宫崎骏的画像和他创作过的各种角色 当地时间9月1日，作为第70届威尼斯电影节主竞赛单元的入围影片，宫崎骏新片《起风了》在丽都岛进行了首映仪式。因为身体抱恙，宫崎骏先生并未亲临现场，而吉卜力工作室主席星野康二先生在新闻发布会上宣布了一个令人震惊的消息：在《起风了》之后，宫崎骏将不再拍摄长片。宫崎骏今年72岁，1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。从事动画多年，宫崎骏及旗下的吉卜力一直坚持手绘2D动画，并为世人供奉了《龙猫》、《千与千寻》、《风之谷》、《悬崖上的金鱼姬》等诸多脍炙人口的经典作品。在宫崎骏宣布隐退的当下，让我们以关键词的形式，串联起他50年低调却荣耀的半生吧。情结：漫画与飞机宫崎骏的父亲经营着一家军工性质的飞机工厂，从理论上来说，他是个富二代。但由于身体不好，即便幼年享受着极度自由的环境，他也没堕落成一个游手好闲的纨绔子弟。少年时期的宫崎骏最大的爱好是画静物，而他最常接触的物件就是飞机。所以很好理解，漫画和飞机这两个原本风马牛不相及的名词，为何会成为他日后割舍不掉的情结。早在大学时代，宫崎骏便表现出对漫画的惊人迷恋。由于大学里没有漫画社，他加入了跟漫画社最接近的儿童文学研究会，社员据说只有他一人。这段时间，宫崎骏的漫画特别高产，还向贷本漫画社投过稿。日后，宫崎骏的名作之一《风之谷》，便是根据自己的漫画改编而来。此外，创意来源于安徒生童话的《悬崖上的金鱼姬》，也跟他加入过儿童文学研究会的经历脱不了干系。当然，漫画生涯对宫崎骏最大的影响，就是让他崇尚2D手绘动画的制作。《悬崖上的金鱼姬》全片共使用17万幅手绘图，由70名员工合力花费一年半时间完成。现在你总能理解，为何宫崎骏的导演作品总是创作奇慢了吧。至于对飞机乃至飞行器的沉溺，就相对比较直观了。吉卜力工作室的名字，便源于二战时期一款意大利侦察机。而《红猪》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》等片，都毫不避嫌地表达了宫崎骏本人赤裸的飞行情结。标识：少女与环保宫崎骏作品大家都很熟悉，各种解读文本也很多，再聊难免老调重弹。他作品中更有意思的东西，反倒是一些“惯性”创作理念，比如总是以少女为主角，总是在聊环保理念。宫崎骏的少女主角代表作毫无疑问是1984年的《风之谷》，谈到为何不把娜乌西卡这个强力战士设计成男性，宫崎骏的回答是，“男性过于好斗，娜乌西卡显然不能那么肤浅。”这句话自此成了宫崎骏作品的标签，除了《天空之城》等少数几部作品，大部分的宫崎骏作品，都在讲着一个小女孩如何带着纯真抵抗世界的故事。环保理念的植入，也一直是宫崎骏电影的母题。《风之谷》的灵感来源于水俣湾汞污染，《千与千寻》讲的则是浪费粮食要受到惩罚的简单道理。值得一提的是，虽然龙猫等一系列经典形象证明，宫崎骏作品中从来不乏想象力，但他笔下的主角却始终都是相貌普通、能力一般的寻常角色。宫崎骏自己解释说，这样做的目的是，“孩子们看完片子后会相信这个故事，因为主角跟他们一样，都是普通人。”从这点来看，美式动画的猎奇设置和并不落下风的想象力，对比宫崎骏，还是欠缺了一些人文关怀。本人：低调且古怪不要被宫崎骏温暖的作品给骗了，他本人可不是那种笑眯眯的和蔼老人。这倒不是说他脾气不好，而是他因为固执而有点儿捉摸不透。宫崎骏给世人最大的印象就是低调。《哈尔的移动城堡》在北美上映前后，老人家随便找了个理由，便全程缺席宣传。算是他人生最高顶点的《千与千寻》，当年上映时得到了首相的捧场，但回过头，宫崎骏一点面子不给，公开批评人家当众念错字的糗事。采访宫崎骏也不是件易事，因为他鲜少接受采访，而且总是能够弄得采访者灰头土脸。曾经有记者想拍马屁，在采访过程中表示，自己和孩子一遍遍看他的动画，结果被宫崎骏一顿批评，“我的片子最好不要看超过两遍，孩子花太多时间在电影上不是好事，这会让他们忽略现实世界”。可以想象，在宫崎骏身边生活，会是怎样的高压体验，这一点他的儿子宫崎吾朗肯定最清楚。吾朗导演处女作上映时，曾被宫崎骏当众批评制作糟糕，两人关系最差时，甚至迎面走路要绕道而行。但我们说了，这是宫崎骏的固执，他绝对不是个坏脾气的人，《悬崖上的金鱼姬》，就是宫崎骏以自己儿子的经历创作的动画。至于环保思想，也是宫崎骏在现实中常提及的东西。他甚至曾经半开玩笑地说，“我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管世界”。>>点击观看宫崎骏经典作品回顾展<<宫崎骏导演作品年表及简评：1979年《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》宫崎骏动画长片处女作，根据同名电视动画改编，但却是全新的独立故事。片中的欧式建筑风格，在以后的《天空之城》、《红猪》、《哈尔的移动城堡》中均有展示。1984年《风之谷》根据宫崎骏自己的同名长篇漫画改编，宫崎骏的少女设定和环保理念开始呈现。但影片在北美发行时删减了整整21分钟，另宫崎骏本人十分暴怒。1986年《天空之城》吉卜力工作室的开山作品，灵感来源于《格列佛游记》，片中飞行机器人的设计灵感则来源于雨燕。影片融合了蒸汽朋克、飞行古堡等西式风格，对《红猪》、《哈尔的移动城堡》等片有巨大影响。1988年《龙猫》宫崎骏本人最满意的作品，也是其职业生涯最经典的代表作之一。1989年《魔女宅急便》根据日本作家角野荣子同名作改编，也是宫崎骏首次挑战少女成长的题材。之所以会挑战该题材，是源于宫崎骏在岳父家中消夏时，跟小女孩们一起阅读的体验。1992年《红猪》宫崎骏曾经在采访中表示，《红猪》是最有其本人性格特色的电影，重补拍续集的他，甚至还想过拍《红猪2》。影片根据宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事改编而来，原作只是一个名叫《飞空艇时代》的短篇。1997年《幽灵公主》宫崎骏短期隐退后复出首作，吉卜力工作室制作经费最高的作品，票房收入也打破日本本土纪录。此后不久，被当作接班人培养的近藤喜文导演过劳而死，宫崎骏的隐退计划被迫延迟。2001年《千与千寻》宫崎骏第一部成功打入西方、并广受世界范围赞誉的作品。它不仅超越《泰坦尼克号》成为日本最卖座电影，而且拿下奥斯卡最佳动画长片奖等多个国际大奖。2004年《哈尔的移动城堡》根据戴安娜·维尼·琼斯同名作品改编，同样入围了奥斯卡最佳动画长片的提名。2008年《悬崖上的金鱼姬》吉卜力重返手绘的复古大作，拍摄来源于吉卜力成员集体度假时休憩的小城旅馆，灵感则来自安徒生童话。拍片期间，宫崎骏已觉身体不适，每周要定期做三次按摩。2013年《起风了》宫崎骏正式隐退之作。

据日本媒体报道，创作过无数经典动画的日本知名导演宫崎骏突然宣布退休，让他遍布各国的粉丝一片哗然，他的收山之作《起风了》也因此备受关注，据BUCCHI NEWS网站消息称，宫崎骏引退可能与吉卜力工作室一位高干之间的矛盾有关。日前，《起风了》参加第70届威尼斯国际电影节，吉卜力工作室社长星野康二宣布，该片是宫崎骏导演的收山之作。这一消息立即引起热议，对于宫崎骏为何引退也有各种猜测，据《周刊实话》杂志一位记者透露：“听说吉卜力的一位大干部是创价学会的信徒，甚至可以说是疯狂信奉者，这可能与宫崎骏的突然退休有关。”据悉，这位吉卜力干部曾经担任迪斯尼日本的干部，后来离开迪斯尼，成为吉卜力最有实权的干部，因为他是创价学会的忠实信徒，刚到吉卜力时还引起了轩然大波，他和宫崎骏之间存在一些问题。据《周刊实话》记者称：“圈内有一种说法，宫崎骏讨厌那个人的背景，他作为经营者手段高明，希望办好吉卜力，可是他身为创价学会信徒，恐怕会给吉卜力内部带来相关影响，让吉卜力内也有学会的气氛，其实这也不算什么坏事，不过宫崎骏与那位干部因此产生了不少纠纷，否则也能说是圆满退休了。”另外，《起风了》这部作品讲述日本航空之父堀越二郎年轻时的故事，有很强的反战含义，有媒体认为宫崎骏非常恐惧日本党派的右倾化，因此和创价学会信徒意见分歧。究竟宫崎骏是不是与吉卜力干部产生纠纷，到底为什么突然退休，就要看他在6号的记者见面会如何答复了。

当新作《起风了》在威尼斯电影节热映时，72岁的导演宫崎骏却宣布要“退隐江湖”。然而退休消息一出，不仅引爆各方舆论，更是拉动了新一轮动漫经济。社交媒体中掀起一股怀旧评选风据百度指数显示，自9月1日宫崎骏退休的消息在网上流传，到9月5日，其媒体关注度就在一周之内上升了9226%。在新浪微博，更是引起网友的广泛热议。“他的电影纯净得可以净化世界，多么希望可以活在宫崎骏的电影里。”、“宫崎骏是我最爱的动画大师，没有之一”、“祝老爷子晚年安康。特别收益于他作品中的正能量！”……类似的评论多达数千条。与此同时，宫崎骏退休的消息也在社交媒体中掀起了一股怀旧评选风。新浪娱乐发起的《你最喜欢的宫崎骏动画》投票数据显示，《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》位列前三，成为目前中国网民心目中最喜爱的宫崎骏动画作品。而据@日本新宿日本语学校 的微博称：日本手机新闻网站NewsCafe近日也进行了“你最喜欢的吉卜力作品是哪部？”的调查活动，共收到1431张投票。排名前五位的动画分别为《天空之城》(22.9%)、《龙猫》(21.7%)、《风之谷》(14.9%)、《千与千寻》(10.8%)和《魔女宅急便》(8.6%)。由此可见，“一千个观众眼中有一千个宫崎骏”。“宫崎骏”动漫迎来新一波高峰值得注意的是，宫崎骏“退隐江湖”的消息传出后，网络上发出重温宫崎骏动画的呼声异常高涨，实实在在的，又拉动了新一轮的“宫崎骏”动漫经济。对于老爷子的封山之作《起风了》，近期宫迷们抱怨甚多，“《起风了》看不到啊，国内又不引进。”电影虽然看不成，但是书还是可以看到，近日，一款售价近400元的日本原版《起风了》卖得很火，在宝贝页面介绍称该版是《起风了》的分镜头全集，每个镜头细节都包括在内，除此之外，还有大量宫崎骏真迹。卖家“童的年”表示这款是宫迷和动画专业人士的极品典藏，以后应该是再也没有机会看到这种宫崎骏操刀的全集分镜了，如果又是长篇电影的话，更显珍贵！除了书卖得不错，老爷子动画影碟的销量也是节节升高，其中一款售价198元，收录了宫崎骏20部经典作品的影集一月的销售就过200套。而宫崎骏动画中经典的动/人物玩偶也很好卖，经典的“龙猫”形象，可谓打破了年龄的界限，老少皆爱。一款印有龙猫形象的U型枕，一个月累积就卖出3400多个。

如果说2013年的动画业界有什么令人震惊的消息，那么自然不能忽视吉普力工作室的宫崎骏 导演宣布退休的新闻了。虽然今后再也看不到宫崎导演的新作，让人会稍许感觉到有些寂寞，不过在动画剧场版愈发火热的今天，包括公映不到2个月即突破19亿票房的《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》这样的新作也在不断冲击观众们的视觉。此外，2013年还有包括《机动战士高达UC》《攻壳机动队ARISE》等经典作品的新系列问世，而鲁邦与柯南这两大国民偶像同台公演的《剧场版：鲁邦三世VS名侦探柯南 The Movie》同样备受关注，再加上《辉夜姬物语》这样同为吉普力导演制作的剧场版也在年底正式上映。相信宫老退休带来的忧伤，也会被冲淡不少吧。2013年12月6日～12月13日，有日本媒体对于1000名（男女各500人）受访者进行了问卷调查，从他们的回答中评选“2013年最有趣的动画·特摄电影”。而此次的榜单分为男性篇与女性篇两种。在此一并介绍给大家。《剧场版：鲁邦三世VS名侦探柯南 The Movie》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-478.html 【男性篇】Q.你认为2013年最有趣的动画·特摄电影是什么呢？（可多选）第1位:《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》(29.2％)第2位:《起风了》(28.8%)第3位:《电影 龙珠Z 神对神》(11.0%)第4位:《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(9.7%)第5位:《辉夜姬物语》(5.9%)第6位:《攻壳机动队ARISE》(5.6%)第7位:《机动战士高达UC》(5.4%)第8位:《怪兽大学》(5.0%)第9位:《剧场版 花名未闻》(4.2%)第10位:《剧场版 魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》(3.4%)曾经在2012年的该排行榜上位列第三名的《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》此次荣登榜首。今年的剧场版超越了《轻音少女》，成为深夜档动画原作改编剧场版累计票房的冠军。而截至目前的票房成绩已经突破了19亿3000万日元，考虑到至今本片仍未下档，到达20亿似乎也只是时间问题了。这部作品如标题“新编”所言，是一部完全的新作，对此，受访者也给予了高度评价：“对于这种完全没有办法预料的展开，我受到了很大的冲击”（29岁/信息·IT/技术岗位）、“在好的意义上，这部作品颠覆了我的期待”（25岁/运输·仓库管理/技术岗位）。屈居亚军的则是吉普力作品《起风了》。作为宫崎骏导演“最后”的长篇动画，本片的累计票房突破了120亿日元，可谓人气爆棚。有受访者表示“从主人公那为了梦想而努力的表现当中，我看到了自己的影子。本来我对于很多梦想都已经放弃了，但是看过这部作品后，我觉得自己必须重新振作起来才行。”（31岁/学校·教育相关/经营岗位）。是的，这正是一部讲述一个男人追逐梦想的故事。而且虽然这部作品看起来像是爱情故事，不过也有男性受访者认为“本作品对于制造业的忠实刻画令人感动”（31岁/媒体·广告/事务类专职岗位）。此外，这部作品不但剧情十分出色，制作方对于分镜的要求也很严格。据说本片的分镜数量达到惊人的2300个，超过了吉普力此前分镜最多的《幽灵公主》（1676个）。而排名第三的则是根据不朽名作《龙珠》改编的剧场版动画《龙珠Z》。由于上一部该系列剧场版已经是17年前的事情了，因此《龙珠Z》的公映也吸引了三四十岁观众的大量入场。再加上原作者鸟山明也参与了本片的脚本制作，因此有观众评论道：“这部剧场版让我找回了漫画还在连载时候的感觉。既有怀念，又有笑声，真的让人看得很开心。”（27岁/小卖店/销售服务岗位）第4位的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》在下述的女性篇中也排到了第7位，而第6位的《攻壳机动队ARISE》则为女性榜第8，可以说是男女通吃的作品。此外于女性篇中排名第五的《剧场版名侦探柯南 绝海的侦探》在男性篇中并未上榜，也可以从中看出性别差异对于作品喜好的影响。总评2013年男性篇动画·特摄电影排行榜中，《魔法少女小圆☆魔力》尽管在票房成绩上远不如《起风了》，但是似乎得到了男性观众的更多认可。毕竟和那些每年惯例的国民级剧场版或是经典名作不同，能够以深夜档作品的名义创造新纪录，对于今后动画业界的发展都是一次积极的促进。而除了吉普力作品以及《龙珠Z》《名侦探柯南》等普通民众都耳熟能详的作品外，包括《花名未闻》《魔法禁书目录》在内的作品进入此次榜单，也让人看到了动画产业多元化的一面，令人十分欣慰。而在2014年，吉普力工作室还将推出《回忆中的玛尼》，萌向作品《少女与战车》也将公映剧场版。再加上《宇宙战舰大和2199》《高达UC》等老牌名作的作品同样会在明年登场，届时观众们究竟会选择哪一部电影，又将有谁会引发激烈讨论呢？值得我们期待。[web_page]【女性篇】Q.你认为2013年最有趣的动画·特摄电影是什么呢？（可多选）第1位:《起风了》(39.9%)第2位:《怪兽大学》(10.0%)第3位:《辉夜姬物语》(9.0%)第4位:《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》(8.1%)第5位:《剧场版名侦探柯南 绝海的侦探》(7.6%)第6位:《剧场版 银魂完结篇 永远的万事屋》(4.9%)第7位:《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)第8位:《攻壳机动队ARISE》(4.3%)第9位:《剧场版 花名未闻》(4.0%)第10位:《圣哥传》(3.6%)排名第一位的是得到超过4成以上女性支持的《起风了》。宫崎骏导演退休的消息固然给本作品增添了不小的人气，但是这部作品中令人哀伤的爱情故事更是引发了女性观众的共鸣。“这部作品讲述了大人的故事，让我重新体会到动画的美好”（27岁/金融·证券/营业岗位），很多人被本片中成人的爱情故事所感动，流下了泪水。此外，虽然由于这部作品从正面讲述了真实的战争，让人觉得“不像是宫崎骏的作品”“给人一种男性浪漫主义的意识”，不过也有人认为“可以从中看出宫崎骏导演对于电影进步的追求。”（31岁/电力·天然气·石油/事务系专职岗位）。排名第2位的是《怪兽公司》系列的第二弹作品《怪兽大学》。一些看过前作的观众对于这部前传性质的作品评价道：“小时候的迈克好可爱！”（25岁/商社/事务系专职岗位）。而也有人认为：“画面的色彩非常漂亮”（24岁/机械·精密器材/事务系专职岗位），从技术层面予以了高度评价，不愧是由迪士尼/皮克斯动画工作室制作的作品。第3位的作品《辉夜姬物语》与《起风了》一样，出自吉普力工作室。这部高畑勋导演时隔14年的作品，因为划时代的映像表现而引发了众多话题，不少人发表意见指出“这种如同水彩画一般的映像效果真的太漂亮了，我非常感动”（25岁/饮食/技术岗位）。前三位以下也有一些值得关注的作品。例如没有入选男性篇排行前十的《剧场版名侦探柯南 绝海的侦探》就是其中之一。男性篇当中，观众们将更多的注意力集中在有鲁邦三世登场的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》上，而女性方面似乎对于“海上自卫队的宙斯舰”这种真实设定更感兴趣。而同样被男性篇排除在外的《剧场版 银魂完结篇 永远的万事屋》《圣哥传》尽管从题材来说都是男性向的作品，可是出乎意料地得到了大量女性粉丝的支持。尤其是后者，或许是因为除了作品本身独特的世界观外，森山未来以及星野源等拥有女性簇拥的演员加盟也是受到瞩目的原因吧。总评说到在排行榜中排名靠前的作品，无论男性还是女性都选择了《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》。虽然不能跟排名第1的《起风了》相比，但是这部被戏称为引发社会现象的作品依然不容忽视。上文也提到，这部作品已经成为了深夜档的票房冠军，系列的今后走向让人十分在意。而说到男性向漫画作品，连载于《周刊少年JUMP》上的《银魂》自不用说，《Morning Two》上连载的《圣哥传》同样榜上有名。此外，《假面骑士X超级战队X宇宙刑警 超级英雄大战Z》等特摄作品也分散了大量的女性选票，尽管没有作品进入前十，但影响力还是非常大的。从这一结果来看，可以说女性更多地对于不同题材作品进行涉足，她们的目光也不局限于某些作品了。而在2014年，备受女性观众喜爱的人气作品《TIGER & BUNNY》《宇宙兄弟》也将隆重上映，此外吉普力最新作品《回忆中的玛尼》预计也将与观众们见面。除了此前非常喜欢的作品之外，尝试去接触一些新题材的作品，或许对于女性观众也是一次不错的体验。

日前日本NHK电视台制作了一期关于知名动画导演宫崎骏的特别节目《NHK特别节目永不结束的人宫崎骏》，该节目于11月13日在NHK综合频道播出，宫崎骏在节目中正式表达了自己的复出意愿，并透露了关于新作长篇动画的消息。宫崎骏表达复出意愿新动画进入筹备期预计2019年完成宫崎骏2013年执导了动画电影《起风了》上映后，同年9月宣布引退。NHK今天的特别节目记录了宫崎骏在引退后的2年多时间里的生活。宣布引退后宫崎骏开始尝试CG技术，并使用CG制作了短篇动画《毛虫的破绽（原名：毛虫のボロ）》。宫崎骏在2008年上映的《悬崖上的金鱼姬》里使用了CG之后，就再也没有碰过，《毛虫的破绽》则是完全使用了CG制作。宫崎骏表达复出意愿新动画进入筹备期预计2019年完成知情人表示宫崎骏非常期待CG技术，并且他对CG的要求也非常高。目前日本国内做不出欧美那样的CG动画，所以宫崎骏才更想要去尝试。而铃木敏夫则表示《毛虫的破绽》对宫崎骏来说是他和CG的斗争，他常常为此一喜一忧，他是一个会把动画做到人生终点的人。宫崎骏表达复出意愿新动画进入筹备期预计2019年完成而宫崎骏本人也在节目中公开表明了“想再做一次长篇动画”的意愿，他表示：“与其什么都不做地死去，不如在制作中死去。”另外，他还透露复出的长篇动画目前正在筹备和分镜阶段，在节目中拍摄的日程表中可以看到，该动画的制作从2016年初开始启动，预计耗时3年，目标定在2019年完成。

暑假即将结束，主打家庭观众的《起风了》在上周连续六周冠军，成为今年日本暑期档当之无愧的王者。上周票房榜还迎来了两部新片，它们分别是美国科幻大片《星际迷航：暗黑无界》，以及本土真人电影《科学小飞侠》。首先来看排行榜前三名影片具体情况。《起风了》在公映第六个周末动员观众23万7727人次，票房收入3亿2106万450日元，较前一个周末成绩下跌32%。影片公映37天累计动员观众694万6388人次，累计票房80亿9395万2100日元。《起风了》成为继2008年《悬崖上的金鱼姬》之后，首部票房六周连冠的电影，如果本周继续保持在冠军位的话，将打破《悬崖上的金鱼姬》的冠军周次记录。紧跟其后的《怪兽大学》累计票房也突破80亿日元，预计最终票房走到90亿日元前后。《起风了》有望在本周超越《怪兽大学》的累计票房成绩，预计最终票房走到100亿日元前后，这两部影片目前已基本确定年度票房冠亚军的位子。第三位是新上榜的《星际迷航：暗黑无界》，影片在693块银幕超大规模公映，首周末两日动员观众13万4262人次，票房收入1亿9713万4700日元。因为是23日周五首映，首周末前三日票房为2亿5587万4300日元。三年前公映的前作《星际迷航》首周末前三日票房为1亿9105万日元，《星际迷航：暗黑无界》的首周末票房同比增长34%。再加上盂兰盆节先行上映票房，《星际迷航：暗黑无界》截至25日的累计票房为4亿1133万5300日元，预计最终票房可以走到15亿日元前后。《星际迷航：暗黑无界》在日本IMAX票销量非常出色，多个IMAX厅都挂出了满席的牌子，其IMAX票房收入占影片票房总收入13.3%，是比较高的数字。评价方面，日本YAHOO电影页给出评分4.16分(满分5分)。《星际迷航：暗黑无界》日版海报但是，作为派拉蒙在本年度日本市场的头号大制作，《星际迷航：暗黑无界》的首映表现不值得鼓掌。“本片在海外57个国家与地区的票房，较前作同比增长了80%，因此在日本的票房也必须较前作有大幅增长”，派拉蒙影业日本分社营销部长星野有香，将《星际迷航：暗黑无界》视为“夏季大本命”，并在映前面对媒体时，放出了预期票房50亿日元的豪言壮语。“本尼迪克特-康伯巴奇等卡司的粉丝贡献10亿日元票房，《星际》本身的粉丝贡献10亿日元，这就有20亿日元了，另外30亿日元则靠这部电影本身的魅力”。这样的票房预想是否有些过于天真无邪了呢。或许是由于同为派拉蒙发行的《碟中谍4》(最终票房53.8亿日元)在日本拿下了2012年海外片票房冠军，《星际迷航：暗黑无界》的宣传预算一下子做到了与《碟中谍》、《变形金刚》系列同一个级别上。在具体的宣传策划上，派拉蒙日本做出了这些举动：为影片制作日文配音版(前作仅有英文原声)，请来栗山千明为佐伊扮演的乌胡拉一角配音，获得《星际》核心粉丝认可；在影院发放的宣传册上，印制来自电影导演樋口真嗣、电影写手渡边麻纪、电影记者宇野维正等人的评论；与导演JJ一同挑选日本音乐家为片中某一场景创作日本公映版配乐，以吸引10-30岁年龄段的观众；7月16日的东京记者招待会上，将片中反派扮演者本尼迪克特-康伯巴奇请到现场，并在日本最大视频网站“NICONICO动画”(相当于“YOUTUBE”)全程直播；档期则敲定盂兰盆节后一周，并在盂兰盆节假期内，8月13-14日先行上映，聚集人气与口碑；预告片的TV-SPOT投放量达到3000GRP的规模，主打M1层与F1层(即20-34岁年龄段的男性与女性)；7月1日起在JR各站点的500台自动贩卖机上打广告，等等。这样的宣传基本可以称得上是“铺天盖地”。在3D与2D银幕配比上，3D占330块，2D占320块，3D银幕数量高于2D，也是因为《变形金刚3》的3D票房收入占到票房总收入83%的惊人比例。查看过往五年里，派拉蒙日本发行最高票房影片是2008年的《印第安纳-琼斯4》(最终票房57.1亿日元)，接下来是2012年的《碟中谍4》(最终票房53.8亿日元)、2011年的《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元)。这三部影片均为系列电影，并是系列第三部或第四部，仅《变形金刚》与《星际迷航》系列同为科幻题材。而过往五年里，海外科幻题材真人电影在日本票房超过50亿日元的仅有一部——2009年的《阿凡达》(最终票房156亿日元，福斯发行)，接下来的四部依次为2010年的《生化危机4》(最终票房47亿日元，索尼发行)、2008年的《我是传奇》(最终票房43.1亿日元，华纳发行)、2011年的《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元，派拉蒙发行)、2012年的《生化危机5》(最终票房38.1亿日元，索尼发行)。这五部影片中除了“神作”《阿凡达》和《我是传奇》以外，均为系列电影且在系列第三部之后。讲到这里似乎可以得出这样的结论，《星际迷航：暗黑无界》若最终票房能像首周末票房一样超越前作的话，继续制作续集，从第三部开始往后，或许能够像《复仇者联盟》《变形金刚3》那般迎来一个系列中的票房大飞跃。