[动物城]受欢迎 国产动画需改变化创作理念

2016
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此番国内动画片票房冠军,肯定要成为迪士尼的掌中之物

迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势,单日票房超过1.7亿,这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》,都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发,《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片,这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。

这部电影很奇怪,它虽然披着童话的外衣,却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如,人是否应该坚持梦想?是否坚持梦想就一定能够成功?电影中清一色的各种动物,实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘,她违背了父母安于现状的意愿,怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是,初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则,随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善,人与人之间、种族与种族之间,存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度,并不是一部动画片所能承载。在类型上,电影也进行了杂糅处理,有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型,因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计,其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画,但是在中国,它却是最受欢迎的皮克斯作品,这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童,不再仅仅依赖卖萌吸睛,这是否会给中国动画电影带来某种启示呢?

国产动画需改变低幼化创作理念  

事实上,中国近些年出现的动画电影,都是非常尴尬的类型。一方面,在观众结构上,它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众,比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列,“一拖二”的观众构成非常单一;另一方面,在电影水准上,剧情过于低幼,说教味过重,制作不够精良,和好莱坞完全不在一个水平等级上,让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型,同时这一类型在投入与产出上也并不成比例,是国产电影的一个软肋。

《大圣归来》的出现让人感到惊喜,原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如,在受众上并不是主打低幼群体,而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体,孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定,无论是外形还是性格。而在剧情上,浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题,更像好莱坞擅长的类型手法,观众能从中看出新意与诚意,不少成人观众也能从中找到情感共鸣,许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因,但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。

在如今的产业环境下,国产动画电影要想在市场有更大作为,首先要在创作理念上进行改变,即动画电影并不一定全是为儿童制作的,不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明,只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然,如何巧妙地进行改编、转化,是一个问题。比如经典的《狮子王》,它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》,原文本并不适合儿童阅读,但是当人物变成开口说话的动物后,不仅俘获了全世界小朋友的眼睛,甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》,也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物,将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上,影片也结合常见的个人成长,通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好,价值观也非常主流积极,是一部成功的合家欢电影。

避免成人儿童两头不靠

客观地说,国产动画也有一些去低幼化的尝试,比如在业内备受好评的《魁拔》系列,无论是宏大的世界观、复杂的人物关系,还是非线性叙事,都超出了一般的国产动画水准。但是,这样的影片有着很大的危险性,它其实在市场上是两不靠:去低幼化拒绝了儿童观众,而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵,成年观众也难以找到情感共鸣。于是,容易成为小众动画,实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》,也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型,不可谓没有想象力,在技术上也有所进步,但是其在剧作上还是出现了问题。首先,它试图开创一种新的世界观,描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖,但是在表现凡间人类的部分却异常写实,少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感;其次,虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣,但是人物造型稍显老土;另外,过于成人化的人物语言,使得影片中的反讽,明显地超出了儿童的理解能力;最后是人类故事部分,过于简单以致流于平庸,割裂感太强,导致观众群两头不讨好。

在儿童电影日渐衰落的国产电影市场,动画电影对于儿童观众来说,其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步,市场上资本热度不减,现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代,如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化:既不失动画电影本身的幽默轻松,又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度,实现观众群体的最大化,这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。

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动漫界 3407天前
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国产动画新片不断 却难让观众甘愿买单

一年一度的暑期档即将进入尾声,相比去年暑期档而言,今年的场面不可谓不热闹,在严格的执行“国产保护月”的情况下,7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人,暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》,其他一众影片的生命周期基本上只有一周,也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断,却难让观众甘愿买单而相比之下,局面更为惨淡的当属国产动画电影,今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线,风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13,成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画,适合全年龄段的观众,无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元,目标受众的定位也相当清晰,但截止目前这一众影片就有一部过亿,九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》,让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿,这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高,却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩,甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下,却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》,这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品,却没能同后两者一样收获过亿票房,最终不到5000万的票房成绩,对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影,无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后,一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》,然而后者虽然在口碑上略胜一筹,票房成绩却勉强超过3000万,甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影,如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意,而作为他二次创业的成果,却连续两部作品票房每况愈下,足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟,前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意,但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节,类型混乱直接导致了故事失去了连贯性,加上本身没有IP加持,在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好,但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹,这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯,单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》,或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒,在暑期档尾声新片青黄不接的阶段,前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影,后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端,暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩,不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板,同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影,国产动画电影的表现也不遑多让,《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓,相比过去动辄超过10%的增幅,2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同,动画电影的整体票房却是突飞猛进,相较于2015年动画电影票房的43.7亿,2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后,依靠的更多是进口动画电影的助力,光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影,就贡献了其中超过30亿的票房,甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档,前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁,去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运,去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下,《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档,在较去年更严格执行国产保护的情况下,放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有,无论题材是原创作品或者IP改编,风格是成人向还是合家欢,国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是,今年至今上映的29部国产动画电影,整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是,在票房如此不济的情况下,2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树,九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线,更有三部连因打分人数不足导致没有评分,从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分,依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元,各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向,《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”,《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承,以最先进的技术,在当下也就等同于好莱坞的技术,从中国传统文化元素中取材,“创作属于中国的动画,并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话,能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补,只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员,在制作《阿唐奇遇》时,为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉,技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画:“是目前国内动画技术层最强的一个团队,包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”但业内都在追求的“中国好故事”却好像玄之又玄。《阿唐奇遇》在设定上让人很容易让人想起《玩具总动员》,但在陶土质地的茶宠中却混入了一个人工智能机器人,对于人工智能自主性的讨论又过于浅层老套,没有哪里特别中国,在情感上引发的国人共鸣远不如《大护法》里的花生人。在接受某家媒体采访时,王微把《大护法》和《阿唐奇遇》做了比较并把后者话题度不够的原因归结到了题材,他说“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题,比如平等、体制、偏见,谁都可以插两句……”一而再,再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇,但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似,而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画,但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级,所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化,还有修仙等元素,主角是一颗不想发芽不想长大的豆子,灵感来源是“刘安做豆腐,因错而成”,水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国,但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日,后来调至7月28日,躲开了小黄人却撞上了《战狼2》,但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%,最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本,但据一些媒体报道显示,该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影,经验不足,故事有进步空间,宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场,低龄向的动画产品又是否好过呢?同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在,13年间陆续推出了5季作品,观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6:圣者无敌》来说,《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号,这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场,《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐,她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子,现在二胎放开了,孩子的数量也在增加,经过多年市场培育,进电影院看电影的观众越来越多,孩子们的父母现在是进电影院的主力观众,他们也有习惯带孩子们一起看电影,享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少,市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力,要听从父母,另外在对电影的评价上,孩子是没有发言权的,而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上,动画片并不是主力观众在打分。另外,动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言,在对电影的评价上孩子没有发言权,所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》,但闷声不妨碍赚钱。比如,要不是看《十万个冷笑话2》,大家几乎想不起或者从来不知道,国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》,熊出没系列累计票房达13.4亿,是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛,痛就是我。’不甘心地睡了。心想,不能超越别人,明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容,字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房,然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗,但在排片和票房上,面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部,由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》,在口碑明显好于前作和同档期作品的情况,目前票房却刚刚破亿,由于25日之后大批好莱坞电影的上映,排片量陡降的情况下,票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话,《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万,并即将超越《大护法》,甚至有可能成为该系列首部破亿作品,但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分,也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣,但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度,每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言,这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜,一方面不断消耗着观众本就不多的耐心,另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白,但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档,国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元,今年暑期截止发稿时,国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是,国产动画在技术方面已经有了很大的进步,风格上也更加的多元,但讲不好故事仍然是最大的短板,如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品,评论里总少不了“模仿”、“借鉴”,或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价,尽管两位导演都想做出属于中国人的动画,但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径,剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》,大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达,回归到电影本身,在剧本结构上也存在问题。总的来说,当前国产动漫本身质量参差不齐,很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此,浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下,观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定,技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说,相比真人电影,没有明星参与宣发或者本身不具有话题性,导致宣传力度不够,容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹,离不了《西游记》这个中国第一大IP,《大鱼海棠》虽然是纯原创作品,但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片,这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅,“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年,直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈,该片最不缺的就是话题,阴差阳错,《大鱼海棠》做了12年的营销,所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹,就没有了那么好的运气了,尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性,又打出了PG—13的噱头,但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星,参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外,也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上,王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场,但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药,“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房,明星主演尚且如此,更何况是所谓的“代言”。相比之前,有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多,但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗?在档期选择上,国产动画过于依赖春节档和具有国产保护性质的暑期档,导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年,档期选择明显偏好寒暑假,但没有好莱坞大片参与的暑期档本身就是国产电影的必争之地,群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了,很多都难逃影院一日游的命运,口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后,必然带来的是资本大量涌入动画创作市场,但由于动画制作周期较长,这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世,这其中或许会有惊喜,但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱,中国观众也已经不止一次为国产动画应援,为情怀买单,既然彼此相爱,就别再互相伤害了。

一年一度的暑期档即将进入尾声,相比去年暑期档而言,今年的场面不可谓不热闹,在严格的执行“国产保护月”的情况下,7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人,暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》,其他一众影片的生命周期基本上只有一周,也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断,却难让观众甘愿买单而相比之下,局面更为惨淡的当属国产动画电影,今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线,风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13,成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画,适合全年龄段的观众,无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元,目标受众的定位也相当清晰,但截止目前这一众影片就有一部过亿,九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》,让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿,这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高,却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩,甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下,却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》,这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品,却没能同后两者一样收获过亿票房,最终不到5000万的票房成绩,对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影,无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后,一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》,然而后者虽然在口碑上略胜一筹,票房成绩却勉强超过3000万,甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影,如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意,而作为他二次创业的成果,却连续两部作品票房每况愈下,足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟,前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意,但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节,类型混乱直接导致了故事失去了连贯性,加上本身没有IP加持,在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好,但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹,这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯,单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》,或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒,在暑期档尾声新片青黄不接的阶段,前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影,后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端,暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩,不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板,同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影,国产动画电影的表现也不遑多让,《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓,相比过去动辄超过10%的增幅,2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同,动画电影的整体票房却是突飞猛进,相较于2015年动画电影票房的43.7亿,2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后,依靠的更多是进口动画电影的助力,光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影,就贡献了其中超过30亿的票房,甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档,前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁,去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运,去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下,《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档,在较去年更严格执行国产保护的情况下,放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有,无论题材是原创作品或者IP改编,风格是成人向还是合家欢,国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是,今年至今上映的29部国产动画电影,整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是,在票房如此不济的情况下,2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树,九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线,更有三部连因打分人数不足导致没有评分,从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分,依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元,各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向,《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”,《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承,以最先进的技术,在当下也就等同于好莱坞的技术,从中国传统文化元素中取材,“创作属于中国的动画,并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话,能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补,只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员,在制作《阿唐奇遇》时,为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉,技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画:“是目前国内动画技术层最强的一个团队,包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”但业内都在追求的“中国好故事”却好像玄之又玄。《阿唐奇遇》在设定上让人很容易让人想起《玩具总动员》,但在陶土质地的茶宠中却混入了一个人工智能机器人,对于人工智能自主性的讨论又过于浅层老套,没有哪里特别中国,在情感上引发的国人共鸣远不如《大护法》里的花生人。在接受某家媒体采访时,王微把《大护法》和《阿唐奇遇》做了比较并把后者话题度不够的原因归结到了题材,他说“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题,比如平等、体制、偏见,谁都可以插两句……”一而再,再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇,但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似,而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画,但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级,所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化,还有修仙等元素,主角是一颗不想发芽不想长大的豆子,灵感来源是“刘安做豆腐,因错而成”,水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国,但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日,后来调至7月28日,躲开了小黄人却撞上了《战狼2》,但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%,最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本,但据一些媒体报道显示,该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影,经验不足,故事有进步空间,宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场,低龄向的动画产品又是否好过呢?同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在,13年间陆续推出了5季作品,观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6:圣者无敌》来说,《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号,这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场,《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐,她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子,现在二胎放开了,孩子的数量也在增加,经过多年市场培育,进电影院看电影的观众越来越多,孩子们的父母现在是进电影院的主力观众,他们也有习惯带孩子们一起看电影,享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少,市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力,要听从父母,另外在对电影的评价上,孩子是没有发言权的,而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上,动画片并不是主力观众在打分。另外,动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言,在对电影的评价上孩子没有发言权,所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》,但闷声不妨碍赚钱。比如,要不是看《十万个冷笑话2》,大家几乎想不起或者从来不知道,国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》,熊出没系列累计票房达13.4亿,是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛,痛就是我。’不甘心地睡了。心想,不能超越别人,明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容,字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房,然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗,但在排片和票房上,面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部,由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》,在口碑明显好于前作和同档期作品的情况,目前票房却刚刚破亿,由于25日之后大批好莱坞电影的上映,排片量陡降的情况下,票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话,《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万,并即将超越《大护法》,甚至有可能成为该系列首部破亿作品,但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分,也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣,但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度,每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言,这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜,一方面不断消耗着观众本就不多的耐心,另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白,但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档,国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元,今年暑期截止发稿时,国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是,国产动画在技术方面已经有了很大的进步,风格上也更加的多元,但讲不好故事仍然是最大的短板,如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品,评论里总少不了“模仿”、“借鉴”,或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价,尽管两位导演都想做出属于中国人的动画,但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径,剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》,大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达,回归到电影本身,在剧本结构上也存在问题。总的来说,当前国产动漫本身质量参差不齐,很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此,浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下,观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定,技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说,相比真人电影,没有明星参与宣发或者本身不具有话题性,导致宣传力度不够,容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹,离不了《西游记》这个中国第一大IP,《大鱼海棠》虽然是纯原创作品,但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片,这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅,“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年,直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈,该片最不缺的就是话题,阴差阳错,《大鱼海棠》做了12年的营销,所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹,就没有了那么好的运气了,尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性,又打出了PG—13的噱头,但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星,参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外,也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上,王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场,但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药,“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房,明星主演尚且如此,更何况是所谓的“代言”。相比之前,有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多,但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗?在档期选择上,国产动画过于依赖春节档和具有国产保护性质的暑期档,导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年,档期选择明显偏好寒暑假,但没有好莱坞大片参与的暑期档本身就是国产电影的必争之地,群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了,很多都难逃影院一日游的命运,口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后,必然带来的是资本大量涌入动画创作市场,但由于动画制作周期较长,这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世,这其中或许会有惊喜,但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱,中国观众也已经不止一次为国产动画应援,为情怀买单,既然彼此相爱,就别再互相伤害了。

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国产动画电影:好故事去哪儿了?

耗时7年,音乐人郑钧把自己的故事放进了一部动画电影里。电影名为《摇滚藏獒》,囊括了郑钧最熟悉的三个领域:摇滚乐、西藏文化和狗。最初,故事蓝本只是他为女儿讲述的睡前故事,绘成漫画后,一位投资人告诉他,这故事很适合电影化,甚至有日本著名动画公司想购买电影版权。7年里,跨界成为电影制作人的郑钧在中美两国之间飞来飞去,将航空公司的会员卡飞成了终身白金卡。为了向好莱坞取经,他在那里成立了动画电影公司,还因为剧本与好莱坞的编剧们“死磕”。“我们要对世界讲一个中国的故事。”郑钧告诉《瞭望东方周刊》。除了《摇滚藏獒》,国内还将有多部动画电影在2016年暑期档上映,包括《大鱼海棠》《精灵王座》等多部国产动画电影。2015年《大圣归来》以9.56亿元票房创造国产动画电影新纪录后,人们期待2016年成为“国产动画元年”,并且对“大圣”之后的国产动画电影新标杆寄予厚望。然而,现实是,国产动画电影在技术提升上饱受赞誉的同时,“故事单薄”的瓶颈一直未见突破。动漫产业研究专家宋磊表示,中国动画编剧还没有掌握好方法论,需要在故事和剧本上再下功夫。由代工起步,技术已升级最初筹备《摇滚藏獒》时,郑钧想和国内动画制作团队合作。他从好莱坞请来制片人和导演作为顾问,将当时国内所有的动画公司考察了一遍。结果不尽如人意。“所有公司都没有做过整部动画电影。”尽管这些公司向郑钧表示会比照好莱坞标准进行尝试,但郑钧知道,代工几分钟的经验,不足以支撑他们完成90分钟的全片。当时,中国国内动画团队制作费低廉,长期以来都是好莱坞与日本的动画“代工厂”。为日本代工二维动画起步于20世纪90年代,为好莱坞代工三维动画与视觉特效始于21世纪——大部分动画公司更像“接单”的作坊,整体而言产能极为碎片化。不过,由代工起步,利用后发优势,国内动画制作团队的确磨练了手艺。后来,市场上渐渐涌现出一些专注原创的团队,主攻青少年或成人三维动画,如《秦时明月》制作团队玄机科技、《画江湖》系列制作团队若森动画等。至《大圣归来》《小门神》上映时,国产动画已经走向技术成熟阶段。有网友赞誉,《小门神》的技术精致性已可以和皮克斯、梦工厂等世界顶级团队作品比肩。叙事玩砸了,问题在哪里然而,这位网友也直接指出,《小门神》故事结构松散、逻辑交待不足。“别怪观众对剧情要求高,既然不是低幼化的故事,叙事玩砸了就很惹眼。”事实上,目前的中国动画产业,整体上仍缺乏构建故事和整合资源的能力。《大圣归来》出品人、天空之城影业创始人路伟说:“只有懂技术、懂流程的制片人,才知道电影如何在技术呈现和故事表现上找到平衡,团队不成熟、相关从业人员经验匮乏,是问题根本所在。”7年来,作为制作人的郑钧跟随团队从故事开发一路走到电影宣发阶段,深入了解了好莱坞动画产业生态。三维动画是工程与艺术的合体,一部《疯狂动物城》共调用迪士尼500位工作人员,制作人就如车间主任,对流水线各个环节都要把关,需要极强的综合素质。在中国,一部质量过硬的动画作品需要200~300人的团队来完成,能够承担动画电影制作人重任者寥寥无几。“中国的动画从业者大都是学画画或技术的年轻人,这种综合素质达不到。”郑钧说。技术外观可以是西方式的,内核则不然在《摇滚藏獒》的故事开发阶段,郑钧提供故事内核,美国导演和编剧则试图把这个故事装进好莱坞的套路里。其间,郑钧常与他们僵持不下,针锋相对的时刻不胜枚举。“我们好莱坞是这样编的,不是那样的。”一位编剧用语速极快的英语阐述想法,在郑钧这位外来者面前显得有些傲慢。这位编剧经验丰富、地位显赫,完全不理解郑钧为何强调主角对家人与朋友的忠诚,他说,在美国人看来,东方传统伦理中不求回报的忠诚是“愚忠”。如此耗了数月,最终剧本交到郑钧手上时,他感觉主角已不是自己心里的中国藏獒,而是一只好莱坞的雪纳瑞——失去了东方的忠义与善意,取而代之的是美国式叛逆与个人主义。“如果电影最后与中国一点关系都没有,我为什么跑到这里来做这部动画?我疯了吗?”7年时间里,郑钧几度更换编剧与导演,大部分时间都耗在了剧本打磨阶段。作为中国人的原创故事,电影呈现出的技术外观可以是西方式的,内核则不然,郑钧强调:“我要讲东方人的价值观,这是好莱坞没做过的。”“我们都把好莱坞当作神话了。”路伟说,“在塑造故事时,好莱坞不应该成为唯一的标准。”继《大圣归来》之后,天空之城影业近期公布了新片单,包括《西游记之混世四猴》《奇侠传》《十二宫》,其立意都是建构东方玄幻世界、诠释东方热血精神。“身在福中不知福”在路伟看来,中国传统文化里有太多可取的素材——《山海经》《搜神记》《封神榜》……丰厚的历史文化资源让好莱坞也羡慕不来。有时,中国动画人容易“身在福中不知福,往外求而不向内看”。其实,在国产动画电影最辉煌的上海美术制片厂时代,《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等扎根于传统文化的好作品,总是层出不穷。“那一代人是能沉淀下来的。”上海通耀信息科技有限公司(以下简称“通耀科技”)董事兼总经理秦智勇对《瞭望东方周刊》说,当老一辈动画人逝去,随着日本动漫与美国动画电影的涌入,打磨中国故事的好传统已经断代。

耗时7年,音乐人郑钧把自己的故事放进了一部动画电影里。电影名为《摇滚藏獒》,囊括了郑钧最熟悉的三个领域:摇滚乐、西藏文化和狗。最初,故事蓝本只是他为女儿讲述的睡前故事,绘成漫画后,一位投资人告诉他,这故事很适合电影化,甚至有日本著名动画公司想购买电影版权。7年里,跨界成为电影制作人的郑钧在中美两国之间飞来飞去,将航空公司的会员卡飞成了终身白金卡。为了向好莱坞取经,他在那里成立了动画电影公司,还因为剧本与好莱坞的编剧们“死磕”。“我们要对世界讲一个中国的故事。”郑钧告诉《瞭望东方周刊》。除了《摇滚藏獒》,国内还将有多部动画电影在2016年暑期档上映,包括《大鱼海棠》《精灵王座》等多部国产动画电影。2015年《大圣归来》以9.56亿元票房创造国产动画电影新纪录后,人们期待2016年成为“国产动画元年”,并且对“大圣”之后的国产动画电影新标杆寄予厚望。然而,现实是,国产动画电影在技术提升上饱受赞誉的同时,“故事单薄”的瓶颈一直未见突破。动漫产业研究专家宋磊表示,中国动画编剧还没有掌握好方法论,需要在故事和剧本上再下功夫。由代工起步,技术已升级最初筹备《摇滚藏獒》时,郑钧想和国内动画制作团队合作。他从好莱坞请来制片人和导演作为顾问,将当时国内所有的动画公司考察了一遍。结果不尽如人意。“所有公司都没有做过整部动画电影。”尽管这些公司向郑钧表示会比照好莱坞标准进行尝试,但郑钧知道,代工几分钟的经验,不足以支撑他们完成90分钟的全片。当时,中国国内动画团队制作费低廉,长期以来都是好莱坞与日本的动画“代工厂”。为日本代工二维动画起步于20世纪90年代,为好莱坞代工三维动画与视觉特效始于21世纪——大部分动画公司更像“接单”的作坊,整体而言产能极为碎片化。不过,由代工起步,利用后发优势,国内动画制作团队的确磨练了手艺。后来,市场上渐渐涌现出一些专注原创的团队,主攻青少年或成人三维动画,如《秦时明月》制作团队玄机科技、《画江湖》系列制作团队若森动画等。至《大圣归来》《小门神》上映时,国产动画已经走向技术成熟阶段。有网友赞誉,《小门神》的技术精致性已可以和皮克斯、梦工厂等世界顶级团队作品比肩。叙事玩砸了,问题在哪里然而,这位网友也直接指出,《小门神》故事结构松散、逻辑交待不足。“别怪观众对剧情要求高,既然不是低幼化的故事,叙事玩砸了就很惹眼。”事实上,目前的中国动画产业,整体上仍缺乏构建故事和整合资源的能力。《大圣归来》出品人、天空之城影业创始人路伟说:“只有懂技术、懂流程的制片人,才知道电影如何在技术呈现和故事表现上找到平衡,团队不成熟、相关从业人员经验匮乏,是问题根本所在。”7年来,作为制作人的郑钧跟随团队从故事开发一路走到电影宣发阶段,深入了解了好莱坞动画产业生态。三维动画是工程与艺术的合体,一部《疯狂动物城》共调用迪士尼500位工作人员,制作人就如车间主任,对流水线各个环节都要把关,需要极强的综合素质。在中国,一部质量过硬的动画作品需要200~300人的团队来完成,能够承担动画电影制作人重任者寥寥无几。“中国的动画从业者大都是学画画或技术的年轻人,这种综合素质达不到。”郑钧说。技术外观可以是西方式的,内核则不然在《摇滚藏獒》的故事开发阶段,郑钧提供故事内核,美国导演和编剧则试图把这个故事装进好莱坞的套路里。其间,郑钧常与他们僵持不下,针锋相对的时刻不胜枚举。“我们好莱坞是这样编的,不是那样的。”一位编剧用语速极快的英语阐述想法,在郑钧这位外来者面前显得有些傲慢。这位编剧经验丰富、地位显赫,完全不理解郑钧为何强调主角对家人与朋友的忠诚,他说,在美国人看来,东方传统伦理中不求回报的忠诚是“愚忠”。如此耗了数月,最终剧本交到郑钧手上时,他感觉主角已不是自己心里的中国藏獒,而是一只好莱坞的雪纳瑞——失去了东方的忠义与善意,取而代之的是美国式叛逆与个人主义。“如果电影最后与中国一点关系都没有,我为什么跑到这里来做这部动画?我疯了吗?”7年时间里,郑钧几度更换编剧与导演,大部分时间都耗在了剧本打磨阶段。作为中国人的原创故事,电影呈现出的技术外观可以是西方式的,内核则不然,郑钧强调:“我要讲东方人的价值观,这是好莱坞没做过的。”“我们都把好莱坞当作神话了。”路伟说,“在塑造故事时,好莱坞不应该成为唯一的标准。”继《大圣归来》之后,天空之城影业近期公布了新片单,包括《西游记之混世四猴》《奇侠传》《十二宫》,其立意都是建构东方玄幻世界、诠释东方热血精神。“身在福中不知福”在路伟看来,中国传统文化里有太多可取的素材——《山海经》《搜神记》《封神榜》……丰厚的历史文化资源让好莱坞也羡慕不来。有时,中国动画人容易“身在福中不知福,往外求而不向内看”。其实,在国产动画电影最辉煌的上海美术制片厂时代,《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等扎根于传统文化的好作品,总是层出不穷。“那一代人是能沉淀下来的。”上海通耀信息科技有限公司(以下简称“通耀科技”)董事兼总经理秦智勇对《瞭望东方周刊》说,当老一辈动画人逝去,随着日本动漫与美国动画电影的涌入,打磨中国故事的好传统已经断代。

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3月单月票房再创同期历史新高 “动物城”称霸3月

“动物城”称霸3月虽然压轴出现的《蝙蝠侠大战超人》没能在3月的最后让票房疯狂,但是靠着3月最大赢家的《疯狂动物城》,传统淡季的3月电影市场依然高歌猛进。截止到今天(4月1日)凌晨,3月电影市场累计票房已经达到37.5亿元的高度,比去年同期值28.84亿元,实现了30.02%的增长。3月单月票房再创同期历史新高,也让一季度电影票房定格在了145亿元的高度,这一成绩也刷新了中国电影市场单季度票房。单月数据淡季3月收官 市场增速稳定在今天凌晨出炉的单日票房榜中,3月最后一天的票房收益仅为4110万元,创下了近期的一个最低谷。不过,最终收官的成绩使得3月电影市场票房达到了37.5亿元的高度,这一成绩虽然距离此前人们猜测的40亿元有着些微的差距,但是也创造了历史上3月电影市场票房之最。相较于去年28.84亿元的3月票房,今年3月同比实现了30.02%的增长。尽管这一涨幅也是今年单月票房同比涨幅最低点,但就整体而言,中国电影市场的增速保持在一个相当稳定的状态。在一向偏淡的3月电影市场斩获37.5亿元的成绩,也算得上战绩不错了。影片盘点“蝙超”不及预期 好莱坞贡献大在3月电影市场真正开启之前,业内人士普遍认为,3月票房的最大贡献将来源于《叶问3》和《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》。而最终,《疯狂动物城》问鼎3月冠军,《叶问3》、《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》以及《荒野猎人》,位居单月票房二到四位。在单月票房榜前五名中,好莱坞影片占据四席。业内人士认为,3月因为《叶问3》票房作假事件的影响,让市场整体都处于一个相对颓势的状态,好莱坞影片成为了这个月的绝对主力军。从票房贡献值来看,本月口碑最佳的《疯狂动物城》拿下了13.36亿元的票房,贡献值高达35.63%。而几部好莱坞影片《荒野猎人》、《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》也收获还不错的成绩。根据记者的统计,在3月电影市场中好莱坞影片的票房总贡献值达到了25亿元,总票房占比达到了66.67%。而这也是在头3个月中,好莱坞影片第一次在单月实现对国产片的逆袭。在3月的31天时间里,好莱坞影片把持了24天的单日票房冠军,从3月8日《疯狂动物城》首次逆袭《叶问3》登顶开始,单日票房冠军就一直被《疯狂动物城》、《荒野猎人》和《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》三部舶来品所把持。明天多部华语新片的上映,将为这股延续了24天的好莱坞热潮画上休止符。不过略显遗憾的是,原本认为的3月档最强好莱坞影片《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》在中国市场的略显水土不服,使得最终3月电影市场票房总值距离40亿元大关仅有一步之遥。而37.5亿元的成绩,也极有可能成为今年单月票房的最低谷。季度总结总值再创纪录 与北美差距缩小3月电影市场报收37.5亿元,也使得一季度票房达到了145亿元的高度。这一成绩比起去年三季度所创下的125.54亿元的单季度最高票房成绩,增长了15.50%,也成功刷新了单季度票房纪录。值得一提的是,这一成绩也比去年一季度的历史同期值95.61亿元有了51.65%的巨大增长,这一涨幅也创下了中国电影市场涨幅之最。其中,单月斩获68.84亿元的2月贡献值最高,达到了47.48%。如果按照一季度51.65%的增速估算,2016年中国电影市场总票房将能达到668.30亿元。中国电影市场首次单年票房破百亿美元的目标基本上在今年就将实现,甚至有望在今年提前实现对北美市场的超越。而在一季度,也有多项电影票房数据作古,除了单月票房纪录、单季度票房纪录之外,单片票房纪录、动画电影票房纪录等多项纪录都已经被改写。而周星驰新片《美人鱼》也依靠着33.88亿元的成绩,成为了一季度市场的最大赢家。与中国市场的大幅增长类似,北美市场也因为《星球大战7:原力觉醒》、《死侍》、《疯狂动物城》以及《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》的热卖而在一季度大收27.47亿美元。不过这一成绩,也使得一季度北美电影市场和中国电影市场的票房对比值为1.222:1,成为了有史以来中美电影市场差异最小的一个季度。最大赢家口碑营销为王 “动物”称霸3月依靠着良好的口碑营销以及相当强势的上座率,迪士尼全新动画《疯狂动物城》以13.36亿元的成绩成功问鼎3月电影市场单片票房冠军,成为中国电影市场首部问鼎单月单片票房冠军的动画电影。值得一提的是,《疯狂动物城》豆瓣9.3分的评分,不仅是动画电影在豆瓣上的最高得分,也是一季度所有大规模公映影片之中的最佳口碑。这部电影在IMDB的用户打分也有8.4分的高分,北美媒体好评度也高达98%。从首日票房不到3000万,到最终实现13.36亿元的创纪录票房,《疯狂动物城》在3月电影市场的逆袭之路堪称完美。这部电影在次周末和第三周周末的上座率表现,均创下了同时段影片上座率的历史纪录。尽管目前还没有密钥延期的消息,在本周末就将下线的《疯狂动物城》仍然有机会继续提升自己的票房纪录。据记者估算,《疯狂动物城》最终票房将会超越13.5亿元,甚至有可能冲击13.8亿元或更高,而这也将成为中国电影市场动画电影票房的新纪录。与中国市场的热卖相同,《疯狂动物城》在全球市场也表现不俗。截止到目前,《疯狂动物城》北美市场收益已经达到2.5亿美元,全球票房也已经达到7.15亿美元,即将超越《死侍》,登上2016年全球最卖座电影的宝座。本月前瞻影片类型多样 中美实力火拼今天,就有包括《火锅英雄》、《睡在我上铺的兄弟》、《不速之客》、《我的特工爷爷》在内的多部国产重磅电影作品上映。国产片开始发力,呈现多类型的同时,好莱坞电影在4月也呈现出百花齐放。根据记者的统计,在4月电影市场将会有6部外语片上映,囊括动作、奇幻、恐怖、励志各种类型。其中,《猎神: 冬日之战》和《奇幻森林》都将以同步或者准同步的分账片形式进入中国电影市场。虽然《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》的票房表现不如预期的火爆,但是业内人士普遍认为,在几部好莱坞大片之中,改编自童话的《奇幻森林》和《猎神:冬日之战》被看做是4月票房冠军的最有力争夺者。其中云集了克里斯·海姆斯沃斯、杰西卡·查斯 坦、查理兹·塞隆、艾米丽·布朗特在内的诸多大牌明星的《猎神:冬日之战》也有望依靠大牌明星的人气,以及动作版“《白雪公主》前传”的噱头,让这部作品前景被看好。据了解,几位主演也将在4月初来华,为电影宣传推广助力。而国产片方面,在月尾上映的两部重量级演员加盟电影《北京遇上西雅图之不二情书》、《夏有乔木 雅望天堂》将与月初的几部国产片一起,加入中美实力火拼的阵营。作者:许思鉴

“动物城”称霸3月虽然压轴出现的《蝙蝠侠大战超人》没能在3月的最后让票房疯狂,但是靠着3月最大赢家的《疯狂动物城》,传统淡季的3月电影市场依然高歌猛进。截止到今天(4月1日)凌晨,3月电影市场累计票房已经达到37.5亿元的高度,比去年同期值28.84亿元,实现了30.02%的增长。3月单月票房再创同期历史新高,也让一季度电影票房定格在了145亿元的高度,这一成绩也刷新了中国电影市场单季度票房。单月数据淡季3月收官 市场增速稳定在今天凌晨出炉的单日票房榜中,3月最后一天的票房收益仅为4110万元,创下了近期的一个最低谷。不过,最终收官的成绩使得3月电影市场票房达到了37.5亿元的高度,这一成绩虽然距离此前人们猜测的40亿元有着些微的差距,但是也创造了历史上3月电影市场票房之最。相较于去年28.84亿元的3月票房,今年3月同比实现了30.02%的增长。尽管这一涨幅也是今年单月票房同比涨幅最低点,但就整体而言,中国电影市场的增速保持在一个相当稳定的状态。在一向偏淡的3月电影市场斩获37.5亿元的成绩,也算得上战绩不错了。影片盘点“蝙超”不及预期 好莱坞贡献大在3月电影市场真正开启之前,业内人士普遍认为,3月票房的最大贡献将来源于《叶问3》和《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》。而最终,《疯狂动物城》问鼎3月冠军,《叶问3》、《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》以及《荒野猎人》,位居单月票房二到四位。在单月票房榜前五名中,好莱坞影片占据四席。业内人士认为,3月因为《叶问3》票房作假事件的影响,让市场整体都处于一个相对颓势的状态,好莱坞影片成为了这个月的绝对主力军。从票房贡献值来看,本月口碑最佳的《疯狂动物城》拿下了13.36亿元的票房,贡献值高达35.63%。而几部好莱坞影片《荒野猎人》、《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》也收获还不错的成绩。根据记者的统计,在3月电影市场中好莱坞影片的票房总贡献值达到了25亿元,总票房占比达到了66.67%。而这也是在头3个月中,好莱坞影片第一次在单月实现对国产片的逆袭。在3月的31天时间里,好莱坞影片把持了24天的单日票房冠军,从3月8日《疯狂动物城》首次逆袭《叶问3》登顶开始,单日票房冠军就一直被《疯狂动物城》、《荒野猎人》和《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》三部舶来品所把持。明天多部华语新片的上映,将为这股延续了24天的好莱坞热潮画上休止符。不过略显遗憾的是,原本认为的3月档最强好莱坞影片《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》在中国市场的略显水土不服,使得最终3月电影市场票房总值距离40亿元大关仅有一步之遥。而37.5亿元的成绩,也极有可能成为今年单月票房的最低谷。季度总结总值再创纪录 与北美差距缩小3月电影市场报收37.5亿元,也使得一季度票房达到了145亿元的高度。这一成绩比起去年三季度所创下的125.54亿元的单季度最高票房成绩,增长了15.50%,也成功刷新了单季度票房纪录。值得一提的是,这一成绩也比去年一季度的历史同期值95.61亿元有了51.65%的巨大增长,这一涨幅也创下了中国电影市场涨幅之最。其中,单月斩获68.84亿元的2月贡献值最高,达到了47.48%。如果按照一季度51.65%的增速估算,2016年中国电影市场总票房将能达到668.30亿元。中国电影市场首次单年票房破百亿美元的目标基本上在今年就将实现,甚至有望在今年提前实现对北美市场的超越。而在一季度,也有多项电影票房数据作古,除了单月票房纪录、单季度票房纪录之外,单片票房纪录、动画电影票房纪录等多项纪录都已经被改写。而周星驰新片《美人鱼》也依靠着33.88亿元的成绩,成为了一季度市场的最大赢家。与中国市场的大幅增长类似,北美市场也因为《星球大战7:原力觉醒》、《死侍》、《疯狂动物城》以及《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》的热卖而在一季度大收27.47亿美元。不过这一成绩,也使得一季度北美电影市场和中国电影市场的票房对比值为1.222:1,成为了有史以来中美电影市场差异最小的一个季度。最大赢家口碑营销为王 “动物”称霸3月依靠着良好的口碑营销以及相当强势的上座率,迪士尼全新动画《疯狂动物城》以13.36亿元的成绩成功问鼎3月电影市场单片票房冠军,成为中国电影市场首部问鼎单月单片票房冠军的动画电影。值得一提的是,《疯狂动物城》豆瓣9.3分的评分,不仅是动画电影在豆瓣上的最高得分,也是一季度所有大规模公映影片之中的最佳口碑。这部电影在IMDB的用户打分也有8.4分的高分,北美媒体好评度也高达98%。从首日票房不到3000万,到最终实现13.36亿元的创纪录票房,《疯狂动物城》在3月电影市场的逆袭之路堪称完美。这部电影在次周末和第三周周末的上座率表现,均创下了同时段影片上座率的历史纪录。尽管目前还没有密钥延期的消息,在本周末就将下线的《疯狂动物城》仍然有机会继续提升自己的票房纪录。据记者估算,《疯狂动物城》最终票房将会超越13.5亿元,甚至有可能冲击13.8亿元或更高,而这也将成为中国电影市场动画电影票房的新纪录。与中国市场的热卖相同,《疯狂动物城》在全球市场也表现不俗。截止到目前,《疯狂动物城》北美市场收益已经达到2.5亿美元,全球票房也已经达到7.15亿美元,即将超越《死侍》,登上2016年全球最卖座电影的宝座。本月前瞻影片类型多样 中美实力火拼今天,就有包括《火锅英雄》、《睡在我上铺的兄弟》、《不速之客》、《我的特工爷爷》在内的多部国产重磅电影作品上映。国产片开始发力,呈现多类型的同时,好莱坞电影在4月也呈现出百花齐放。根据记者的统计,在4月电影市场将会有6部外语片上映,囊括动作、奇幻、恐怖、励志各种类型。其中,《猎神: 冬日之战》和《奇幻森林》都将以同步或者准同步的分账片形式进入中国电影市场。虽然《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》的票房表现不如预期的火爆,但是业内人士普遍认为,在几部好莱坞大片之中,改编自童话的《奇幻森林》和《猎神:冬日之战》被看做是4月票房冠军的最有力争夺者。其中云集了克里斯·海姆斯沃斯、杰西卡·查斯 坦、查理兹·塞隆、艾米丽·布朗特在内的诸多大牌明星的《猎神:冬日之战》也有望依靠大牌明星的人气,以及动作版“《白雪公主》前传”的噱头,让这部作品前景被看好。据了解,几位主演也将在4月初来华,为电影宣传推广助力。而国产片方面,在月尾上映的两部重量级演员加盟电影《北京遇上西雅图之不二情书》、《夏有乔木 雅望天堂》将与月初的几部国产片一起,加入中美实力火拼的阵营。作者:许思鉴

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[海洋奇缘]角色曝光 神对手&猪队友逗趣欢乐多

1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》(Moana)将于11月25日中美同步公映。近日影片发布了一支为中国观众特别定制的独家预告片及“冒险启航”版海报,揭开了莫阿娜冒险旅程的序幕。同时曝光的角色全阵容也展开搞笑攻势,纷纷获封“神对手”、“猪队友”、“段子手”,伴随莫阿娜一路欢乐前行。极具个性的配角与道具也频频抢戏,带领观众畅游在这个如真似幻的神秘冒险世界。莫阿娜奇幻起航 神对手&猪队友&段子手齐上阵此前发布的中国独家预告片中,也为我们揭示了影片的故事主线:在大洋洲部落里,一位充满冒险精神的少女莫阿娜扬帆远航,为拯救她的族人踏上冒险旅程。旅途中与半神毛伊结伴而行穿越海洋,在努力完成前所未有的冒险探索过程中,一起找回遗失的自我并得到成长。在莫阿娜未知的旅途中,几位队友纷纷登场。幽默风趣的半神毛伊,原本是大洋洲最伟大的英雄,全身覆满了记录他丰功伟业的纹身,上面还有一个迷你版的小毛伊,个性十足。然而傲娇的他在与莫阿娜同行过程中却也不时斗嘴嬉闹,屡曝金句,就连最后跳进怪兽洞穴时也不忘搞笑本色,获封“段子手”。傻乎乎的小鸡憨憨,虽然偷偷溜上莫阿娜的船,却总是无故“躺枪”,被船压进沙滩,被吓掉进海里,甚至差点被箭射中,囧态百出。傻乎乎的宠物猪胖胖,憨厚可爱,一副囧字眉自带萌点,总是在状况之外,与小鸡憨憨是名副其实的“猪队友”。然而在未知的旅途中,莫阿娜一行也不断的遭遇来自“神对手“椰子军团和岩浆怪的攻击。看似呆萌的椰子军团一出场就被莫阿娜感叹很可爱,实际却凶狠歹毒, 冷酷无情,他们遍布垃圾的船在海上随处飘荡;还有出场自带烟雾效果的岩浆怪,浑身是炙热火红的岩浆,身形巨大令人恐惧。至此,除了萌点与笑点,光明与黑暗势力已经集结,即将全面开战,看点十足。配角道具抢戏 绝美画面亮点不断除了极具个性的几位主要角色,影片大大小小的配角也分外抢戏。无论是洞悉一切的塔拉祖母,还是部落里众多安居乐业的族人,都风格鲜明,活灵活现。慈祥的塔拉祖母在莫阿娜耳边温柔诉说“海洋选择了你“,满是神秘;人格化的海水对待莫阿娜如母亲般温柔,不管是与童年莫阿娜的温柔对视,还是在莫阿娜探险过程中的多次出手相助,都让人感觉到阵阵暖意,细节也被刻画到了极致。作为迪士尼2016年动画收官之作,《海洋奇缘》也保留了一贯的高品质,其特效由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀。对于道具与场景的设置,制作团队也可谓是精心打造。半神毛伊硕大无比的魔法鱼钩、椰子军团乘坐的战船、莫阿娜与族人的着装与配饰,整座岛屿的设计都是经过制作团队精准的计算与设计。甚至岛上的植物种类也是经过考证,追溯起源,意图让观众有身临其境的终极体验。《海洋奇缘》将于11月25日同步北美登陆全国2D/3D/中国巨幕,为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇!一段令人难忘的冒险旅程即将上演!

1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》(Moana)将于11月25日中美同步公映。近日影片发布了一支为中国观众特别定制的独家预告片及“冒险启航”版海报,揭开了莫阿娜冒险旅程的序幕。同时曝光的角色全阵容也展开搞笑攻势,纷纷获封“神对手”、“猪队友”、“段子手”,伴随莫阿娜一路欢乐前行。极具个性的配角与道具也频频抢戏,带领观众畅游在这个如真似幻的神秘冒险世界。莫阿娜奇幻起航 神对手&猪队友&段子手齐上阵此前发布的中国独家预告片中,也为我们揭示了影片的故事主线:在大洋洲部落里,一位充满冒险精神的少女莫阿娜扬帆远航,为拯救她的族人踏上冒险旅程。旅途中与半神毛伊结伴而行穿越海洋,在努力完成前所未有的冒险探索过程中,一起找回遗失的自我并得到成长。在莫阿娜未知的旅途中,几位队友纷纷登场。幽默风趣的半神毛伊,原本是大洋洲最伟大的英雄,全身覆满了记录他丰功伟业的纹身,上面还有一个迷你版的小毛伊,个性十足。然而傲娇的他在与莫阿娜同行过程中却也不时斗嘴嬉闹,屡曝金句,就连最后跳进怪兽洞穴时也不忘搞笑本色,获封“段子手”。傻乎乎的小鸡憨憨,虽然偷偷溜上莫阿娜的船,却总是无故“躺枪”,被船压进沙滩,被吓掉进海里,甚至差点被箭射中,囧态百出。傻乎乎的宠物猪胖胖,憨厚可爱,一副囧字眉自带萌点,总是在状况之外,与小鸡憨憨是名副其实的“猪队友”。然而在未知的旅途中,莫阿娜一行也不断的遭遇来自“神对手“椰子军团和岩浆怪的攻击。看似呆萌的椰子军团一出场就被莫阿娜感叹很可爱,实际却凶狠歹毒, 冷酷无情,他们遍布垃圾的船在海上随处飘荡;还有出场自带烟雾效果的岩浆怪,浑身是炙热火红的岩浆,身形巨大令人恐惧。至此,除了萌点与笑点,光明与黑暗势力已经集结,即将全面开战,看点十足。配角道具抢戏 绝美画面亮点不断除了极具个性的几位主要角色,影片大大小小的配角也分外抢戏。无论是洞悉一切的塔拉祖母,还是部落里众多安居乐业的族人,都风格鲜明,活灵活现。慈祥的塔拉祖母在莫阿娜耳边温柔诉说“海洋选择了你“,满是神秘;人格化的海水对待莫阿娜如母亲般温柔,不管是与童年莫阿娜的温柔对视,还是在莫阿娜探险过程中的多次出手相助,都让人感觉到阵阵暖意,细节也被刻画到了极致。作为迪士尼2016年动画收官之作,《海洋奇缘》也保留了一贯的高品质,其特效由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀。对于道具与场景的设置,制作团队也可谓是精心打造。半神毛伊硕大无比的魔法鱼钩、椰子军团乘坐的战船、莫阿娜与族人的着装与配饰,整座岛屿的设计都是经过制作团队精准的计算与设计。甚至岛上的植物种类也是经过考证,追溯起源,意图让观众有身临其境的终极体验。《海洋奇缘》将于11月25日同步北美登陆全国2D/3D/中国巨幕,为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇!一段令人难忘的冒险旅程即将上演!

1905电影网 3471天前
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[疯狂动物城]首曝中文电影片段

迪士尼动画工作室继在中国及全球好评如潮、票房大卖的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》后乘胜追击,“脑洞大开”为观众带来《疯狂动物城》——影片构筑了一个没有人类只有动物的世界,在这个趣味十足的现代动物大都会里,两位主角兔朱迪与狐尼克需要天敌变拍档,玩转动物城,才能破解惊天谜案。片方今日曝光一支中文电影片段为影片宣传造势,该支片段展现了主角兔朱迪首访动物城,光怪陆离的大都会场景五光十色、过目难忘,令观众对这座神奇的大都会充满好奇。在这支片段中,镜头行云流水般跟随主角兔朱迪乘坐的城际列车,缓缓驶入了动物城的中央火车站。火车与车站乍一看都与人类世界无甚区别,但是当车门缓缓打开时,精巧的设计就呈现眼前, 随后朱迪步出车站,动物城的市中心初露真容——鳞次栉比的摩天大楼,座座都有动物元素设计;动物城的巨星夏奇羊也现身广告牌,欢迎大家光临动物城。据悉,《疯狂动物城》将于2016年3月4日(周五)登陆全国2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕影院,中国观众届时可以与北美观众同步领略动物城里精彩刺激的疯狂大冒险。

迪士尼动画工作室继在中国及全球好评如潮、票房大卖的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》后乘胜追击,“脑洞大开”为观众带来《疯狂动物城》——影片构筑了一个没有人类只有动物的世界,在这个趣味十足的现代动物大都会里,两位主角兔朱迪与狐尼克需要天敌变拍档,玩转动物城,才能破解惊天谜案。片方今日曝光一支中文电影片段为影片宣传造势,该支片段展现了主角兔朱迪首访动物城,光怪陆离的大都会场景五光十色、过目难忘,令观众对这座神奇的大都会充满好奇。在这支片段中,镜头行云流水般跟随主角兔朱迪乘坐的城际列车,缓缓驶入了动物城的中央火车站。火车与车站乍一看都与人类世界无甚区别,但是当车门缓缓打开时,精巧的设计就呈现眼前, 随后朱迪步出车站,动物城的市中心初露真容——鳞次栉比的摩天大楼,座座都有动物元素设计;动物城的巨星夏奇羊也现身广告牌,欢迎大家光临动物城。据悉,《疯狂动物城》将于2016年3月4日(周五)登陆全国2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕影院,中国观众届时可以与北美观众同步领略动物城里精彩刺激的疯狂大冒险。

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