括女权运动等能引起观众共鸣和思考的人文主题。1984年，宫崎骏的第一部动画长片《风之谷》上映，以深沉厚重的环保主题彻底改变了“动画片以儿童为主要观众”的传统定位。在最新作品《起风了》中，宫崎骏“希望讲述这么一个忠于自己的梦想，不断奋进之人的故事”——事实上，这个主题也几乎可以适用于他的每一部作品。宫崎骏被称为“第一个让动画升华到人文高度的艺术大师”。与3D动漫相比，显得相当朴素的宫崎骏电影能够战胜烧钱的特效、赢得商业成功，是因为在他的电影里，充满着比视觉效果更能触动心灵的人文精神。“我不希望自己的作品只是单纯的欢乐和织梦的乐土。”宫崎骏说。执着与专注成就大师宫崎骏的电影一直很安静。沉静艺术气质中，包含的是强大力量。研究者盛赞宫崎骏的每一部影片都是商业性和艺术性的完美结合。宫崎骏的专注和执着，不仅历练出无可取代的动画大师，也创造了不可复制的商业成功。宫崎骏最大的专注是对手绘动画的坚持。这位白头发白胡子却有着浓密黑眉毛的老者看上去很古板，他拒绝使用电脑绘制动画，没有追逐不断出新的动画技术，他甚至厌恶包括平板电脑在内的大众电子消费品，因为他认为 “依存机械作业妨碍了成长”。在宫崎骏的工作室，铅笔和纸是最多的工具——就像几十年前他刚开始创作那样。 宫崎骏不仅坚持手绘，也执着描绘青春。在他的电影里，主角始终是青少年。对于青春的描绘贯穿了宫崎骏的整个创作生涯，这位现实中白胡子白头发但有着浓密黑眉毛的老者，将所有要表达的主题都落定于离他甚远的少年身上。“少年的心灵清澈，孩子们看了会相信这个故事，因为主角跟他们一样都是普通人。”宫崎骏说。和许多商业导演相比，宫崎骏显得与众不同，商业赢利永远无法超越他对艺术本身的在意。除了毫不动摇手绘画风，宫崎骏也完全出离了商业影片流水线的节奏，他的每部电影都经历了漫长的筹备期，他也从不会依照市场需求来创作。最典型的例子莫过于1988年《龙猫》上映后，许多观众一直期待着续集，但这种潜在商机丝毫未能激发宫崎骏的创作欲。如今，随着宫崎骏的退休，无数龙猫粉丝只能失望到底。淡然面对纷繁的商业和新奇的技术，宫崎骏的热情只专注于内心理想——“陪着小朋友欢度童年，同时解答他们对于这个混乱世界的种种疑惑”，这也是宫崎骏创作的核心概念。2013年9月6日，在宣布退休的新闻发布会上，宫崎骏说：“我的长篇动画时代结束了。”在依依不舍的资深粉丝心中，他们甚至并不会期待出现“下一个宫崎骏”——因为宫崎骏已经带给他们足够多的回味。宫崎骏主要影片及票房(日本本土)幽灵公主(1997年)票房：193亿日元(约13亿人民币)千与千寻(2001年) 票房：304亿日元(约22亿人民币)哈尔的移动城堡(2004年)票房：220亿日元(约16亿人民币)悬崖上的金鱼公主(2008年)票房：154亿日元(约11亿人民币)

据台湾媒体报道，最近推出新作的日本动漫大师宫崎骏，接受日本共同社专访时坦承，他在《风之谷》时所思索的纷争和环境破坏问题，可能快要成为现实。不过，宫崎骏也强调，不必为此感到失落，“只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子，这样活着就可以。”宫崎骏现年72岁，时隔5年，20日推出执导新作品《起风了》。电影主人公是以“零式舰上战斗机”(简称零战)的设计者堀越二郎和作家堀辰雄为原型的青年，背景是经历关东大地震的恐慌后直接进入战争的动荡年代。共同社报导，宫崎骏这次作品的取材，令不少人詑异。而宫崎骏在接受专访时透露：“雷曼兄弟破产时，我感到现在不是造梦的时候，因此想尝试一部现实题材的作品。”宫崎骏指出，“我从10岁左右开始阅读战争题材作品。关于零战的作品很多并不严谨，我觉得要写就该认真写，所以60年来未曾动笔。不知不觉中我萌发了描写堀越二郎的念头。他是拼尽全力活在昭和初期的最优秀的日本人之一”。宫崎骏说，“我之前创作时一直认为动漫是给孩子看的，因此也曾犹豫拍摄关于武器制造者的电影是否妥当。然而，人生在世不可能完全没有过错。因此，不能因为制造了武器就给烙上罪犯的烙印”，当时日本人明知战争是不对的，但还是选择了战争的道路，因此不能将责任推卸给堀越二郎。“汽车会撞人，但也能帮人。这就是技术，技术人员基本上是中立的”。宫崎骏强调，由于纷争和环境破坏，目前世界上愈来愈多的地区无法作为独立的国家存在，“人口剧增引起资源争夺，大量消费的文明已经面临困境。在创作《风之谷》时思索的东西可能快要成为现实。地震会发生，核电站也没有消失，如何在这样的环境中生存，已成为所有人自问的命题。但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子，这样活着就可以。”

据产经SPORT报道，作为《EVA》动画监督而出名的庵野秀明（52岁），确认将出演预定7月20日上映的吉卜力新作动画《风雪黄昏》，为以零式战机设计者为原型塑造的主人公堀越二郎配音。这也是庵野秀明首次挑战为长篇剧场版动画配音。庵野秀明之所以被启用为声优，官方表示有语言流畅、发音标准、声音凛然三点原因。庵野秀明最初对是否出演本片迟疑不决，但继1984年为吉卜力动画《风之谷的娜乌西卡》担任原画以来，再次收到被其敬为老师的宫崎骏监督的拜托，于是欣然接受出演。 主演声优 庵野秀明主演声优 庵野秀明动画《风雪黄昏》庵野秀明曾于2002年在动画《阿倍野桥魔法商店街》中客串担任声优，对于这次出演吉卜力新作动画，他苦笑说道台词量很大很难。不过《EVA》监督庵野秀明的出演，无疑将成为本作的一大看点。