中国当代讽刺漫画展5月28日在东京的日中友好会馆美术馆开幕，此次从当代中国60位著名漫画家作品中选取了60幅代表性的讽刺漫画，包括“三毛”(张乐平)、丰子恺等漫画大师的原画作品。开幕式结束后，中日两国漫画家还表演了现场作画并与观众热情互动，参观者兴味盎然地观赏了参展作品和表演。展出期间还将举行民族乐器演奏会和剪纸体验讲座等。据日本共同社5月29日报道，日中友好会馆会长、日本参议员江田五月在开幕式上致辞称：“国家之间的固定观念一旦形成很难改变，但无论日本还是中国都在不断发生变化，此次以漫画为切入点介绍当代中国，能够让日本人了解中国多彩又富有特色的文化。”中国驻日本大使馆公使郭燕表示，漫画是中日两国都非常喜爱的艺术形式，两国漫画家多次交流增进了相互理解。郭燕表示希望两国文化界进行更多更活跃的交流，为增进国民间的友好感情发挥积极作用。中国代表团团长、《人民日报》“讽刺与幽默”名誉主编徐鹏飞介绍两国漫画界的交流称，自从20世纪80年代中国漫画家代表团访日之后，两国漫画家的交流就没有中断过，几十年来进行了多次互访。本次主办方之一的浙江省嘉兴市就是日本漫画家熟悉的丰子凯、张乐平先生的家乡，而一批战争期间出生在中国的日本漫画家创作了很多反战漫画，也曾在中国展出。长期从事中日漫画交流事业的“日本漫画学舍”代表木村忠夫分析称，从绘画技巧来看，中国漫画家的水平是最高的。遗憾的是现在讽刺漫画的年轻受众越来越少，而日本漫画则擅长故事性和动漫制作，中国应该学习这一点。两国漫画界如能互相取长补短将有利于保护和发展各具特色的漫画文化。

一到年终，各种盘点蜂拥而至，本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点，通过简单的收集、分析，ACGx发现，相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据，院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影：引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部（其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片，但是由于其受众更接近动画受众，本文将其归纳在动画电影中），相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末，各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部，但是无论是在全国总票房的比例，还是去年同比增长，2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢？ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部，这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿，占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部，总共69.76亿票房，占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影，迪士尼占了4部，这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿，票房之和为8.82亿人民币，要知道在2015年仅有《哆啦A梦：伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显，2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率，和引进片不无关系，特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房，卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢？2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部，2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外，前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》，而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮，然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到，2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现，而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本，中国本土动画电影爆款更难，2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外，ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏，但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中，有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门，然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈，甚至可以用“圈钱”二字来形容，但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外，《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动，《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版，所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过，这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错，根据ACGx的统计，有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说，游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影：高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影，2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部，日本动画电影5部，中国动画电影11部，其他国家动画电影5部。2015年，这个票房区间是23部动画电影，其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中，除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外，其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国，“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档，我们会看到每一部电影都叫“合家欢”，哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节；低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片，尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了，内容和宣传错位的电影，怎么能获得高票房？这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中，有7部电影有同名手游，其中6部属于本土动画电影，然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块，有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看，这些票房几千万的动画电影，市场影响力不够广，不管是做游戏还是做衍生品，都很难依靠电影进行联动宣传，这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影：八仙过海，各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部，全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的，那么它们到底要怎么赢利呢？在写这个部分的时候，ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影，发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的，比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》，也有美术风格别致的，如《热血雷锋侠之激情营救》，此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来，其实根据部分本土动画电影的质量来看，其票房应该是不止1000万的，在这里只能猜测或许是发行不给力，或者撞档强片，又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高，却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式，甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出，可以拿到每分钟3000元的补贴，在地区性院线播出，补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来，相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说，都只是一笔不算太大的费用。其次，1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影，有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名，如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外，他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映，更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中，这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多，实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说，对这类院线动画电影来说，票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影，完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目，已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据，《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品，作为2D手绘动画，这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过，而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片，在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出，其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事，然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭，这到底是好还是坏？《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析，不难看出真正能影响到全年龄的动画电影，高票房是一个基础条件。但是，由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发，所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络，而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说，动画电影成不成功，票房到底有多少，其实不会带来本质的改变。事实上，在动漫IP的开发热潮下，对中国很多动漫IP来说，大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国，这些产业链早已做到基本完善的动漫IP，目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP，只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段，不过其受众也仅限于面向儿童。所以，票房高的本土院线动画电影，它不一定赚到了钱，而票房不起眼的，它可能在其他领域闷声发大财，甚至还有那么一些动画电影，它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影，在商业上的成功，还有很远很远的路要走。附表：2016年中国院线动画电影

儿童节就要到了，和往年相比，被“X战警”“魔兽”等热潮盖住的今年六一档动画大银幕更显沉默。暑期档将至，国产动画能否翻身？昨日有业内人士接受采访时表示，“暑期档可以期待一下，但想要突破去年《大圣归来》的光环很难。”多部动画电影 获专项资金奖励日前，广电总局发布《关于公布2015年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果的通知》，2015年度七大类奖励项目获奖数额共185个，奖励资金共计2067万元。奖励的优秀动画电影包括一等奖的《西游记之大圣归来》；二等奖《兔侠之青黎传说》《熊出没之雪岭熊风》等。去年7月10日，《大圣归来》 上映后，即以优秀的口碑引发影迷热烈追捧和业内关注。《人民日报》认为该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品。该片总票房9.56亿元，获2015年第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第12届中国东马金龙奖最佳动画长片金奖。除了《西游记之大圣归来》，2015年1月30上映的系列动画片《熊出没之雪岭熊风》同样获得票房与口碑双丰收。国产动漫的春天还未到据悉，2015年国内上映的国产动画电影共43部，总票房近21亿元。尤其是《西游记之大圣归来》的成功，让人忍不住期待“国产动画的春天”来了吗？日前，《西游记之大圣归来》发行方，影联传媒总经理讲武生则表示，一部电影的成功与否有很多偶然因素，要冷静看待，国产动画还有很长的路程要走。2015年内地上映的进口动画电影共14部，票房23.5亿元，相比国产动画可谓以少胜多。2016年上半年，3月4日上映的《疯狂动物城》 一片包揽15.3亿元票房，创国内上映动画电影票房纪录。之后，《奇幻森林》《愤怒的小鸟》相继接档，两片分别收获9.79亿和近3亿元票房，目前看来，2016年毫无疑问又成为一个进口动画片大年。而从年初开始便一直被压着走的国产动画片市场则稍显落寞。六一档，目前看来预售超过15万的《水果宝贝之水果总动员》势头最猛，场次也只占10%左右，而《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》场次占比却近40%，其次是目前正在热卖的《愤怒的小鸟》占比27%，显然这个六一又是进口动画片的天下。外加《X战警：天启》和《魔兽》等好莱坞大片的乱入，让这个六一档看起来更像是成年人的狂欢。接下来的《雷锋侠》《泰迪熊之玩具大战》和《我叫MT之山口山战记》等数部国产动画片，貌似也是走低幼路线。暑期档突围？有点难7月份国产片暑期档，或许是这场动画攻坚战的关键。7月8日的《大鱼海棠》，明显奔着去年《大圣归来》的成绩而来。历时12年之久的该片引众多画谜翘首以盼，甚至有粉丝说，看到《大鱼海棠》的定档比知道《阿凡达2》定档更令人激动。然而，这部途中一再改档的影片，在时隔12年后，公众们正与“迪士尼”热恋之时，对“中国风”还有多少热情，令人担忧。反而无论欢乐剧情还是亮丽画风都和《疯狂动物城》 有一拼的合拍片《摇滚藏獒》更像“黑马”。3D动画电影《摇滚藏獒》根据著名歌手郑钧同名漫画书改编，讲述一只叫波弟的藏獒为实现音乐梦想一路寻找的故事，该片由众多好莱坞顶尖高手加盟，比如《花木兰》《玩具总动员》 编剧丽塔·海斯奥，《功夫熊猫》艺术总监布克·里维斯等。此外，还有国产动画片《超能太阳鸭》。据悉，影片集中多国动画界精锐，力图让主角鸭一问世便有惊世风采。日前，记者在影院看到该片预告片。片中，号称来自不同种族的世界鸭们聚集在一起欢乐逗笑，劲爆的画面搭配电影“开心一夏，超能解鸭”的定位，让观者忍不住好奇。昨日，有业内人士告诉记者，随着暑假来临，国产动画电影肯定要一改上半年的颓势，“但是，因为上半年《疯狂动物城》等进口动画片的势头太强，今年国产动画片日子注定不会好过。6月份国产动画片还是在走低幼路线，形势不乐观。7月份，观众可以期待一下，不过想要突破去年《大圣归来》的光环很难。《疯狂动物城》等进口动画早已将观众胃口养刁，如今眼光越来越高的观众很难再去欣赏一部低幼动画。”最后，该业内人士也指出，“如何突破低幼，在剧情上下功夫依旧是未来国产动画片着力的重点。”作者：朱德蒙

新时代的文化力量——中国文化产业学院奖颁奖典礼于跨年之际在中国传媒大学举行，回顾过去一年中，文化产业在各个领域的见闻与成就。此次盛典是由中国传媒大学联合北大、清华等十余所高校及文化产业研究单位联手举行，发布了年度文化影响力城市、产业园区、魅力小镇、大运河文化带特色项目、传统工艺振兴项目、网络文学作家、前沿文化科技产品、文化人物、文化热词等9个榜单。

李鼎元在创作。中国画的技艺融入漫画元素，其内涵大为丰富，“似与不似之间”是其传神的精髓；漫画融入中国画技艺，其品位大为提升，在欣赏与思考之间感悟人生。当宣纸、毛笔与漫画结合，水墨漫画这种新的创作方式，让中国画与漫画，让中国与世界进一步融合。宣纸漫画问鼎国际金奖1995年，“李鼎元”的名字在土耳其伊斯坦布尔，这个世界上唯一地跨两个大洲的大都市，被人们熟知起来。这源于当年在此地举办的第十五届国际漫画展，兰州画院国家高级美术师李鼎元题为“播种”的水墨漫画作品，斩获金奖。“尝试水墨漫画的人很多，获国际大奖的独此一人。”著名漫画家曹昌光说起这位老友，既自豪更欣慰。在李鼎元看来，“外国鉴赏家首先是被中国宣纸和毛笔的魅力吸引了”，正是这两样凝聚中国风的元素成就了他。另一个因素，就是他所融入的—幽默。李鼎元说，他想寻求国画的创新绝不是心血来潮。因为从小研习中国画的缘故，他早就谙熟了毛笔和宣纸的造物之美，“国画在表达上还是有未尽之处，特别是面对苍白平乏感的时候，画家的内心是极想赋予它灵魂的”，但这灵魂是什么？这个困惑更像是一次集体的无意识之旅。上世纪80年代，漫画家们开始以水墨漫画为名，尝试一些小型展览，建立水墨漫画笔会研讨画艺。经过十年磨一剑，1992年，《工人日报》和中国美协漫画艺委会在北京举办了全国性的《水墨漫画展》，这是第一次以民族画法为题的创作检阅。漫画的民族画法在上世纪五六十年代的华君武、方成等前辈艺术家及中青年画家的共同推动下，开始彰显活力。而恰逢此时，同样在探索国画创新之路的李鼎元，也遇到了转机—一套由鹦鹉、老鹰、公鸡、丑小鸭组成的“四条屏”创作完成。按照国画四条屏的形式，李鼎元分别选取4个典型的动物形象作为主人公，每幅画又配上相应的文字寓意人类性格中的缺陷。该组加进了漫画内涵的作品一经问世，即被《光明日报》选用并刊登，一时得到了中国社会科学院诸位专家学者的认可。“水墨漫画就这么搞起来了”。这之后，李鼎元收到的国际邀请函络绎不绝。1997年，李鼎元又画了一幅水墨画，参加了在韩国举办的第七届国际漫画展，得了铜奖。“这次画的是一个人骑着骆驼在沙漠中行走，沙漠其实是由数以千万计的小汽车组成的。交通工具虽然发达了，人和人看起来近了，但实际是缺少沟通，变得更孤独了，就像在沙漠里一样。”李鼎元指着画面逐一解读。随着一次次在国际大赛上的磨砺和交流，李鼎元更加坚定地选择了水墨漫画的方向。“外国油画画得非常真实，引入比例、黄金分割等自然科学的概念。但中国画讲传神，讲"似与不似之间"。因此，中国画欧洲人不容易看懂，而引入漫画大家就能理解。”李鼎元说。也是基于对这样一个跨越国界、语言、文化的解读，李鼎元的宣纸水墨漫画每每在铅笔、钢笔表达的参赛作品中脱颖而出。此外，他的水墨漫画曾在比利时、南斯拉夫、伊朗、日本、波兰、罗马尼亚、巴西等国展出并被编入画册，被编入《中国当代漫画家辞典》。国画技艺融入漫画手法甘肃省的漫画一度在全国具有较大影响。《光明日报》、《人民日报》讽刺与幽默、《中国漫画》都曾经用较大篇幅，整版或半版介绍过中国漫画家的作品。已故甘肃日报社美术编辑、主任编辑裴广铎先生；现年76岁的甘肃漫画学会名誉会长苏朗先生；著有《漫画丝绸之路》和《漫画丝绸之路·天水卷》的漫画家曹昌光先生都曾榜上有名。“甘肃省的漫画以讽刺漫画见长，或者叫时评漫画。后来一段时间，讽刺漫画冷寂下来。”曹昌光说，“报纸上这类作品受到排挤，许多漫画家开始遭到冷落。”李鼎元的创作是没有遇到彼时的瓶颈的。相反，以中国画见长的他，在作品中融进大量漫画的元素，使得其在杭州举办的国画展中独树一帜。参展作品—“日日是好日”，李鼎元用漫画的表达方式，呈现了中国人对好日子的期盼；还有一张是国画但同时也是幽默画，描述古代诗人贺知章，并附上杜甫写的“知章骑马似乘船，眼花落尽水里面”，画面既带有幽默的性质，也带有点漫画的味道。“郑板桥画的竹子也是有漫画内涵的。”李鼎元认为，郑板桥笔下的竹子充满了向上的力量，不屈的精神，是因为先生是将这样的内涵倾注到了笔端。针对“水墨漫画有点边缘绘画”的看法，李鼎元并不赞同。“实际不是边缘绘画，漫画中加入诸如水墨等的中国画技法，增加了艺术性，把漫画的艺术品位提高了，这是一个新东西。”著名漫画家何韦先生，也曾表示“它是漫画与水墨画之间的临界性品种，还处在探索阶段，既要有"漫"味，又要有笔趣，难点在立意和水墨韵味都达到形式与内容的完美结合。”水墨漫画，顾名思义是用中国传统的水墨技法挥洒幽默，以哲理、寓意、抒情和谐趣等手法来表现的一种民族画法。与一般漫画的差异是更强调艺术观赏性，能挂在墙上给观者留下回味和思考。李鼎元看中水墨漫画的地方就在于国画的形式提升了漫画的艺术品位，反过来，漫画突破了国画内容程式化、单一化的禁锢，加进内涵元素，丰富了国画的内容。齐白石的“不倒翁”是李鼎元钟爱的作品。“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”这幅画中的贪官通身充满着谐趣。与之相对的，“宰相归田，囊底无钱，宁肯为盗，不肯伤廉。”晋朝清官“毕卓盗酒”的典故，通过水墨漫画的形式表达出来，发觉“盗酒”喝的背后，是主人公宁可承担无钱偷盗的罪名，也不去贪污腐败喝送来之酒。这一组官员的水墨漫画，既让人为画中人物造型捧腹，又让人于谈笑中有所感悟。李鼎元的漫画风格，在实践中不断丰满起来。从最开始局限于讽刺和幽默，到后来内容上扩大化，加进了哲学、哲理，包括禅学元素。曾经就有媒体评价李鼎元的作品充满了禅意。 笔随时代寻根华夏文明《钟馗画》自从唐代画圣吴道子（约685—758年）笔下创作出来后，代代相传，常画常新。这个专门为人间祛邪捉鬼的钟馗形象，寄寓了人们力主正义、反对邪恶的美好愿望，在老百姓的家里挂了上千年。上个世纪初，中国现代漫画兴起，何剑士、张聿光等首开民族画风，用手中之笔，反帝反封建。接着，黄文农、丰子恺等借鉴外来漫画夸张手法，融入到大众喜闻乐见的民族形式中，奠定了洋溢中国气质的民族画风。国画大师齐白石和陈师曾也画了不少针砭时弊、反映社会生活的水墨画。这种饱满的内涵，让许多的漫画家开始关注以水墨技法创作漫画作品。对水墨漫画的这种尝试热情，尤其表现在漫画低迷的那段日子里。在传统漫画冷落的大环境下，甘肃漫画家有的开始创作水墨谐趣画；有的开始创作始祖文化；还有一些和民俗文化结合起来，尝试一些民间艺术形式的创作等。曹昌光选择的正就是自己所熟悉的人文始祖伏羲女娲的漫画创作。李鼎元遇到的问题除了作品顺应市场需求外，还有一个令人揪心且无助的麻烦，那就是因为语言翻译上的不畅，他丧失了几次在国外媒介上做宣传的机会。“伊朗曾经发来一封信函，说要在报纸上对我作介绍。但找人翻译后，牛头不对马嘴，此事也就不了了之了。”李鼎元对此事也略表惋惜，但也表示不强求。之所以有这样的心态，这与水墨漫画在国内市场出现的新面貌也密切相关。有许多鉴赏家发现，中国画里加上漫画的元素后有内涵，感觉很新鲜，很有意思，大众也愿意花钱去购买，这既是一种对新的艺术形式的认可，也是市场对画家劳动付出的一种回报。漫画作为艺术品进入老百姓家，同时进入市场，这种现象借用中国古代画家石涛的话，即“笔墨当随时代”。“虽然这边市场不如南方那样发达，作品价位也不高，但毕竟已经有了一定的市场需求，这就是前景。”曹昌光对水墨漫画的未来分析说，同时，作为寻根题材漫画创作者的他，对自己所涉足的这块领域也有着同样强烈的期待，“甘肃漫画要重现昔日的辉煌，必须参与到当下的华夏文明建设中来。人文始祖的发祥地，丝绸之路黄金路段都在甘肃，这是我们最大的优势。艺术家离不开文化环境。借这个东风，把我们的水墨漫画、其他形式的漫画都搞起来，这是最紧要的。”原标题：水墨漫画：创新笔法中的陇上气质来源： 兰州晨报 作者：李辉

今年夏天，用火爆来形容国产动画片的市场并不为过，不仅影片的上映数量超过20部，票房收入也创历年新高。这些标志着国产动画片创作已发展到一个新阶段。上海美术电影制片厂的二维手绘动画片《黑猫警长之翡翠之星》也在这个暑期推向市场。近来，我们结合上海美术电影制片厂的动漫产业链发展战略，锁定了黑猫警长、孙悟空、葫芦兄弟等一批重点形象进行开发创作。而将黑猫警长率先推上银幕，正是基于正能量、国漫英雄、现实故事、放心动画等的考量，这些都是儿童成长过程中需要的养分。从剧本打磨、形象设计、场景设计到中后期制作，直到宣传发行，我们从童年怀旧的定位出发，充分注意现代感和观赏性的结合，秉承黑猫品牌的科普特点，创作了一部充满阳刚正气，关爱成长，又妙趣横生的动画片。在一系列的观影活动中，孩子们表现出的专注、投入和兴奋，是对影片最好的反馈。上海美术电影制片厂曾创作了一大批脍炙人口的动画片，《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》《阿凡提》《宝莲灯》《三个和尚》《天书奇谭》《神笔》等，包含了传说、神话、成语等扎根于民族文化土壤的诸多故事，以及剪纸、年画、水墨画、泥雕等中国化的美术形式，将一批具有鲜明中国特色的动画片呈现在世人面前，“中国学派”由此而得名。在此背后，上海美术电影制片厂曾集结了一批优秀的动画家、画家、音乐人和技术研发者，比如万氏三兄弟、特伟等等。万氏三兄弟1941年拍摄的影院动画片《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片，特伟主持推动的《小蝌蚪找妈妈》水墨动画片是对世界动画的重要贡献，这些都可说是中国动画的根和血脉。只要对动画历史稍有了解，我们便知梦工厂创始人杰佛里·卡森伯格是在迪斯尼二维动画的血脉上站立起来的，迪斯尼的血脉成就了好莱坞动画的创新发展。日本的手冢治虫以及动画大师宫崎骏都是在传承东宝动画的传统中突破出来的。“中国学派”是中国动画的血脉，上海美术电影制片厂理所当然地应该率先承担起这个传承的使命，但这种传承不是简单的重复，而是精神的传承、血脉的传承，其核心应该是发展。上海美术电影制片厂建设“中国学派”的历史，就是不断发明、不断创新、不断超越自我的历史，这是动画发展的基石。我们拥有孙悟空、黑猫警长一类优秀的动画形象，在未来，一定可以以创新姿态去激活这些资源。同时，中华文化的丰富宝藏和多姿多彩的现实生活，都是动画片取之不尽的素材。随着科技的发展，动画语言的可能性将被不断拓展，以应对功能越来越丰富的大银幕呈现。以《黑猫警长之翡翠之星》为一个新的起点，上海美术电影制片厂立志对中国动画片做出更多贡献。（作者为上海美术电影制片厂厂长）《 人民日报 》（ 2015年09月17日 24 版）