最近一段时间,圈内圈外的很多人对国产动画都有话要说。看了几篇之后,也或多或少沉淀了一些观点,不吐不快。
当一腔热血遭遇现实放血:做出来的东西没人看
作为21世纪的朝阳产业,中国动漫一直在飘摇中成长着。各大动漫公司在国家政策的关怀下一路走来,制作出大量的动画片。在国内,由于市场和产业链不够完善,当一部动画片播出后,后续产品的开发可能就没有下文了,有的动画人所坚持的原创动漫信念,就是被后续资金不足拖了后腿。虽然许多地方政府会给出补贴,但前提是作品需要播出。本应该将动画卖给电视台,电视台再按照质量高低付款,但电视台资源有限,动画片数量多,于是各大动画公司拿钱倒贴,导致竞争日益激烈,有投入没产出的比例越来越高,这种状态就像是1除以3,得到的数字就是这种无限循环的畸形市场环境。即使动画片顺利卖给电视台,但拿到的补贴如果收不回成本,还是没办法继续做下去。
圈内许多动漫人都可以称之为天才的艺术家,但事实上却并不都是成功的企业家。在这样的产业环境里,完全可以遵循自己的爱好做些原创,有人投资更好,也不至于走向绝路。比起某些凑数量拿补贴、追求“大跃进”式发展的企业,那些尊重艺术、坚持原创的气节倒是极其可贵的。
动漫人那句“做些正事,太难了”的感言,昭示了中国动画片多年来一直被吐槽的命运,什么“扶不起的阿斗”、“暴力失度”,被一群老夫子一样的大人鄙视着,被一帮无趣媒体找茬着,深深纠结着“五千年文明史”怎么就造不出来个好故事?其实,在国内市场,好作品没人看的现象比比皆是,尽管《人民日报》对《魁拔》予以高度赞许,称“堪称一场‘为梦想而战’的胜利”,尽管从、从制作水准和故事水准都对得起观众,却没有反响。
原来,这世上最遥远的距离就是一部好作品摆在你面前,你不看。
当国产动画习惯了吐槽和躺枪:还要做下去
当《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等美术片时代过去,一种巨大的落差出现,令人难以适应。电视出现以后,将艺术与科技完美融合,使观众有了人猿泰山来到曼哈顿的新鲜感。试问还有多少人会一直去看艺术造诣堪称一流的艺术动画?强大的电视动画比起孤单的艺术动画,更能支撑得起动漫产业这一方天空。缅怀与享受是两码事,过去终究是过去,我们只会继续朝前看。
如果把中国的观众当成一桌宴席的食客,那些掺杂着生牛肉和生鱼片的大餐,总会让一些食客不适应。看了太多美国、日本动画片,暴力的、流血的,不是每个人都会钟情于那种感觉。其实,国人对国产动画不是没有感觉,只是这种感觉更多转化成一种恨铁不成钢的情绪,于是就变成了一次次的吐槽,与此同时,一些媒体借机发挥,找寻各种新闻噱头,个案当普遍,惹得国产动画频频躺枪。动画是全民娱乐,既是艺术,又是商品。我们不会因为国内某些粗制滥造的产品腥了国产市场就不再做动画,有市场、有观众,就会继续做。
当全龄动画来袭:找寻大人与孩子之间的平衡点
动画不仅仅属于孩子,也属于大人。诸如《喜羊羊》、《熊出没》之流的动画片收获的评论褒贬不一,但还是受到许多孩子和大人的追捧,《喜羊羊》曾经炒作过“嫁人就嫁灰太狼”的话题,这句话早已成为脍炙人口的话语。是不是烂片已是其次,反正人家的品牌的确是火了。
面向全年龄段观众的动画,动画中没有少儿不宜的暴力色情场景,我们称之为“全龄动画”。全片采用老少皆宜的形象和雅俗共赏的故事,以达到吸引各个年龄段人群的目的。孩子喜欢看动画片,是因为他们可以在动画世界中感受到与现实生活不一样的东西,比如梦想。大人可以通过动画片找回童年的记忆,在繁重的生活中,释放压力,寻求温暖和力量。
中国动漫文化产业格局正经历破冰之旅,我们不需要“小手拉大手”的观看模式,不能是孩子看得起劲儿,大人看了昏昏欲睡,当大家携起手来,共同去享受国产动画,从中找到各自所需的东西,这才是真正的全龄动画。迪士尼“家庭合家欢”式的经典创作模式之所以受到追捧,就是因为动画片绝不仅仅是小朋友们自娱自乐的小世界,为了孩子的心理健康,家长可以和孩子一起观看动画片,让孩子成为主动的认知构造者,而不是仅仅停留于欣赏观看,家长与孩子一同讨论动画片中的人物和情节,体验其精神实质,共同得到一段珍贵的亲子回忆。
许多全龄动画既不低幼,也不血腥,充满着爱和美,大人与孩子一起观看也不觉得乏味,甚至还可以收获知识。获得戛纳最佳动画片的《云奇飞行日记》就是一部适合父母与孩子共同观看的动画片,卡通形象清新可爱,全面零暴力,片里那只怀揣周游世界梦想去飞翔的飞机不仅孩子会喜欢,连我这个成年人也喜欢,因为每个人都需要梦想的召唤。
是的,为梦想而战。在通往实现梦想的途中,有的动漫人倒下了,但是还会有千千万万个做正事儿的动漫人为梦想而战。只是,当生存都成了问题,是不是只能暂时将梦想收藏?
我们为什么要做动漫?怎样做出适合中国市场的动画片?怎样唤回国人对国产动画的信心?在寻找中国动漫的真正道路中,也许我们会找到动漫的价值本质所在。
总不想看到这样一幕,以后的孩子从小就接受那些承载着西方古典哲学气息的动画片,而忘了我们的根。
是的,我们依然坚持。
素有国际漫画界“奥斯卡奖”之称的“艾登道昂国际漫画大赛”组委会日前宣布,将第31届艾登道昂国际漫画大赛奖授予中国湖南衡阳籍作家张卫和他的作品《并非钉子户》。今年6月底,由美国《纽约时报》著名女漫画家丽萨.多纳莉担任评审会主席并率法国等国的11位评委在土耳其海滨城市博德鲁姆对70个国家来稿做最终评审,中国美术家协会会员、湖南省美术家协会漫画艺委会主任、衡阳市公安局机关党委专职副书记张卫创作的生态漫画《并非钉子户》作品获成功奖。 据悉,张卫的生态漫画先后分别在中国漫画的奥林匹克漫赛的《人民日报》全国体育漫赛、国家文化部国际动漫展、全国奖金最高的动漫赛等重量级赛中获最高奖,并在国际上目前两个最有影响力的誉为“漫画界诺贝尔奖”的世界新闻漫画展和“漫画中的奥斯卡奖”的艾登道昂国际漫画赛中都获奖,中国迄今包括张卫在内仅有两人获过此两种奖。
素有国际漫画界“奥斯卡奖”之称的“艾登道昂国际漫画大赛”组委会日前宣布,将第31届艾登道昂国际漫画大赛奖授予中国湖南衡阳籍作家张卫和他的作品《并非钉子户》。今年6月底,由美国《纽约时报》著名女漫画家丽萨.多纳莉担任评审会主席并率法国等国的11位评委在土耳其海滨城市博德鲁姆对70个国家来稿做最终评审,中国美术家协会会员、湖南省美术家协会漫画艺委会主任、衡阳市公安局机关党委专职副书记张卫创作的生态漫画《并非钉子户》作品获成功奖。 据悉,张卫的生态漫画先后分别在中国漫画的奥林匹克漫赛的《人民日报》全国体育漫赛、国家文化部国际动漫展、全国奖金最高的动漫赛等重量级赛中获最高奖,并在国际上目前两个最有影响力的誉为“漫画界诺贝尔奖”的世界新闻漫画展和“漫画中的奥斯卡奖”的艾登道昂国际漫画赛中都获奖,中国迄今包括张卫在内仅有两人获过此两种奖。
中国当代讽刺漫画展5月28日在东京的日中友好会馆美术馆开幕,此次从当代中国60位著名漫画家作品中选取了60幅代表性的讽刺漫画,包括“三毛”(张乐平)、丰子恺等漫画大师的原画作品。开幕式结束后,中日两国漫画家还表演了现场作画并与观众热情互动,参观者兴味盎然地观赏了参展作品和表演。展出期间还将举行民族乐器演奏会和剪纸体验讲座等。据日本共同社5月29日报道,日中友好会馆会长、日本参议员江田五月在开幕式上致辞称:“国家之间的固定观念一旦形成很难改变,但无论日本还是中国都在不断发生变化,此次以漫画为切入点介绍当代中国,能够让日本人了解中国多彩又富有特色的文化。”中国驻日本大使馆公使郭燕表示,漫画是中日两国都非常喜爱的艺术形式,两国漫画家多次交流增进了相互理解。郭燕表示希望两国文化界进行更多更活跃的交流,为增进国民间的友好感情发挥积极作用。中国代表团团长、《人民日报》“讽刺与幽默”名誉主编徐鹏飞介绍两国漫画界的交流称,自从20世纪80年代中国漫画家代表团访日之后,两国漫画家的交流就没有中断过,几十年来进行了多次互访。本次主办方之一的浙江省嘉兴市就是日本漫画家熟悉的丰子凯、张乐平先生的家乡,而一批战争期间出生在中国的日本漫画家创作了很多反战漫画,也曾在中国展出。长期从事中日漫画交流事业的“日本漫画学舍”代表木村忠夫分析称,从绘画技巧来看,中国漫画家的水平是最高的。遗憾的是现在讽刺漫画的年轻受众越来越少,而日本漫画则擅长故事性和动漫制作,中国应该学习这一点。两国漫画界如能互相取长补短将有利于保护和发展各具特色的漫画文化。
中国当代讽刺漫画展5月28日在东京的日中友好会馆美术馆开幕,此次从当代中国60位著名漫画家作品中选取了60幅代表性的讽刺漫画,包括“三毛”(张乐平)、丰子恺等漫画大师的原画作品。开幕式结束后,中日两国漫画家还表演了现场作画并与观众热情互动,参观者兴味盎然地观赏了参展作品和表演。展出期间还将举行民族乐器演奏会和剪纸体验讲座等。据日本共同社5月29日报道,日中友好会馆会长、日本参议员江田五月在开幕式上致辞称:“国家之间的固定观念一旦形成很难改变,但无论日本还是中国都在不断发生变化,此次以漫画为切入点介绍当代中国,能够让日本人了解中国多彩又富有特色的文化。”中国驻日本大使馆公使郭燕表示,漫画是中日两国都非常喜爱的艺术形式,两国漫画家多次交流增进了相互理解。郭燕表示希望两国文化界进行更多更活跃的交流,为增进国民间的友好感情发挥积极作用。中国代表团团长、《人民日报》“讽刺与幽默”名誉主编徐鹏飞介绍两国漫画界的交流称,自从20世纪80年代中国漫画家代表团访日之后,两国漫画家的交流就没有中断过,几十年来进行了多次互访。本次主办方之一的浙江省嘉兴市就是日本漫画家熟悉的丰子凯、张乐平先生的家乡,而一批战争期间出生在中国的日本漫画家创作了很多反战漫画,也曾在中国展出。长期从事中日漫画交流事业的“日本漫画学舍”代表木村忠夫分析称,从绘画技巧来看,中国漫画家的水平是最高的。遗憾的是现在讽刺漫画的年轻受众越来越少,而日本漫画则擅长故事性和动漫制作,中国应该学习这一点。两国漫画界如能互相取长补短将有利于保护和发展各具特色的漫画文化。
8月4日,中宣部文艺局、国家新闻出版广电总局电影局在中国电影资料馆联合举办了一场关于电影《西游记之大圣归来》的研讨会,来自政府部门、片方、学界、评论界、媒体的近50位嘉宾参与了交流讨论。作为国内动画电影票房新晋冠军,《大圣归来》无论在票房还是口碑上都堪称现象级案例。研讨会当天该片已上映近一个月,仍能高居单日票房排行榜第三位,并正式迈过8亿票房大关。《大圣归来》片方承诺:续集制作不会求快,而会追求更高的品质。《大圣》鼓舞中国动画人信心 制片方应“耐得住寂寞,守得住底限”国家新闻出版广电总局副局长童刚在致辞中谈到,《大圣归来》从古典名著《西游记》中吸取灵感,大胆创造、合理想象、不恶搞,对经典充满敬意,体现出中国精神和中国气派。而且凭借优良的制作技术和丰富的视觉效果获得了观众罕见的自发追捧,形成网络“自来水”现象,鼓舞了中国动画电影人的信心。影片主要投资方横店影视刘志江回忆了影片创作及上映过程中的诸多坎坷:影片从筹备到上映历时八年,片方一度作好了赔钱也要拍的准备,为质量精益求精还延后了一次档期;首映日排片百分之九点多,票房1800万,没想到从第二天起口碑效应发作,票房一次次实现惊天逆转。粉丝自发组成“自来水”,他们的热情甚至促进了海外发行方主动前来提出版权购买意向。“片方要耐得住寂寞,守得住底限,做出好作品”,刘志江表示,“《大圣归来》的成功增强了动画投资人、创作人的信心,更重要的是增强了中国观众对国产动画的信心。”他承诺,续集制作不会求快,而会追求更高的品质。导演田晓鹏表示,他对自己这部作品打分60分,最开始制作时对票房的预期只有1000多万,一直在努力探求不同于欧美和日本的动画表达方式和美学风格。他认为现今国内电影市场越来越大,观众也非常包容,网络上出现的大批“同人”作品让他感慨高手在民间。将传统文化资源进行现代开采 传统英雄形象不再扁平中央宣传部副部长景俊海指出,《大圣归来》彰显了中国精神,它继承了《西游记》的文化基因,又进行了全新的演绎,使得反叛精神的代表齐天大圣有了更多人性的色彩,让观众眼前一亮。中国文艺评论家协会主席仲呈祥发言称,《大圣归来》昭示了一条国产动画电影具有中国特色、中国气派的正确发展道路,要“美美与共”,走入民间,走向世界。中国艺术研究院贾磊磊研究员认为,我们要对中国传统文化资源进行现代性的开采,本片显然做了一次成功的尝试。北大的陈旭光教授则认为,影片一方面立足于中国传统文化耳熟能详的文化符号,另一方面又向美系、日系动漫风格全面开放,孙悟空形象不纯粹、不宁静、不轻盈,英雄形象不再扁平。影评人图宾根木匠把该片看成是“互联网+”时代的中国超级英雄的诞生,实现了传统题材和超级英雄故事的嫁接。电影资料馆皇甫宜川认为,孙悟空的形象不同于过去单纯的英雄形象,它在拯救众人的路上完成了自我救赎,这是让多年龄群观众走进影院的重要原因。中国电影评论学会秘书长张卫表示,孙悟空的形象除了高尚的一面之外,还有普通人的烦恼和情感。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称,片中角色处理比较内敛,不同于好莱坞动画的夸张、张扬,表演风格相当具有中国人的行为气质。精湛制作技术获肯定 人物、剧情设置还可更上一层楼《大圣归来》以扎实精湛的制作技术,以及主创们细腻严谨的创作态度受到嘉宾们的赞赏。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称《大圣归来》实现了品质上的逆袭,毛发、流体、烟雾、特效、声音等方面的处理都值得称道,达到了相当程度的工业水准。中国电影资料馆电影文化研究室副主任左衡认为,孙悟空的形象从脸谱中撷取灵感,进行现代的抽象变形,从经典形象中发掘出新意。《人民日报》文艺部副主任李舫表示,如今,《大圣归来》的问世让我们看到,《功夫熊猫》式的高投资、高回报、走国际化路线的模式也是可行的。没有作品能做到百分百完美,对于《大圣归来》的遗憾及续集筹备,专家学者们也给出了诚挚意见。仲呈祥指出,电影在角色文化基因挖掘、剧情精彩程度上仍有改进空间,如能加大注重思想性会更上一层楼。大家还提到人物设计仍有缺憾,技术细节仍存瑕疵,以及结尾略显仓促等问题。这些都有望在续集中得到改善,让《大圣归来》作为国产动画品牌更上一层楼。
8月4日,中宣部文艺局、国家新闻出版广电总局电影局在中国电影资料馆联合举办了一场关于电影《西游记之大圣归来》的研讨会,来自政府部门、片方、学界、评论界、媒体的近50位嘉宾参与了交流讨论。作为国内动画电影票房新晋冠军,《大圣归来》无论在票房还是口碑上都堪称现象级案例。研讨会当天该片已上映近一个月,仍能高居单日票房排行榜第三位,并正式迈过8亿票房大关。《大圣归来》片方承诺:续集制作不会求快,而会追求更高的品质。《大圣》鼓舞中国动画人信心 制片方应“耐得住寂寞,守得住底限”国家新闻出版广电总局副局长童刚在致辞中谈到,《大圣归来》从古典名著《西游记》中吸取灵感,大胆创造、合理想象、不恶搞,对经典充满敬意,体现出中国精神和中国气派。而且凭借优良的制作技术和丰富的视觉效果获得了观众罕见的自发追捧,形成网络“自来水”现象,鼓舞了中国动画电影人的信心。影片主要投资方横店影视刘志江回忆了影片创作及上映过程中的诸多坎坷:影片从筹备到上映历时八年,片方一度作好了赔钱也要拍的准备,为质量精益求精还延后了一次档期;首映日排片百分之九点多,票房1800万,没想到从第二天起口碑效应发作,票房一次次实现惊天逆转。粉丝自发组成“自来水”,他们的热情甚至促进了海外发行方主动前来提出版权购买意向。“片方要耐得住寂寞,守得住底限,做出好作品”,刘志江表示,“《大圣归来》的成功增强了动画投资人、创作人的信心,更重要的是增强了中国观众对国产动画的信心。”他承诺,续集制作不会求快,而会追求更高的品质。导演田晓鹏表示,他对自己这部作品打分60分,最开始制作时对票房的预期只有1000多万,一直在努力探求不同于欧美和日本的动画表达方式和美学风格。他认为现今国内电影市场越来越大,观众也非常包容,网络上出现的大批“同人”作品让他感慨高手在民间。将传统文化资源进行现代开采 传统英雄形象不再扁平中央宣传部副部长景俊海指出,《大圣归来》彰显了中国精神,它继承了《西游记》的文化基因,又进行了全新的演绎,使得反叛精神的代表齐天大圣有了更多人性的色彩,让观众眼前一亮。中国文艺评论家协会主席仲呈祥发言称,《大圣归来》昭示了一条国产动画电影具有中国特色、中国气派的正确发展道路,要“美美与共”,走入民间,走向世界。中国艺术研究院贾磊磊研究员认为,我们要对中国传统文化资源进行现代性的开采,本片显然做了一次成功的尝试。北大的陈旭光教授则认为,影片一方面立足于中国传统文化耳熟能详的文化符号,另一方面又向美系、日系动漫风格全面开放,孙悟空形象不纯粹、不宁静、不轻盈,英雄形象不再扁平。影评人图宾根木匠把该片看成是“互联网+”时代的中国超级英雄的诞生,实现了传统题材和超级英雄故事的嫁接。电影资料馆皇甫宜川认为,孙悟空的形象不同于过去单纯的英雄形象,它在拯救众人的路上完成了自我救赎,这是让多年龄群观众走进影院的重要原因。中国电影评论学会秘书长张卫表示,孙悟空的形象除了高尚的一面之外,还有普通人的烦恼和情感。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称,片中角色处理比较内敛,不同于好莱坞动画的夸张、张扬,表演风格相当具有中国人的行为气质。精湛制作技术获肯定 人物、剧情设置还可更上一层楼《大圣归来》以扎实精湛的制作技术,以及主创们细腻严谨的创作态度受到嘉宾们的赞赏。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称《大圣归来》实现了品质上的逆袭,毛发、流体、烟雾、特效、声音等方面的处理都值得称道,达到了相当程度的工业水准。中国电影资料馆电影文化研究室副主任左衡认为,孙悟空的形象从脸谱中撷取灵感,进行现代的抽象变形,从经典形象中发掘出新意。《人民日报》文艺部副主任李舫表示,如今,《大圣归来》的问世让我们看到,《功夫熊猫》式的高投资、高回报、走国际化路线的模式也是可行的。没有作品能做到百分百完美,对于《大圣归来》的遗憾及续集筹备,专家学者们也给出了诚挚意见。仲呈祥指出,电影在角色文化基因挖掘、剧情精彩程度上仍有改进空间,如能加大注重思想性会更上一层楼。大家还提到人物设计仍有缺憾,技术细节仍存瑕疵,以及结尾略显仓促等问题。这些都有望在续集中得到改善,让《大圣归来》作为国产动画品牌更上一层楼。
李鼎元在创作。中国画的技艺融入漫画元素,其内涵大为丰富,“似与不似之间”是其传神的精髓;漫画融入中国画技艺,其品位大为提升,在欣赏与思考之间感悟人生。当宣纸、毛笔与漫画结合,水墨漫画这种新的创作方式,让中国画与漫画,让中国与世界进一步融合。宣纸漫画问鼎国际金奖1995年,“李鼎元”的名字在土耳其伊斯坦布尔,这个世界上唯一地跨两个大洲的大都市,被人们熟知起来。这源于当年在此地举办的第十五届国际漫画展,兰州画院国家高级美术师李鼎元题为“播种”的水墨漫画作品,斩获金奖。“尝试水墨漫画的人很多,获国际大奖的独此一人。”著名漫画家曹昌光说起这位老友,既自豪更欣慰。在李鼎元看来,“外国鉴赏家首先是被中国宣纸和毛笔的魅力吸引了”,正是这两样凝聚中国风的元素成就了他。另一个因素,就是他所融入的—幽默。李鼎元说,他想寻求国画的创新绝不是心血来潮。因为从小研习中国画的缘故,他早就谙熟了毛笔和宣纸的造物之美,“国画在表达上还是有未尽之处,特别是面对苍白平乏感的时候,画家的内心是极想赋予它灵魂的”,但这灵魂是什么?这个困惑更像是一次集体的无意识之旅。上世纪80年代,漫画家们开始以水墨漫画为名,尝试一些小型展览,建立水墨漫画笔会研讨画艺。经过十年磨一剑,1992年,《工人日报》和中国美协漫画艺委会在北京举办了全国性的《水墨漫画展》,这是第一次以民族画法为题的创作检阅。漫画的民族画法在上世纪五六十年代的华君武、方成等前辈艺术家及中青年画家的共同推动下,开始彰显活力。而恰逢此时,同样在探索国画创新之路的李鼎元,也遇到了转机—一套由鹦鹉、老鹰、公鸡、丑小鸭组成的“四条屏”创作完成。按照国画四条屏的形式,李鼎元分别选取4个典型的动物形象作为主人公,每幅画又配上相应的文字寓意人类性格中的缺陷。该组加进了漫画内涵的作品一经问世,即被《光明日报》选用并刊登,一时得到了中国社会科学院诸位专家学者的认可。“水墨漫画就这么搞起来了”。这之后,李鼎元收到的国际邀请函络绎不绝。1997年,李鼎元又画了一幅水墨画,参加了在韩国举办的第七届国际漫画展,得了铜奖。“这次画的是一个人骑着骆驼在沙漠中行走,沙漠其实是由数以千万计的小汽车组成的。交通工具虽然发达了,人和人看起来近了,但实际是缺少沟通,变得更孤独了,就像在沙漠里一样。”李鼎元指着画面逐一解读。随着一次次在国际大赛上的磨砺和交流,李鼎元更加坚定地选择了水墨漫画的方向。“外国油画画得非常真实,引入比例、黄金分割等自然科学的概念。但中国画讲传神,讲"似与不似之间"。因此,中国画欧洲人不容易看懂,而引入漫画大家就能理解。”李鼎元说。也是基于对这样一个跨越国界、语言、文化的解读,李鼎元的宣纸水墨漫画每每在铅笔、钢笔表达的参赛作品中脱颖而出。此外,他的水墨漫画曾在比利时、南斯拉夫、伊朗、日本、波兰、罗马尼亚、巴西等国展出并被编入画册,被编入《中国当代漫画家辞典》。国画技艺融入漫画手法甘肃省的漫画一度在全国具有较大影响。《光明日报》、《人民日报》讽刺与幽默、《中国漫画》都曾经用较大篇幅,整版或半版介绍过中国漫画家的作品。已故甘肃日报社美术编辑、主任编辑裴广铎先生;现年76岁的甘肃漫画学会名誉会长苏朗先生;著有《漫画丝绸之路》和《漫画丝绸之路·天水卷》的漫画家曹昌光先生都曾榜上有名。“甘肃省的漫画以讽刺漫画见长,或者叫时评漫画。后来一段时间,讽刺漫画冷寂下来。”曹昌光说,“报纸上这类作品受到排挤,许多漫画家开始遭到冷落。”李鼎元的创作是没有遇到彼时的瓶颈的。相反,以中国画见长的他,在作品中融进大量漫画的元素,使得其在杭州举办的国画展中独树一帜。参展作品—“日日是好日”,李鼎元用漫画的表达方式,呈现了中国人对好日子的期盼;还有一张是国画但同时也是幽默画,描述古代诗人贺知章,并附上杜甫写的“知章骑马似乘船,眼花落尽水里面”,画面既带有幽默的性质,也带有点漫画的味道。“郑板桥画的竹子也是有漫画内涵的。”李鼎元认为,郑板桥笔下的竹子充满了向上的力量,不屈的精神,是因为先生是将这样的内涵倾注到了笔端。针对“水墨漫画有点边缘绘画”的看法,李鼎元并不赞同。“实际不是边缘绘画,漫画中加入诸如水墨等的中国画技法,增加了艺术性,把漫画的艺术品位提高了,这是一个新东西。”著名漫画家何韦先生,也曾表示“它是漫画与水墨画之间的临界性品种,还处在探索阶段,既要有"漫"味,又要有笔趣,难点在立意和水墨韵味都达到形式与内容的完美结合。”水墨漫画,顾名思义是用中国传统的水墨技法挥洒幽默,以哲理、寓意、抒情和谐趣等手法来表现的一种民族画法。与一般漫画的差异是更强调艺术观赏性,能挂在墙上给观者留下回味和思考。李鼎元看中水墨漫画的地方就在于国画的形式提升了漫画的艺术品位,反过来,漫画突破了国画内容程式化、单一化的禁锢,加进内涵元素,丰富了国画的内容。齐白石的“不倒翁”是李鼎元钟爱的作品。“乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团。将汝忽然来打破,通身何处有心肝。”这幅画中的贪官通身充满着谐趣。与之相对的,“宰相归田,囊底无钱,宁肯为盗,不肯伤廉。”晋朝清官“毕卓盗酒”的典故,通过水墨漫画的形式表达出来,发觉“盗酒”喝的背后,是主人公宁可承担无钱偷盗的罪名,也不去贪污腐败喝送来之酒。这一组官员的水墨漫画,既让人为画中人物造型捧腹,又让人于谈笑中有所感悟。李鼎元的漫画风格,在实践中不断丰满起来。从最开始局限于讽刺和幽默,到后来内容上扩大化,加进了哲学、哲理,包括禅学元素。曾经就有媒体评价李鼎元的作品充满了禅意。 笔随时代寻根华夏文明《钟馗画》自从唐代画圣吴道子(约685—758年)笔下创作出来后,代代相传,常画常新。这个专门为人间祛邪捉鬼的钟馗形象,寄寓了人们力主正义、反对邪恶的美好愿望,在老百姓的家里挂了上千年。上个世纪初,中国现代漫画兴起,何剑士、张聿光等首开民族画风,用手中之笔,反帝反封建。接着,黄文农、丰子恺等借鉴外来漫画夸张手法,融入到大众喜闻乐见的民族形式中,奠定了洋溢中国气质的民族画风。国画大师齐白石和陈师曾也画了不少针砭时弊、反映社会生活的水墨画。这种饱满的内涵,让许多的漫画家开始关注以水墨技法创作漫画作品。对水墨漫画的这种尝试热情,尤其表现在漫画低迷的那段日子里。在传统漫画冷落的大环境下,甘肃漫画家有的开始创作水墨谐趣画;有的开始创作始祖文化;还有一些和民俗文化结合起来,尝试一些民间艺术形式的创作等。曹昌光选择的正就是自己所熟悉的人文始祖伏羲女娲的漫画创作。李鼎元遇到的问题除了作品顺应市场需求外,还有一个令人揪心且无助的麻烦,那就是因为语言翻译上的不畅,他丧失了几次在国外媒介上做宣传的机会。“伊朗曾经发来一封信函,说要在报纸上对我作介绍。但找人翻译后,牛头不对马嘴,此事也就不了了之了。”李鼎元对此事也略表惋惜,但也表示不强求。之所以有这样的心态,这与水墨漫画在国内市场出现的新面貌也密切相关。有许多鉴赏家发现,中国画里加上漫画的元素后有内涵,感觉很新鲜,很有意思,大众也愿意花钱去购买,这既是一种对新的艺术形式的认可,也是市场对画家劳动付出的一种回报。漫画作为艺术品进入老百姓家,同时进入市场,这种现象借用中国古代画家石涛的话,即“笔墨当随时代”。“虽然这边市场不如南方那样发达,作品价位也不高,但毕竟已经有了一定的市场需求,这就是前景。”曹昌光对水墨漫画的未来分析说,同时,作为寻根题材漫画创作者的他,对自己所涉足的这块领域也有着同样强烈的期待,“甘肃漫画要重现昔日的辉煌,必须参与到当下的华夏文明建设中来。人文始祖的发祥地,丝绸之路黄金路段都在甘肃,这是我们最大的优势。艺术家离不开文化环境。借这个东风,把我们的水墨漫画、其他形式的漫画都搞起来,这是最紧要的。”原标题:水墨漫画:创新笔法中的陇上气质来源: 兰州晨报 作者:李辉
李鼎元在创作。中国画的技艺融入漫画元素,其内涵大为丰富,“似与不似之间”是其传神的精髓;漫画融入中国画技艺,其品位大为提升,在欣赏与思考之间感悟人生。当宣纸、毛笔与漫画结合,水墨漫画这种新的创作方式,让中国画与漫画,让中国与世界进一步融合。宣纸漫画问鼎国际金奖1995年,“李鼎元”的名字在土耳其伊斯坦布尔,这个世界上唯一地跨两个大洲的大都市,被人们熟知起来。这源于当年在此地举办的第十五届国际漫画展,兰州画院国家高级美术师李鼎元题为“播种”的水墨漫画作品,斩获金奖。“尝试水墨漫画的人很多,获国际大奖的独此一人。”著名漫画家曹昌光说起这位老友,既自豪更欣慰。在李鼎元看来,“外国鉴赏家首先是被中国宣纸和毛笔的魅力吸引了”,正是这两样凝聚中国风的元素成就了他。另一个因素,就是他所融入的—幽默。李鼎元说,他想寻求国画的创新绝不是心血来潮。因为从小研习中国画的缘故,他早就谙熟了毛笔和宣纸的造物之美,“国画在表达上还是有未尽之处,特别是面对苍白平乏感的时候,画家的内心是极想赋予它灵魂的”,但这灵魂是什么?这个困惑更像是一次集体的无意识之旅。上世纪80年代,漫画家们开始以水墨漫画为名,尝试一些小型展览,建立水墨漫画笔会研讨画艺。经过十年磨一剑,1992年,《工人日报》和中国美协漫画艺委会在北京举办了全国性的《水墨漫画展》,这是第一次以民族画法为题的创作检阅。漫画的民族画法在上世纪五六十年代的华君武、方成等前辈艺术家及中青年画家的共同推动下,开始彰显活力。而恰逢此时,同样在探索国画创新之路的李鼎元,也遇到了转机—一套由鹦鹉、老鹰、公鸡、丑小鸭组成的“四条屏”创作完成。按照国画四条屏的形式,李鼎元分别选取4个典型的动物形象作为主人公,每幅画又配上相应的文字寓意人类性格中的缺陷。该组加进了漫画内涵的作品一经问世,即被《光明日报》选用并刊登,一时得到了中国社会科学院诸位专家学者的认可。“水墨漫画就这么搞起来了”。这之后,李鼎元收到的国际邀请函络绎不绝。1997年,李鼎元又画了一幅水墨画,参加了在韩国举办的第七届国际漫画展,得了铜奖。“这次画的是一个人骑着骆驼在沙漠中行走,沙漠其实是由数以千万计的小汽车组成的。交通工具虽然发达了,人和人看起来近了,但实际是缺少沟通,变得更孤独了,就像在沙漠里一样。”李鼎元指着画面逐一解读。随着一次次在国际大赛上的磨砺和交流,李鼎元更加坚定地选择了水墨漫画的方向。“外国油画画得非常真实,引入比例、黄金分割等自然科学的概念。但中国画讲传神,讲"似与不似之间"。因此,中国画欧洲人不容易看懂,而引入漫画大家就能理解。”李鼎元说。也是基于对这样一个跨越国界、语言、文化的解读,李鼎元的宣纸水墨漫画每每在铅笔、钢笔表达的参赛作品中脱颖而出。此外,他的水墨漫画曾在比利时、南斯拉夫、伊朗、日本、波兰、罗马尼亚、巴西等国展出并被编入画册,被编入《中国当代漫画家辞典》。国画技艺融入漫画手法甘肃省的漫画一度在全国具有较大影响。《光明日报》、《人民日报》讽刺与幽默、《中国漫画》都曾经用较大篇幅,整版或半版介绍过中国漫画家的作品。已故甘肃日报社美术编辑、主任编辑裴广铎先生;现年76岁的甘肃漫画学会名誉会长苏朗先生;著有《漫画丝绸之路》和《漫画丝绸之路·天水卷》的漫画家曹昌光先生都曾榜上有名。“甘肃省的漫画以讽刺漫画见长,或者叫时评漫画。后来一段时间,讽刺漫画冷寂下来。”曹昌光说,“报纸上这类作品受到排挤,许多漫画家开始遭到冷落。”李鼎元的创作是没有遇到彼时的瓶颈的。相反,以中国画见长的他,在作品中融进大量漫画的元素,使得其在杭州举办的国画展中独树一帜。参展作品—“日日是好日”,李鼎元用漫画的表达方式,呈现了中国人对好日子的期盼;还有一张是国画但同时也是幽默画,描述古代诗人贺知章,并附上杜甫写的“知章骑马似乘船,眼花落尽水里面”,画面既带有幽默的性质,也带有点漫画的味道。“郑板桥画的竹子也是有漫画内涵的。”李鼎元认为,郑板桥笔下的竹子充满了向上的力量,不屈的精神,是因为先生是将这样的内涵倾注到了笔端。针对“水墨漫画有点边缘绘画”的看法,李鼎元并不赞同。“实际不是边缘绘画,漫画中加入诸如水墨等的中国画技法,增加了艺术性,把漫画的艺术品位提高了,这是一个新东西。”著名漫画家何韦先生,也曾表示“它是漫画与水墨画之间的临界性品种,还处在探索阶段,既要有"漫"味,又要有笔趣,难点在立意和水墨韵味都达到形式与内容的完美结合。”水墨漫画,顾名思义是用中国传统的水墨技法挥洒幽默,以哲理、寓意、抒情和谐趣等手法来表现的一种民族画法。与一般漫画的差异是更强调艺术观赏性,能挂在墙上给观者留下回味和思考。李鼎元看中水墨漫画的地方就在于国画的形式提升了漫画的艺术品位,反过来,漫画突破了国画内容程式化、单一化的禁锢,加进内涵元素,丰富了国画的内容。齐白石的“不倒翁”是李鼎元钟爱的作品。“乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团。将汝忽然来打破,通身何处有心肝。”这幅画中的贪官通身充满着谐趣。与之相对的,“宰相归田,囊底无钱,宁肯为盗,不肯伤廉。”晋朝清官“毕卓盗酒”的典故,通过水墨漫画的形式表达出来,发觉“盗酒”喝的背后,是主人公宁可承担无钱偷盗的罪名,也不去贪污腐败喝送来之酒。这一组官员的水墨漫画,既让人为画中人物造型捧腹,又让人于谈笑中有所感悟。李鼎元的漫画风格,在实践中不断丰满起来。从最开始局限于讽刺和幽默,到后来内容上扩大化,加进了哲学、哲理,包括禅学元素。曾经就有媒体评价李鼎元的作品充满了禅意。 笔随时代寻根华夏文明《钟馗画》自从唐代画圣吴道子(约685—758年)笔下创作出来后,代代相传,常画常新。这个专门为人间祛邪捉鬼的钟馗形象,寄寓了人们力主正义、反对邪恶的美好愿望,在老百姓的家里挂了上千年。上个世纪初,中国现代漫画兴起,何剑士、张聿光等首开民族画风,用手中之笔,反帝反封建。接着,黄文农、丰子恺等借鉴外来漫画夸张手法,融入到大众喜闻乐见的民族形式中,奠定了洋溢中国气质的民族画风。国画大师齐白石和陈师曾也画了不少针砭时弊、反映社会生活的水墨画。这种饱满的内涵,让许多的漫画家开始关注以水墨技法创作漫画作品。对水墨漫画的这种尝试热情,尤其表现在漫画低迷的那段日子里。在传统漫画冷落的大环境下,甘肃漫画家有的开始创作水墨谐趣画;有的开始创作始祖文化;还有一些和民俗文化结合起来,尝试一些民间艺术形式的创作等。曹昌光选择的正就是自己所熟悉的人文始祖伏羲女娲的漫画创作。李鼎元遇到的问题除了作品顺应市场需求外,还有一个令人揪心且无助的麻烦,那就是因为语言翻译上的不畅,他丧失了几次在国外媒介上做宣传的机会。“伊朗曾经发来一封信函,说要在报纸上对我作介绍。但找人翻译后,牛头不对马嘴,此事也就不了了之了。”李鼎元对此事也略表惋惜,但也表示不强求。之所以有这样的心态,这与水墨漫画在国内市场出现的新面貌也密切相关。有许多鉴赏家发现,中国画里加上漫画的元素后有内涵,感觉很新鲜,很有意思,大众也愿意花钱去购买,这既是一种对新的艺术形式的认可,也是市场对画家劳动付出的一种回报。漫画作为艺术品进入老百姓家,同时进入市场,这种现象借用中国古代画家石涛的话,即“笔墨当随时代”。“虽然这边市场不如南方那样发达,作品价位也不高,但毕竟已经有了一定的市场需求,这就是前景。”曹昌光对水墨漫画的未来分析说,同时,作为寻根题材漫画创作者的他,对自己所涉足的这块领域也有着同样强烈的期待,“甘肃漫画要重现昔日的辉煌,必须参与到当下的华夏文明建设中来。人文始祖的发祥地,丝绸之路黄金路段都在甘肃,这是我们最大的优势。艺术家离不开文化环境。借这个东风,把我们的水墨漫画、其他形式的漫画都搞起来,这是最紧要的。”原标题:水墨漫画:创新笔法中的陇上气质来源: 兰州晨报 作者:李辉
这两天,宁波一坤数码科技有限公司副总经理江彬与公司艺术总监郑瀚正忙着策划宁波轨道交通1号线3D动漫专列方案。此前,一坤数码受轨道交通运营分公司委托,为1号线成功创作宁波旅游文化专列3D立体画,《人民日报》、凤凰网等媒体及网络争相报道,着实火了一把,公司也因此成为宁波轨道交通的长期合作伙伴。2014年9月底,江彬接到一项艰巨的业务:宁波轨道交通运营分公司相关部门负责人主动上门,希望一坤数码在一周之内提交1号线旅游文化3D专列设计方案,半个月内完成设计并通过验收。原来,宁波轨道交通此前已经委托其他公司设计旅游文化3D专列,设计稿一稿多易后仍未达到预期效果,临时决定请一家本土文创公司接手业务。时间紧、要求高,尽管在动漫艺术设计领域从业多年,却从未接触过地铁车厢3D立体画创作,江彬一开始有些犹豫:“六节车厢的天花板和地面,甚至连车门和车窗都有要求,总长120多米,在这么短时间内必须一次性通过,压力不小。”但转念一想,如果顺利完成设计任务,得到宁波轨道交通认可,一坤数码的行业影响力将迅速扩大,江彬最终决定“临危受命”。“米香、渔香、书香、心香”,轨道交通方面只给出了四个关键词,看似简单的命题作文,文章却并不好做,要求设计作品以宁波典型的文化符号和核心元素,烘托出城市文化特质,激发广大市民的地域文化认同感,吸引外地游客深入体验,细细品味美丽的宁波。公司领导层经过商量,前期策划任务分配给了美术总监赵启帆。两个日夜、48小时,赵启帆一直待在公司没有合过眼,直到提交策划方案初稿。地面以古朴的石板路图案为主体,图案有呼之欲出的年糕,介绍传统手工制作年糕的步骤,桌上的碗里还有汤圆,这是以慈城年糕店为主题的“米香”;设计有象山特有的古代木质渔船甲板、浪花图案,还有漂亮的海景以及捕鱼劳动,行走在车厢里,感觉身在舟船之上破浪遨游,这是以象山开渔节为主题体现的“渔香”……“公司全员加班,实行三班倒,下一环节顺利承接后,上一环节才能休息。”江彬说,整整两个星期连续运转,一坤数码如期交付设计稿,局部微调后顺利通过设计验收。2014年12月20日,宁波轨道交通1号线旅游文化3D专列正式上线运营,带给市民浓厚的宁波本土文化气息,开通当日客流量达到7.36万人次,中央及省市媒体争相报道。“尽管我们是1号线旅游文化3D专列的幕后工作者,但看到公司的设计作品搭乘宁波轨道交通一起出名了,自豪感油然而生。”江彬笑着说。好消息接踵而至。由于旅游文化3D专列上线运营取得良好的社会反响,宁波轨道交通与一坤数码达成长期合作意向,把下一列文化专列——动漫3D专列的设计业务交给了一坤数码。目前,公司正着手方案策划,并已初步完成宁波轨道交通1号线、2号线卡通形象设计。“我们看重的,并不是这项业务能带来多少收益,而是用实际行动证明本土文创企业同样有实力参与重要项目建设,同样有能力创作艺术精品,甚至能与国内知名文创企业相媲美。”江彬话语坚定。
这两天,宁波一坤数码科技有限公司副总经理江彬与公司艺术总监郑瀚正忙着策划宁波轨道交通1号线3D动漫专列方案。此前,一坤数码受轨道交通运营分公司委托,为1号线成功创作宁波旅游文化专列3D立体画,《人民日报》、凤凰网等媒体及网络争相报道,着实火了一把,公司也因此成为宁波轨道交通的长期合作伙伴。2014年9月底,江彬接到一项艰巨的业务:宁波轨道交通运营分公司相关部门负责人主动上门,希望一坤数码在一周之内提交1号线旅游文化3D专列设计方案,半个月内完成设计并通过验收。原来,宁波轨道交通此前已经委托其他公司设计旅游文化3D专列,设计稿一稿多易后仍未达到预期效果,临时决定请一家本土文创公司接手业务。时间紧、要求高,尽管在动漫艺术设计领域从业多年,却从未接触过地铁车厢3D立体画创作,江彬一开始有些犹豫:“六节车厢的天花板和地面,甚至连车门和车窗都有要求,总长120多米,在这么短时间内必须一次性通过,压力不小。”但转念一想,如果顺利完成设计任务,得到宁波轨道交通认可,一坤数码的行业影响力将迅速扩大,江彬最终决定“临危受命”。“米香、渔香、书香、心香”,轨道交通方面只给出了四个关键词,看似简单的命题作文,文章却并不好做,要求设计作品以宁波典型的文化符号和核心元素,烘托出城市文化特质,激发广大市民的地域文化认同感,吸引外地游客深入体验,细细品味美丽的宁波。公司领导层经过商量,前期策划任务分配给了美术总监赵启帆。两个日夜、48小时,赵启帆一直待在公司没有合过眼,直到提交策划方案初稿。地面以古朴的石板路图案为主体,图案有呼之欲出的年糕,介绍传统手工制作年糕的步骤,桌上的碗里还有汤圆,这是以慈城年糕店为主题的“米香”;设计有象山特有的古代木质渔船甲板、浪花图案,还有漂亮的海景以及捕鱼劳动,行走在车厢里,感觉身在舟船之上破浪遨游,这是以象山开渔节为主题体现的“渔香”……“公司全员加班,实行三班倒,下一环节顺利承接后,上一环节才能休息。”江彬说,整整两个星期连续运转,一坤数码如期交付设计稿,局部微调后顺利通过设计验收。2014年12月20日,宁波轨道交通1号线旅游文化3D专列正式上线运营,带给市民浓厚的宁波本土文化气息,开通当日客流量达到7.36万人次,中央及省市媒体争相报道。“尽管我们是1号线旅游文化3D专列的幕后工作者,但看到公司的设计作品搭乘宁波轨道交通一起出名了,自豪感油然而生。”江彬笑着说。好消息接踵而至。由于旅游文化3D专列上线运营取得良好的社会反响,宁波轨道交通与一坤数码达成长期合作意向,把下一列文化专列——动漫3D专列的设计业务交给了一坤数码。目前,公司正着手方案策划,并已初步完成宁波轨道交通1号线、2号线卡通形象设计。“我们看重的,并不是这项业务能带来多少收益,而是用实际行动证明本土文创企业同样有实力参与重要项目建设,同样有能力创作艺术精品,甚至能与国内知名文创企业相媲美。”江彬话语坚定。
编者按:党的十八大报告,提出扎实推进社会主义文化强国建设。文化是民族的血脉,是人民的精神家园。全面建成小康社会,实现中华民族伟大复兴之中国梦想,必须推动社会主义文化大发展大繁荣,兴起社会主义文化建设新高潮,提高国家文化软实力,发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。在深入学习贯彻党的十八大精神的开局之年,一部红色经典3D立体动画电影《冲锋号》将于今年“六一”儿童节登陆全国各大院线。这不仅是国内首部红色经典3D立体动画电影,更是一个将革命历史题材和党史教育结合在一起的良好范例。《冲锋号》由中央党史研究室、西安市委宣传部、西安曲江新区管委会、曲江宏梦卡通影视公司、湖南蓝猫动漫传媒公司联合制作,采用儿童视角解读长征这段艰苦而光荣的历史,历时一年拍摄完成。3D动画制作精良,采用目前国内领先技术。《冲锋号》的问世,不但填补了长征题材3D立体动画电影的空白,更对用喜闻乐见的形式对青少年进行党史教育,引导广大儿童自觉把个人成长与祖国未来发展联系在一起,树立远大理想,凝聚中国力量,实现中国梦极具现实意义。用儿童的视角去解读长征《冲锋号》打造国内首部红色经典3D影片“经典”之所以成为经典,是因为它不会因为时间的流逝而被人们遗忘,它影响了一代又一代人,通过历史的积淀与考验,将成为推动人类走向文明的有力力量。我国首部以3D立体动画形式展现红色题材的儿童影片《冲锋号》就将成为这样一种经典,引领青少年去了解我党长征那段艰苦而光荣的历史。真实再现长征结点的动画电影“红军不怕远征难,万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸……”1935年,中国共产党领导下的革命红军转战大半个中国,一路浴血奋战,用坚定的信念和不屈的精神创造了“人类历史上的伟大奇迹”长征胜利。回顾那段历史:血战湘江誓死突围的惨烈、急夜行军飞夺泸定桥的壮举、衣不蔽体征服雪山的豪情、食不果腹横跨草地的坚韧……至今激励着一代又一代人奋进。《冲锋号》取材红军长征,通过流浪儿虎子跟随红军长征,成为合格司号手的成长故事,真实再现中国共产党领导下的红军队伍在血战湘江、转战遵义、飞夺泸定桥、翻越雪山、穿越草地的感人故事。充分展现共产党员的崇高理想追求和为了理想不畏艰险、顽强拼搏的美好精神品质。整部影片采用先进的三维立体特效技术,营造宏大的气势,诗化的画面,以及富有冲击力的视觉效果:炮弹从天而降,仿佛就在观众眼前爆炸;雪崩铺天盖地,直击观众每一根紧绷的神经;山歌悠扬婉转,犹如天籁之音带你情入其中;山花烂漫,迎风绽放,映红了延安宝塔,这些画面都让现场专家和观众震撼。影片既有充满诙谐童趣的场景,又有戳中泪点、感人至深的场面。动漫人物造型立体,人物线条柔和,很多经典镜头甚至让人想起了《少年派的奇幻漂流》。片中使用的立体3D技术目前在国内处于领先水平,立意鲜明,具有深远意义,是一部不可多得的佳作。党史题材3D影片的“开山之作”电影《冲锋号》采用三维立体动画的方式制作,是电影创作和表现形式的一个新探索和尝试。该片从少年儿童的角度,解读和展现了长征中一批少年儿童在共产党的引领下励志成长的经历。该片从儿童的视角解读了长征的意义,而3D立体动画的形式则更有利于拉近电影与青少年的距离。这是党史宣传教育的一种全新尝试。通过这样一种新的方式,整个故事极富视觉冲击力,悬崖峭壁,滚滚浪涛,皑皑雪山,凶险草地,长征过程中的艰难岁月扑面而来,让人身临其境,久久难忘。这是一种潜移默化、润物细无声的教育方法,有助于青少年树立正确的人生观和价值观。该片今年4月初在西安举行了试映,受到了专家学者的热烈欢迎,而四月下旬又在京正式首映,再次得到专家学者的认可,评价该片从思想性、艺术性、观赏性都达到了国内动漫电影的最高水平,是党史题材3D影片的“开山之作”,必将在中国3D动漫电影发展史上留下重要一笔。据悉,该片将于今年“六一”儿童节期间在全国各大院线上映。领导专家评《冲锋号》3D动画电影灿烂鲜艳的报春花欧阳淞(中共中央党史研究室主任):党的历史是我党的根,是党的魂。党的历史还可以为我们现在的工作,为中国梦的实现,提供历史经验,提供可贵精神,提供巨大力量。党史研究的成果需要采用喜闻乐见的形式走向社会,或者说党史研究的成果需要用喜闻乐见的形式来加强宣传。《冲锋号》就是一个集思想性、艺术性和观赏性都很强的精品力作,润物细无声,使人受到感染,受到教育,起到了应有的作用。用3D技术反映革命题材难能可贵杨胜群(中共中央文献研究室常务副主任):影片具有开创性的意义,是国内第一次用3D动画来反映革命历史题材,这是一个可喜的突破。影片从少年儿童的视角,讲述了一个流浪儿成为红军战士的故事,从他的视角来看长征,来感受长征,这个小红军他所想的,他所做的事,都是符合少年儿童特点的,不仅如此,片中还有很多感人至深的内容,我们成年人也受到了感染。影片在动画技术方面做了非常成熟的探索,取得了很好的效果。影片夸张环境,夸张人物动作,夸张人物的情绪,这样也就更具感染力。简单说,《冲锋号》这部电影预示着3D动画电影的繁荣发展。为文艺事业繁荣发展树立好的范式仲呈祥(原中国文联副主席):《冲锋号》这样一部3D动画电影,为电影事业,甚至整个文艺事业的健康持续发展繁荣树立了一个好的范式。将长征这样一个重大的历史题材用3D动画的形式表现出来,就是很好地利用现代科技成果展现革命历史题材,发挥宣传导向作用,这样的作品应该多起来。影片是一次多元化的探索,既引领了风尚,也教育了青少年。片中既有中华民族的优秀文化特质,又有时代特征,为观众提供了一份精美的精神食粮。该片既是一个重大革命历史资源最佳配置的一种可贵的实践,也是创作生产力诸多因素优化组合。我们有责任向广大青少年介绍党的历史刘玉珠(国家文化部文化产业司司长):利用动漫形式来进行党史教育,这是一个很好的尝试。像这种用动漫、游戏或者影视作品来介绍党史,第一个问题就是要解决喜欢看的问题,第二要解决看得懂的问题 。《冲锋号》还带来了一个启示,就是党和政府还有社会各界,都有社会责任,要向广大青少年来介绍我们党和国家的历史,特别是我们党奋斗的历史,这是一个社会责任。另外,政府要利用行政的力量进行党史和传统教育的问题,我们通过喜闻乐见的动漫形式、游戏形式或者其他形式进行这方面的宣传、教育和引导。难得一见的“三性”统一的动画电影喇培康(国家新闻出版广电总局电影局常务副局长):3D动画电影《冲锋号》制作精良,是近年难得一见的,三性统一的3D动画电影。影片很有教育意义, 我觉得适时地推出这样一部片子,对教育“80后”、“90后”,甚至更年轻的一代少年儿童是非常必要的。希望这部影片不仅能够进院线,而且也要进学校,进社区,进未来的农村院线,当然也要进部队,进武警,所有能够介入的领域,介入的放映空间,都应该放这部影片,应该让大家知道那样一段可歌可泣、光辉的历史。用科技发展成果展示党史教育沈卫星(《光明日报》副总编辑):《冲锋号》是一部很成功的片子,它的成功主要表现在党史教育走出新的步伐,借用科技发展先进的成果来展示党史教育的内容。影片采用少年儿童乐意接受的3D动画形式,给青少年提供更有历史价值,更有知识含量的内容。影片紧紧抓住了儿童特性,具有童趣,还有儿童想象力。为3D立体动画电影树立了标杆向兵(《人民日报》文艺部主编):影片通过孩子的视角,在70分钟的影像中,生动地展现了红军长征艰苦卓绝的重大历史事件。巧妙的艺术结构,达到了以小视角展示大事件,透过小人物写出大精神的艺术效果。影片的精彩处还在于其娴熟的3D技术运用。用孩子们喜闻乐见的时尚艺术手段,讲述厚重红色历史的一次具有开创性的成功艺术实践,也为我国3D立体动画电影树立了新的艺术标杆。用优秀动漫精品弘扬社会主义核心价值观夏泽民(西安市委宣传部常务副部长):电影《冲锋号》是今年西安市文化精品生产重点扶持和打造的一部力作。为了让更多青少年儿童欣赏到这部优秀作品,接受党史和革命传统教育,弘扬社会主义主义核心价值观,下一步,市委宣传部将结合实际,对这部影片给予大力宣传和支持。我们将会同相关部门向全市青少年儿童推荐观看影片,举办电影进校园、进社区等活动,并结合开展中国梦宣传教育活动,在全市深入开展“学党史、谈梦想、促成长”影评征文活动,举办各类座谈交流、演讲等系列活动,对广大中小学生进行长征精神、革命传统教育,使他们坚定理想信念,弘扬和践行社会主义核心价值观,努力培养一代有理想、有追求的时代青年。党史革命教育的新载体,文化与科技深度融合的新成果李元(西安曲江新区管委会主任):《冲锋号》 采用三维立体动画的方式制作,是革命历史题材电影创作和表现形式的一个新探索和尝试,在整个的制片过程中,我们既考虑了革命历史题材的严肃性,又突出了三维立体动画超强的视觉表现力的特点,力求符合青少年的审美习惯,使他们在轻松愉快的观影体验中树立正确的世界观、人生观和价值观,培养坚定的理想信念和健康向上的人格。我们相信,作为中央党史研究室开展革命传统教育的重点工程,该片必将实现革命历史题材电影在表现形式上的新突破,成为革命文化与科技深度融合的重大成果,在广大青少年中产生广泛而深远的影响。教育工作者评《冲锋号》《冲锋号》:一次党史教育的创新之作对很多人来说,青少年时间看过的红色经典影片几乎影响了他们的一生,比如《闪闪的红星》,比如《小兵张嘎》,他们在这些影片中了解了党的历史,更学会了坚韧与刚强。《冲锋号》这样一部红色经典3D动画影片的问世,显而易见对孩子们的影响将是深远的。一些教育专家日前观看了《冲锋号》,对于将党史教育和3D动画这样喜闻乐见的形式结合在一起的影片给予了充分肯定。新时期的《闪闪的红星》教育部副部长刘利民看完影片后非常激动地说:“这部作品应当是在中央党史研究室的关心下诞生的一部力作,思想性艺术性俱佳,我代表全国的在校中小学生向我们的中央党史研究室和制作团队表示感谢。”他评价该片既有思想性,又具艺术性,还具趣味性:“我觉得孩子们应该比较喜欢3D这种有新鲜感的创作模式,有望纳入教育部推荐观看体系。”教育部基教司副司长杜柯伟坦言看了这部片子他非常感动,唤起了童年的记忆,仿佛上世纪70年代看《闪闪的红星》时的感受。“我们党走过了九十多年的峥嵘岁月,有着悠久的历史,也有着很多的优良传统。我们党的优良传统怎么传承下去?这部影片做了一次很好的尝试,在传承党的精神上做了很好的诠释。”好的影片是对孩子的心灵洗礼《冲锋号》透过流浪儿虎子的视角,展示的却是大事件;写的是小人物,但涵盖了大精神。教育专家们普遍表示,这部影片对孩子们的教育意义是显而易见的。教育专家吴丽霞表示:“学生生活在学校里面,同时也生活在社会中,社会对孩子的教育引领作用非常显著。但目前无论是社会教育还是家庭教育,对党史教育这一块,还是比较缺失的。《冲锋号》我看了以后特别感动,而且是对自己心灵上的洗礼。小学教育里面,有关于长征方面的知识,比如《马背上的小红军》《金色鱼钩》有这样的课文,《冲锋号》是对课文的补充,更生动、更形象,对学生教育产生影响也是比较深运的。” 教育部基础一司校外处处长张东燕认为该片具有时代性,符合孩子的认知能力和他们的审美能力,对于开展中小学生革命教育很有启发。共青团中央宣传部副部长陈章乐则评价影片不但弘扬了党的优良传统和革命精神,还展现了革命时期同志之间的关爱,让人充满了感动。西安市大雁塔小学副校长田延则评价这部影片是对学生进行传统教育的生动教材,把孩子们带回了战火纷飞的年代,让少年儿童看到了革命先辈战斗的生活,崇高的人格,坚贞的气节。“这部电影能引导孩子们珍惜今天的幸福生活,树立理想,早日成才。”
编者按:党的十八大报告,提出扎实推进社会主义文化强国建设。文化是民族的血脉,是人民的精神家园。全面建成小康社会,实现中华民族伟大复兴之中国梦想,必须推动社会主义文化大发展大繁荣,兴起社会主义文化建设新高潮,提高国家文化软实力,发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。在深入学习贯彻党的十八大精神的开局之年,一部红色经典3D立体动画电影《冲锋号》将于今年“六一”儿童节登陆全国各大院线。这不仅是国内首部红色经典3D立体动画电影,更是一个将革命历史题材和党史教育结合在一起的良好范例。《冲锋号》由中央党史研究室、西安市委宣传部、西安曲江新区管委会、曲江宏梦卡通影视公司、湖南蓝猫动漫传媒公司联合制作,采用儿童视角解读长征这段艰苦而光荣的历史,历时一年拍摄完成。3D动画制作精良,采用目前国内领先技术。《冲锋号》的问世,不但填补了长征题材3D立体动画电影的空白,更对用喜闻乐见的形式对青少年进行党史教育,引导广大儿童自觉把个人成长与祖国未来发展联系在一起,树立远大理想,凝聚中国力量,实现中国梦极具现实意义。用儿童的视角去解读长征《冲锋号》打造国内首部红色经典3D影片“经典”之所以成为经典,是因为它不会因为时间的流逝而被人们遗忘,它影响了一代又一代人,通过历史的积淀与考验,将成为推动人类走向文明的有力力量。我国首部以3D立体动画形式展现红色题材的儿童影片《冲锋号》就将成为这样一种经典,引领青少年去了解我党长征那段艰苦而光荣的历史。真实再现长征结点的动画电影“红军不怕远征难,万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸……”1935年,中国共产党领导下的革命红军转战大半个中国,一路浴血奋战,用坚定的信念和不屈的精神创造了“人类历史上的伟大奇迹”长征胜利。回顾那段历史:血战湘江誓死突围的惨烈、急夜行军飞夺泸定桥的壮举、衣不蔽体征服雪山的豪情、食不果腹横跨草地的坚韧……至今激励着一代又一代人奋进。《冲锋号》取材红军长征,通过流浪儿虎子跟随红军长征,成为合格司号手的成长故事,真实再现中国共产党领导下的红军队伍在血战湘江、转战遵义、飞夺泸定桥、翻越雪山、穿越草地的感人故事。充分展现共产党员的崇高理想追求和为了理想不畏艰险、顽强拼搏的美好精神品质。整部影片采用先进的三维立体特效技术,营造宏大的气势,诗化的画面,以及富有冲击力的视觉效果:炮弹从天而降,仿佛就在观众眼前爆炸;雪崩铺天盖地,直击观众每一根紧绷的神经;山歌悠扬婉转,犹如天籁之音带你情入其中;山花烂漫,迎风绽放,映红了延安宝塔,这些画面都让现场专家和观众震撼。影片既有充满诙谐童趣的场景,又有戳中泪点、感人至深的场面。动漫人物造型立体,人物线条柔和,很多经典镜头甚至让人想起了《少年派的奇幻漂流》。片中使用的立体3D技术目前在国内处于领先水平,立意鲜明,具有深远意义,是一部不可多得的佳作。党史题材3D影片的“开山之作”电影《冲锋号》采用三维立体动画的方式制作,是电影创作和表现形式的一个新探索和尝试。该片从少年儿童的角度,解读和展现了长征中一批少年儿童在共产党的引领下励志成长的经历。该片从儿童的视角解读了长征的意义,而3D立体动画的形式则更有利于拉近电影与青少年的距离。这是党史宣传教育的一种全新尝试。通过这样一种新的方式,整个故事极富视觉冲击力,悬崖峭壁,滚滚浪涛,皑皑雪山,凶险草地,长征过程中的艰难岁月扑面而来,让人身临其境,久久难忘。这是一种潜移默化、润物细无声的教育方法,有助于青少年树立正确的人生观和价值观。该片今年4月初在西安举行了试映,受到了专家学者的热烈欢迎,而四月下旬又在京正式首映,再次得到专家学者的认可,评价该片从思想性、艺术性、观赏性都达到了国内动漫电影的最高水平,是党史题材3D影片的“开山之作”,必将在中国3D动漫电影发展史上留下重要一笔。据悉,该片将于今年“六一”儿童节期间在全国各大院线上映。领导专家评《冲锋号》3D动画电影灿烂鲜艳的报春花欧阳淞(中共中央党史研究室主任):党的历史是我党的根,是党的魂。党的历史还可以为我们现在的工作,为中国梦的实现,提供历史经验,提供可贵精神,提供巨大力量。党史研究的成果需要采用喜闻乐见的形式走向社会,或者说党史研究的成果需要用喜闻乐见的形式来加强宣传。《冲锋号》就是一个集思想性、艺术性和观赏性都很强的精品力作,润物细无声,使人受到感染,受到教育,起到了应有的作用。用3D技术反映革命题材难能可贵杨胜群(中共中央文献研究室常务副主任):影片具有开创性的意义,是国内第一次用3D动画来反映革命历史题材,这是一个可喜的突破。影片从少年儿童的视角,讲述了一个流浪儿成为红军战士的故事,从他的视角来看长征,来感受长征,这个小红军他所想的,他所做的事,都是符合少年儿童特点的,不仅如此,片中还有很多感人至深的内容,我们成年人也受到了感染。影片在动画技术方面做了非常成熟的探索,取得了很好的效果。影片夸张环境,夸张人物动作,夸张人物的情绪,这样也就更具感染力。简单说,《冲锋号》这部电影预示着3D动画电影的繁荣发展。为文艺事业繁荣发展树立好的范式仲呈祥(原中国文联副主席):《冲锋号》这样一部3D动画电影,为电影事业,甚至整个文艺事业的健康持续发展繁荣树立了一个好的范式。将长征这样一个重大的历史题材用3D动画的形式表现出来,就是很好地利用现代科技成果展现革命历史题材,发挥宣传导向作用,这样的作品应该多起来。影片是一次多元化的探索,既引领了风尚,也教育了青少年。片中既有中华民族的优秀文化特质,又有时代特征,为观众提供了一份精美的精神食粮。该片既是一个重大革命历史资源最佳配置的一种可贵的实践,也是创作生产力诸多因素优化组合。我们有责任向广大青少年介绍党的历史刘玉珠(国家文化部文化产业司司长):利用动漫形式来进行党史教育,这是一个很好的尝试。像这种用动漫、游戏或者影视作品来介绍党史,第一个问题就是要解决喜欢看的问题,第二要解决看得懂的问题 。《冲锋号》还带来了一个启示,就是党和政府还有社会各界,都有社会责任,要向广大青少年来介绍我们党和国家的历史,特别是我们党奋斗的历史,这是一个社会责任。另外,政府要利用行政的力量进行党史和传统教育的问题,我们通过喜闻乐见的动漫形式、游戏形式或者其他形式进行这方面的宣传、教育和引导。难得一见的“三性”统一的动画电影喇培康(国家新闻出版广电总局电影局常务副局长):3D动画电影《冲锋号》制作精良,是近年难得一见的,三性统一的3D动画电影。影片很有教育意义, 我觉得适时地推出这样一部片子,对教育“80后”、“90后”,甚至更年轻的一代少年儿童是非常必要的。希望这部影片不仅能够进院线,而且也要进学校,进社区,进未来的农村院线,当然也要进部队,进武警,所有能够介入的领域,介入的放映空间,都应该放这部影片,应该让大家知道那样一段可歌可泣、光辉的历史。用科技发展成果展示党史教育沈卫星(《光明日报》副总编辑):《冲锋号》是一部很成功的片子,它的成功主要表现在党史教育走出新的步伐,借用科技发展先进的成果来展示党史教育的内容。影片采用少年儿童乐意接受的3D动画形式,给青少年提供更有历史价值,更有知识含量的内容。影片紧紧抓住了儿童特性,具有童趣,还有儿童想象力。为3D立体动画电影树立了标杆向兵(《人民日报》文艺部主编):影片通过孩子的视角,在70分钟的影像中,生动地展现了红军长征艰苦卓绝的重大历史事件。巧妙的艺术结构,达到了以小视角展示大事件,透过小人物写出大精神的艺术效果。影片的精彩处还在于其娴熟的3D技术运用。用孩子们喜闻乐见的时尚艺术手段,讲述厚重红色历史的一次具有开创性的成功艺术实践,也为我国3D立体动画电影树立了新的艺术标杆。用优秀动漫精品弘扬社会主义核心价值观夏泽民(西安市委宣传部常务副部长):电影《冲锋号》是今年西安市文化精品生产重点扶持和打造的一部力作。为了让更多青少年儿童欣赏到这部优秀作品,接受党史和革命传统教育,弘扬社会主义主义核心价值观,下一步,市委宣传部将结合实际,对这部影片给予大力宣传和支持。我们将会同相关部门向全市青少年儿童推荐观看影片,举办电影进校园、进社区等活动,并结合开展中国梦宣传教育活动,在全市深入开展“学党史、谈梦想、促成长”影评征文活动,举办各类座谈交流、演讲等系列活动,对广大中小学生进行长征精神、革命传统教育,使他们坚定理想信念,弘扬和践行社会主义核心价值观,努力培养一代有理想、有追求的时代青年。党史革命教育的新载体,文化与科技深度融合的新成果李元(西安曲江新区管委会主任):《冲锋号》 采用三维立体动画的方式制作,是革命历史题材电影创作和表现形式的一个新探索和尝试,在整个的制片过程中,我们既考虑了革命历史题材的严肃性,又突出了三维立体动画超强的视觉表现力的特点,力求符合青少年的审美习惯,使他们在轻松愉快的观影体验中树立正确的世界观、人生观和价值观,培养坚定的理想信念和健康向上的人格。我们相信,作为中央党史研究室开展革命传统教育的重点工程,该片必将实现革命历史题材电影在表现形式上的新突破,成为革命文化与科技深度融合的重大成果,在广大青少年中产生广泛而深远的影响。教育工作者评《冲锋号》《冲锋号》:一次党史教育的创新之作对很多人来说,青少年时间看过的红色经典影片几乎影响了他们的一生,比如《闪闪的红星》,比如《小兵张嘎》,他们在这些影片中了解了党的历史,更学会了坚韧与刚强。《冲锋号》这样一部红色经典3D动画影片的问世,显而易见对孩子们的影响将是深远的。一些教育专家日前观看了《冲锋号》,对于将党史教育和3D动画这样喜闻乐见的形式结合在一起的影片给予了充分肯定。新时期的《闪闪的红星》教育部副部长刘利民看完影片后非常激动地说:“这部作品应当是在中央党史研究室的关心下诞生的一部力作,思想性艺术性俱佳,我代表全国的在校中小学生向我们的中央党史研究室和制作团队表示感谢。”他评价该片既有思想性,又具艺术性,还具趣味性:“我觉得孩子们应该比较喜欢3D这种有新鲜感的创作模式,有望纳入教育部推荐观看体系。”教育部基教司副司长杜柯伟坦言看了这部片子他非常感动,唤起了童年的记忆,仿佛上世纪70年代看《闪闪的红星》时的感受。“我们党走过了九十多年的峥嵘岁月,有着悠久的历史,也有着很多的优良传统。我们党的优良传统怎么传承下去?这部影片做了一次很好的尝试,在传承党的精神上做了很好的诠释。”好的影片是对孩子的心灵洗礼《冲锋号》透过流浪儿虎子的视角,展示的却是大事件;写的是小人物,但涵盖了大精神。教育专家们普遍表示,这部影片对孩子们的教育意义是显而易见的。教育专家吴丽霞表示:“学生生活在学校里面,同时也生活在社会中,社会对孩子的教育引领作用非常显著。但目前无论是社会教育还是家庭教育,对党史教育这一块,还是比较缺失的。《冲锋号》我看了以后特别感动,而且是对自己心灵上的洗礼。小学教育里面,有关于长征方面的知识,比如《马背上的小红军》《金色鱼钩》有这样的课文,《冲锋号》是对课文的补充,更生动、更形象,对学生教育产生影响也是比较深运的。” 教育部基础一司校外处处长张东燕认为该片具有时代性,符合孩子的认知能力和他们的审美能力,对于开展中小学生革命教育很有启发。共青团中央宣传部副部长陈章乐则评价影片不但弘扬了党的优良传统和革命精神,还展现了革命时期同志之间的关爱,让人充满了感动。西安市大雁塔小学副校长田延则评价这部影片是对学生进行传统教育的生动教材,把孩子们带回了战火纷飞的年代,让少年儿童看到了革命先辈战斗的生活,崇高的人格,坚贞的气节。“这部电影能引导孩子们珍惜今天的幸福生活,树立理想,早日成才。”