近日，以狗的形象作为登场人物的知名动画《名侦探福尔摩斯》发售了蓝光BOX。这是一部1981年曾经由宫崎骏 导演负责的作品，不过因为各种各样的原因，作品一度流产。其后在御厨恭辅导演的指导下，于1984年正式同观众们见面。相信那个时代的人应该都会对于主题曲优美的旋律感到印象深刻吧？这其中，知名动画人友永和秀曾经在早期参与过作品的制作，而近日就有日本媒体对于他进行了专访。
■无法媲美近藤的画
Q：友永先生当年是作为Telecom Animation Film的一员参与到《名侦探福尔摩斯》的制作当中的，并且早在企划阶段就已经同作品的发展有着千丝万缕的联系。那么现在，请您跟我们介绍一下当时的环境吧。
友永：原本这就是一部跟意大利合作的动画，他们那边把设计称为graphic，给人一种《The Pink Panther 》般平面的感觉。但是宫崎骏先生对此却并不感冒。他希望用一种漫画电影的画风，将画面不是平面、而是更像现实空间一般地表现出来。为此跟那边也争执了一番呢（笑）。
不过我们这边毕竟是宫崎骏先生在做准备，因此感觉会出现这种事情也是理所当然的。并且宫崎骏先生一边跟近藤喜文先生沟通，一边创作角色。看着他的身姿，我也模仿他的设计，然后从画影像撷取板开始进入工作状态。
Q：影像撷取板也被收录到蓝光BOX里面的，感觉画的分量相当足呢。
友永：当时很难弄到伦敦的照片，因此就去了英国的官方国际交流机构，复印各种各样的资料。看着这些资料，我展开想象，觉得如果有哪些哪些镜头的话会让作品变得更加有趣，然后开始绘制。宫崎骏先生、近藤先生以及富泽信雄先生、丹内司先生，再加上我就构成了绘制团队。
在原作里面，也会有福尔摩斯使用药物的剧情呢。动画在一开始的时候显得有些严肃，并且也将当时英国的光明面和阴暗面都表现出来了，甚至还体现出了贫富差距。我觉得这一部分挺棒的，为此进行准备。不过最终的成品却让我觉得变得有些傻乎乎的了。
Q：近藤先生当时是带着怎样的感受参与到《福尔摩斯》当中的呢？
友永：宫崎骏先生思考到底要做一部怎样的作品，而近藤先生就陪着他讨论吧。我觉得这部作品也是深受近藤先生的影响呢，另外他的建议也起到了很大的作用。说到近藤先生，很多人应该会首先想到《红发少女安妮》等作品吧。不过啊，他无论创作搞笑剧情还是作画方面都非常出色，是一个能够驾驭各种画风的人物。
另一方面，他也非常关心儿童文学和社会问题。关于这一点，他跟宫崎骏先生之间也进行了各种各样的交流吧。……近藤先生的画虽然没有太多的线条，不过能够给人非常真实的感受。即便只是看了角色表，也能感到人物的身体非常饱满。从这儿就展现出了近藤风格的存在感吧。这并非是画画的技术比较巧妙而已。而是存在着某些不能忽视的东西。我虽然不知道那些东西到底是什么，不过也觉得自己难以跟近藤先生相媲美啊。
■经历了《未来少年柯南》、《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，然后进入了Telecom
Q：据说托度跟斯马依力两个角色就是参考了近藤喜文先生跟友永先生的形象呢。
友永：这样的事情都被散布出去了啊（笑）。宫崎骏先生经常把身边人的形象融入到角色当中。例如《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》当中，鲁邦他们吃意大利实心面的时候，服侍他们的服务生其实都是有模板了哦。在《福尔摩斯》的时候，我已经稍微有些发福了，所以跟角色的对比就显得很有趣了呢。
Q：您跟宫崎骏先生打交道，是从《未来少年柯南》开始的吧？
友永：是的呢。我之前是给东映的机器人动画担任原画工作。不过虽然在做机器人动画，但是负责作品角色·作画导演等工作的小松原一男先生以前受到过Aproduction的影响，所以在配角方面经常融入这家公司的要素。因此在描绘机甲剧情的同事，我也在模仿这些具有Aproduction风格的角色是如何活动的。
■不管怎样，我想让画面动起来
Q：在70年代后半期到80年代初期，回顾Telecom的历史，感觉也是这家公司最热门的时期。
友永：是这样呢。以宫崎骏先生、大冢先生为核心，大家都带着“制作新的长篇动画”的气势在工作。我在Oh!production的时候也曾经想过：“那样的公司很有前途，我很想去。”
我原本就超喜欢动起来的东西，例如说东映的长篇动画《动物宝岛》、《穿长靴的猫》、《飞翔于空中的幽灵船》都是我喜欢的对象。而且我也希望自己的作品如同它们那样动起来。比起TV的少分镜动画，我希望可以不用在乎原画张数，绘制出剧场版长篇来。我希望让人物能够动起来，这种念头比别人都要强。而最初知道宫崎骏制作《福尔摩斯》的时候，我就在想：“可以尽情地大干一场了！”（笑）
Q：在您绘制的影像撷取板里面，是否有画面被用到了本篇剧情当中呢？
友永：具体倒是没有什么，不过因为我想要绘制战舰，所以在《海底的财宝》（第九集）当中，就想着要不要制作一个跟战舰有关的故事。而从印象深刻的角度而言，我也对于《海底的财宝》这一集的战舰剧情感到记忆犹新。
Q：战舰姑且不提，那如山一般的海军人群也给观众很大的冲击。
友永：从东映时期开始，我就想着有一天能够画路人角色剧情，就像宫崎骏先生画的那样。因此自己也是蛮拼的（笑）。前几天，我得到了重新看这个战舰剧情的机会，连我自己都震惊了：“居然能够画出这样的东西啊”（笑）。现在虽然不是说天方夜谭，但想要重现这种画面都很难了。动画师就跟运动员一样，如果经常不画画呢，那么无论怎样的高手都会忘记怎么画画了。这一方面是体力问题，另一方面也是“想要画”的斗志问题。两方面都很重要。战舰的剧情包括这些龙套画面在内，我也是全力以赴去绘制，才有这样的结果呢（笑）。毕竟那时候年轻啊~
Q：从当时的印象来说，《福尔摩斯》给人一种以前漫画电影般风格的感受，但是应该说制作方也想要体现出现实问题的关系吧，我感觉画面的信息量相当大啊。
友永：是这样呢。毕竟当时也有田中敦子女士那样能够绘制豪华原画的人在啊。《蓝色红玉》（第五集）当中，有个镜头是这样的：翼龙飞机跟搬运车相撞，车里面的鸡到处乱跑。而这个镜头就是她通过分镜进行扩展而呈现的。但尽管只有分镜参考，她依然构筑了非常棒的画面。一个女性能够绘制这样的动作戏，恐怕也是凤毛麟角的哦。并且当我看到她的工作时，也产生了斗志，想着：“连她都能做到这一步，那么我还在等什么呢！”
只是实际上光是要令宫崎骏先生满意，也就已经让我竭尽全力了……如果说是近藤先生的话，他应该能够比我做的更好才对。
另一方面，关于在Aproduction的宫崎骏先生和大冢康生先生的工作，我也只是以局外人的身份围观而已。而当我开始接手《未来少年柯南》的时候，对方问：“要不要来帮把手啊？”于是我们就一同工作了。
Q：原来如此。那么之后，您也在Telecom里参与了《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。
友永：在《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》的时候，我还是隶属于 Oh!production的。所以属于外派。而Telecom原本就是藤冈丰社长本着“不做日本电视那种小产业，而是要进军美国”的目的而设立的公司。一开始负责人才培养的是月冈贞夫先生，他认为：“不需要那些受到TV动画影响的家伙”，在培养动画师方面也非常特殊。而在《柯南》之后，大冢先生接手了月冈先生的工作，但那个时候虽然我们也期待能够制作长篇动画，可实际上能够胜任实际工作的原画师几乎都没有了。
于是，为了解决现场人手不足的问题，大冢先生就从各家公司发出邀请，让曾经制作《柯南》的人员当中那些可靠的人加入进来。我也就是那个时候被邀请的，以后就直接加入了Telecom。
■处在动画变革期的《福尔摩斯》
Q：在制作《福尔摩斯》的时候，动画从各种各样的意义而言，都开始意识到“应该重视现实问题”了呢。您是否也这么想呢？
友永：确实从“名作系列”那一阵子之后，动画的制作方式也发生了变化。画面也被制作得更加写实了。虽然我当时也想过“要让画面变得更加有现实主义一点”，不过倒是不至于像现在这样想着要使用什么样的摄像机进行拍摄、通过镜头的微妙倾斜来改变画面之类的问题。如果一板一眼地制作作品，也就没啥意思了。这一点也让我感受到了时代的变化呢。
Q：从这种意义而言，《福尔摩斯》就是一部将漫画风格跟现实主义进行充分融合的作品呢。
友永：如果说把握空间的方式变得写实了，那么无论角色做哪些类似于漫画般的喜剧动作，也都显得不真实了呢。一定要让角色有着脚踏实地的感觉。这一点，我当时也已经意识到了。
Q：在《福尔摩斯》之后，你们又制作了《小尼莫》。
友永：说到底，这就是公司创办的目的呢。我们在80年代前半期主要就是制作《小尼莫》以及其他海外合作作品，很少涉足到日本的动画当中去。参加《小尼莫》制作的时候我是30岁，而《卡里奥斯特罗之城》是在32岁，到了作品完成都已经36岁了。金田伊功先生在《幻魔大战》当中展现了很多不得了的东西，对此我也只是在一旁围观而已。可以说35岁之前，我几乎都在搞《小尼莫》了。
因此，当《小尼莫》结束，回到日本动画的时候，我有种自己变成浦岛太郎一般的感觉（笑）。而关于《小尼莫》，我觉得如果能再给一点时间、对于剧情和分镜再精细一点的话，那么就更好了。对此一直感到挺不甘心的。
还有，现在回顾起来，我当时就是不断看美国的动画，进行学习和模仿。在制作《小尼莫》的过程当中，我经常来往于日本跟美国两地工作，为此学习到了很多东西，也颇有感慨万千的感觉。而在这其中，得以让《卡里奥斯特罗之城》诞生，这一点就足够令我满意了。
Q：对于友永先生的生涯而言，《福尔摩斯》这部作品到底占据了怎样的位置呢？
友永：我在25岁到30岁之前参与制作了《福尔摩斯》，从一个动画师的角度而言，角色这也是最为充实的时期了。并且在跟大冢先生、宫崎骏先生、公司的人以及各方面的人员打交道的过程当中，我再度切身感受到了动画的乐趣。正是有了那一段经历，我才能至今以动画师的身份存在。这就是我对此的感触了。
2013年11月9日~10日两天，东京练马区的丰岛园将举办2013练马动画嘉年华活动。练马区本身作为日本动漫产业的集中地，在此举办嘉年华也是为了让动画文化进一步得到传播。而今年已经是该活动的第七个年头了。在活动期间，人气动画的舞台秀、声优访谈、现场演唱会、作品上映会等，各种各样的企划都在火热进行。而今年正好是TV动画迎来50周年的时刻，相关的企划也更是上演得如火如荼。这其中，与著名的动画监督一起欣赏作品，听取他们的谈话则是该活动的一大亮点。而今年，主办方邀请到了执导《空想新子与千年魔法》的片渕须直监督以及执导《宇宙海盗哈洛克》的荒牧伸志监督到场助阵。有趣的是，在活动期间不仅放映到场监督本人的执导作品，还会上映多部在动画史上留下痕迹的名作。在片渕须直监督的计划中安排了《名侦探福尔摩斯》，而荒牧伸志监督则是选择了《铁臂阿童木》。届时这两位监督对于自己选择的作品有何见解，也是活动中的一大看点。此外，第16届文化厅媒体艺术祭获奖作品、世界儿童电影节与安锡国际动画影展上的放映作品、日本大学艺术学部的作品、新作动画PV等也在活动计划之内。作品类型繁多，相信会给到场观众增添不少乐趣。而在主舞台上，预定将进行以神谷明为中心的“触摸之爱家庭音乐会”、由人气的年轻声优——赤崎千夏和原纱友里、上田丽奈等人登场的“声优现场对谈”等。而在动漫歌曲演唱会上，凭借《物语》系列的片尾曲等为大家所熟知的河野万里奈也将到场一展歌喉。而对于到场的小朋友而言，“心跳！光之美少女SHOW”、“ Prizmmy☆舞台直播”等应该颇有人气。而COSPLAY的舞台直播、体验动画工作的教室、PR·购物角等想必也能让到场的人们感受到更多快乐。【2013练马动画嘉年华】举办时间：2013年11月9日(周六)?10日(周日)10时～17时会场：丰岛园(东京都练马区向山3-25-1)门票价格：200日元(丰岛园入场费用／仅限活动两天内)主办：练马动画嘉年华推动联络会部分活动安排：11月9日14时45分～与片渕须直监督一起看《名侦探福尔摩斯》11月9日16时～与荒牧伸志监督一起看《铁臂阿童木》
2013年11月9日~10日两天，东京练马区的丰岛园将举办2013练马动画嘉年华活动。练马区本身作为日本动漫产业的集中地，在此举办嘉年华也是为了让动画文化进一步得到传播。而今年已经是该活动的第七个年头了。在活动期间，人气动画的舞台秀、声优访谈、现场演唱会、作品上映会等，各种各样的企划都在火热进行。而今年正好是TV动画迎来50周年的时刻，相关的企划也更是上演得如火如荼。这其中，与著名的动画监督一起欣赏作品，听取他们的谈话则是该活动的一大亮点。而今年，主办方邀请到了执导《空想新子与千年魔法》的片渕须直监督以及执导《宇宙海盗哈洛克》的荒牧伸志监督到场助阵。有趣的是，在活动期间不仅放映到场监督本人的执导作品，还会上映多部在动画史上留下痕迹的名作。在片渕须直监督的计划中安排了《名侦探福尔摩斯》，而荒牧伸志监督则是选择了《铁臂阿童木》。届时这两位监督对于自己选择的作品有何见解，也是活动中的一大看点。此外，第16届文化厅媒体艺术祭获奖作品、世界儿童电影节与安锡国际动画影展上的放映作品、日本大学艺术学部的作品、新作动画PV等也在活动计划之内。作品类型繁多，相信会给到场观众增添不少乐趣。而在主舞台上，预定将进行以神谷明为中心的“触摸之爱家庭音乐会”、由人气的年轻声优——赤崎千夏和原纱友里、上田丽奈等人登场的“声优现场对谈”等。而在动漫歌曲演唱会上，凭借《物语》系列的片尾曲等为大家所熟知的河野万里奈也将到场一展歌喉。而对于到场的小朋友而言，“心跳！光之美少女SHOW”、“ Prizmmy☆舞台直播”等应该颇有人气。而COSPLAY的舞台直播、体验动画工作的教室、PR·购物角等想必也能让到场的人们感受到更多快乐。【2013练马动画嘉年华】举办时间：2013年11月9日(周六)?10日(周日)10时～17时会场：丰岛园(东京都练马区向山3-25-1)门票价格：200日元(丰岛园入场费用／仅限活动两天内)主办：练马动画嘉年华推动联络会部分活动安排：11月9日14时45分～与片渕须直监督一起看《名侦探福尔摩斯》11月9日16时～与荒牧伸志监督一起看《铁臂阿童木》
“即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。”——《幽灵公主》企划书 宫崎骏“宫崎骏，在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品 。” ——《时代周刊》宫崎骏无异于当今日本乃至世界最著名的动画家，甚至可以说，没有之一。曾经动漫是被人们视作小孩之物的艺术形式，宫崎骏将它升华，宫崎骏是第一个让动画升华到人文高度的艺术大师。宫崎骏的作品关注人性，关注人与自然的关系，关注战争，关注和平，他让动画不仅仅是娱乐，而承载了许多值得人类深思的内涵。本届威尼斯电影节，宫崎骏与他的《起风了》莅临水城，不管能否有所斩获，就当是对这位动画巨匠的一次褒奖，一次致敬。家族经营军工企业 自幼衣食无忧宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏（みやざき はやお）出生于1941年的东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。由于身体不好，宫崎骏不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎是没有完结的作品。不愿被人说“模仿手冢” 进入东映开启动画生涯在大学毕业后，宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员，逐渐，勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》，其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计。随后，宫崎骏所在团队发生了一些变故，有些人离开，而宫崎骏继续留在东映。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这可能是后来《风之谷》的一点原型。出走东映 新公司未采纳《龙猫》前身企划1971年，宫崎骏从东映动画跳槽到A-Pro。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。后来，宫崎骏几经辗转，在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。创立吉卜力工作室1981年，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，本来是打算访问高畑勋，但被其拒绝，最终成为宫崎骏的访问专辑。在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。1983年，从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。走入正轨 大量经典作品诞生随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。随后的日子里，包括《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《风之谷》、《千与千寻》等作品一一上映，宫崎骏的动画王国渐渐有了模样。吉卜力工作室2005年4月脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬?艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。经过种种世事之后，他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认。评价宫崎骏：世界之巅 无可替代宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是，相比于其他大部分动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森?克莱门茨这样说，“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》，一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，在1997年电影《铁达尼号》上映前，一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点，吉力卜的制作人铃木敏夫说：“要为孩子们创作怎么样的动画？我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。”什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远……
“即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。”——《幽灵公主》企划书 宫崎骏“宫崎骏，在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品 。” ——《时代周刊》宫崎骏无异于当今日本乃至世界最著名的动画家，甚至可以说，没有之一。曾经动漫是被人们视作小孩之物的艺术形式，宫崎骏将它升华，宫崎骏是第一个让动画升华到人文高度的艺术大师。宫崎骏的作品关注人性，关注人与自然的关系，关注战争，关注和平，他让动画不仅仅是娱乐，而承载了许多值得人类深思的内涵。本届威尼斯电影节，宫崎骏与他的《起风了》莅临水城，不管能否有所斩获，就当是对这位动画巨匠的一次褒奖，一次致敬。家族经营军工企业 自幼衣食无忧宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏（みやざき はやお）出生于1941年的东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。由于身体不好，宫崎骏不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎是没有完结的作品。不愿被人说“模仿手冢” 进入东映开启动画生涯在大学毕业后，宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员，逐渐，勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》，其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计。随后，宫崎骏所在团队发生了一些变故，有些人离开，而宫崎骏继续留在东映。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这可能是后来《风之谷》的一点原型。出走东映 新公司未采纳《龙猫》前身企划1971年，宫崎骏从东映动画跳槽到A-Pro。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。后来，宫崎骏几经辗转，在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。创立吉卜力工作室1981年，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，本来是打算访问高畑勋，但被其拒绝，最终成为宫崎骏的访问专辑。在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。1983年，从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。走入正轨 大量经典作品诞生随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。随后的日子里，包括《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《风之谷》、《千与千寻》等作品一一上映，宫崎骏的动画王国渐渐有了模样。吉卜力工作室2005年4月脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬?艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。经过种种世事之后，他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认。评价宫崎骏：世界之巅 无可替代宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是，相比于其他大部分动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森?克莱门茨这样说，“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》，一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，在1997年电影《铁达尼号》上映前，一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点，吉力卜的制作人铃木敏夫说：“要为孩子们创作怎么样的动画？我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。”什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远……
《疯狂外星人》由中国电影集团公司进口，中影数字电影发展（北京）有限公司发行，美国梦工场动画出品的3D动画巨制《疯狂外星人》曝光音乐制作特辑，蕾哈娜与詹尼佛·洛佩兹两大歌坛天后轮番登场，用音乐演绎了一出疯狂的冒险故事；而在片中为外星人小欧配音的谢耳朵也不甘示弱，即兴创作了一首奇葩卖萌的歌曲--《小欧之死》。该片由《疯狂原始人》和《驯龙高手》的制作班底倾力打造，将于4月24日在内地上映。 歌坛两大天后齐献声 画面震撼笑料不断在曝光的视频特辑中，蕾哈娜出镜畅谈这次全新的电影体验，“《疯狂外星人》是一部让人动容的电影”。除了给女主角小钱配音之外，她还创作了本片的原声音乐，并表示参与本片的原声创作是一个非常美妙的过程，“这些歌曲也是电影的一部分，可以让观众更好地融入影片”。影片中两首歌曲《Towards the sun》、 《Dancing in the dark》，则是典型的蕾哈娜式歌曲风格，全球歌迷影迷将大饱耳福。据悉，更多蕾哈娜好听音乐在国内音乐平台已上线。而另一位歌坛天后级人物，担任本片中小钱母亲角色配音的詹妮弗·洛佩兹，则是影片主题曲《Feel the Light》的演唱者。此前曝光的MV中， 詹妮弗身穿白色长裙唱起《疯狂外星人》主题曲《Feel the Light》， 配合3D投影特效，画面美轮美奂，让人们对星空无限神往。 此外，加拿大新晋辣妹Kiesza、英国90后歌手charli xcx也都为本片献唱。这些歌手精彩的演绎，加上跌宕起伏的剧情、个性逗趣的角色、缤纷鬼马的场景，令《疯狂外星人》视听体验达到了极致。谢耳朵爆笑演唱奇葩神曲 Q萌造型成观众新宠在片方发布的另一段视频中，谢耳朵吉姆·帕森斯配音的小欧，在女主角小钱陷入焦虑之中时，不惜卖萌上阵，即兴自编自唱了一首堪称奇葩的歌曲--《小欧之死》，超高的曲子，搭配着僵硬滑稽的肢体动作，时而扭转时而在地上翻滚，卖力卖萌的表演让人爆笑不已。小欧这个角色是本部动画片的一大亮点，身为单细胞种族啵啵星人的一份子，小欧作为一个另类怪咖被族人通缉，困境之下与地球女孩小钱结为星际之旅的搭档，身处完全陌生的地球，小欧闹出了一连串笑话。小欧的造型设计也极为可爱，大眼睛大嘴巴长触角，皮肤还能随着情绪的变化而变色，抵触音乐却禁不住随着音乐摇摆，蠢萌之态让观众喜爱有加。动画电影《疯狂外星人》根据亚当·雷克斯的儿童小说《斯麦克节的真正意义》改编，由蒂姆·约翰逊执导，“谢耳朵”吉姆·帕森斯和蕾哈娜领衔配音。该片中文版配音则是由暖男著称的影星佟大为和流行音乐小天后李宇春完成。
《疯狂外星人》由中国电影集团公司进口，中影数字电影发展（北京）有限公司发行，美国梦工场动画出品的3D动画巨制《疯狂外星人》曝光音乐制作特辑，蕾哈娜与詹尼佛·洛佩兹两大歌坛天后轮番登场，用音乐演绎了一出疯狂的冒险故事；而在片中为外星人小欧配音的谢耳朵也不甘示弱，即兴创作了一首奇葩卖萌的歌曲--《小欧之死》。该片由《疯狂原始人》和《驯龙高手》的制作班底倾力打造，将于4月24日在内地上映。 歌坛两大天后齐献声 画面震撼笑料不断在曝光的视频特辑中，蕾哈娜出镜畅谈这次全新的电影体验，“《疯狂外星人》是一部让人动容的电影”。除了给女主角小钱配音之外，她还创作了本片的原声音乐，并表示参与本片的原声创作是一个非常美妙的过程，“这些歌曲也是电影的一部分，可以让观众更好地融入影片”。影片中两首歌曲《Towards the sun》、 《Dancing in the dark》，则是典型的蕾哈娜式歌曲风格，全球歌迷影迷将大饱耳福。据悉，更多蕾哈娜好听音乐在国内音乐平台已上线。而另一位歌坛天后级人物，担任本片中小钱母亲角色配音的詹妮弗·洛佩兹，则是影片主题曲《Feel the Light》的演唱者。此前曝光的MV中， 詹妮弗身穿白色长裙唱起《疯狂外星人》主题曲《Feel the Light》， 配合3D投影特效，画面美轮美奂，让人们对星空无限神往。 此外，加拿大新晋辣妹Kiesza、英国90后歌手charli xcx也都为本片献唱。这些歌手精彩的演绎，加上跌宕起伏的剧情、个性逗趣的角色、缤纷鬼马的场景，令《疯狂外星人》视听体验达到了极致。谢耳朵爆笑演唱奇葩神曲 Q萌造型成观众新宠在片方发布的另一段视频中，谢耳朵吉姆·帕森斯配音的小欧，在女主角小钱陷入焦虑之中时，不惜卖萌上阵，即兴自编自唱了一首堪称奇葩的歌曲--《小欧之死》，超高的曲子，搭配着僵硬滑稽的肢体动作，时而扭转时而在地上翻滚，卖力卖萌的表演让人爆笑不已。小欧这个角色是本部动画片的一大亮点，身为单细胞种族啵啵星人的一份子，小欧作为一个另类怪咖被族人通缉，困境之下与地球女孩小钱结为星际之旅的搭档，身处完全陌生的地球，小欧闹出了一连串笑话。小欧的造型设计也极为可爱，大眼睛大嘴巴长触角，皮肤还能随着情绪的变化而变色，抵触音乐却禁不住随着音乐摇摆，蠢萌之态让观众喜爱有加。动画电影《疯狂外星人》根据亚当·雷克斯的儿童小说《斯麦克节的真正意义》改编，由蒂姆·约翰逊执导，“谢耳朵”吉姆·帕森斯和蕾哈娜领衔配音。该片中文版配音则是由暖男著称的影星佟大为和流行音乐小天后李宇春完成。
第87届奥斯卡金像奖将于2015年2月22日揭晓迪士尼短片《盛宴》1905电影网讯 日前，美国电影艺术与科学学院公布了第87届奥斯卡最佳动画短片奖初选名单，包括迪士尼《盛宴》（Feast）在内的10部短片入围。随后评委将继续投票，挑选出3-5部进入最终提名。奥斯卡最佳动画片奖于2001年设立，并于第74届奥斯卡奖开始颁发，2002年，奥斯卡最佳动画奖被细分为最佳动画长片奖和最佳动画短片奖两个奖项。第87届奥斯卡金像奖将于2015年2月22日在好莱坞杜比剧院举行颁奖典礼，届时各大奖项将揭晓。奥斯卡最佳动画短片初选名单：1.《The Bigger Picture》（英国）2.《The Dam Keeper》（美国）3.《Duet》（美国）4.《Feast》（美国）5.《Footprints》（美国）6.《Me and My Moulton》（加拿大）7.《The Numberlys》（美国）8.《Symphony No. 42》（匈牙利）9.《Coda》（美国）10.《A Single Life》（荷兰）
第87届奥斯卡金像奖将于2015年2月22日揭晓迪士尼短片《盛宴》1905电影网讯 日前，美国电影艺术与科学学院公布了第87届奥斯卡最佳动画短片奖初选名单，包括迪士尼《盛宴》（Feast）在内的10部短片入围。随后评委将继续投票，挑选出3-5部进入最终提名。奥斯卡最佳动画片奖于2001年设立，并于第74届奥斯卡奖开始颁发，2002年，奥斯卡最佳动画奖被细分为最佳动画长片奖和最佳动画短片奖两个奖项。第87届奥斯卡金像奖将于2015年2月22日在好莱坞杜比剧院举行颁奖典礼，届时各大奖项将揭晓。奥斯卡最佳动画短片初选名单：1.《The Bigger Picture》（英国）2.《The Dam Keeper》（美国）3.《Duet》（美国）4.《Feast》（美国）5.《Footprints》（美国）6.《Me and My Moulton》（加拿大）7.《The Numberlys》（美国）8.《Symphony No. 42》（匈牙利）9.《Coda》（美国）10.《A Single Life》（荷兰）
北美最大的类型电影节——蒙特利尔奇幻国际电影节（Fantasia International Film Festival）每年夏天在加拿大蒙特利尔举办，现在2013年7月18日～8月6日举办的第17届电影节上，日本动画《剑风传奇 黄金时代篇3》《言叶之庭》获得了最优秀长篇动画电影奖（今敏赏）。北美最大的类型电影节——蒙特利尔奇幻国际电影节（Fantasia International Film Festival）每年夏天在加拿大蒙特利尔举办，现在2013年7月18日～8月6日举办的第17届电影节上，日本动画《剑风传奇 黄金时代篇3》《言叶之庭》获得了最优秀长篇动画电影奖（今敏赏）。 动画电影《剑风传奇 黄金时代篇3》电影节十分关注日本电影，开场电影为日本三池崇史监督的《蒿之楯》，动画电影奖项也基本都被日本动画所占领。最优秀长篇动画电影奖（今敏赏）的得主为《剑风传奇 黄金时代篇Ⅲ 降临》（洼冈俊之监督）和《言叶之庭》（新海诚监督）。审查员特别奖得主为《放学后的MIDNIGHT》（竹清监督）。 动画电影《言叶之庭》两部作品同时获得最佳作品奖的情况非常少见，不过由此可以看出电影节认可这两部作品都是具有各自风格的优秀作品。值得一提的是，“今敏奖”这个奖项名是为了纪念2010年去世的动画监督今敏的业绩而在2011年冠名的。此外，最佳短篇动画奖由汤浅政明监督的《Kick Heart》获得。这是Production I.G公司2013年制作的一部另类短篇电影。短篇电影的Special Mentio也有两部作品获奖，分别是Iria Lopez监督的《JAMON》（英国）、延相昊监督的《THE WINDOW》（韩国）。前者是绘本风格的2D动画，后者是长篇动画《猪王》监督的短篇作品，同样也是2D动画。
北美最大的类型电影节——蒙特利尔奇幻国际电影节（Fantasia International Film Festival）每年夏天在加拿大蒙特利尔举办，现在2013年7月18日～8月6日举办的第17届电影节上，日本动画《剑风传奇 黄金时代篇3》《言叶之庭》获得了最优秀长篇动画电影奖（今敏赏）。北美最大的类型电影节——蒙特利尔奇幻国际电影节（Fantasia International Film Festival）每年夏天在加拿大蒙特利尔举办，现在2013年7月18日～8月6日举办的第17届电影节上，日本动画《剑风传奇 黄金时代篇3》《言叶之庭》获得了最优秀长篇动画电影奖（今敏赏）。 动画电影《剑风传奇 黄金时代篇3》电影节十分关注日本电影，开场电影为日本三池崇史监督的《蒿之楯》，动画电影奖项也基本都被日本动画所占领。最优秀长篇动画电影奖（今敏赏）的得主为《剑风传奇 黄金时代篇Ⅲ 降临》（洼冈俊之监督）和《言叶之庭》（新海诚监督）。审查员特别奖得主为《放学后的MIDNIGHT》（竹清监督）。 动画电影《言叶之庭》两部作品同时获得最佳作品奖的情况非常少见，不过由此可以看出电影节认可这两部作品都是具有各自风格的优秀作品。值得一提的是，“今敏奖”这个奖项名是为了纪念2010年去世的动画监督今敏的业绩而在2011年冠名的。此外，最佳短篇动画奖由汤浅政明监督的《Kick Heart》获得。这是Production I.G公司2013年制作的一部另类短篇电影。短篇电影的Special Mentio也有两部作品获奖，分别是Iria Lopez监督的《JAMON》（英国）、延相昊监督的《THE WINDOW》（韩国）。前者是绘本风格的2D动画，后者是长篇动画《猪王》监督的短篇作品，同样也是2D动画。
2013年对于日本动画而言可谓是大作频出，此前日本动画电影入围奥斯卡的新闻相信大家早已知晓。而根据11月13日的最新消息，如今又有两部作品被选入了亚太电影大奖（The Asia Pacific Screen Awards）的长篇动画奖候补名单当中。被选入长篇动画奖候补名单的作品共有五部，其中日本方面被选出的作品分别是宫崎骏导演的《起风了》以及由吉浦康裕导演的《倒转的帕提玛》。在接下来的日子里，评委会将进行作品评选，并且会在12月12日于澳大利亚布里斯班的市政厅举行颁奖仪式，并宣布获得最佳长篇动画奖的得主。《起风了》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-282.html亚太电影大奖是国际权威的电影评选盛典，今年已经进入了第七个年头。而如标题“亚太”所述，该影展的评选对象为亚洲·太平洋范围内约70个国家和广泛地区的电影以及电影人。由于目前亚太各地的电影产业正在高速发展，并且国际制作协会也给予了大力支持，因此其关注度正在被迅速炒热。评选奖项中，除了长篇电影奖、长篇动画奖、长篇纪录片奖、儿童长篇电影奖以外，还设置了导演奖、剧本奖、摄影奖、最佳男主角、最佳女主角以及审查委员会奖。在今年，除了长篇动画奖以外，是枝裕和本人及其作品《谁调换了我的父亲》也入围了相关候补名单。另外中国方面也曾经有《南京！南京！》《唐山大地震》等作品获奖。日本动画方面，新海诚导演的《秒速五厘米》、冲浦啓之导演的《给小桃的信》此前也曾经获得过亚太电影大奖的最佳长篇动画奖。而此次《起风了》《倒转的帕提玛》的入围，又将对日本动画的国际化做出积极贡献。《起风了》是以宫崎骏导演牵头的吉普力工作室作品。动画以宫崎骏的观点讲述了零式战机设计者堀越二郎的半生。而该片在日本上映后，宫崎骏随即发表退休声明一事也在全世界引发了轩然大波。 《倒转的帕提玛》是即将于11月23日在全日本上映的电影。可是该片尚未播出便早已引起各电影奖的注意。安锡国际动画影展、东京国际电影节等都已经确定届时将以官方形式在会场播出。而就在前几日，该作品还获得了苏格兰爱动画电影节2013观众奖以及评审员奖。除了这两部作品外，此次入围长篇动画奖的作品还有韩国的《The Fake》、俄罗斯的《Koo! Kin-Dza-Dza》以及印度的《The World of Goopi and Bagha》。而究竟大奖花落谁家，12月12日就将揭晓答案。
2013年对于日本动画而言可谓是大作频出，此前日本动画电影入围奥斯卡的新闻相信大家早已知晓。而根据11月13日的最新消息，如今又有两部作品被选入了亚太电影大奖（The Asia Pacific Screen Awards）的长篇动画奖候补名单当中。被选入长篇动画奖候补名单的作品共有五部，其中日本方面被选出的作品分别是宫崎骏导演的《起风了》以及由吉浦康裕导演的《倒转的帕提玛》。在接下来的日子里，评委会将进行作品评选，并且会在12月12日于澳大利亚布里斯班的市政厅举行颁奖仪式，并宣布获得最佳长篇动画奖的得主。《起风了》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-282.html亚太电影大奖是国际权威的电影评选盛典，今年已经进入了第七个年头。而如标题“亚太”所述，该影展的评选对象为亚洲·太平洋范围内约70个国家和广泛地区的电影以及电影人。由于目前亚太各地的电影产业正在高速发展，并且国际制作协会也给予了大力支持，因此其关注度正在被迅速炒热。评选奖项中，除了长篇电影奖、长篇动画奖、长篇纪录片奖、儿童长篇电影奖以外，还设置了导演奖、剧本奖、摄影奖、最佳男主角、最佳女主角以及审查委员会奖。在今年，除了长篇动画奖以外，是枝裕和本人及其作品《谁调换了我的父亲》也入围了相关候补名单。另外中国方面也曾经有《南京！南京！》《唐山大地震》等作品获奖。日本动画方面，新海诚导演的《秒速五厘米》、冲浦啓之导演的《给小桃的信》此前也曾经获得过亚太电影大奖的最佳长篇动画奖。而此次《起风了》《倒转的帕提玛》的入围，又将对日本动画的国际化做出积极贡献。《起风了》是以宫崎骏导演牵头的吉普力工作室作品。动画以宫崎骏的观点讲述了零式战机设计者堀越二郎的半生。而该片在日本上映后，宫崎骏随即发表退休声明一事也在全世界引发了轩然大波。 《倒转的帕提玛》是即将于11月23日在全日本上映的电影。可是该片尚未播出便早已引起各电影奖的注意。安锡国际动画影展、东京国际电影节等都已经确定届时将以官方形式在会场播出。而就在前几日，该作品还获得了苏格兰爱动画电影节2013观众奖以及评审员奖。除了这两部作品外，此次入围长篇动画奖的作品还有韩国的《The Fake》、俄罗斯的《Koo! Kin-Dza-Dza》以及印度的《The World of Goopi and Bagha》。而究竟大奖花落谁家，12月12日就将揭晓答案。
