《虞美人盛开的山坡》多年后，再回想年少时的迷茫和执着，或许原因都不记得了。青春就是让你张扬地笑，也给你莫名的痛。我说不出来为什么爱你， 但我知道， 你就是我不爱别人的理由。当一个女人的嘴里反复出现一个男人的名字时，无论是夸那个男人还是骂那个男人，潜台词都是我爱他。《幽灵公主》不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。你说你会爱我一辈子，我真傻，居然忘了问“是这辈子还是下辈子” 。《悬崖上的金鱼姬》一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。我浑身伤痛，跋涉万里，疲倦地寻找，只为来与你相见。重要的东西全部都在半径3米之内。信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手《天空之城》我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。越是试着忘记，越是记得深刻。你的城市下雨了，很想问你有没有带伞 但我没有，因为我怕你说没有我却无能为力，就像我爱你却不能给你陪伴。如谷之歌，扎根土里。与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂。《岁月的童话》回忆是一种很奇妙的东西，它生活在过去，存在于现在，却能影响未来。只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。《千与千寻》人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。已经走到尽头的东西，重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始，其实都只是一个写好了的结局。《魔女宅急便》从一个城市到另一个城市，只有靠自己努力。学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。尽管也曾有消沉的时候，我还是过得佷好。成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。在这个世界上别太依赖任何人，因为当你在黑暗中挣扎时，连你的影子都会离开你。《猫的报恩》我始终相信，在这个世界上，一定有另一个自己，在做着我不敢做的事，在过着我想过的生活。生命可以随心所欲，但不能随波逐流。人是要长大的，有天你也会推着婴儿车幸福地在街上行走，而曾经的喜欢，不管曾经怎样，都会幻化成风，消失在时光的隧道。所以向前走，向前走，无须回头。《百变狸猫》如果失去了童真的话，那狸子就不是狸子了。“坚强的活着”这句话，不正是给狸子说的吗？《红猪》一个人的初吻，是要留给最重要的人的。不能飞的猪，就只是猪而已。好人是那些死去的人《借东西的小人阿莉埃蒂》许多时候，让我们放不下的，其实并不是对方，而是那些逝去的共同回忆。借走的糖，还回的心。你的世界是我最勇敢的一次冒险。有一天，蓦然回首，你会发现，那个给你许多痛苦的人，却也是你的救赎。别让过去的悲伤，毁掉当下的快乐欣赏夏日雨后的天空，在花园里为你摘下一朵小花。穿过小径，那里是另外一个世界，蝴蝶在空中飞舞，然而有人在那里等我吗？”《风之谷》带上信仰,去寻找属于你自己的国吧！哪怕倾尽一生。最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。《哈尔的移动城堡》世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。人哪有好的 只是坏的程度不一样而已。就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。《龙猫》什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。 与其如此，不如永远像孩子一样。生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。有些烦恼，丢掉了，才有云淡风轻的机会。有时我沉默，不是不快乐，只是想把心净空。有时候你需要退开一点，清醒一下，然后提醒自己，我是谁，要去哪里。没问题的，别担心，一切都会好的.当一个胖纸没有什么不好，最起码可以温暖其他的人。也许生存在世间的人们都只是在等待一种偶遇，一种适时的相遇，时间对了，你们便会遇上。当你无法再拥有时，你唯一能做的就是不要再忘记在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。《侧耳倾听》因为你，我愿意成为一个更好的人，不想成为你的包袱，因此发奋努力，只是为了想要证明我足以与你相配。只要有你在，我就会努力。因为你，我想要变成一个更好的人，不想成为你的负担，因此发奋，只是想证明我足以与你相配。

“《头条都是他》是翻翻的签约作品。中国知名的网络小说改编的同名漫画《藏海花》也是翻翻出品。”3月1日下午，在翻翻动漫集团，IMMG公司的江楠先生兴奋地对身边的两位日本客人说。特地从日本赶来的两位客人，一位是“A-1 Pictures”的三宅先生，一位是IMMG的冨永先生。两位都是翻翻的老朋友了，此行的目的是洽谈动画化合作事宜。A-1 Pictures(以下简称“A1P”)是日本Aniplex所属制作动画的子公司，于2005年5月9日成立，是日本动画协会正式成员。其社名“A-1”的含义为“Animation No.1”，成立仅2年便开始独立制作动画，第一部独立制作作品为《王牌投手振臂高挥》。漫迷们比较熟悉的动画片《七大罪》、《偶像大师》、《妖精的尾巴》、《黑执事》、《Fate》、《女神异闻录》、《青之驱魔师》等都是这家公司出品的。IMMG是日本株式会社ASATSU—DK在中国设立的第一家动漫营销公司，引进了日本著名动画片《蜡笔小新》 、《哆啦A梦》、《网球王子》 、《黑子的篮球》 、《夏目友人帐》 、《铁臂阿童木》等，IIMMG协助中国优秀动漫作品进入亚洲市场。去年，翻翻推荐的一系列原创漫画作品登陆日本集英社的漫画平台，在日本漫画界引起轰动，尤其是《拾又之国》发行单行本受到富坚义博的绝赞，与《多米诺杀手》登陆《周刊少年JUMP》两个事件，使中国原创漫画强势闯入日本漫迷和从业者的视野。在经历多年的培育和沉淀后，翻翻动漫不仅培养了一批优秀的漫画编辑，还通过持续举办九届新星杯，不断挖掘一大批漫画新人，通过搭建平台培育新人，走向职业漫画家之路。其中一些已经成为国漫界的知名漫画家，近年出版的作品如《墨飞正传》、《偃师》、《藏海花》、《5秒童话》、《时间支配者》、《猎魂者》、《头条都是他》、《拾又之国》等，不仅享誉国内市场，有些还成功登陆日韩等亚洲市场。这些IP以青春、努力、热血、胜利为主题，充满积极向上的精神力量，以引人入胜的故事和高超的绘画技巧，征服了境内外的漫迷。翻翻经过运营，不仅将优质的IP，推向境外市场，还积极促成动画化。通过动画化，加速培育优质IP，增加其商业价值。众所周知，翻翻动漫是处于二次元产业链上游的公司，即致力于持续产生优质IP的公司，在国漫市场和日漫市场都缺乏优质IP的现下，优质的IP或者有潜力成为超级IP的内容，将成为二次元领域的“抢手货”。在登陆全球最强漫画出版机构集英社的漫画平台后，这些优质的IP顺理成章地进入了二次元领域的公共视野。A1P和IMMG是动漫界的大佬级公司，对于翻翻推向境外的这些作品，他们极感兴趣，此次特地不远千里赶来翻翻，不仅为了详细了解翻翻的业务现状，还就具体作品合作深入洽谈。翻翻动漫表示，具体内容将在合作正式达成后对外公布。到目前为止，翻翻改编自知名网游《倩女幽魂》的同名漫画，已经在制作第一季的动画片，制作团队为日本一流动画制作公司，其导演中村孝是日本动画界老牌导演，曾任《风之谷》、《AKIRA》原画与动画监督。动画片制作完成后将中日同步播出。

9月1日，吉卜力工作室在意大利威尼斯电影节上预告了著名动画导演宫崎骏即将从长篇动画制作中隐退的消息，详细将于9月6日在日本东京召开的记者会上发表。现在9月6日中午，宫崎骏正式在记者会上亲自宣布了自己的隐退。 隐退会上的宫崎骏宫崎骏在记者会上笑着表示“我曾经说过很多次要隐退，因此可能有人觉得我这次也只是说说而已，但这次我是认真的”。据悉宫崎骏曾在1986年《天空之城》1992年《红猪》1997年《幽灵公主》2004年《哈尔的移动城堡》2008年《悬崖上的金鱼公主》上映后都宣布或暗示过隐退，但这次是首次召开记者会正式宣布隐退。宫崎骏同时表示，在隐退后自己将不再为吉卜力作品提供建议或担任监修。有在场者提及此前盛传的续篇动画《风之谷2》，宫崎骏也进行了明确否定，表示“不存在《风之谷2》”。 日本视频网站NICONICO动画对隐退会进行了直播宫崎骏隐退记者会内容盘点·这次是认真的隐退，年龄上也到头了·不会再为吉卜力作品提供建议或担任监修·不存在风之谷的续篇·宫崎骏隐退之后，吉卜力除了今秋上映的高畑勋导演的《辉夜姬物语》以外，还有一部新作制作中，预定2014年夏季上映·印象最深刻的作品是《哈尔的移动城堡》·还有想做的事情，所以打算集中在那上面（不是动画）·不想成为“文化人（文艺者、知识分子）”隐退记者会的出席者除了宫崎骏本人以外，还包括吉卜力的铃木敏夫制作人、星野康二社长，国内外600多名记者到场，视频网站NICONICO动画对隐退会进行了网络直播。宫崎骏导演1941年出生，1963年进入东映动画公司，1979年首次执导动画电影《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》，1985年参加创立吉卜力工作室，之后推出了《天空之城》《红猪》《幽灵公主》等众多著名动画电影，2001年上映的《千与千寻》至今仍是日本国内票房最高的电影。时隔5年再次执导的最新作《起风了》于2013年7月20日在日本上映，这部作品也成为宫崎骏最后的长篇动画。宫崎骏隐退记者会现场视频

导演庵野秀明为主人公“二郎”配音。日本动漫大师宫崎骏时隔5年打造的全新力作《起风了》正式发布主人公堀越二郎的声优名单，曾执导过《新世纪福音战士》系列被人们熟知的著名导演庵野秀明将为主人公二郎配音。两位导演曾在1984年拍摄《风之谷》中有过合作，迄今已有近30年。配音工作从4月中旬开始，对于毫无声优经验的庵野秀明来说，能以声优身份加入到宫崎骏的作品中，令他感到十分兴奋“在配音第2天时，看到宫崎桑的脸上露出笑嘻嘻的高兴神态，我也就安心了。”但是，担任声优的难度远远超过了庵野的预期，每当庵野连续抱怨“配音好难”的时候，身后的宫崎骏不断鼓励他“声音不完美没关系，不需要发出好听的声音，而是声音中要有存在感，用真实的声音去表现就可以。”宫崎骏提出的中肯建议，令庵野秀明信心倍增。对于主人公二郎的性格介绍，宫崎骏言简意赅地说出了三点“1.说话快 2.语言利落 3.严肃威风”。在敲定主人公声优的会议上，制作人铃木敏夫将导演庵野秀明的名字列在了候补名单中。当年拍摄《风之谷》时，师从于宫崎骏的庵野秀明，当收到声优邀请时难以置信“最开始真不敢相信。”配音彩排过后，看到宫崎骏脸上的笑容，才令庵野秀明安心许多，剧组当即决定由庵野秀明担当主人公的声优。影片《起风了》讲述日本“航空之父”堀越二郎年轻时的故事。舞台设定在1920年代的日本，不景气、大地震和现代日本很相似。该片将于2013年7月20日在日本全国公映。

已经退休的宫崎骏依然闲不住日本动画大师宫崎骏退休后，观众虽然无法再看到他执导的新作，但根据他最新的工作计划，由他创作的故事还可能登上银幕。上个周末，吉卜力工作室制片人铃木敏夫在日本电视节目上被问到宫崎骏不再执导电影长片后有什么计划时，给出了惊人的回答：“我想他会创作连载漫画，他从一开始就喜欢画自己喜爱的事物，那是他放松身心的方式。”对于记者追问宫崎骏是否喜欢日本幕府时代的武士传说的问题，铃木敏夫回答道：“这正是他现在画的。”（从15世纪中期到17世纪初期这段时期，日本处于群雄割据状态，日本历史上称为“战国时代”）。除此之外，铃木不愿透露更多消息，并说：“如果我说太多他会生气的，我们还是不要说了。”宫崎骏并不是第一次创作漫画，他的第二部电影作品《风之谷》就改编自他的同名漫画《Nausica of the Valley of the Wind》，并由此引出后来的《红猪》和《起风了》两部动画片。最新的武士漫画也许不能由宫崎骏亲自改编为电影，但他的儿子宫崎武郎或者其他动画电影人应该会替他完成。

关于日本制作委员会制度，近年在国内的动画产业已不新鲜，从腾讯深度参与到集英社旗下IP《宇宙警探》的动画化工作，爱奇艺也在去年主导日本游改动画《龙心战纪》的制作委员会，今年4月番的《喧哗番长乙女》中，绘梦也有参与。B站也已加入到许多日本番剧的制作委员会中。此外，统计2017年30部冬季新番中，我们看到好几家动画公司都有中方投资的身影。包括B站投资的《秋叶原之旅》、《偶像事变》，而上海天谭文化参与了《南镰仓高校女子自行车部》。同时，近年也有越来越多的动画公司引进了制作委员会制度。先不论中国国情与日本制作委员会制度的契合程度，科普一下何为制作委员会吧。简而言之就是一部动画的组委会，由动画制片人牵头成立，主要由电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品/玩具厂商组成，如果有漫画原作，还将有出版社参与进来，由这些公司共同掏钱投资到动画项目当中。据日本行业披露的数据，在日本，一部TV动画剧集制作成本在2000万日元左右，12集下来就接近2亿4000万，如此巨额的预算无疑伴随着相当大的风险：如果动画作品不景气，那么面临的将是赤字危机，而小规模的动画公司还将濒临倒闭。于是就诞生了制作委员会这种“抱团取暖”的方式，也就是说制作委员会的初衷，是为了减轻动画制作带来的巨大成本的压力。另外在宣传上，各个参与的主体都会利用自己的资源和网络对动画进行宣传；而在资金和风险上，各公司构成项目的主要资金来源，且能达成“风险均摊，利益均沾”。日本制作委员会起源起初制作委员会制度多被用在电影、剧场版动画中，在当时，属《风之谷》和《AKIRA》比较有名。随后在1992年放送的《无责任舰长泰勒》中，制作委员会制度首次被加入到TV动画。但成为主流是在上世纪90年代后期，1995年放送的《新世纪福音战士》，制作模式运用“Project EVA”大获成功，促使“制作委员会方式”在电视动画作品中迅速普及开来。这里不得不讲一讲大月俊伦。你可能知道庵野秀明，他一手撑起了《EVA》的神话时代，但真正使这个项目运转起来的却是《EVA》的制片人大月俊伦。先说说六七十年代时的日本，彼时动画经营还停留在制作公司拍，成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上。而由名家操刀的动画作品大部分都出自漫画改编。日本动画业界普遍奉行原作中心主义，电视台也更倾向于购买从原作改编的动画，认为这才是最保险的做法。如宫崎骏为了播映《风之谷》，就曾在上映前连载了两年左右的同名漫画充当原作。此时，做原创动画的基本是一群从小受到动漫作品熏陶、有梦想的年轻人。包括河森正治、美树本晴彦、宫武一贵等，他们联手打造的《超时空要塞》系列成为日本动画史上的经典作品之一。随着《超时空要塞可曾记得爱》的播出，1994年，庵野秀明、贞本义行等人受到启发在大阪成立了动画制作公司GAINAX，也就是《EVA》系列的诞生之地。为了给动画贡献原作，贞本义行提前半年开始《EVA》在漫画杂志上的连载；而播放问题则通过买下东京电视台的30分钟时段，自由支配播放来解决。这些经费便来自大月俊伦组建的制作委员会。当时，大月俊伦找来广告公司、唱片公司、电视台、玩具公司等一批有意合作的企业，才使得动画项目得以正常运转。从此，日本动画市场成功实现了再繁荣，大量原创动画像雨后春笋般层出不穷，而这样的体制，于整个经济产业链来说也得到了发展和推动。制作委员的构成除了资金提供和风险共担，制作委员会的另一个作用，就是集中统筹，最终按照出资比例对所有的授权费用和收益进行提前分配。出资的赞助方一般包括电视台、电影公司、广告代理商、商社、出版社、新闻社、唱片公司、光盘录像带公司、艺能事务所、玩具厂商、网络媒体等企业。而各个产业链上的各家公司则根据自己的权利展开业务，通过二次利用谋取盈利。包括：电视上的播放（重播）或者院线上映、网络配信（发布）、举办动画的展会或声优见面会等活动、海外活动的展开、BD／DVD的发售、相关纸质书籍的出版（宣传册、设定本、画集）、以及动画角色版权的使用（周边、模型、玩具）等等。用大白话讲就是，如广告商出了钱，可以赚取动画播出期间的广告的代理费；如玩具厂出了钱，可以卖动画相关的玩具、游戏厂出了钱，可以卖动画相关的游戏等等。而制作委员会的名单通常出现在在一部动画的开头或片尾，一般按照出资比例从高到低依次排列，且越靠前话语权越高。举个例子，比如《小林家的龙女仆》OP最后列出的4家公司中。按顺序分别为京都动画、波丽佳音、Lantis和ABC动画，共同组成制作委员会。其中京都动画也就是业界所说的京阿尼，波丽佳音是知名的音乐发行公司，而Lantis也是家音乐软件公司，ABC Animation则是朝日集团旗下的一家动画制作公司。其中，可以看出京阿尼是最大的出资方。而在《青之驱魔师》的制作委员会中，各个公司职能更加明晰：集英社是原作版权方，ANIPLEX作为企划方，电通作为广告代理，MBS是电视播映方，Movic则是动画制作方。而一般情况下，动画制作公司不会参与到制作委员会中去，出资的往往是诸如万代南梦宫、角川、华纳、索尼等一些大集团和地方机构。比如早期的动画项目中，人气作品《凉宫春日的忧郁》等，京都动画作为制作方并没有参与到制作委员会中，只是得到了制作方面的辛苦费，其他方面的收入都与其无关。如果动画公司对作品质量有很高的要求，或者说动画公司很看重这次企划，同时动画公司不差钱，参与到制作委员中去的情况也有，毕竟出了资就意味着更高的话语权，从而制作出更符合意愿的作品。比如最近几年京都自己出资的情况逐渐增多，《中二病也要谈恋爱》《冰果》等，还有骨头社在《血界战线》之前的所有作品本社都有出资。而ANIPLEX旗下的A-1 Pictures也经常出现在近几年的新番制作委员会中。由这些出资公司组成的制作委员会的名称也多种多样。比如《轻音少女！》的“桜高軽音部”、《黑执事》的“女王の番犬”、《花开伊吕波》的“花いろ旅館組合”，不过更多的还是比较简单粗暴，直接由片名加“製作委員会”字样组成。按出资比率进行盈利前面说到各个出资公司通过对作品的二次利用赚钱，而依据的标准就是各自的出资比率。三文娱这里引用日本专业网站livedoor上所举的架空案例，对制作委员会中各个公司的出资情况做进一步说明。其中，“干事会社”的主要业务包括对出资金额、圆盘销售额的管理和分配之类的对内业务，以及与原作者、脚本、制作公司对接的对外业务。往往谁出钱多谁就有资格担任干事会社。因为目前日本动画的主要变现方式还是依托圆盘经济，这里姑且将干事会社设定成DVD售卖公司。我们假设他们的出资比例是这样的。这些公司将共享《爆裂马猴烧酒：小百合的忧郁》的著作权。其中DVD售卖公司享有50%，出版社20%、广告代理商20%、电视台10%。那么相对应地，他们的二次利用权就涉及“地上波放送权、国内番组贩售权、海外番组贩售权、圆盘化权、动画配信权、商品化权、书籍化权以及海外利用权”。另外，在二次利用之前各公司会与第三方签订一份“利用许诺”，过程中将产生一定的利用费用，也就是手续费，最终所得收益需要扣除相应手续费，假设手续费比例如下：（其中地上波放送行为按行业惯例不被列入二次利用当中）重点说明一下这份“利用许诺”。以圆盘制作业务为例，制作委员会中的DVD售卖公司并不一定会亲自操作圆盘化这项业务，而是与第三方的圆盘制作公司签订协议，将“圆盘化”这项权利卖出去，从而得到相应的报酬。也就是所谓的二次看到这里可能还有点懵逼，让我们具体列个数据。还是用DVD售卖公司来打比方，比如这家DVD售卖公司，通过出售光盘赚了2亿日元，那么其中就要扣除10%的手续费，也就是2000万日元作为DVD售卖公司转卖权利的酬劳，剩下的1亿8000万日元便作为整个“爆裂马猴烧酒制作委员会”的收益。同理可得，将各项权益扣除手续费后剩下的收益合起来，再按照他们最初出资的比例进行分配，就是制作委员会中各个公司得到的最终收益。由此看来，按照出资比例进行著作权分配，各个公司的营收来源也更加丰富和多元。玩具公司不仅能赚到卖玩具的钱，还能赚到卖圆盘的钱、卖本子的钱、卖专辑的钱，蛋糕很大，每人都有份。而出了问题也无需担惊受怕，大家会“有福同享”，也会“有难同当”，加入制作委员会看起来似乎百“利”而无一“害”。逐渐显露出来的弊端不过近年，随着日本动画人的收入问题一次又一次地被推向舆论的风口浪尖，制作委员会的利弊到底孰大孰小，也成为日本动画业界开始争论的话题。就在前不久，山本宽曾在一档谈话节目中与冈田斗司夫吐槽，提到中国某金主豪投10亿（大概是日元）到一部动画项目中，然而作品最终出来还是和一般成本的动画没什么两样。究其原因，便是制作委员会中有人在搞事情。前面已经说过，制作委员会中出资越多的一方越有话语权。虽然10亿看起来是笔巨款，然而对制作委员会中的干事公司来说却并不一定高兴。我们知道，日本一部动画撑死也就2到3亿左右的预算，而大部分干事公司的出资比率在40%到50%左右。如果让中国公司全面投入，变成100%份额的出资方，就意味着日方将不能从制作委员会中捞到半毛钱。于是这些公司想出了个“机智”的办法，就是将这10亿元均分到10部左右的动画中，这样一来每部动画的预算就变成1亿左右。看起来貌似干事公司们的投入加大了，每部都要投4000万到5000万左右，加起来也是一笔不小的数字。然而更重要的是保住了干事公司的地位，动画长线发展所带来的收益，绝对是只赚不亏的。山本宽总结说，“虽然动画数量大幅增加了，但没有哪个制作现场能够接受作品数量增长十倍，所以相应地，动画品质也无法得到提升，行业正在衰退。”分散投资金额、缩小动画预算，反映的正是制作委员会中赞助方各自的私心，整个日本动画行业繁荣的背后呈现出某种意义上的泡沫假象。同时，业界也普遍认为制作委员会制度对小团队的动画制作公司也有不利影响。这些公司往往叫做“下请公司”，主要承接“元请动画制作公司”、也就是大头动画制作公司所分配的一些类似背景、上色等一系列杂役，从中赚取一定辛苦费，是完全脱离制作委员会之外的。所以这就大大削弱了小团队动画公司参与的积极性，出产的作品不注意细节的情况很多，更重要的是也不利于这些小公司在动画行业的发展。