经典动画电影《天空之城》，作为日本动漫巨匠宫崎骏得意之作之一，几乎无人不晓。其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由著名音乐家久石让作曲，因让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，而且还被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。10月15日本周六19:30，《天空之城》宫崎骏·久石让动画视听音乐会将于国泰艺术中心上演，让我们在一个个经典的动漫形象，一曲曲熟悉的儿时音乐中重温宫崎骏动画的30年奇幻旅程。重温经典 感动30年动画旅程有人曾说宫崎骏让所有的人延续童年的梦想，而久石让令宫崎骏的所有梦想成真。作为日本动画界当之无愧的传奇大师，宫崎骏手执画笔，用最奇幻的色彩勾勒出一个个天马行空的世界，编织了一代人的童年。而他的金牌搭档音乐大师久石让则用美妙的音律赋予了宫崎骏动画作品或凄美、或灵动、或悠扬的灵魂。当旋律再起、画面再现之时，是否会勾起你记忆里那些孩提时代纯真无邪的梦？此次音乐会，伍迪与天使乐团邀请了优秀作曲家针对原曲富有针对性地重新做了编配，打造成了适合于室内乐及弦乐四重奏等演奏的版本。将充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等动画配乐如宝石一般精心串联，让观众重温经典的同时进一步加深对大师作品的理解。中国萨克斯王子与他的“天使”们此次为大家带来演出的是伍迪与天使乐团，是由萨克斯管与单簧管-伍迪、钢琴-李俊熙、第一小提琴-苏洁莹和陈诗琪、第二小提琴-李卓琳、中提琴-陈晨、大提琴-冀黎共七人组合而成。团长伍迪毕业于上海音乐学院，作为在中国乐坛萨克斯风演奏的领军人物，伍迪曾获得包括华语金曲奖“杰出华人演奏家”大奖在内的多项国内外大奖，被誉为中国的萨克斯风王子。轻松易懂的入门级音乐会说起音乐会，很多人会下意识地觉得是很阳春白雪高大上的东西，非音乐专业或爱好者的人往往怯于接触。而此次的天空之城动漫视听音乐会则正好为普通观众提供了了解体验音乐会魅力的绝佳机会！本场演出从《天空之城》《千与千寻》《龙猫》《风之谷》《哈尔的移动城堡》等大家耳熟能详的经典宫崎骏动画作品中选曲，题材群众基础广泛，加以精心剪辑的多媒体视频，音乐与画面相结合，不仅能辅助观众对片中音乐的理解，大大增添的趣味性也让音乐会观演变得老少咸宜。如果您还没有走进过国泰音乐厅，这次《天空之城》宫崎骏·久石让动漫视听音乐会一定是您的音乐会入门好选择！国泰艺术中心近期演出>10月15日19:30 莱奥诺拉大提琴钢琴二重奏音乐会10月21日19:30 钢琴家元杰钢琴独奏音乐会10月21日19:30 《绝对经典》——重庆铜管五重奏经典古典音乐专场音乐会国泰票务：63860588 63860599国泰会员QQ群：136189208国泰新浪官方微博：@重庆国泰艺术中心国泰微信公众平台：重庆国泰艺术中心国泰艺术中心官方网站：http://www.cqgtzx.com重庆国泰艺术中心服务号>在线购票/在线选座

盛夏的日本影坛因为宫崎骏的《起风了》的上映而变得热闹非凡。过去两周，《起风了》一直在票房榜上独占鳌头，不仅是日文媒体，就连许多中文媒体都在讨论宫崎骏的这部新作。此外，对于宫崎骏本人的生平过往，他的政治观和思想，也不断地再被重新挖掘。然而，非常遗憾的是，相比于媒体的一头热，这部动画电影《起风了》并没有被引进中国，将来引进国内影院进行公映的可能性也是微乎其微。首先还是来看看票房榜前三作品的详细票房数据。进入公映第二周，《起风了》在上周末维持454块屏幕的上映规模，收获票房8亿1085万日元，较前一个周末仅下跌15.7%，毫无悬念的在周末票房榜实现票房两连冠。在总票房方面，仅公映9日的《起风了》收获28亿5356万日元票房，动员观影人次达到220万人，突破200万人。从目前的票房走势看，《起风了》两周收入超过28亿，最终票房破100亿的前景乐观。最为现实的是拿米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》作为参照，这部电影首周末票房9.6亿日元，第二周的总票房26.2亿日元，走势明显不如《起风了》强劲，但总票房也接近100亿日元，达到92.5亿日元。此外，宫崎骏前作《悬崖上的金鱼姬》总票房155亿，进入第二周为32.3亿日元，走势明显比《起风了》强劲许多。将这两者作为参考的话，《起风了》的最终票房范围应该在100-130亿日元之间。另外有趣的是，《起风了》两周的总票房数据，与去年掀起动画热潮的《新世纪福音战士新剧场版：Q》接近，后者两周总票房同样超过28亿，为28.6亿日元。两部作品一部是庵野秀明出任声优，一部由他出任总导演和制作总指挥，不过最终，《新世纪福音战士新剧场版：Q》仅只有52.6亿日元，票房接下来被《起风了》所超越也只是时间问题。有日本媒体对观看了《起风了》的观众进行问卷调查，让他们选出自己“最喜欢的吉卜力作品”。在总共1431份问卷中，有22.9%的粉丝选择了《天空之城》，排名所有作品的第一位。排名2-5位的吉卜力作品分别为《龙猫》（21.7%）、《风之谷》（14.9%）、《千与千寻》（10.8%）和《魔女宅急便》（8.6%）。前5之外的还有《幽灵公主》（4.8%）、《哈尔的移动城堡》（3.0%）、《悬崖上的金鱼姬》（1.1%）、《虞美人盛开的山坡》（0.8%）。相信对于这个结果，中国的吉卜力粉丝都会有自己不同的看法。

9月1日，吉卜力工作室在意大利威尼斯电影节上预告了著名动画导演宫崎骏即将从长篇动画制作中隐退的消息，详细将于9月6日在日本东京召开的记者会上发表。现在9月6日中午，宫崎骏正式在记者会上亲自宣布了自己的隐退。 隐退会上的宫崎骏宫崎骏在记者会上笑着表示“我曾经说过很多次要隐退，因此可能有人觉得我这次也只是说说而已，但这次我是认真的”。据悉宫崎骏曾在1986年《天空之城》1992年《红猪》1997年《幽灵公主》2004年《哈尔的移动城堡》2008年《悬崖上的金鱼公主》上映后都宣布或暗示过隐退，但这次是首次召开记者会正式宣布隐退。宫崎骏同时表示，在隐退后自己将不再为吉卜力作品提供建议或担任监修。有在场者提及此前盛传的续篇动画《风之谷2》，宫崎骏也进行了明确否定，表示“不存在《风之谷2》”。 日本视频网站NICONICO动画对隐退会进行了直播宫崎骏隐退记者会内容盘点·这次是认真的隐退，年龄上也到头了·不会再为吉卜力作品提供建议或担任监修·不存在风之谷的续篇·宫崎骏隐退之后，吉卜力除了今秋上映的高畑勋导演的《辉夜姬物语》以外，还有一部新作制作中，预定2014年夏季上映·印象最深刻的作品是《哈尔的移动城堡》·还有想做的事情，所以打算集中在那上面（不是动画）·不想成为“文化人（文艺者、知识分子）”隐退记者会的出席者除了宫崎骏本人以外，还包括吉卜力的铃木敏夫制作人、星野康二社长，国内外600多名记者到场，视频网站NICONICO动画对隐退会进行了网络直播。宫崎骏导演1941年出生，1963年进入东映动画公司，1979年首次执导动画电影《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》，1985年参加创立吉卜力工作室，之后推出了《天空之城》《红猪》《幽灵公主》等众多著名动画电影，2001年上映的《千与千寻》至今仍是日本国内票房最高的电影。时隔5年再次执导的最新作《起风了》于2013年7月20日在日本上映，这部作品也成为宫崎骏最后的长篇动画。宫崎骏隐退记者会现场视频

宫崎骏时隔五年的新作《风雪黄昏》将于今年7月20日正式上映，目前已公开四款海报，将于5月上旬张贴在全国约三百家电影院里。 新海报这四款海报高1.8米，长3.6米。制作人铃木敏夫亲手书写宣传语句“一定要活下去”，而这正是1984年《风之谷》原作漫画最后一格的台词，据说这是想传达宫崎俊监督想表达的东西30年没完。此外，这次的海报有意使用了侧面与背面，营造出一种哀愁的气氛，并使用了之前宫崎俊电影海报中使用最少的绿色。从这两点中也能看出这次的电影与之前的作品比将追求一种改变与升华。《风雪黄昏》是宫崎骏将以小说家堀辰雄的小说《风雪黄昏》为雏形的动画作品，故事讲述的是日本航空之父、零式战机的开发者堀越二郎年轻时的故事，该作品曾被改编成真人电影，而酷爱飞行器的宫崎骏执导本片，也是其个人对于堀越二郎以及堀辰雄的一次致敬。以下是电视节目中披露的新海报

金报讯（记者 吴丹娜）宫崎骏加上久石让，谁能错过？记者昨日获悉，3月19日晚，久石让·宫崎骏动漫视听音乐会《天空之城》将在逸夫剧院上演。一个个经典的动漫形象，一曲曲熟悉的儿时音乐，承载着一段段童年的美好憧憬和回忆，应该是这个春天最美好的音乐礼物。宫崎骏，奥斯卡金像奖获得者，世界知名的动画导演、动画师及漫画家，被《时代杂志》认为是世界上最具影响力的人物之一，其作品《幽灵公主》赢得奥斯卡最佳影片奖的动画电影。久石让，世界著名的音乐作曲家，为动画电影《风之谷》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等创作配乐而闻名世界。至今为止，久石让已经在国内外为超过60部电影创作音乐，其乐迷遍布世界各地。他的作品最大的特点，就是旋律极其优美，过耳难忘。比如，他为宫崎骏代表作《天空之城》所作主题曲《伴随着你》，就以其极致美感感染了无数观众。据介绍，这次演出，大屏幕播放电影片段与乐队演奏同步，将是一大亮点。届时，现场大屏幕会带来经过精心剪辑、编配的电影片段，观众可以一边回味影片中的经典片段，一边聆听乐手们现场演奏电影配乐。本场音乐会演出乐团成员都是经过严格考核甄选出来的青年演奏家，届时将会演奏两位大师的代表作品，《天空之城》、《魔女宅急便》、《悬崖上的金鱼姬》、《红猪》、《菊次郎的夏天》等。

关于日本制作委员会制度，近年在国内的动画产业已不新鲜，从腾讯深度参与到集英社旗下IP《宇宙警探》的动画化工作，爱奇艺也在去年主导日本游改动画《龙心战纪》的制作委员会，今年4月番的《喧哗番长乙女》中，绘梦也有参与。B站也已加入到许多日本番剧的制作委员会中。此外，统计2017年30部冬季新番中，我们看到好几家动画公司都有中方投资的身影。包括B站投资的《秋叶原之旅》、《偶像事变》，而上海天谭文化参与了《南镰仓高校女子自行车部》。同时，近年也有越来越多的动画公司引进了制作委员会制度。先不论中国国情与日本制作委员会制度的契合程度，科普一下何为制作委员会吧。简而言之就是一部动画的组委会，由动画制片人牵头成立，主要由电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品/玩具厂商组成，如果有漫画原作，还将有出版社参与进来，由这些公司共同掏钱投资到动画项目当中。据日本行业披露的数据，在日本，一部TV动画剧集制作成本在2000万日元左右，12集下来就接近2亿4000万，如此巨额的预算无疑伴随着相当大的风险：如果动画作品不景气，那么面临的将是赤字危机，而小规模的动画公司还将濒临倒闭。于是就诞生了制作委员会这种“抱团取暖”的方式，也就是说制作委员会的初衷，是为了减轻动画制作带来的巨大成本的压力。另外在宣传上，各个参与的主体都会利用自己的资源和网络对动画进行宣传；而在资金和风险上，各公司构成项目的主要资金来源，且能达成“风险均摊，利益均沾”。日本制作委员会起源起初制作委员会制度多被用在电影、剧场版动画中，在当时，属《风之谷》和《AKIRA》比较有名。随后在1992年放送的《无责任舰长泰勒》中，制作委员会制度首次被加入到TV动画。但成为主流是在上世纪90年代后期，1995年放送的《新世纪福音战士》，制作模式运用“Project EVA”大获成功，促使“制作委员会方式”在电视动画作品中迅速普及开来。这里不得不讲一讲大月俊伦。你可能知道庵野秀明，他一手撑起了《EVA》的神话时代，但真正使这个项目运转起来的却是《EVA》的制片人大月俊伦。先说说六七十年代时的日本，彼时动画经营还停留在制作公司拍，成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上。而由名家操刀的动画作品大部分都出自漫画改编。日本动画业界普遍奉行原作中心主义，电视台也更倾向于购买从原作改编的动画，认为这才是最保险的做法。如宫崎骏为了播映《风之谷》，就曾在上映前连载了两年左右的同名漫画充当原作。此时，做原创动画的基本是一群从小受到动漫作品熏陶、有梦想的年轻人。包括河森正治、美树本晴彦、宫武一贵等，他们联手打造的《超时空要塞》系列成为日本动画史上的经典作品之一。随着《超时空要塞可曾记得爱》的播出，1994年，庵野秀明、贞本义行等人受到启发在大阪成立了动画制作公司GAINAX，也就是《EVA》系列的诞生之地。为了给动画贡献原作，贞本义行提前半年开始《EVA》在漫画杂志上的连载；而播放问题则通过买下东京电视台的30分钟时段，自由支配播放来解决。这些经费便来自大月俊伦组建的制作委员会。当时，大月俊伦找来广告公司、唱片公司、电视台、玩具公司等一批有意合作的企业，才使得动画项目得以正常运转。从此，日本动画市场成功实现了再繁荣，大量原创动画像雨后春笋般层出不穷，而这样的体制，于整个经济产业链来说也得到了发展和推动。制作委员的构成除了资金提供和风险共担，制作委员会的另一个作用，就是集中统筹，最终按照出资比例对所有的授权费用和收益进行提前分配。出资的赞助方一般包括电视台、电影公司、广告代理商、商社、出版社、新闻社、唱片公司、光盘录像带公司、艺能事务所、玩具厂商、网络媒体等企业。而各个产业链上的各家公司则根据自己的权利展开业务，通过二次利用谋取盈利。包括：电视上的播放（重播）或者院线上映、网络配信（发布）、举办动画的展会或声优见面会等活动、海外活动的展开、BD／DVD的发售、相关纸质书籍的出版（宣传册、设定本、画集）、以及动画角色版权的使用（周边、模型、玩具）等等。用大白话讲就是，如广告商出了钱，可以赚取动画播出期间的广告的代理费；如玩具厂出了钱，可以卖动画相关的玩具、游戏厂出了钱，可以卖动画相关的游戏等等。而制作委员会的名单通常出现在在一部动画的开头或片尾，一般按照出资比例从高到低依次排列，且越靠前话语权越高。举个例子，比如《小林家的龙女仆》OP最后列出的4家公司中。按顺序分别为京都动画、波丽佳音、Lantis和ABC动画，共同组成制作委员会。其中京都动画也就是业界所说的京阿尼，波丽佳音是知名的音乐发行公司，而Lantis也是家音乐软件公司，ABC Animation则是朝日集团旗下的一家动画制作公司。其中，可以看出京阿尼是最大的出资方。而在《青之驱魔师》的制作委员会中，各个公司职能更加明晰：集英社是原作版权方，ANIPLEX作为企划方，电通作为广告代理，MBS是电视播映方，Movic则是动画制作方。而一般情况下，动画制作公司不会参与到制作委员会中去，出资的往往是诸如万代南梦宫、角川、华纳、索尼等一些大集团和地方机构。比如早期的动画项目中，人气作品《凉宫春日的忧郁》等，京都动画作为制作方并没有参与到制作委员会中，只是得到了制作方面的辛苦费，其他方面的收入都与其无关。如果动画公司对作品质量有很高的要求，或者说动画公司很看重这次企划，同时动画公司不差钱，参与到制作委员中去的情况也有，毕竟出了资就意味着更高的话语权，从而制作出更符合意愿的作品。比如最近几年京都自己出资的情况逐渐增多，《中二病也要谈恋爱》《冰果》等，还有骨头社在《血界战线》之前的所有作品本社都有出资。而ANIPLEX旗下的A-1 Pictures也经常出现在近几年的新番制作委员会中。由这些出资公司组成的制作委员会的名称也多种多样。比如《轻音少女！》的“桜高軽音部”、《黑执事》的“女王の番犬”、《花开伊吕波》的“花いろ旅館組合”，不过更多的还是比较简单粗暴，直接由片名加“製作委員会”字样组成。按出资比率进行盈利前面说到各个出资公司通过对作品的二次利用赚钱，而依据的标准就是各自的出资比率。三文娱这里引用日本专业网站livedoor上所举的架空案例，对制作委员会中各个公司的出资情况做进一步说明。其中，“干事会社”的主要业务包括对出资金额、圆盘销售额的管理和分配之类的对内业务，以及与原作者、脚本、制作公司对接的对外业务。往往谁出钱多谁就有资格担任干事会社。因为目前日本动画的主要变现方式还是依托圆盘经济，这里姑且将干事会社设定成DVD售卖公司。我们假设他们的出资比例是这样的。这些公司将共享《爆裂马猴烧酒：小百合的忧郁》的著作权。其中DVD售卖公司享有50%，出版社20%、广告代理商20%、电视台10%。那么相对应地，他们的二次利用权就涉及“地上波放送权、国内番组贩售权、海外番组贩售权、圆盘化权、动画配信权、商品化权、书籍化权以及海外利用权”。另外，在二次利用之前各公司会与第三方签订一份“利用许诺”，过程中将产生一定的利用费用，也就是手续费，最终所得收益需要扣除相应手续费，假设手续费比例如下：（其中地上波放送行为按行业惯例不被列入二次利用当中）重点说明一下这份“利用许诺”。以圆盘制作业务为例，制作委员会中的DVD售卖公司并不一定会亲自操作圆盘化这项业务，而是与第三方的圆盘制作公司签订协议，将“圆盘化”这项权利卖出去，从而得到相应的报酬。也就是所谓的二次看到这里可能还有点懵逼，让我们具体列个数据。还是用DVD售卖公司来打比方，比如这家DVD售卖公司，通过出售光盘赚了2亿日元，那么其中就要扣除10%的手续费，也就是2000万日元作为DVD售卖公司转卖权利的酬劳，剩下的1亿8000万日元便作为整个“爆裂马猴烧酒制作委员会”的收益。同理可得，将各项权益扣除手续费后剩下的收益合起来，再按照他们最初出资的比例进行分配，就是制作委员会中各个公司得到的最终收益。由此看来，按照出资比例进行著作权分配，各个公司的营收来源也更加丰富和多元。玩具公司不仅能赚到卖玩具的钱，还能赚到卖圆盘的钱、卖本子的钱、卖专辑的钱，蛋糕很大，每人都有份。而出了问题也无需担惊受怕，大家会“有福同享”，也会“有难同当”，加入制作委员会看起来似乎百“利”而无一“害”。逐渐显露出来的弊端不过近年，随着日本动画人的收入问题一次又一次地被推向舆论的风口浪尖，制作委员会的利弊到底孰大孰小，也成为日本动画业界开始争论的话题。就在前不久，山本宽曾在一档谈话节目中与冈田斗司夫吐槽，提到中国某金主豪投10亿（大概是日元）到一部动画项目中，然而作品最终出来还是和一般成本的动画没什么两样。究其原因，便是制作委员会中有人在搞事情。前面已经说过，制作委员会中出资越多的一方越有话语权。虽然10亿看起来是笔巨款，然而对制作委员会中的干事公司来说却并不一定高兴。我们知道，日本一部动画撑死也就2到3亿左右的预算，而大部分干事公司的出资比率在40%到50%左右。如果让中国公司全面投入，变成100%份额的出资方，就意味着日方将不能从制作委员会中捞到半毛钱。于是这些公司想出了个“机智”的办法，就是将这10亿元均分到10部左右的动画中，这样一来每部动画的预算就变成1亿左右。看起来貌似干事公司们的投入加大了，每部都要投4000万到5000万左右，加起来也是一笔不小的数字。然而更重要的是保住了干事公司的地位，动画长线发展所带来的收益，绝对是只赚不亏的。山本宽总结说，“虽然动画数量大幅增加了，但没有哪个制作现场能够接受作品数量增长十倍，所以相应地，动画品质也无法得到提升，行业正在衰退。”分散投资金额、缩小动画预算，反映的正是制作委员会中赞助方各自的私心，整个日本动画行业繁荣的背后呈现出某种意义上的泡沫假象。同时，业界也普遍认为制作委员会制度对小团队的动画制作公司也有不利影响。这些公司往往叫做“下请公司”，主要承接“元请动画制作公司”、也就是大头动画制作公司所分配的一些类似背景、上色等一系列杂役，从中赚取一定辛苦费，是完全脱离制作委员会之外的。所以这就大大削弱了小团队动画公司参与的积极性，出产的作品不注意细节的情况很多，更重要的是也不利于这些小公司在动画行业的发展。