国家新闻出版广电总局网站消息，国家新闻出版广电总局将于2016年至2020年开展“百部中国梦动画片扶持计划”，扶持创作100部聚焦中国梦主题的电视动画片，分五年实施，每年扶持20-30部作品。总局每年拿出300万元专项资金扶持“百部中国梦动画片扶持计划”选题的拍摄制作。扶持资金将根据创作进展和质量分中、后两期陆续发放。动画片是孩子们健康成长不可或缺的精神食粮。动画片是陪伴孩子成长的“荧屏老师”，对孩子们来说，看动画片不仅有娱乐作用，也能从中学习知识、懂得道理，因而动画片是一种文化。而这种文化，不仅是孩子的文化，也是大人的文化。孩子希望通过动画片去感悟大人的世界，因此，动画片的教育作用会影响到孩子的人生未来。文化是软实力，文化兴，则民族强。把动画片文化放在中华民族的伟大复兴大背景中看，中国梦的实现同时也是中华民族价值观、价值理念的实现，伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件，从这个意义上讲，开展“百部中国梦动画片扶持计划”，就是立德树人的百年大计，就是构筑中国梦的德政工程。中国孩子需要讲述中国故事的动画片。众所周知，国产动画曾经有着辉煌的过去，然而随着对外文化的开放，海外动画片登陆中国，孩子们接触更多的是来自美国迪士尼、梦工厂等的动画，以及日本的动画。随之，国产动画逐渐走向滑坡。虽说海外动画片也给国产动画发展一些有益的启示，但也曾误入了盲目模仿海外动漫，起低幼化路线的歧途，使中国动画片缺少了几分中国韵味、中国元素。实在说，国产动画片走什么路线，加强引导和全力扶持至关重要。这种引导和扶持，重点在于如何用好政府之手，引导制作机构创作出思想性、艺术性、观赏性相统一，有筋骨、有道德、有温度的精品力作。突出“中国梦”主题为国产动画片找到了方向。近年来，我国在重大题材纪录片动画片创作引导扶持方面作了一些尝试，有了一些思考。从2013年开始，国家新闻出版广电总局全面规划中国梦主题重大题材纪录片动画片创作。其中，动画片包括《戚继光》、《英雄冯子材》、《翻开这一页》、《星星梦》、《粉墨宝贝》、《飞天少年》、《中国共产党的故事》。这些重点项目题材广泛、周期不同，弥补了市场调节下题材的单一和扎堆现象，引导创作资源向爱国主义、革命历史、中华优秀传统文化方面投放，不仅填补了题材空白，更发挥了题材导向作用。开展“百部中国梦动画片扶持计划”，又将动画片制作推向了新的高度。其实，对中国梦动画片的扶持，也不仅限于资金上的扶持，还应包括激励政策，有效的宣传。政府在资金上的扶持，解决的是费用问题，而投入后如何保证高质量的产出，即能否产生社会效益，更是值得关注的问题。从长远来看，作品创作总会有成功和失败，政府要做的是采取有效的政策，科学配置扶持资金，激发制作机构和作者创作动力、潜能和责任心，尽可能提高作品成功率。在宣传优秀作品上，可以大胆尝试创新做法，比如，组织优秀作品展播可采取政府购买一次性播映权的方式，有效保护创作者的收益和积极性。还可以指导各出品方根据作品特点，组织各具特色、丰富多彩的宣传推介活动。比如，广电总局在2015年寒假，组织全国动画和少儿频道对3部爱国主义动画片进行展播，3月1日后组织全国省级电视上星综合频道展播。既通过政府手段统一协调各方资源，又注意保护利用市场机制，这些做法都值得总结和借鉴。文化的投入功在当代，利在千秋。《三个和尚》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，这些名字总是会不自觉的勾起一代人的回忆，它不仅是几部动画片，更是一代人的童年。发展国产动画，为孩子制作出符合其成长规律的优良作品，是传承文化的需要，是锻造中国民族灵魂的需要，更是打造强健、美好祖国未来的需要。实现中国梦，要锻造中国魂，开展“百部中国梦动画片扶持计划”，体现了从娃娃抓起的动意，期待这个计划能给国产动画片走向新的辉煌注入新动力。

六一档最火的电影当然是《多啦A梦：伴我同行》，观影热潮不是小朋友们掀起的，更多的成年观众走进电影院怀旧，缅怀有蓝胖子陪伴的一去不复返的童年。结果银幕上的蓝胖子的萌点不再只是那个能变出神奇玩具的万能口袋，而是成长中细腻的情感和重重心事。从不同的视角里，我们看到了不一样的多啦A梦。而另一部分承载着童年记忆的国产动画，其实也值得在长大后重新品读。儿时看动画，难免总是关注情节和卡通人物的造型所带来的新奇想象。一去不返的中国美术片黄金时代事实上还树立了极高的美学价值标准。一个多月前，美影厂老艺术家马克宣的去世，引发了又一波对于中国美术片黄金时代的追忆潮。现任上海美术电影制片厂厂长钱建平在一次研讨会上谈起美术片的现状时感叹：“一个老艺术家的去世，引来媒体、网民的关注和追思，一方面是对过去成就的肯定，其实还是对今天动画作品的不满。但是不可否认，那是那个年代的产物，美影厂一大批最优秀的艺术家，所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不会太有。”而当人们随着马克宣的去世感叹我们失落的动画语言的同时，我们还可以在回顾经典的美术片中发现当年的国产动画犹如一件件精雕细琢的艺术品，除了画面上考究的功力之外，美术片的配乐同样兼具了极高的艺术水准。《山水情》《山水情》中苍劲悠远的古琴曲，音韵与画面一样有着考究的留白；《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开；至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落，不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。带着对美术片另一重“遗风”的追思，澎湃新闻记者走访了如今返聘正在上海音乐学院任教的作曲家金复载。今年74岁的作曲家金复载近年来致力于中国的音乐剧事业，为美术片配乐对他来说已经是非常久远的事。而为《山水情》、《哪吒闹海》、《雪孩子》、《阿凡提的故事》等一系列经典的美术片配乐却是他最为人津津乐道的功勋，也是他曾经给一个时代打下的烙印。采访当日正逢金复载的生日，有多年前毕业的学生专程来给老先生送花祝福。近年来金复载已经转型专门致力于音乐剧的创作。金复载有着和他音乐相承的儒雅，而从一个作曲家创作音乐的角度，也足见中国美术片曾经缘何得意辉煌的端倪。作曲家从剧本阶段就全程介入《大闹天宫》剧照说到美影厂，金复载说它在历史上有过两次高峰，一次是“文革”前，《大闹天宫》、《牧笛》等作品可以说开创了中国动画的一个学派。另一次高峰是改革开放之后，包括《哪吒闹海》、《阿凡提》等各种类型的动画创作百花齐放，也产生了广泛的社会效应。金复载1967年从上海音乐学院作曲系毕业，被分配到上海美术电影制片厂，由不得选择，所有人都是任由组织搬到哪算哪的一块砖。起初金复载并不满意这样的分配，“我们班有两个同学分配到电影厂，那时候总觉得电影比动画片总是高一级的。想想金鸡奖有给故事片的各个工种评奖，美术片所有工种和在一起就一个‘最佳美术片’，总觉得不受重视。不过还有写人分到边远的地方戏团去，这么想想也就接受了。”当年金复载所在的音乐组有六个人，三个老同志，三个年轻人。“文革”期间没有什么真正意义上的文艺创作，大多是政治宣传任务。“其实我们这一批人算是幸运的，因为‘文革’把一批老同志都斗倒了，所以年轻人有了迅速出头的机会。”这种坦然，带着一种无奈。厂里决定分配什么本子，作曲本身是没有挑选权利的，好在当时各自有各自擅长的风格，领导也是完全从艺术出发考虑的，因此也会根据各位的特长分配。“当时拍摄前我们组成创作小组，我虽然是负责作曲的，但是从一开始文学剧本讨论的阶段就进入，作曲也是会给文学剧本提意见的。”金复载重述了当时参与美术片创作的过程，“除了全程介入，我们还会根据题材到全国各地去采风。比如做《阿凡提》的时候，就专门到新疆去搜集维吾尔族的音乐素材。还有很多少数民族题材的作品，也都是到当地考察，寻找灵感。”《阿凡提》另一个金复载提到的当时创作对于音乐重视，是多数的美术片是采用“先期配乐”，即先有音乐，导演再根据音乐配上画面。“因为音乐的节奏对整体性要求更强，音乐和画面配合可以很紧密，《三个和尚》用这样的方式每一个动作都能紧扣。”即便是像《哪吒闹海》这样的长片，也是大部分的“动作”场面让音乐先行，“现在音乐就完全是陪衬，就不像当年我们那样。”金复载说。那个时代大家在找不同，这个时代却在找“相同”学院派作曲系出身的金复载，在校期间收到的民乐训练不多。当时文艺创作有“民族性”的大方向导向，无论画风上还是音乐上都要迎合这样的创作导向，这也要求金复载从学校毕业后从头学起。《三个和尚》是一部完全用音乐取代对白展开叙事的美术片，配乐如今听来依然奇趣而富于新意。戏剧中的乐器梆子和堂鼓以及小钹合奏出欢快的场景。板胡的中低音区来代表小和尚，坠胡来代表瘦和尚，管子是胖和尚，板胡的高音区则是小耗子，云锣成了观音菩萨，乐器各有个性色彩，使音乐与人物活动和故事空间取得高度统一。三个和尚走路、念经、挑水、喝水等重复性的动作和不同的情绪性格在音乐的配合下更显得生动而饶有趣味。《三个和尚》另一重不适应则体现在，音乐学院的作曲训练的独立的音乐表述能力，在电影配乐工作里，音乐要服务于画面，还有时长的限制。“一开始我自己有很多想法，给音乐写了很多层次，到了混录的时候，导演说喧宾夺主，要把音乐的声音拉低，声音一小，什么层次都听不出了。两部片子摸索下来，也就知道配乐的要求了。”本身更偏爱肖邦、老柴等古典派系的金复载进了美影厂，一方面要配合着画面讲故事，一方面要重新寻找民族性的音乐语言。同时，大量为儿童创作的美术片还必须考虑观众的接受程度。“像《舒克和贝塔》，主角就是两只老鼠，那连体验生活都没有没得地方去。”当时，美影厂还组织学习迪士尼的技术，金复载也从国外动画中汲取创作的灵感，“后来发现中国的艺术多种多样、品类丰富，创作的空间反而很大。”《狐狸打猎人》“框架是一定有的，但是还是在可能的框架内最大程度的做风格化的探索。比如《山水情》就一把古琴，古琴那么素的音色，以前是肯定不会用到片子里的；还有后来我配了一部《狐狸打猎人》，全程只有一架钢琴，用钢琴曲表现动物和人之间的互动。”到了1080年代，现代派开始逐渐在传入中国，成了学院派作曲家热衷探索的创作风格。金复载也会找机会回音乐学院蹭课，在他为配乐时也适当融入颇为先锋的无调性音乐创作。短短九分钟的片子中，别具匠心地分割了三个微型乐章，传统的笙、笛、唢呐等传统乐器和钢琴、弦乐等西洋乐器相互挑逗，没有流畅的旋律，而用欢俏的鼓点推动故事的进展。《老鼠嫁女》另一位美影厂的作曲家吴应炬，同样在配乐上表现出相当的探索性。这位为《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》配乐的作曲家，到了“文革”之后，开创性的在动画片中大量运用合成器，《人参果》、《葫芦兄弟》等动画在音效上开创出比过往锣鼓点更传神的魔幻色彩。回想当年的创作，金复载感叹，“当时的创作氛围就是，虽然是在计划经济下，但所有人都想尽可能跟别人不一样。哪怕一点小心思，都会下大力气去钻研。不像今天，恨不得大家都一样，什么东西效果好，就一窝蜂都去效法。”美影厂的辉煌是特殊历史时期的产物，再也不会有了回顾自己为美术片赋予声音色彩的前半生，金复载对曾经的美影厂有深深的感情和感激，“我现在常常跟学生说，你喜欢不代表你有能力，我开始没想过要搞动画，但美术片激发了我的潜能，因为那个时代那些优秀的动画片，也让我发挥了更多想象，掌握许多情趣风格。我从没有选择走向越来越多的选择，而现在很多年轻人，是因为选择太多，结果其实没有选择。”金复载配乐的最后一部美术片《宝莲灯》已经具有相当浓重的商业意味，《想你的365天》、《爱就一个字》等明星演唱的主题曲似乎更能代表人们对那部电影的印象，在考虑音乐民族性的风格与流行通俗歌曲的融合上，金复载也曾经感到过一些“硌应”，至于今天电影主题曲大行其道，甚至完全独立于影片成为另一条宣传路径，金复载认为是今天的电影人没有把音乐放在一个正确的位置加以考虑。《宝莲灯》“动画配乐就不说了，很多人说今天中国的电影音乐没有跟上世界，我认为其实中国作曲家是有这个水平的，无论是生产音乐的硬件，还是作曲家的理念，我想都是与世界接轨的，但是中国的导演和制作方，显然没有像西方的导演那样懂得发挥音乐在电影中得价值，在创作上对音乐的开掘就不重视。”从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”，到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论，美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提，1990年代后期以后，被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。问金老“美术片的黄金时代是不是绝无可能再续”？他没有正面回答，而是说，“你看那个黄金时代的构成，有这么几个方面，美影厂从57年到80年代人才积累，几乎全中国所有美术方面的人才都集中在的美影厂。老厂长特伟是个惜才的人，各种运动中有问题的人他也一并收容进厂里，当时‘搜罗’了好多右派分子，为此还在‘文革’中受了批斗。他知道这些人的价值，做什么事人才都是第一位的。上海译制片厂的奠基人陈叙一（1919-1992）和美影厂的老厂长特伟（1915-2010）“第二是体制，赶上计划经济的时代，对艺术来说那或许是个好时代，再加上领导是个一门心思搞艺术的，就能出一批作品。那时候没有市场概念，也不考虑任何利益，尽力做自己本职工作，进厂59块工资，一拿拿了20年，到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱，排好时间进录音棚，有专门的电影乐团，计划排练录音，完全根据需要。这个体制的好处就是，金钱考虑少了，艺术自己就考虑多了。“第三是前两个因素促成了一个艺术氛围，因为所有人都这么想，所以大家都想着怎么出新。凡是搞片子的人都受到这样的风气影响，尽管能力有高低，都有这个心。不从市场出发考虑观众，才能激发出各自个性化的创作。”

“我们的妈妈呢?我们的妈妈在哪里?”“走！我们一起寻找妈妈去！” 6月1日，一部1961年拍摄的中国首部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》将被搬上邮票，其经典台词将再次勾起人们儿时的记忆。据了解，《小蝌蚪找妈妈》邮票由中国邮政集团公司发行，一套5枚，小本票一本，邮票全套面值5.6元。邮票采用上海美术电影制片厂1961年同名动画片元素，分别描绘了“巧遇虾公公”、“金鱼妈妈大眼睛”、“螃蟹妈妈白肚皮”、“乌龟妈妈四条腿”、“找到妈妈啦”五个故事情节。新中国成立以来，我国邮政部门多次在六一儿童节来临之即，发行少儿题材邮票以示纪念。在我国发行的众多节日专题邮票中，儿童节系列邮票是发行最多的一个，自1958年《儿童》特种邮票发行以来，我国一共发行了11套儿童节专题系列邮票。1961年上海美术制片厂出品的《小蝌蚪找妈妈》，讲述了一群蝌蚪宝宝寻找妈妈有趣而感人的童话故事，表达了独立探索的精神以及“有志者事竟成”的道理，是中国动画艺术史上第一部水墨动画，多次获得国内外电影大奖。

今年夏天，用火爆来形容国产动画片的市场并不为过，不仅影片的上映数量超过20部，票房收入也创历年新高。这些标志着国产动画片创作已发展到一个新阶段。上海美术电影制片厂的二维手绘动画片《黑猫警长之翡翠之星》也在这个暑期推向市场。近来，我们结合上海美术电影制片厂的动漫产业链发展战略，锁定了黑猫警长、孙悟空、葫芦兄弟等一批重点形象进行开发创作。而将黑猫警长率先推上银幕，正是基于正能量、国漫英雄、现实故事、放心动画等的考量，这些都是儿童成长过程中需要的养分。从剧本打磨、形象设计、场景设计到中后期制作，直到宣传发行，我们从童年怀旧的定位出发，充分注意现代感和观赏性的结合，秉承黑猫品牌的科普特点，创作了一部充满阳刚正气，关爱成长，又妙趣横生的动画片。在一系列的观影活动中，孩子们表现出的专注、投入和兴奋，是对影片最好的反馈。上海美术电影制片厂曾创作了一大批脍炙人口的动画片，《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》《阿凡提》《宝莲灯》《三个和尚》《天书奇谭》《神笔》等，包含了传说、神话、成语等扎根于民族文化土壤的诸多故事，以及剪纸、年画、水墨画、泥雕等中国化的美术形式，将一批具有鲜明中国特色的动画片呈现在世人面前，“中国学派”由此而得名。在此背后，上海美术电影制片厂曾集结了一批优秀的动画家、画家、音乐人和技术研发者，比如万氏三兄弟、特伟等等。万氏三兄弟1941年拍摄的影院动画片《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片，特伟主持推动的《小蝌蚪找妈妈》水墨动画片是对世界动画的重要贡献，这些都可说是中国动画的根和血脉。只要对动画历史稍有了解，我们便知梦工厂创始人杰佛里·卡森伯格是在迪斯尼二维动画的血脉上站立起来的，迪斯尼的血脉成就了好莱坞动画的创新发展。日本的手冢治虫以及动画大师宫崎骏都是在传承东宝动画的传统中突破出来的。“中国学派”是中国动画的血脉，上海美术电影制片厂理所当然地应该率先承担起这个传承的使命，但这种传承不是简单的重复，而是精神的传承、血脉的传承，其核心应该是发展。上海美术电影制片厂建设“中国学派”的历史，就是不断发明、不断创新、不断超越自我的历史，这是动画发展的基石。我们拥有孙悟空、黑猫警长一类优秀的动画形象，在未来，一定可以以创新姿态去激活这些资源。同时，中华文化的丰富宝藏和多姿多彩的现实生活，都是动画片取之不尽的素材。随着科技的发展，动画语言的可能性将被不断拓展，以应对功能越来越丰富的大银幕呈现。以《黑猫警长之翡翠之星》为一个新的起点，上海美术电影制片厂立志对中国动画片做出更多贡献。（作者为上海美术电影制片厂厂长）《 人民日报 》（ 2015年09月17日 24 版）

1月7日，由团市委、市文广局指导，青春上海媒体中心、共青团嘉定区委、南翔镇政府共同主办，南翔镇团委、南翔镇文体服务中心、上影集团团委、上海美术电影制片厂团委联合承办，Bilibili提供全程支持的“漫步青春，畅游未来”——2017上海动漫游戏青年论坛在南翔智地成功举办。在中国动漫产业进入黄金发展期的现在，本次论坛为行业内各方提供了一个自由开放的对话平台，使得与会各方可以交流产业发展经验，达成动漫游戏产业发展共识，实现思想的碰撞与智慧的凝聚，为实现“国漫振兴”描绘美好蓝图。国漫应立足传统，也应注重“变现”在电视机时代，很多诸如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等优秀国产动漫陪伴着孩子们的成长，国漫在为他们带来欢乐的同时，也为弘扬中国传统文化起到了巨大作用。但是，近些年，曾经辉煌无限的国漫却在强大的美漫、日漫面前败下阵来，究竟国漫的未来在何方？国家一级影视导演姚光华认为，作为国漫创作者，一方面应对中国自身的文化充分自信，坚信其所传递的方法论、情感，会长时间留在人们心中，比如之前美影厂拍摄的，采用水墨、壁画、剪纸等具有强烈民族特点美术风格的影片，体现出的独特的中国美学。这样的中国美学，甚至引起宫崎峻、高畑勋等日本动画大师的兴趣并前来参观学习；其次，应该不忘初心，注重形象塑造，这就要求具有“匠心”。以前，美影厂原画工作者的桌子上都有一面镜子，他们通过镜子看到自己的表演，再加以夸张。此外，动画工作室入口处，也有一面做工考究的大镜子，有的原画师甚至会在镜子前面的地上爬行，模仿四肢走路的动物，更好实现形象的塑造。湖南蓝猫动漫传媒有限公司常务副总经理滕海波则通过蓝猫这个国漫产业化IP举例，为国漫的未来发展提供思路。他介绍，蓝猫的未来可以用三个“量”来概括，即用好存量，做好增量，唤醒力量。用好存量方面，蓝猫拥有着大量动画片存量，可以做新利用、新开发；做好增量方面，蓝猫以海量数据库作为支撑，让全民参与到DIY动漫过程中，再通过互联网进行传播，将产生巨大的增量；唤醒力量方面，将完善电影制作模式、节目输出，以及衍生产品开发、营销等环节。上海龙沧文化创意有限公司副总裁张卓不无惋惜地说，其实很早以前，中国动漫领先世界，而在过去20、30年才落后于美漫、日漫。他认为，涵盖动画、漫画、游戏以及小说的“ACGN”模式，虽然代表着动漫产业链中比较大的环节，但国漫的未来不应该局限于此，其实，国漫的空间非常广阔，很多领域可以耕耘。业界共知，以前的动画产业成本高，回收周期长，整个领域变现能力非常弱。但现在，纵观整个产业链，会发现其有非常多的变现方式，比如开设线下实体店，与VR、游戏结合，和真人影视结合等。这样的土壤，才能培育出更多好的作品，这也正是国漫的未来。借助青年力量，激发国漫生命力“2016年中国互联网漫画用户规模突破7000万人，与3年前相比增长了近4000万，2017年预计达到9725.3万人。”这是艾瑞在《中国动漫行业报告》中给出的数据。而从中国电影票房数据来看，2016年所上映动画电影的总票房超过65亿元，比2015年上涨20多亿元。俨然，动画电影已成为国内电影票房贡献中的重要类型片。此外，据了解，上海南翔现已集聚了1500余家游戏动漫企业，在上海游戏动漫产业中处于领先地位。南翔经济城拥有多个产业平台和孵化器，引入了上海游戏产业孵化器、乐卓网络、天玩网络、游族、大彻、盛大网络、三七玩等知名游戏企业，成为现象级的游戏动漫集聚区，吸引了国内游戏动漫业界的高度关注。此次论坛在南翔举办，为进一步发掘行业年轻血液、提供孵化培育空间，提供了更多可能。面对如此巨大的市场，结合南翔在游戏动漫产业方面的已有优势，为实现在当下动漫产业高速发展的进程中，借助青年新鲜力量，促进中国传统文化与动漫新兴产品的融合，激发国产动漫的生命力的目的。在论坛上，由上海共青团青春上海媒体中心、嘉定团区委、南翔镇联手打造的“青年动漫游戏人才孵化战略合作计划”正式启动，该计划将整合三方资源，为有志于动漫事业的年轻人在作品研发、创业扶持、人才培育上提供更多的舞台和空间。嘉定区副区长陆祖芳指出，动漫游戏产业，作为文化创意产业的重要组成部分，是极具发展潜力的新兴产业，前景广阔。嘉定将大力推动动漫游戏产业的集群化、品牌化、特色化发展，更加注重通过国产动漫等媒介弘扬传播中国的传统文化，让传统文化滋养心灵，进一步放大教化嘉定的效应。

中国动漫产业曾经是一朵墙里墙外都异香扑鼻的娇花。上海美术动画片制片厂时期，计划经济体制下不计成本、集中全国优秀人才的生产方式催生了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《黑猫警长》等一系列作品，直到今天还是我国动漫市场的经典。但另一方面，这也造成了中国动漫对政策的高度依赖，总希望凭借扶持能够再现昔日辉煌。从2004年开始，我国相继出台多份扶持动漫的文件，正式开启了以补贴为核心的中国特色原创动漫发展之路。由于各项扶持计划基本与产量、播放平台挂钩，造成的直接结果就是以数量换补贴。到2011年，我国制作完成的电视电影产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟，市扯呼进入了所谓的动漫“黄金年代”。但是，动漫第一产量大国拿得出手的优秀作品寥寥可数。中国动漫被总结为“一群羊、两头熊”(《喜洋洋与灰太狼》和《熊出没》)，而这两部作品算不算优秀，又是另一番评说。如今，随着补贴政策调整，动漫产业虚火正在逐渐退去，从业人员、产量大幅缩减。这是好事，因为只有那些出于真爱留下来的动漫人才是中国动漫真正的财富。需要提醒的是，只有爱是不够的。比如，一个8年、一个12年，同样是数年磨一剑的坚守，在《大圣归来》的欢腾和《大鱼海棠》的沉默之间，动漫更需要懂专业、懂市常好在随着奥飞、方特这样的企业用资本牵线搭桥，已经逐渐打通了中国动漫的产业链条，动漫产业的内容生产、衍生开发有了清晰规划，补上了前10年缺少的“地基”。从制作流程到商业模式，中国动漫都尚在摸索中。此前，口碑爆棚的《魁拔》因为不擅运营倒下了，《大圣归来》票房大卖但错失了衍生品机遇，反倒是没什么名气的《年兽大作战》借手游赚了。他们的尝试可以给后来者提供经验教训，能推动中国动漫不断发展。在一次次失望和希望之间，中国动漫将迎来真正的黄金年代。