2016年动画电影异军突起，成为了全年龄段的新宠。其实早在《西游记之大圣归来》在国内大热以后，就成功带动了一股动画热潮。随之去年，无论是国产动画、还是中美合拍亦或是迪士尼动画、欧洲动画、日漫数量在内地市场都有了不小的增幅。动画电影在去年的优异成绩单，让很多人预测，随着影市逐步回归理性，动画电影因为隐藏的巨大市场空间，或许会成为内地票房爆发新的突破口。然而，2017年已经有悉数动画电影上映，但是集体票房表现不佳。其中国产电影表现最好的为《猪猪侠之英雄少年》，据猫眼专业版数据显示，上映8天累计票房3541.5万。但今日1.4%的排片比和豆瓣4.7分的口碑，似乎注定这部影片前途并不明朗。而进口动画当属昨日开画的《魔弦传说》，然而虽然口碑出众，但上映首日票房仅为673.2万。 与去年在内地上映的《疯狂动物城》、《你的名字。》、《海洋奇缘》对比，都有着不小的差距。开局不利的动画电影，究竟在2017年会面临怎样的局面？中外动画齐开画，为何票房难爆发？据资料显示，2017年至今，开画的动画电影共计6部，其中5部为国产动画电影。随着《西游记之大圣归来》，布局动画成为了许多公司的“新野心”，纷纷指着动画电影成为新的票房增长点。然而去年《大鱼海棠》虽然拿下了5.65亿的票房，但口碑褒贬不一。除了中美合拍的《功夫熊猫3》，纯国产动画电影票房破亿的仅为两部，这一成绩甚至不及2015年。但是动画电影的创作热情被彻底打开，院线动画电影的上映数量出现猛增。诸多动漫公司获得投资，动漫IP纷纷立项。由此一来，业内猜测今年或许会迎来更多的国产动画电影上映。但是在今年率先开画的五部国产动画电影中，有三部豆瓣评分人数不足。三部影片累计票房相加不足300万，其中零星看过的观众集中吐槽这类作品缺乏“匠人”精神，剧情老套且低幼化严重。而能够获得一定市场空间的《猪猪侠之英雄少年》和《大卫贝肯之倒霉特工熊》豆瓣评分都仅为4.7分。前者因为“猪猪侠”的IP效应以及乐视影业发行，易烊千玺配音，都有了一定的市场助推力。但这部影片还是有着不小的槽点，其中仍然无法摆脱国产电影低幼化的故事剧情，内核空洞而无趣等突出弊病。虽然国产动漫在近两年获得了不少大公司的投资，在画面制作上取得了长足的进步。但不会讲故事的“硬伤”似乎成为了国产电影最大的问题。而另一部《大卫贝肯之倒霉特工熊》也是相同的弊病。 可见，新开画的国产动漫仍然集中于低幼化动漫创作，而缺乏足够吸引力再加上低幼儿童在此时间段不会大批量进入影院，似乎都让这一类国产动画在票房成绩上受到影响。唯独引起较大关注的动画当属《魔弦传说》，耗资5亿元，制作时间长达5年，被认为在奥斯卡最佳动画长片的竞争中与《疯狂动物城》实力相当，并且还收获了包括金球奖、安妮奖多个动画奖项的提名，在上映之初也引起国内不少动画影迷的关注。但是这部影片也正是因为其定格动画的形式，在国内短期内无法获得普遍认可。而在上映之初便遭遇了《太空旅客》、《星球大战外传：侠盗一号》等进口大片的夹击，让这部影片在排片空间上受到了一定程度的压缩。2017究竟是不是“动画小年”？从去年来看，《大鱼海棠》上映口碑褒贬不一，5.65亿的票房表现似乎很难找到太多的增长空间。而《摇滚藏獒》等多部国产动画又票房不佳。由此一来，国产电影在2016年面临的票房“待遇”，或许很难保证2017年有太多质量上乘的高质量国产动画问世。而且国产动画在解决自身“硬伤”上也很难在短期内完成，这样的情况导致更多的仍然是电视动画IP为主导的国产动画称霸影市，替国产动画冲锋。从日漫来看，去年引进内地的日漫电影多达9部。而《你的名字。》在国内也一度非常火爆。只是虽然《你的名字。》一经上映便开始破纪录，尤其是首周末预售票房超5500万似乎让不少人看到了这部影片可能会成为一部10亿的现象级影片。但是谁也不曾预料到，这部影片后劲不足，上映后期票房走势有些“崩坍”。虽然目前在影市上映44天，但累计票房仅5.72亿。这与这部影片在海外其他国家的强劲表现还是有着不小的差距，尽管这部影片口碑齐佳，又有光线和猫眼为这部影片保驾护航，但无奈在最终票房表现上多少还是有些让人失望。 随着《你的名字。》去年在国内开画，不少人认为日漫引进在今年会达到一个新的高潮。可据媒体此前报道，细田守、新海诚在内的多位导演都有可能在2017年选择闭关。而翻看去年引进国内的多部日漫，大多为日漫续集。倘若无法在2017年给内地影迷带来太多惊喜，日漫引进之路在今年注定不会太顺利。迪士尼动画去年表现强劲，尤其是《疯狂动物城》力压《魔兽》、《美国队长3》等商业大片，高居进口片榜首位以及年度总票房榜亚军，而动画电影成为进口片冠军在内地影市貌似尚属首次。但不少专家认为，《疯狂动物城》、《海底总动员2》、《爱宠大机密》等多部动画票房高涨的盛景或许仅有2016年一次，想要如法炮制，困难不小。从率先曝光的片单中，似乎也很难找到与《疯狂动物城》等高分动画相媲美的作品。《赛车总动员3》、《神偷奶爸3》、《乐高蝙蝠侠》是较为引人注目的作品，而这些作品似乎很难保证在质量上能达到《疯狂动物城》的级别，要知道《疯狂动物城》不仅在内地拿下超过15亿的票房，还有9.2分的超高口碑。从前期的纸面实力判断，2017年动画电影受创作周期所限，缺乏重量级影片领航，市场或许会出现一定程度的萎缩。外力太强，影市仍是“成人”的天下？不得不承认，经过去年的洗礼，动画电影逐渐被全年龄段影迷所共同接受。许多老少皆宜的动画电影都在市场取得了一定程度上的丰收，而观众对于动画电影也摆脱了固有偏见。可毕竟去年在内地影市上映的好莱坞动作大片无论在数量还是质量上都不能称为特别满意，唯独突破15亿大关的竟然只有一部动画电影。但是2017年，多部好莱坞种子选手虎视眈眈，无论是北美市场还是内地市场，都有可能实现一个较为明显的反弹。其中《速度与激情8》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等多部作品都将问世。其中《速度与激情7》是2015年内地引进片冠军，一举收获24.26亿票房；《变形金刚4》是2014年内地票房冠军，拿下19.76亿票房。其余多部作品也跻身当年年度票房TOP10。对于内地影迷而言，好莱坞特效动作大片仍然有着非常高的期待值。这类作品持续“轰炸”影院，便给其他类型影片造成不小的压力。就拿目前的影市来说，《太空旅客》和《星球大战外传：侠盗一号》一直保持着40%以上的市场排片比，而两部影片无论口碑好坏，起码在影片类型上都深受内地观众喜爱。目前影市由于处于元旦档和春节档的过渡期，从整体来看无论是影片质量还是数量，相对处于一个低谷水平。即便如此，有着“奥斯卡动画长片最大热门”头衔的《魔弦传说》也仅仅可以分走10%到15%的市场容量。未来在内地开画的动画电影有多少部其口碑可以超过《魔弦传说》？而比《太空旅客》和《侠盗一号》噱头更足的好莱坞大片则大量存在。由此看来，外力太强也一定程度上打压了动画电影的市场空间。动画电影因为其制作周期相对较长，而近年来的确也取得了突出的进步。但无论任何类型的影片，都有创作周期的起起伏伏。只是相比动画电影在市场份额的高低变化，国产动画何时能摆脱创作局限，取得长足有效的进步，而非零星惊喜，恐怕更值得业界担忧。

Moira Marguin 法国高布兰图像学院动画部门负责人Corinne 法国疯影动画工作室制片人陈赞蔚 广州美术学院教授,视觉艺术设计学院第8工作室-影视动漫工作室主任,广东省动漫艺术家协会秘书长■片名:Neige 出品:FOLIMAGE“法国五年制作中国只用一年”,广州举办中法动画论坛,业界强调:日前,中法动画论坛也在广州举办。法国疯影动画工作室制片人Corinne在参加论坛活动期间,接受收藏周刊专访时对法国的动画产业现状进行了分析,而世界三大动画学院之一,法国高布兰图像学院的动画部门负责人Moira Marguin则介绍了法国的高校教育,而中国方面,广州美院教授陈赞蔚也就中法动画差异表达了自己的看法。Corinne:“长篇动画电影一年比一年难”收藏周刊:陈赞蔚老师对比了一下中国和法国完成一部动画的时间,在中国通常是1年,而法国是5年,前期中国是3个月,而法国是3年,是什么使得法国创作团队愿意投入如此大的精力到一部动画创作?Corinne:我们会花很多时间做前期的设计,包括剧本、影像风格等方面,也会慎重地考虑到底怎么样的技术适合这个片子,怎么样的人才能在团队中做出这样的片子。在分镜故事版上,也需要花费我们很多的时间精力。我们还会非常注重音乐,配音,配音演员的考虑等等,这才是真正的前期,把全部因素都考虑到了,要进行下一步的时候,就能更加充分。收藏周刊:动画的收支方面在法国是如何考虑的?Corinne:我们制作一部动画首先要融资,而融资的途径非常广泛,并不是一个老板拍板就能完成的。还有一种众筹的方式,在众筹的参与者里面,也会有政府,例如法国电影局的参与。实际上动画分为长片,短片和连续剧这三种类型,有不一样的盈利方式。短片只有通过院线上映来实现盈利,但也有很多在上线以后仍处于不盈利状态,这是很正常的。这也就是为什么虽然短片与长片相比起来体量没有那么大,但其制作过程依旧很漫长的原因,因为我们需要花很多时间去说服投资者们。而一般的动画连续剧,通常是一种商业式行为。收藏周刊:您刚刚说到了很多短片都是不盈利的,那是出于什么样的目的在坚持做动画?Corinne:虽然很多短片都是不盈利的,但我们依旧会坚持这个事情,首先,因为做短片可以塑造一个很好的企业形象,像疯影公司,我们做过很多优秀的短片,是法国制作短片的当家人。第二是可以通过短片认识一些很有才华的导演,艺术家。收藏周刊:法国的动画发展处于怎样的现状?Corinne:从连续剧来讲基本不会有很大的变化,但是从长片动画电影来讲,一年比一年难。基本上预算是一年比一年少。以前一年可能可以做十部,但以去年为例,全国只有三部。“我对中国动画的了解只有《大闹天宫》”收藏周刊:法国动画的受众群体主要集中在哪个年龄阶段?Corinne:在法国看动画片的受众都是在3—4岁,或者9—10岁左右的儿童,十岁以上基本都会开始看真人连续剧。一般生产900小时以上的动画连续剧都是给这个年龄段的小孩子看的。3—6岁的孩子也会有很多喜欢看动画长片的,有一种大手拉小手的趋势,家长带着孩子去看。15—16岁以上的年轻人也会有这方面的需求,所以也会有给年轻人看的青年动画。例如《我的伊朗生活》就是给青年人看的动画。这种短片的播放途径,一个是在深夜电视台,另一种是在电影节,第三种是在长片开始之前的一种加塞片。从现在的情况来看,面向全社会的动画也具有非常大的市场潜力,例如前几年做的《昆虫世界》就很受欢迎。收藏周刊:中国给您印象深刻的动漫作品有哪些?Corinne:我对中国动画的了解只有《大闹天宫》,因为只有《大闹天宫》在法国上映过。这不是影片的问题,只是营销途径的问题。收藏周刊:最近马上要举办“广东青少年动漫大赛”,在法国会有类似的大赛吗?您怎么看这样的大赛对动漫行业的作用?Corinne:首先,要了解一个概念,动漫这个词是中国特色,于我们而言动画是动画,漫画是漫画。对于这种大赛,无论是动画还是漫画,18岁以下都是没有的。我们在对青年动画的界定上与中国不一样,一般都是在完成了一个本科学历以后才会有一个自己想做的事情。我们也会有鼓励青年人的比赛,如果赢了或许还可以进驻到公司去完成自己设想的作品,不过要进入类似的专业院校,与中国的专业院校一样需要考试,激烈很竞争。陈赞蔚:中国动漫教育的优化与提升非常重要收藏周刊:目前中国与法国动画上的差距在哪里?陈赞蔚:目前中国与法国动画的差距有很多层面。美国的知名动画公司一般要耗时5年,法国疯影公司从前期到最终推出一部动画的时间是5-7年,近年我们的《大圣归来》虽说坚持了8年,但明显正式投入创作制作的时间没有那么长,其他企业很多项目不会超过2年,大量的是1年左右,仅就时间投入成本来看,就明显有距离,此外在具体操作上,前期的设计时间一般国外是3年左右,国内很多百万级投入的片子的前期可能往往是几个月。投入时间的背后就是资金,所以,投入成本是目前最大的差距。此外是人才结构的差距,市场、艺术创作、技术等等动画行业必需的高端人才,在法国都可以找到,而中国目前动画行业的整体运营方面,大量的企业远远未能达到这样的水平。同样是专业的动画创作人,如果在文化、技术等水平相若、相近的生活环境、相同的信息获取与交流的条件下,除非是天才,一般他们创造出来的动画品质不会有很大的差别。而我们目前的这些条件还远远没有能和法国动画人相近。因此人才结构与人才创造力、生产力等差距也导致了整体的行业差距。收藏周刊:中国与法国在动漫的教学上有何差别?陈赞蔚:教学上最大的差距是体制,教得好的法国院校学费可以很高,因此除了本校老师外,还有大量的一流动画公司的专家来指导。由于国内很多动画专业院校是在2006年国家扶持动漫产业时候建立的,建立时候就缺乏专业的教师,发展过程中也很难吸引到优秀的业界师资,最终导致教学与产业脱节。当然还有另一个发展的极端,就是企业与院校直接捆绑,院校学生成为顶岗实习生,就眼前看是个不错的多快好省的办法,但长远看,仅仅这样的模式是有问题的。欧洲的教学追求的是基于现在的客观条件,未来的需求是什么,可能会有怎样的环境,鼓励人才创新,前述的方式明显只能满足目前。现在的在校生就是企业明天的人才,因此教育的优化与提升是非常重要的。Moira Marguin:相比导演,动画师的创新更重要高布兰图像艺术学院(建校将近四十)的动画部门被誉为是顶尖动画师和动画导演的摇篮,欧洲排名第一,世界三大动画学院之一,是一所既注重创新,又注重技巧的学院。目标就是为了企业培养人才,学校为了让学生能够顺利就业,不但会分析目前企业的需求,还会分析未来动画的技巧。因此,学校会要求学生紧密地与外界保持联系!一开始学校是解决技术上的问题,随着教学的推进,会慢慢往创意上去强调,往世界一流水平的方向去发展。学校会鼓励学生到其他国家寻找更多的机会,另一方面学校会从其他国家招收更多的学生。有一点,非常重要,就是鼓励学生团队集体创作。一部动画可能只有一个导演,但却有成千上万个动画师,因此,动画师的创新更重要。每年暑假我们都会有个交流项目,面向世界各地的动画爱好者与高布兰学生交流自己的动画作品,至今已有二十多个国家参与。大部分学生在毕业之前已被皮克斯,梦工厂,迪士尼等世界顶级公司录取。学生作品在Siggraph、昂西(ANNECY)等各大国际动画节展出、获奖,其中《章鱼的爱情》更是获得奥斯卡最佳动画短片提名。风靡院。

虽说暑假刚开始，观众在影院看到的国产动画电影也才四五部，但暑期档国产动画电影已受到颇多关注：不仅有数量上的“史上最多”，还有营销上的“史上最给力”，更有话题上的“史上最两极”。究竟这些“史上最××”是怎么回事？最终能否带来票房上的“史上最强”呢？“十八合一”，动画你早！据不完全统计，2015年暑期档共有超过20部动画电影上映，除了7月17日《小羊肖恩》（英）和8月3日《冰雪女王》（俄）之外，其余19部均为国产动画电影——已确定公映日期的有13部，另有6部的上映日期目前尚未确定（详见附表）。从片名看，题材有撞车现象：以西游故事为母本的有两部，主打“公主”牌的也有两部，而以猪为主角的则有3部。从片子自身发展线索看，有的是以电视动画为基础，有的源于网络游戏，有的从经典前作或漫画原作改编而来，有的则是“从零开始”的原创作品（系列）。对每一部动画电影而言，这个暑期档的竞争对手往多了说是十多个，往少了说也有三四个；而对整个国产动画电影而言，竞争对手恐怕只有一个——真人电影。从这个角度来说，国产动画电影在各自为战、摇旗呐喊的同时，更应抱团取暖、壮大声威。“动画，你早！”就是一个最给力的“十八合一”推广活动。该活动由全国45家院线和18部动画电影携手打造。在7月10日电影频道（CCTV-6）举办播出的暑期档国产动画电影推介晚会上，正式公布了参加“动画，你早！”活动的45家影院名单以及观众能具体享受到的优惠。据介绍，参加活动的18部动画电影不包括上表中的《小猪班纳之梦想大冒险》，替之以《我是大熊猫2》。从7月11日起，在不影响正常排片的前提下，参加活动的45家院线每天早晨增加9点至11点的专属动画时段，推出儿童专享的特惠电影票。同质化可以忍，抄袭不能忍《小猪班纳之梦想大冒险》是暑期档的“先遣队”，也是三部“猪主题”动画电影之一。动画影评俱乐部成员“inside”认为，该片是有电视动画积累的品牌作品，也算产业片，但实际上，中国儿童群体对小猪班纳的知晓度和认可度并不高，不过，小猪班纳比同期上映的“三只小猪”更具品相。“从形象上看，班纳的大鼻子、两只不同伸向的耳朵具有较高辨识度；从名字上看，小猪班纳把名字直接放入片名和品牌名称中，容易使人形成印象。”在谈到影片品质时，“inside”认为小猪班纳的二维质感略显粗糙，倒是三只小猪的画面风格值得推荐——“纯色的橡皮泥风从英国著名动画《小P优优》开始成为风靡全球的一种动画流行风格，《三只小猪与神灯》在人物、场景、道具的建模、用色中，保持了这种国际流行风，观感柔和，让人有触摸欲望。”但他对两部影片的主题表达评价较低，觉得三只小猪“几无亮点可言”，小猪班纳“像是一场无灵魂的肥皂剧”。其实，对广大观众而言，这些并非不能忍受，毕竟，题材同质、制作粗糙、主题低幼几乎是国产动画电影的“通病”，大家早已习以为常了。但今年暑期档的《汽车人总动员》则让很多人产生了“是可忍孰不可忍”之感——海报及形象设计均酷似皮克斯动画《赛车总动员》，而且，海报上片名里的“人”字还被轮胎挡住了。早在公映之前，《汽车人总动员》便已身陷“抄袭”和“山寨”的争论、骂战中，从微博用户“蓝火焰影视卓导”（即该片导演）的主页即可看出：4月17日，发微博称“期待6月20日（端午节）上映动画电影《超级汽车人》”；4月27日微博则说“动画电影《汽车总动员》将在暑期档7月3日全国公映”；6月3日微博又称“《汽车人总动员》定档于7月4日，声明：家里无小孩子的别去看，不是做给你们看的”；6月6日，“卓导”转发了动画导演卢恒宇评价《汽车人总动员》的微博并言语回击；6月9日，“卓导”转发了“打不开童话的盒子”转述日本一家电视台报道该片的微博，并评论，“又是新时代的汉奸。我接受日本电视台王姓女子和TBS电视台采访，我再三强调没有抄袭，对方也说内容不一样，怎么报道出来又说我抄袭。”经过两个月的“酝酿、发酵”，到7月4日公映，《汽车人总动员》及其导演已深陷舆论漩涡。7月5日，片方厦门蓝火焰影视动漫有限公司正式发布公开信，称“《汽车人总动员》是由我公司独立出品的动画电影……该片与迪士尼、皮克斯动画的《赛车总动员》、《赛车总动员2》，以及孩之宝有限公司（包括孩之宝旗下有关公司）的任何动画形象或商标等无任何关系。并且，自始至终，我公司在主观以及行动上均未表明《汽车人总动员》与这些影片有任何关系，或者与这些影片的出品方有任何关系”。但公开信无助于脱嫌，打开“蓝火焰影视卓导”最新几条微博的评论，八九千条均为一片骂声。在业内人士愤而慨叹“《汽车人总动员》已成为国产动画电影负面曝光的典型”“与从业者为敌，扰乱市场，伤害观众”的同时，另一部国产动画电影《西游记之大圣归来》却收获了业内外诸多好评盛赞，口碑堪称“爆棚”。而“自来水”一词也因为本片有了另一种含义，即自发到处向人推荐本片的“水军”。在知乎和微信朋友圈中，《大圣归来》的“自来水”乐此不疲地讨论该片的场景画面、动作场面、配音、音乐、3D效果、视听效果以及人物设定、创作思路、故事逻辑等问题，虽然讨论的细致程度已达到“一级剧透”，但很多人仍表示要进影院坐一坐。对此，在一线制片公司担任项目策划的“功夫查理”特别强调，《大圣归来》虽精彩，但算不上“神作”，不要过分期待，以免影响正常的观影。20>？：国产动画电影的暑期档谜题据新浪微博ID“国产动画电影资讯”统计，至7月5日，《大圣归来》点映票房已达978万元。网站“微排片”数据显示，《大圣归来》在首映当日（7月10日）的排片率为8.28%，对此，业内人士“水5郎”表示担心，因为“排片不过10%，票房过亿很悬”。针对“点映成绩近千万元却仍然无法在本周五开映时拿到足够理想的排片”这一问题，“国产动画电影资讯”搜集整理了近一年来点映场次超过一百场的国产动画电影成绩，分析后认为，《大圣归来》在单位场次的票房产出上并没有表现得足够优异，影院因此在排片上持观望态度也有一定道理。4部先于《大圣归来》公映的国产动画电影在7月7日的票房成绩如下：《三只小猪与神灯》72万元，累计2150万元；《汽车人总动员》44万元，累计477万元；《西游新传2：真心话大冒险》16万元，累计198万元；《小猪班纳之梦想大冒险》8万元，累计414万元。20<2，是动漫产业新媒体“三文娱”用来形容国产动画电影2015年上半年成绩单的不等式，其意思是：今年1至6月，近20部国产动画电影的票房总计约6.5亿元，不敌东宝《哆啦A梦：伴我同行》与迪士尼《超能陆战队》两部之和，仅小幅超过其中的单部。这些数据验证着中国动画电影市场的广阔潜力，也再度凸显了国产动画电影的失意。20>？，这是国产动画电影正在暑期档解答的题目，答案要在两个月后才见分晓。

曾经一度掀起热血动漫潮的《星游记》今日发行全新预告“再飞行”,期待故事继续的粉丝们热血沸腾。《星游记》第一季曾于2011年10月播出，可惜在播出26集之后就暂停了整部动画的制作。不过仅仅的26集，却创造了多个中国动漫纪录，超过1.5亿的播放量，高达9.3分的评分，使其即使播出结束3年多之后，依然是不少动漫迷心目中国产热血动画的顶点之作。8月3日，由全擎娱乐文化传媒有限公司、光线影业、彩条屋影业、360网络院线、音乐风云榜联合出品的热血动画《星游记》发布首支PV——“再飞行”。“再飞行”寓意《星游记》的强势回归，也是制作团队与粉丝拉钩的约定。“为了守护自己的信念和梦想”，PV将带领大家回顾《星游记》里那些充满泪笑的画面，让人感受到热血贲张的感动。《星游记》PV制作水平全面进步，原主力团队心血新作《星游记》(Rainbow Sea)是一部26集科幻热血动画，坚信奇迹的少年们出发前往太空深处的黑洞，寻找被全宇宙视为谎言的梦想之地--彩虹海。 2011年在第十五届“首尔国际动漫节”上，《星游记》一举斩获动画作品类“最佳创意奖”。这支PV(宣传视频)的制作人员，正是当初第一季的主力团队，怀着“星游梦”三年之后再聚首，他们在制作上花费了不少心血。虽然《星游记》首支PV只是回顾了以往的故事，但是却引发了粉丝的讨论，许多粉丝感慨“还是那个味道，画风进步了啊”，“咕咚国王归来啦，这比大圣归来还让人感动啊”，“笛亚是我的女神”……不仅如此，许多不甚了解《星游记》的人在提前观看PV后，对于PV的制作水平也给予了认可，有别于三维动画的精美二维画面，达到了国内同类制作的巅峰水平。对于《星游记》后续的故事发展，制作团队也有了非常棒的创意，但是在PV中却卖起了关子，让人摸不透《星游记》将如何“再飞行”，故事如何继续，是制作动画剧集还是电影，这些都等待下一支PV揭晓答案。致力打造中国最好的热血动画，树立国内动画市场新旗帜其实，无论是去年的《秦时明月大电影》《龙之谷》，还是今年暑期档已破七亿票房大关，创造票房奇迹的《西游记之大圣归来》，亦或是互联网上《尸兄》《中国惊奇先生》等高人气的网络动画剧，无不昭示着青少年向国产动画正逐渐成为动画市场的主流。而纵观国内动画市场的布局，一派欣欣向荣之下热血冒险动画却依然处于短板境地。与日本《海贼王》、《火影忍者》等热血动漫占有半边天下的情况相比，国内动画市场热血动漫明显缺失。《星游记》正是国内热血动画的代表作之一，正如PV中所说的那样，“信念和梦想，会付出难以想象的痛苦代价，冒险仍在继续，我们并肩作战”。《星游记》充满泪笑的故事，口味不重回味悠长，不腐不基友谊万岁。两大行业巨头公司强强联手，打造行业首个动漫网络院线虽然PV中并未提及《星游记》之后的制作模式，但是出品方除全擎以外，光线影业、彩条屋影业、360网络院线、音乐风云榜担任联合出品方，如此强大的后台也让更多人看好《星游记》的前景。从《赛尔号》、《洛克王国》到《秦时明月大电影》、《大鱼海棠》、《我叫MT》、《龙之谷》等，光线影业一直看重国产动画市场的发展，而光线传媒和奇虎360合资公司——360网络院线，此次独家首发《星游记》也是打造业内首个动漫网络院线的开端。动漫是电影领域稀缺但必不可少的内容之一，360网络院线此番在动漫内容上的发力，也是整合电影产业链的又一全新举措。依靠上游光线影业和彩条屋影业的强大精品IP发掘以及制造实力，360网络院线作为联合出品和网络发行平台，动漫网络院线必将吸引到更多年轻互联网用户。作为动漫网络院线第一部力作，《星游记》将在不久之后在360网络院线上全网独家首播。

《疯狂动物城》：披童话外衣讲深刻哲理迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画：需改变低幼化创作理念事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。作者：胡祥

《摇滚藏獒》证明了业内存在高投入而低产出的困扰在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上，专家表示，国产动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型，未来几年内，国产动画电影将进入“从规模到精品”的换挡期，转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片，2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》，斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出，今天国产动画电影已经取得巨大进步，正在改变原来低龄定位所带来的内容问题，正向着大片化、精品化、品牌化方向转移，但同时也应看到动画电影票房不确定性突显，不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映，业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待，但其票房仅3900多万元，远低于预期。盘剑表示，虽然票房并不能说明一切，电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象，但不论是“叫好不叫座”，还是“叫座不叫好”，却总归不是偶然的，国产动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后，又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些国产动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来，在动画的世界观之中，其艺术世界是一种虚拟的存在，无所不能表达，想象天马行空，但表现的是人类最基本的情感，这样才具有普遍性，大凡成功的动画片，都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来，与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比，国产动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少国产动画影片票房遭遇滑铁卢，有商业运作问题，但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出，大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示，中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”，好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影，而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言，我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神，这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出，目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来，时不时会出现一两部现象级作品，但创作和生产还处于不稳定状态，缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难，但如果能够静下心来，精心培育国产动画电影品牌，形成中国文化特色，定会让外界刮目相看。