剧场版3D动画《哈洛克船长》的前期宣传活动昨天（8月20日）在东京台场举行。在《哈洛克船长》片中担任声优的小栗旬、三浦春马、古田新太、福田彩乃以及监督荒牧伸志出席了活动。《宇宙海盗哈洛克船长》的原作是松本零士1977年至1979年在漫画杂志《Play Comic》（秋田书店）上连载的科幻漫画，很久之前就被改编为TV动画，收获了极高的人气。现在这部3D剧场版《哈洛克船长》的制作费高达3000万美元（约合人民币1亿8371万元），是东映动画公司史上投资最大的一部作品。讲述宇宙通缉犯、宇宙海盗哈洛克船长以及他率领的阿尔卡迪亚号上的船员们，为了人类的未来而战斗的一段气势磅礴的故事。小栗旬等嘉宾乘坐银色流线型船身的观光船“Hotaluna”登场。这艘船是松本零士根据宇宙船的感觉设计并且命名的。嘉宾们并排站在甲板上随观光船驶入港口，骷髅头标志的海盗旗迎风招展，聚集在港口的粉丝们爆发出盛大的欢呼声。小栗旬不由满脸笑容地感慨道：“太舒服了！”关于这次的作品，他自信地说：“场面非常宏大，让我见识到我以前从未见过的世界。我相信观众也会喜欢这部作品的。”几年前就表示很想从事声优工作的三浦春马这次终于如愿以偿。他在片中出演接到秘密任务，为了暗杀小栗旬出演的哈洛克船长而潜入阿尔卡迪亚号的青年亚马。录音的时候，三浦春马有时候会与小栗旬并肩站在一起录音。他说：“这次可以与我所憧憬的小栗旬一起录音，平时他就是一个值得信赖的人，所以他光是站在我的身边，我就觉得充满信心。”他很感谢小栗旬这个大哥。古田新太出演原作中的人气角色、支持着哈洛克船长的副船长亚塔兰。他对这次可以参加《哈洛克船长》的配音感到非常高兴，他说：“我也是看《船长哈洛克/宇宙海盗船长哈洛克》的那一代人。”他还说：“我最注意的地方就是……希望不要被（狂热的粉丝）讨厌。”最令人意外的是，福田彩乃居然在片中为站在哈洛克船长肩膀上的“小鸟”配音。活动当天她还现场表演了一段小鸟音，令现场爆发出热烈的掌声。谈到配音的秘诀时，她说：“这是我第一次为小鸟配音。我事先看了很多山鸡和鹈鹕的视频。因为我以前配过鸡的声音，所以这次是带着挑战的心情进行录音的。”本作已经决定将作为特别招待作品参加“威尼斯国际电影节”。荒牧伸志监督说：“听说《哈洛克船长》本身在意大利就很有人气，我很期待上映后观众的反响。”期待这部作品在外国同样可以大放异彩。最后，小栗旬在谈到这部诞生30年却依然受到众多粉丝钟爱的作品时说：“哈洛克船长抱着极大的勇气坚持战斗的样子，无论何时看上去都非常帅气。”这正是本作的魅力所在。活动结束后，嘉宾们沿着铺设在栈桥上的红地毯，在观众们的欢呼声中离开了会场。《船长哈洛克/宇宙海盗船长哈洛克》9月7日（星期六）日本全国上映。

“即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。”——《幽灵公主》企划书 宫崎骏“宫崎骏，在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品 。” ——《时代周刊》宫崎骏无异于当今日本乃至世界最著名的动画家，甚至可以说，没有之一。曾经动漫是被人们视作小孩之物的艺术形式，宫崎骏将它升华，宫崎骏是第一个让动画升华到人文高度的艺术大师。宫崎骏的作品关注人性，关注人与自然的关系，关注战争，关注和平，他让动画不仅仅是娱乐，而承载了许多值得人类深思的内涵。本届威尼斯电影节，宫崎骏与他的《起风了》莅临水城，不管能否有所斩获，就当是对这位动画巨匠的一次褒奖，一次致敬。家族经营军工企业 自幼衣食无忧宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏（みやざき はやお）出生于1941年的东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。由于身体不好，宫崎骏不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎是没有完结的作品。不愿被人说“模仿手冢” 进入东映开启动画生涯在大学毕业后，宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员，逐渐，勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》，其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计。随后，宫崎骏所在团队发生了一些变故，有些人离开，而宫崎骏继续留在东映。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这可能是后来《风之谷》的一点原型。出走东映 新公司未采纳《龙猫》前身企划1971年，宫崎骏从东映动画跳槽到A-Pro。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。后来，宫崎骏几经辗转，在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。创立吉卜力工作室1981年，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，本来是打算访问高畑勋，但被其拒绝，最终成为宫崎骏的访问专辑。在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。1983年，从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。走入正轨 大量经典作品诞生随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。随后的日子里，包括《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《风之谷》、《千与千寻》等作品一一上映，宫崎骏的动画王国渐渐有了模样。吉卜力工作室2005年4月脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬?艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。经过种种世事之后，他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认。评价宫崎骏：世界之巅 无可替代宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是，相比于其他大部分动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森?克莱门茨这样说，“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》，一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，在1997年电影《铁达尼号》上映前，一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点，吉力卜的制作人铃木敏夫说：“要为孩子们创作怎么样的动画？我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。”什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远……

近日，以狗的形象作为登场人物的知名动画《名侦探福尔摩斯》发售了蓝光BOX。这是一部1981年曾经由宫崎骏 导演负责的作品，不过因为各种各样的原因，作品一度流产。其后在御厨恭辅导演的指导下，于1984年正式同观众们见面。相信那个时代的人应该都会对于主题曲优美的旋律感到印象深刻吧？这其中，知名动画人友永和秀曾经在早期参与过作品的制作，而近日就有日本媒体对于他进行了专访。■无法媲美近藤的画Q：友永先生当年是作为Telecom Animation Film的一员参与到《名侦探福尔摩斯》的制作当中的，并且早在企划阶段就已经同作品的发展有着千丝万缕的联系。那么现在，请您跟我们介绍一下当时的环境吧。友永：原本这就是一部跟意大利合作的动画，他们那边把设计称为graphic，给人一种《The Pink Panther 》般平面的感觉。但是宫崎骏先生对此却并不感冒。他希望用一种漫画电影的画风，将画面不是平面、而是更像现实空间一般地表现出来。为此跟那边也争执了一番呢（笑）。不过我们这边毕竟是宫崎骏先生在做准备，因此感觉会出现这种事情也是理所当然的。并且宫崎骏先生一边跟近藤喜文先生沟通，一边创作角色。看着他的身姿，我也模仿他的设计，然后从画影像撷取板开始进入工作状态。Q：影像撷取板也被收录到蓝光BOX里面的，感觉画的分量相当足呢。友永：当时很难弄到伦敦的照片，因此就去了英国的官方国际交流机构，复印各种各样的资料。看着这些资料，我展开想象，觉得如果有哪些哪些镜头的话会让作品变得更加有趣，然后开始绘制。宫崎骏先生、近藤先生以及富泽信雄先生、丹内司先生，再加上我就构成了绘制团队。在原作里面，也会有福尔摩斯使用药物的剧情呢。动画在一开始的时候显得有些严肃，并且也将当时英国的光明面和阴暗面都表现出来了，甚至还体现出了贫富差距。我觉得这一部分挺棒的，为此进行准备。不过最终的成品却让我觉得变得有些傻乎乎的了。Q：近藤先生当时是带着怎样的感受参与到《福尔摩斯》当中的呢？友永：宫崎骏先生思考到底要做一部怎样的作品，而近藤先生就陪着他讨论吧。我觉得这部作品也是深受近藤先生的影响呢，另外他的建议也起到了很大的作用。说到近藤先生，很多人应该会首先想到《红发少女安妮》等作品吧。不过啊，他无论创作搞笑剧情还是作画方面都非常出色，是一个能够驾驭各种画风的人物。另一方面，他也非常关心儿童文学和社会问题。关于这一点，他跟宫崎骏先生之间也进行了各种各样的交流吧。……近藤先生的画虽然没有太多的线条，不过能够给人非常真实的感受。即便只是看了角色表，也能感到人物的身体非常饱满。从这儿就展现出了近藤风格的存在感吧。这并非是画画的技术比较巧妙而已。而是存在着某些不能忽视的东西。我虽然不知道那些东西到底是什么，不过也觉得自己难以跟近藤先生相媲美啊。■经历了《未来少年柯南》、《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，然后进入了TelecomQ：据说托度跟斯马依力两个角色就是参考了近藤喜文先生跟友永先生的形象呢。友永：这样的事情都被散布出去了啊（笑）。宫崎骏先生经常把身边人的形象融入到角色当中。例如《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》当中，鲁邦他们吃意大利实心面的时候，服侍他们的服务生其实都是有模板了哦。在《福尔摩斯》的时候，我已经稍微有些发福了，所以跟角色的对比就显得很有趣了呢。Q：您跟宫崎骏先生打交道，是从《未来少年柯南》开始的吧？友永：是的呢。我之前是给东映的机器人动画担任原画工作。不过虽然在做机器人动画，但是负责作品角色·作画导演等工作的小松原一男先生以前受到过Aproduction的影响，所以在配角方面经常融入这家公司的要素。因此在描绘机甲剧情的同事，我也在模仿这些具有Aproduction风格的角色是如何活动的。■不管怎样，我想让画面动起来Q：在70年代后半期到80年代初期，回顾Telecom的历史，感觉也是这家公司最热门的时期。友永：是这样呢。以宫崎骏先生、大冢先生为核心，大家都带着“制作新的长篇动画”的气势在工作。我在Oh!production的时候也曾经想过：“那样的公司很有前途，我很想去。”我原本就超喜欢动起来的东西，例如说东映的长篇动画《动物宝岛》、《穿长靴的猫》、《飞翔于空中的幽灵船》都是我喜欢的对象。而且我也希望自己的作品如同它们那样动起来。比起TV的少分镜动画，我希望可以不用在乎原画张数，绘制出剧场版长篇来。我希望让人物能够动起来，这种念头比别人都要强。而最初知道宫崎骏制作《福尔摩斯》的时候，我就在想：“可以尽情地大干一场了！”（笑）Q：在您绘制的影像撷取板里面，是否有画面被用到了本篇剧情当中呢？友永：具体倒是没有什么，不过因为我想要绘制战舰，所以在《海底的财宝》（第九集）当中，就想着要不要制作一个跟战舰有关的故事。而从印象深刻的角度而言，我也对于《海底的财宝》这一集的战舰剧情感到记忆犹新。Q：战舰姑且不提，那如山一般的海军人群也给观众很大的冲击。友永：从东映时期开始，我就想着有一天能够画路人角色剧情，就像宫崎骏先生画的那样。因此自己也是蛮拼的（笑）。前几天，我得到了重新看这个战舰剧情的机会，连我自己都震惊了：“居然能够画出这样的东西啊”（笑）。现在虽然不是说天方夜谭，但想要重现这种画面都很难了。动画师就跟运动员一样，如果经常不画画呢，那么无论怎样的高手都会忘记怎么画画了。这一方面是体力问题，另一方面也是“想要画”的斗志问题。两方面都很重要。战舰的剧情包括这些龙套画面在内，我也是全力以赴去绘制，才有这样的结果呢（笑）。毕竟那时候年轻啊~Q：从当时的印象来说，《福尔摩斯》给人一种以前漫画电影般风格的感受，但是应该说制作方也想要体现出现实问题的关系吧，我感觉画面的信息量相当大啊。友永：是这样呢。毕竟当时也有田中敦子女士那样能够绘制豪华原画的人在啊。《蓝色红玉》（第五集）当中，有个镜头是这样的：翼龙飞机跟搬运车相撞，车里面的鸡到处乱跑。而这个镜头就是她通过分镜进行扩展而呈现的。但尽管只有分镜参考，她依然构筑了非常棒的画面。一个女性能够绘制这样的动作戏，恐怕也是凤毛麟角的哦。并且当我看到她的工作时，也产生了斗志，想着：“连她都能做到这一步，那么我还在等什么呢！”只是实际上光是要令宫崎骏先生满意，也就已经让我竭尽全力了……如果说是近藤先生的话，他应该能够比我做的更好才对。另一方面，关于在Aproduction的宫崎骏先生和大冢康生先生的工作，我也只是以局外人的身份围观而已。而当我开始接手《未来少年柯南》的时候，对方问：“要不要来帮把手啊？”于是我们就一同工作了。Q：原来如此。那么之后，您也在Telecom里参与了《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。友永：在《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》的时候，我还是隶属于 Oh!production的。所以属于外派。而Telecom原本就是藤冈丰社长本着“不做日本电视那种小产业，而是要进军美国”的目的而设立的公司。一开始负责人才培养的是月冈贞夫先生，他认为：“不需要那些受到TV动画影响的家伙”，在培养动画师方面也非常特殊。而在《柯南》之后，大冢先生接手了月冈先生的工作，但那个时候虽然我们也期待能够制作长篇动画，可实际上能够胜任实际工作的原画师几乎都没有了。于是，为了解决现场人手不足的问题，大冢先生就从各家公司发出邀请，让曾经制作《柯南》的人员当中那些可靠的人加入进来。我也就是那个时候被邀请的，以后就直接加入了Telecom。■处在动画变革期的《福尔摩斯》Q：在制作《福尔摩斯》的时候，动画从各种各样的意义而言，都开始意识到“应该重视现实问题”了呢。您是否也这么想呢？友永：确实从“名作系列”那一阵子之后，动画的制作方式也发生了变化。画面也被制作得更加写实了。虽然我当时也想过“要让画面变得更加有现实主义一点”，不过倒是不至于像现在这样想着要使用什么样的摄像机进行拍摄、通过镜头的微妙倾斜来改变画面之类的问题。如果一板一眼地制作作品，也就没啥意思了。这一点也让我感受到了时代的变化呢。Q：从这种意义而言，《福尔摩斯》就是一部将漫画风格跟现实主义进行充分融合的作品呢。友永：如果说把握空间的方式变得写实了，那么无论角色做哪些类似于漫画般的喜剧动作，也都显得不真实了呢。一定要让角色有着脚踏实地的感觉。这一点，我当时也已经意识到了。Q：在《福尔摩斯》之后，你们又制作了《小尼莫》。友永：说到底，这就是公司创办的目的呢。我们在80年代前半期主要就是制作《小尼莫》以及其他海外合作作品，很少涉足到日本的动画当中去。参加《小尼莫》制作的时候我是30岁，而《卡里奥斯特罗之城》是在32岁，到了作品完成都已经36岁了。金田伊功先生在《幻魔大战》当中展现了很多不得了的东西，对此我也只是在一旁围观而已。可以说35岁之前，我几乎都在搞《小尼莫》了。因此，当《小尼莫》结束，回到日本动画的时候，我有种自己变成浦岛太郎一般的感觉（笑）。而关于《小尼莫》，我觉得如果能再给一点时间、对于剧情和分镜再精细一点的话，那么就更好了。对此一直感到挺不甘心的。还有，现在回顾起来，我当时就是不断看美国的动画，进行学习和模仿。在制作《小尼莫》的过程当中，我经常来往于日本跟美国两地工作，为此学习到了很多东西，也颇有感慨万千的感觉。而在这其中，得以让《卡里奥斯特罗之城》诞生，这一点就足够令我满意了。Q：对于友永先生的生涯而言，《福尔摩斯》这部作品到底占据了怎样的位置呢？友永：我在25岁到30岁之前参与制作了《福尔摩斯》，从一个动画师的角度而言，角色这也是最为充实的时期了。并且在跟大冢先生、宫崎骏先生、公司的人以及各方面的人员打交道的过程当中，我再度切身感受到了动画的乐趣。正是有了那一段经历，我才能至今以动画师的身份存在。这就是我对此的感触了。

【环球网综合报道】据外媒8月20日报道，曾获奥斯卡最佳动画长片提名的动画电影《功夫熊猫》，其导演约翰?史蒂芬森(John Stevenson)近日又有新动作。他将导演一部名为《诺亚方舟》的动画喜剧电影，讲述一群动物逃出生天，登上诺亚方舟的故事。这部电影是其电影公司第一部以动物为重心的动画电影，制作灵感来源于经典的故事传说“诺亚方舟”，不同的是电影将从动物的角度出发。该故事的主角是一只被种族遗弃的食蚁兽吉尔伯特(Gilbert)，在即将到来的洪水大灾难中，用自己力量与智慧带领着一群性格迥异的动物战胜艰难险阻，寻找生存家园。该电影制作公司总裁基斯(Keith Kjarval)声明：“约翰?史蒂芬森可以将传说和动画很好的糅合在一起，是最好的动画电影制作人。他不仅拥有身经百战的丰富经验，还具备独特的个性和幽默。这些特点都确保了这一动画电影是老少皆宜的。”约翰?史蒂芬森自己也补充声明：“多亏总裁和同事们的支持，我才得已抓住这个机会顺利地拍摄。能与如此不多得的艺术家们在一起工作是我的荣幸，也是我的幸运，相信电影会十分振奋人心。”据悉，该动画电影目前还在前期制作阶段，计划于2016年完工。编剧将由菲利普(Philip LaZebnik，曾当任《埃及王子》《花木兰》《风中奇缘》等电影编剧)和格伦?多曼(Glen Dolman)当任，制作监督将由制片人塞西尔?克雷默(Cecil Kramer，曾参与制片《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》、《铁臂阿童木》等电影、史蒂芬森(Stevenson)以及总裁基斯和库尔特当任。该公司还组建了一支全明星动画设计师团队，其中包括产品设计师Luc Desmarchelier(曾参与《丛林大反攻》等动画设计)，视觉设计师里奇?查韦斯(Richie Chavez，曾参与《埃及王子》、《花木兰》等动画设计)，编辑斯坦?韦伯(Stan Webb，曾参与《圣诞夜惊魂》等电影)，概念设计家罗伯特?斯蒂文哈根(Robert Stevenhagen，曾参与《科学怪狗》《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》等电影制作)以及故事艺术家拉里?雷克尔(Larry Leker，曾参与《美女与野兽》、《狮子王》制作)。 (实习编译：唐颖 审稿：李宗泽)

同为十一档期上映的动漫产业，但是，大家讨论更多的无疑是《黄金时代》和《心花怒放》，到10月13日，曲高和寡的前者尽管上座率只有1.8%，但是排片率依然超过了2%，后者累计票房近9.5亿元，而以一年一部速度出品的动画片《魁拔3》上座率超过6%，但排片却仅仅只有0.67%。聚焦最受关注的财经话题，一起探讨。盘点时尚中国大妈带领的经济现象 中国人被忽悠了 这7大洋品牌并非高大上 A股高管减持神理由：给孩子交学费 12个趣味经济学段子 你知道吗？ 在中国最容易让人产生误解的十种职业 揭秘上市公司中的那些美女股东们 中国人当下十大最奢侈欲望 你中枪没？毫无意外，“魁拔”再次成为市场的炮灰。该片制片人今日表示，2300多万的票房甚至连成本都无法收回，原先计划中的第四部也自然偃旗息鼓。但是，吊诡的地方在于，制片方将《魁拔3》的失利归咎于“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”。这样的逻辑让人难以理解。并不成熟还在求生的国产动漫市场还要被自己人再次封死吗？事实却是，在今日被国内众多电影人士津津乐道艳羡不已的日本、美国市场，最盛行的恰恰是“低龄化”作品，《彩虹小马》的改编和衍生作品已经从屏幕上繁衍到美国的日常文化圈中，《海螺姑娘》、《樱桃小丸子》两部动画长期霸占收视前两位，日本动画史上最高收视率前三位分别是《铁臂阿童木》（40.3%）、《樱桃小丸子》（39.9%）和《海螺姑娘》（39.4%）。真正阻碍市场发展使其畸形生长的并不是“低龄化”作品，不是“低龄化”的题材、主角和受众，不全是审查和分级制度的制约，不尽然是观众接受水准的缺陷，而更多地是这个市场和产业本身对“低龄化”作品的态度。仅仅靠着小圈子内观众的拥护，仅仅靠着小众乃至边缘题材，仅仅靠着制作者的悲情和勤勉，似乎就能感动大众群体，让大家真正甘心情愿买电影票支持，就能让大家自动忽视作品本身叙事、设计等软硬件方面存在的硬伤，就试图在主流市场中争得自己的一席之地，这样不仅是不切实际的，也是不可能真正推动国产动漫事业的进步和发展的。贩卖情怀的商品已经太多了，观众和市场从来不需要祥林嫂式地抱怨叫苦叫累的作品，观众关注的只是作品本身，市场只乐于接受并促进那些能推动它发展的作品。反而，是被这些以成熟、高端的产业人士嗤之以鼻的“喜羊羊”、“熊出没”等作品真正实现了产业链的融合，从动画作品到剧场版再到周边产品的完善生态已经逐渐形成一个规模颇大的市场。在国内这样一个起步颇晚条件不成熟环境不完善的市场里，两全其美的作品几乎是可望而不可求，尤其对动漫产业和从业者而言，票房或者口碑，几乎是一个必然二选一的问题。真正需要身体力行的不是一味排斥“低龄化”作品，而是针对不同的受众群体，确定题材和市场宣传策略，通过不断提升作品本身的品质，逐步实现票房和口碑的“殊途同归”——这不仅是优秀产品的必然结果，同时，也是成熟完善市场自我进化和筛选的目的。“低龄化”的作品未必能促进动漫市场产业的发展，但一个成熟的动漫市场必然允许“低龄化”作品的出现乃至繁荣。因为市场本身就是一个经过自主选择、不断优胜劣汰的过程，它不需要当事人插话，不需要主事人插手，只要有足够多的产品出现，受众和产品本身的水准总会逐渐演进——让市场自我生长和繁衍，让市场做主，这才是真正的市场经济，这才是我们的动漫产业成长并与日美对手在未来进行竞争搏杀的战场。恰如“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”一样的道理，在有宫崎骏的同时，日本市场还有大友克洋的 Akira，还有梅津泰臣的《风筝》，还有《兽兵卫忍风帖》这样让鬼佬拜服的作品，还有《妖精的旋律》这样的深夜番。也只有在这样一个成熟的市场，才能真正实现文艺创作的“百花齐放”，才能真正实现“成年向”和“低龄化”不同类型作品的并行不悖，只有这样，才能真正推动这个市场的成长和繁荣。给那些“低龄化”作品机会，也是给“魁拔”它们机会，也是给明日的中国动漫产业机会。原标题：《魁拔》成炮灰“低龄化动漫才赚钱”不能说明一切来源： 商业价值

动漫，是动画与漫画的合称与缩写，取这个两个词的第一个合二为一称之为"动漫"。据考证，该词语出现于1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（Anime Comic Time）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。而今说起动漫，可能很多人条件反射地会最先想到日本，欧美。确实，日本和欧美的动漫水平相较于中国要先进很多，不过追溯中国的动漫发展，却也已经有近百年的历史了。动漫，是动画与漫画的合称与缩写，取这个两个词的第一个合二为一称之为"动漫"。据考证，该词语出现于1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（Anime Comic Time）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。而今说起动漫，可能很多人条件反射地会最先想到日本，欧美。确实，日本和欧美的动漫水平相较于中国要先进很多，不过追溯中国的动漫发展，却也已经有近百年的历史了。 溯源中国动漫史，不得不提万氏四兄弟：万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰。1922年，他们制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》，1926年摄制完成了中国第一部动画片《大闹画室》。尽管受限于当时的环境技术等原因，这两部作品略显稚拙粗糙，却是开启了中国动画的道路，揭开了中国动画史的篇章。上世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，受到了人们的热烈欢迎而轰动一时，甚至发行到了日本及东南亚地区。新中国成立后，国内在60年代和80年代两度呈现出了艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，如《神笔马良》《大闹天宫》《哪吒闹海》等都为大家耳熟能详的作品。但是在中国实行改革开放政策之后，国外很多动画涌入了中国市场，如《铁臂阿童木》《蓝精灵》《猫和老鼠》《一休哥》等，其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速地吸引了中国观众的眼球，国产动画相形见绌，受到了严重的冲击。上世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，受到了人们的热烈欢迎而轰动一时，甚至发行到了日本及东南亚地区。新中国成立后，国内在60年代和80年代两度呈现出了艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，如《神笔马良》《大闹天宫》《哪吒闹海》等都为大家耳熟能详的作品。但是在中国实行改革开放政策之后，国外很多动画涌入了中国市场，如《铁臂阿童木》《蓝精灵》《猫和老鼠》《一休哥》等，其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速地吸引了中国观众的眼球，国产动画相形见绌，受到了严重的冲击。 与此同时，党号召"以经济建设为中心"，政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而导致了动漫人才的流失，动漫产业发展受到了制约。直到90年代末，中国动画市场得以开放，随后中央相关管理部门陆续出台了一些扶持政策，推动了动漫产业的逐步复苏。地方政府在近些年对以动漫产业为代表的文化产业也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江苏、深圳等。然而，目前低龄化仍是我国动漫产业的主要问题。成年人一般倾向于比较独具特色的动漫形象，比如翔通动漫旗下的原创动漫形象酷巴熊，取材于中国国宝熊猫，凭借武术、川剧、变脸、茶文化等故事载体，憨态可掬的形象加上中国传统民族风元素，受到了小朋友及不少成年人的喜爱。翔通动漫通过品牌授权平台卓傲网实现酷巴熊的授权，使酷巴熊更为广泛的出现在观众的视野，酷巴熊与人们的生活更加贴近，也收获了更多人的关注与喜爱。回顾过去的历史，中国动漫产业的发展经历了无数的曲折和坎坷，也创下了不少辉煌业绩，业已成为今天展望未来的有效借鉴。中国动漫产业尽管还存在一些问题，但政府陆续出台的扶持政策以及动漫企业日益成熟的运营模式，有力推动动漫产业在即将走向百年的历史时刻，迎来了新时期的产业发展时代。