说起内地动画片，广东省是动画片的创作生产大省，其中以《喜羊羊》和《熊出没》两大系列最为耀眼。创作于2005年的《喜羊羊》动画系列已经度过11岁生日，《熊出没》诞生时间稍晚，但人气很高，如今两部系列都是小朋友最喜欢的作品，不只在电视上风靡一时，还都搬上大银幕卖出了高票房。除了在内地风光无限，《喜羊羊》和《熊出没》也很早就开始了海外的市场拓展。在近日举行的第19届香港国际影视展上，两部动画的公司联手参加了广东影视展馆的活动，吸引了不少海外买家前来洽谈。都卖到哪些地区？亚洲受欢迎，也有进军欧美2009年，《喜羊羊与灰太狼》开始登陆MTV旗下的尼克儿童亚洲频道，在亚洲13个国家与地区以英语播出。2010年，《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放，播放语言包括英语及超过10种当地语言，在印度甚至以不同邦的方言播出。到2014年，《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出，在美国和加拿大，也开始进入华人社区电视台以国语播出。比较晚“出道”的《熊出没》动画系列也很注意海外市场，目前覆盖到美国、意大利、俄罗斯、东南亚等数十个国家和地区，也进入了尼克儿童频道、迪士尼频道等主流平台播放。“羊”、“熊”大电影也不仅盯着内地，7年来7部喜羊羊大电影都进入香港地区上映，最近几部还进入台湾地区上映。香港政府还先后推出“律羊羊”和“法羊羊”两个喜羊羊家族形象来宣传推广基本法。《熊出没之夺宝熊兵》被广电总局推荐参加了2014年戛纳电影节，入围2014法国昂西国际动画电影节“昂西水晶最佳动画长片奖”，进入了俄罗斯、韩国、菲律宾影院上映。除了动画片，“喜羊羊”还在香港推出图书，舞台剧，授权玩具甚至进入了迪士尼世界销售。“熊出没”公司则建立主题乐园，“方特欢乐世界”已经在伊朗开业，目前还有乌克兰在建，还有韩国、泰国在洽谈。为什么能卖出去？搞笑的气质，易懂的故事为什么可以卖到海外去，孟丹说买家喜欢《熊出没》系列的“幽默和搞笑气质”，他说制作时就想做比较适合全年龄段观众的作品，在形象设计和剧情桥段上都下了不少功夫，电影版的制作和科技水平也达到世界先进，尤其是为了实现“在地化”，他们特别组建了自己的配音队伍，包括阿拉伯、俄、韩、西班牙等十几个语种。《喜羊羊》的观众群体年龄要更小一些，吴淳说喜剧效果是动画片不少的，羊族和狼族形象的设计都非常萌和可爱，这也是海外买家所看中的，“羊狼传说在各个地方都有，形象也很经典，大家都看得懂，我们的画风也很简单，虽然内容是很中国传统的理念，但海外观众接受起来也很自然”。如何在海外打出一片天，制作《熊出没》的方特公司国际市场中心主任孟丹认为他们的武器是“幽默和搞笑”，出品《喜羊羊》的原创动力宣传总监吴淳则说海外观众最喜欢羊和狼的“可爱和萌样”。哪些形象最受欢迎？熊大熊二比光头强红懒羊羊小灰灰人气高“羊”、“熊”系列在海外播出有一段时间，也培养出了一批粉丝，他们最喜欢的角色是哪些呢？孟丹说不像国内观众对熊大、熊二和光头强的喜欢程度相若，海外观众最喜欢的是熊大和熊二，光头强的声势比较弱。吴淳介绍说“懒羊羊”和“小灰灰”是《喜羊羊》系列角色在海外观众中人气最高的两位，他分析说这两个并不是那种性格完美的角色，但太过正面的喜羊羊反而人气没那么高，可能与这两个角色流露的自然本性有关，“海外观众更喜欢这种”。海外发行难在哪？配音、画面、营销都有待提高《喜羊羊》和《熊出没》在国内播出时都曾碰到一些争议，还做出了一些修改。不过两部动画在海外市场上都没有因为内容而遇到麻烦。两家动画在海外市场都取得了一定成绩，不过得来不易，仍然有不少障碍需要解决。吴淳说影视领域中动漫是最容易跨国界，跨文化的内容，像《喜羊羊》的核心价值如勇敢、智慧等等就可以受到世界不同民族文化的接受和喜爱。但在表达上，仍然需要考虑不同文化背景、不同语言和民族文化的差异。“想要让各国观众以其母语去理解和接受我们的作品，光是在配音方面就存在着许多障碍，更不用说准确地传达戏剧冲突，达到最佳效果了。”其次，在海外发行时，国产动画在面对美日等国的动漫方面很有压力，“无论在制作水平和营销水平方面，国产原创动漫力量依旧薄弱，没有群体优势。而东南亚等国家的动漫力量也在迅速崛起，对国产动漫的发展形成了强大的竞争压力”。在海外发行的过程中，吴淳说作为动画影视制作机构，他们直接地感受到了高素质编剧、翻译及营销等各方面人才的缺乏，“人才缺口是现今国内文化产业的一个共同话题，亟待国家和行业共同去解决”。

8月30日，微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》，模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博，国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》（2005）第一集与《扬基都得鼠》（1943）年的画面对比，从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样，从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱，可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外，完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》，而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP，至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品，曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外，还与多家电视台及网络视频平台合作，加上其衍生的周边产业，整个IP带动的产业年零售市值超10亿元，说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后，有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头，和《猪猪侠》系列片的内容并无联系，是‘致敬’经典的一个片段，算不上抄袭”。是的，很多影视作品都会向经典影片致敬，在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段，但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品，除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴，就算把场景移到粗糙的宫廷，把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜，也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前，视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频，直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出，不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画，《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》（Ben10）高度重合，《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作，咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》（右上）和《极乐净土》（右下）目前国产动画，尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题，包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外，版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》（左）、《赛车总动员》（右）2016年，迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司，并获胜诉。而今年7月，日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权，并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是，被指侵权的蓝弧创始人王巍，先前就职于“咏声动漫”，被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面，自《大圣归来》（2015）年成为爆款以后，似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮，今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑，但也并不十分卖座，暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言，目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品，甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距，但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子，但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌，故事设定经不起推敲，剧情推进全靠旁白，价值观没有本土化，导致观众接受度很低。这种情况下，通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实，网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》（1961）其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满，颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事，但对于国外优秀的影视作品，学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系，才是国产动画人应该做的正经事儿，这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP，即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》（左）《一人之下》（右）目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段，无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意，但远不到看衰国产动画的地步，多给动画人一些时间去打磨孵化原创，国产动画的春天仍然可期。

3月13日，河南影视集团在郑州召开3D电影动画片《小麻雀找凤凰》剧本研讨会。美国冰翼数码技术有限公司总裁、美国威斯康星大学终身教授罗健，河南省小麻雀动漫公司童话原创余师夷，总经理刘继红等近二十人参加了研讨会。该剧由北京电影学院编剧参与创作，好莱坞巨片《2012》特效团队加盟制作。《小麻雀找凤凰》以中国传统文化中传说中的神鸟凤凰为切入点，讲述了鹰族进攻凤凰村时，鸟儿们齐心协力赢得战争胜利并建立和平契约的故事。河南影视集团创作团队希望通过这个故事告诉小朋友们，只有互相帮助，齐心协力，积极思考才能战胜困难。为了能够让中国传统文化跟上时代的节拍，此次河南影视集团对传统故事进行剧本改写，重新包装，赋予传统故事新的故事内涵和时代意义，使之更符合低龄儿童的审美习惯，审美需求，为使该片更有视觉冲击力和视觉效果，该动画片由好莱坞的特效团队美国冰翼数码技术有限公司加盟制作，美国冰翼数码技术有限公司曾参与好莱坞大片《2012》的动漫效果制作，他们的加盟将在特效设计、视觉效果、动作捕捉、视觉合成等方面上对国产动画片的创作理念和动漫技术应用有进一步的提升。研讨会上，各方对3D电影动画片《小麻雀找凤凰》剧本进行了深入点评和探讨，对《小麻雀找凤凰》的故事创意给予了充分的肯定，认为该剧本想象丰富大胆，表现手法活泼新颖，具有一定的文化价值。并对剧本的主题思想、人物典型、剧情脉络、表现风格和市场方略做了初步定位。近年来，国内电影市场动漫电影异军突起，《喜洋洋灰太狼》系列贺岁片、《熊出没》系列动漫电影的热卖可以看出国产动漫电影正在从好莱坞和日本的动漫电影中学习经验积蓄力量，同时儿童动漫电影的票房日益高涨也从另一个侧面说明低龄电影市场的潜力巨大。《小麻雀找凤凰》是河南影视集团3D动漫电影的试水之作，集团领导非常重视，希望这部动画片的创作能够突破我国动画电影的现状，不仅要体现该影片的商业价值，更多的是体现其艺术价值和中国梦的精神内涵。会后，美国冰翼数字技术有限公司公司，河南电影集团和河南小麻雀动漫公司三方代表正式签暑了战略合作协议。

《哆啦A梦》剧照。6月18日，上影节举办“中国动画电影的思考与突破”论坛，原力动画CEO兼总裁赵锐、纯艺公司动画CEO雨果.马特尔、上海联合电影院线有限责任公司总经理陈果等纷纷出席。动漫IP有很多天然优势最近正在热应的《哆啦A梦》勾起了小时候很多美好的回忆，虽然它是一个动画电影，但其实是可以带着家里的老人小孩一起观看的，也可以说这类电影也着非常巨大的市场。邹正宇表示，动漫这块的IP往电影转，是有很多天然优势的，“每一个动画IP成为电影之前，他其实都经历过像漫画、动画这样很长的运营和积累的过程。这个过程当中他是积累了非常大量的用户和粉丝的基础。”而漫威这样的系列，更多是英雄的题材，更适合拍成真人电影。游戏IP跟动漫IP很不一样，雨果.马特尔坦言，“比如说《蝙蝠侠》的漫画，一直是同样故事，它的电影也是同样的故事。他们会选择哪个故事最好卖，比如说蝙蝠侠的对手最好，基本是小丑。”现在中国的二次元消费者大概在2.6亿，当中95后和00后已经占据了非常大的市场，学生甚至成为了主流群体，但动画电影的票房贡献非常低。刘富源：国产动画品质可能是不过关刘富源认为，排片还是跟质量本身有关系，《熊出没》的票房最主要跟排片是有直接关系的，这个排片又跟它的口碑有关系，赵锐同意刘导的观念，“咱们的品质可能是不过关的，我们都是想一开始做的时候，最好父母也能够进去看，但最后因为品质不过关，被沦落成为一个只能孩子进去看，从长远角度来讲，还是动画角度来讲，我们应该做更高品质的。”中国动画在过去这些年跟低幼是画了一个等号的概念，不要想着这个是给小孩或者大人看的，刘富源表示应该实施全年龄段，“目前通过更多的努力，比如说后面院线发行、市场的手段，来打破，想突破中国动画电影的瓶颈，不可能紧紧靠创作和内容本身，但内容和创作肯定是第一步，大家一起合力，才有可能让这个IP做到所有人都喜欢看。”国外的动画电影，更多的是把这个价值集中在公司的品牌上，比如说迪士尼，而在国内，大家无奈的选择了拿技术作为主要的宣发点，比如说这部电影渲染了多少个毛发、渲染了多少个树草、衣服、布料等等，这个场景动用了多少个面、动用了多少个服务器，类似这种往往本末倒置了。

孙立军，男，北京电影学院动画学院院长，毕业于北京电影学院动画专业，1988年至今从事教师工作，现为北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师，中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。代表作品：《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《兔侠传奇》等，其中《小兵张嘎》荣获2005年中国电影华表奖。高端访谈室5记者 熊艳一位生活在法国普罗旺斯地区的一个牧羊人，他默默地在当地种树，持续了三十四年，时间流逝，一片荒凉的土地变成了一片富饶的森林，人们的生活彻底发生改变，而种树人则一直默默无闻地做着自己的事情……彩铅和素描一样的效果，柔和的笔触，宛如散文诗一般淡淡地展现着生命的力量，1984年，还在读大学的孙立军第一次见到法裔加拿大艺术家巴克（Frédéric Back）的短片动画《种树人》时，这个北方硬汉的心里“深深地被触动了”，回忆起那一幕，电话里他的声音也不由得柔软起来。1984年至今，他已经与动画“亦师亦友”整整30年，时光不染，回忆不淡，说起热爱的动画他依旧娓娓而谈、生机勃勃。国产动画需从感性回归理性问：您对国产动画现状怎么看，您认为国产动画该持怎样的态度去发展？孙立军：现在国产动画这十年经过了数量的高速增长期，从去年开始逐渐回归理性。但是现在国产动画电影似乎又陷入当初那种“一窝蜂”去追分钟数那种不理性状态了。2009年起，随着《喜羊羊》、《熊出没》等系列动画电影的票房高潮，大家又一窝蜂地去做动画电影了。一年里甚至能做出20多部国产动画电影，不少辛苦做了三四年的片子，却遭遇着院线“一日游”的尴尬境地，造成了资源浪费。现在的电影市场主要还是好莱坞的大片模式，动画片在电影市场中本身所占的份额是非常少的。无论是动画，还是电影，我认为都应该好好去研究受众，研究现今的中国市场的存量，也就是真正需求。我认为优秀动画电影主力受众应该是“合家欢”型，8岁之前能看，12岁后也能看，像好莱坞的《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等都是这种类型。不过“合家欢”类型电影意味投资大、制作周期长，很多国内投资人不愿意投，所以目前国内这样的电影可能不多。问：动漫专业就业年年上红榜，问题可能出在哪，有解决办法吗？孙立军：我们学校从1952年开设此专业，到2000年时一共都没几百个人呢。但2000年起，动画专业“遍地开花”，他们的老师是从哪里来？据我所知，很多都是在动画公司做了两三年就来任教了。很多高校就是在师资都没有的情况下盲目开设这个专业，导致就业不停地被亮红牌。我觉得解决办法有两个。一是让那些不具备能力招生的院校赶紧停止招生，不能因为这个专业听起来风光，甚至学费能收高点就盲目开设；二是这些面临危机的高校要抓紧时间培养师资。北影就有这样的师资培训班，14年来，我们为全国300多所高校培养了强大的师资力量。如果杭州有一个宫崎骏……问：您与杭州有着怎样的故事？对杭州动漫产业的现状和未来有怎样的看法和建议？孙立军：每年动漫节我都来杭州，我非常喜欢杭州。首先它风景优美，有西湖、西溪湿地等知名美景；其次，浙江是一个经济活跃的地区，无论是动漫还是其他产业，在全国都是遥遥领先的；最重要的，杭州在文化产业方面一直走在全国前列，中国国际动漫节成为了国际上知名的动漫节，在中国它绝对是第一位的。而且杭州也有很多很好的政策，能吸引到一些艺术家到杭州落户，像电影、文学、艺术、漫画等，这些思路都非常好。但我想提一个建议，杭州在文化产业政策和规划上，我认为应该不断地升级，引领产业风向标。以动漫领域举例，动画电影是一个代表文化发达的重要标志。因为电影是一个工业，是几百人一起做出来的一件事。它和漫画是有本质区别的，据我了解，杭州在漫画方面给予的政策很给力，吸引了很多知名漫画家来落户杭州，但对于动画作品背后的人——动画家这个群体重视得不够。真正优秀的动画作品，创作周期是三四年，但是它创造的产业链甚至能达到七十年。而且动画能带来就业、产业链、税收和巨大发展空间，美国的迪斯尼、皮克斯等公司的成功足可以证明这点。你想想，如果杭州有一个宫崎骏，那将会对整个产业带来怎样的影响？这个力量是不可估量的……我对杭州很有感情，因此对杭州充满期望。学院派动画应尊重市场但不为其左右问：在您个人和他人的众多动画作品中，您最中意哪一部？能推荐给大家吗？孙立军：我自己最满意的作品是《小兵张嘎》，它是我第一次独立创作的动画电影，我24岁毕业，38岁才有机会去做一部这样的片子，这让我终身难忘。这部作品做了很多创新和尝试，是中国第一部全数字二维和三维合成的影片，也是第一部由高校拍摄的动画电影，也是唯一一部制作期经历了2003年非典时期的影片。对我而言，它的意义远远地大于它是一部影片。我喜欢的动画非常多，但最喜欢加拿大动画导演巴克的《种树人》。这位艺术家2013年刚去世，虽然我们没有见面，但曾经有过书信往来。这是对我触动最大的一部动画，它是用素描和彩铅完成的，第一次看到动画还可以这样拍。而且他表现的是年轻人要关注环保、关注生活环境的主题。后来，我制作了一部类似题材《天坑》，写一个露天煤矿开采了100年形成了一个巨大的坑，现代人类都无法利用它。实际上100年前这里是一片原始森林，人类为了挖煤而过度开采了它……它也是环保题材，更多的是对社会现状的反思。问：北影作为学院派动画的“领导品牌”，一举一动都有风向标作用，您怎样看待这种局面？该怎样更好地发挥其作用？孙立军：北影得益于上世纪50年代初就成立的动画专业，为中国培养了一批又一批的优秀人才，形成一个独特品牌。从我分管的动画学院这块来讲，依然觉得担子很重，因为时至今日，没能拿出一部国际级的作品，这让我们压力很大。北影动画作为“风向标”，我们还是坚守着“人才是核心”这一原则，我们不能简单地用市场来作风向标，因为目前市场存在功利性，急功近利的现象。像前几年一夜之间电视动画年产几万分钟，如今动画电影又一夜之间一年20多部……好的方面我们有那么多人才，有人开始关注投资这一领域，但坏的方面就是它造成浪费。未来的北京电影学院动画学院，我们依照还是遵从这套教育体系，以扎实培养优秀人才为己任，尊重市场，但不为市场所左右。最后，我们的目标是通过3年的努力，动画短片能入选奥斯卡获奖。另外，我们也非常愿意与杭州的动漫基地合作，一起“产学研联盟、互动”，一起为中国的动画事业努力，努力让它越走越好。

每年6月至8月，很多在校学生都会迎来暑假。这一时期，不仅是广大青少年儿童进行充分休息与课外学习的宝贵时段，也是动漫产品需求的“旺季”。据了解，中国动漫市场对外开放相对较早，开放之初国内也有一批经典的国产动漫作品。随着日、美等国动漫的引进，中国国产动漫一度显得创新乏力、竞争力不足。近年来，在外国动漫的竞争压力及国家相关政策鼓励之下，中国动漫相继涌现出《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大圣归来》等一批优质产品，在远销海外的同时，为世界绘制了来自中国的精彩。进口动漫成为“鲶鱼”“动漫”是动画与漫画的合称，通常是指用简单或夸张的手法来描绘现实或虚构中的一些场景和故事，内容无所不包。对于广大青少年以及不少成人受众来说，动漫营造了一个源于现实而又超越现实的环境，可以激发起一种“代入感”并引发思考，因而具有别样的文化消费意义。新中国成立之初的很长一段时间内，电视机普及率虽然不高，但以“小人儿书”“连环画册”为主要形式的漫画作品却发展迅速。其题材主要以历史史实、名著典故、革命战争等题材为主，涌现出《花木兰》《大闹天宫》《智取生辰纲》《渡江侦察记》等一大批优秀作品。改革开放后，随着电视机的普及，不仅漫画向动画发展特征明显，而且外国动漫的进入亦显示出了强烈的“鲶鱼”特征。据了解，从上世纪80年代后期到21世纪初，尽管中国也创作出《葫芦兄弟》《黑猫警长》《哪吒闹海》《宝莲灯》等一批优秀动漫作品，但相比于日、美等国的《数码宝贝》《海贼王》《超能勇士》《蝙蝠侠》等进口动漫作品所展现出的奇特想象与创意，国产动漫在市场占有率方面开始明显处于下风。在业内人士看来，这一方面源于中国动漫业在题材选择上过度局限于传统历史典故，缺乏时代的新鲜感；另一方面，也与美、日等动漫强国自身经济社会发展水平与开放程度较高有关。例如，日本漫画家青山刚昌创作《名侦探柯南》就属于一部“霸屏”级作品。《名侦探柯南》基于现实生活中的各种犯罪现象与刑侦科技手段，呈现出了很多有趣的推理故事和场景，其适应的年龄段也不仅仅局限于青少年。同时，其清新的画风与紧凑的剧情也让很多人成为了长期的“铁杆粉丝”。“作品是不是好，在于背后是否有强大的团队。事实上，中国动漫的底子并不差。我们曾经有非常强的美术和文学团队，也有着很多杰出的作品。从经济发展的角度看，计划经济时期动漫艺术家享有来自体制的有力经济保障，他们全力为艺术创造努力，所以有这些成果。而随着改革开放与经济发展，一方面市场需求本身越来越大且日益多元，过去的选拔机制无法有效培养和选拔更多相关人才；另一方面，原先国有文化机构改革后，成熟的市场机制却未能及时建立，这就影响了中国动漫产业人才的生成和配置。”国家发改委国际合作中心首席经济学家万喆在接受本报记者采访时说。汇聚创意苦练内功针对动漫产业自身的问题，中国也及时出台了鼓励政策。早在2006年，财政部、教育部、科技部、文化部等部门联合印发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》就提出：力争用5至10年时间，使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现，动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列，在逐步占据国内主要市场的同时，积极开拓国际市场。同时，该意见还就精品国产动漫“出海”给出了具体鼓励措施，包括：适当补助动漫产品出口译制经费、积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展、向动漫企业出口提供政策性金融支持、对出口动漫产品给予出口退（免）税政策等。如今，中国动漫产业取得的成绩可谓不俗。在2010年的法国戛纳电视节上，意大利一家发行公司一口气购买了5部中国原创的动漫作品。意大利方面负责人明确表示，这些动漫作品将进入西欧主流电视台播放。“亚洲动漫作品想打入欧美主流市场非常难。动漫作品若想打入欧美市场，动漫企业从剧本创作之初就要有所考虑。”来自四川成都的恒风动漫制作有限公司总经理熊军懿在评价与意大利企业进行的合作时曾这样说。实际上，这家中国动漫公司确实下了一番苦功夫。据了解，恒风动漫很早就研习了欧美的先进制作技术，克服了国内3D动漫常见的技术难题，实现了3D高清动漫的量产。 在制作手段上，恒风动漫采用了最先进的MAYA软件和高清渲染技术，效果亦达到了一流水平，从而获得海外客户青睐。在另一个动漫制作大省广东，经典作品亦不断涌现，其中以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两大系列最为海内外观众所熟悉。这些动漫作品不只在电视上风靡一时，还通过图书、报刊、舞台剧、音像制品等形式广泛传播并取得了不错的电影票房。重要的是，这些国产动漫还积极布局海外市场。2009年，《喜羊羊与灰太狼》开始登陆美国有线电视网旗下的尼克儿童亚洲频道，在亚洲13个国家与地区以英语播出；2010年，《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放，播放语言超过10种，在印度甚至以不同邦的方言播出；2014年，《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出，在美国和加拿大，也开始进入华人社区电视台以国语播出；《熊出没》的制作方则将“主题公园”开到了伊朗、乌克兰……扬长避短“优进优出”值得注意的是，国产动漫创作实力的提升也在明显助推着区域经济转型升级。数据显示，2016年广东文化产品出口418.1亿美元，覆盖160多个国家和地区，在出版、动漫游戏、创意设计、文化设备制造等领域形成了一批具有国际竞争力的重点出口企业和品牌。当今世界是开放的世界，中国动漫要立足民族、面向世界，就需要进一步在“引进来”与“走出去”中增强赶超意识，在高水平国际交流合作中加快自身发展，在激烈的国际市场竞争中向世界贡献具有鲜明中国风格、中国品位、中国文化的优秀动漫作品，打响中国品牌，实现“优进优出”，促进文化繁荣。不过，专家也提醒，当前中国动漫业在开放发展中尽管势头良好，但依然存在不少问题。以北京为例，作为智力密集型的动漫行业就缺少三类人才：一是缺少高端原创人才。据调查，大部分动漫企业管理者认为只有22%的创意人员才算得上是创新型人才，而多数人才则偏向复制型或模仿型。这容易导致原创产品少，企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才。与传统企业相比，动漫游戏企业组织形式既有分散的个别劳动，又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动，创意人才具有较强的工作独立性，创意工作过程难以监督。三是缺少经营人才。创意人才往往在市场经营能力上有所欠缺，而能够将创意“产业化”及“市场化”的经营人才显然必不可少。万喆指出，动漫产业说到底是产业，就要接受市场的检验。对外开放一方面让中国动漫从业者认识到了国际前沿的动漫产业发展现状和趋势，另一方面也是一种激励，让大家知道如何取长补短，发挥自己的优势，同时学习别人已有的成功经验。“比如美国和日本，在动漫制作方面的产业链非常完善，而在推广、衍生品等方面的商业筹划也相当成熟。这使其产业的商业化程度得以飞速提高。当然，所有产业发展都有其规律，不可能一蹴而就。中国国产动漫虽然技术上越来越成熟，但是剧情构架和故事叙述上仍有不足。因此，我们需要理性地看待成绩和不足，在细节上下功夫，谋求整个产业系统的长足发展。”万喆说。图片说明图①为一位母亲带着孩子在国产动漫《熊出没》展板前拍照留念。图②为国产连环画《大闹天宫》。图③为红极一时的经典国产动画片《黑猫警长》。图④为美国华纳兄弟公司制作的动画片《蝙蝠侠》。图⑤为日本漫画家青山刚昌创作的《名侦探柯南》。图⑥为国产优秀动漫代表作之一的《蓝猫淘气三千问》。图⑦为近年来走红的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》。