上世纪80年代风靡一时的美术电影《三个和尚》的动画设计之一马克宣近日在上海辞世。进入21世纪以来，随着中国对外开放程度的加深，一大批美日动漫作品被引进来，吸引了一大批动漫迷。随着“日风美雨”的逐步“升级”，也不断为观众带来全新的体验。不可否认，日美动画在动画技术和精良程度上要高于国内的动画制作，但我们也不应过度依赖动漫市场的进口，要建立和完善中国自己的动漫产业发展。《三个和尚》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，这些名字总是会不自觉的勾起一代人的回忆，它不禁是几部动画片，更是一代人的童年。联想到近日广电总局公布禁播的涉及儿童不宜观看的动漫名单，其中大多即为进口产品，其中不乏不利儿童身心健康成长的因素，这是广电总局第一次对动漫市场采取规范措施，想必也是无奈之举。从动画片本身来讲，它是儿童时期辅助家庭教育的社会教育材料，但如今的很多动画作品却趋于成人化，过度超前于儿童智力和情感的发展阶段，不利于其成长。同时，每个国家有其各自的文化传统和社会环境因素，制作的动画片也不同程度上包含、反映着各自的文化背景和核心价值观，我们可以兼容并蓄的了解、接受不同文化背景的动画作品，但却不可忽视了以自身文化内核为导向的动画作品制作，这不仅是提高文化竞争力的体现，更是传承文化、树立核心价值观和民族灵魂的重要途径。动画片是陪伴孩子成长的“荧屏老师”，在孩子成长过程中起着至关重要的作用。发展国产动画，为孩子制作出符合其成长规律的优良作品，是传承文化的需要，是锻造中国民族灵魂的需要，更是打造强健、美好祖国未来的需要。锻造中国魂，从娃娃抓起，从动画片开始。

中国动漫产业定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期，日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本，该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后，15年来首次破200亿日元的影片，跃居票房排行榜第二位。在中国内地，该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影，“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列，不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功，更重要的原因在于，影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京，更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是，当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时，国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作，却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课，才能准确寻找并定义“我的名字”？从历史上看，中国原创动漫的起步并不晚。1937年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世，4年之后，新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来，上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画，包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌，“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地，靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫，而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日，后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感，在东京的男孩和乡下的女孩眼中，大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉，导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外，作品建模还特别设计了多个太阳照射源，违反了自然的光照规律，借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画，类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面，却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此，中国动画电影定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。目前，围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置，容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上，中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中，应当自觉介入文化人类学意义的审视维度，通过“加插件”“打补丁”等方式，逐步实现技术手段的本土化创新，而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到，年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”，尽管效果不尽如人意，但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言，国产动画过技术关并不难，关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后，跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前，面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮，中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”，横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来，就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念，进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶，正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。

4月10日下午，第四届北京国际电影节主论坛之“探寻电影之美高峰论坛——动画电影的艺术与技术”新闻发布会在中国电影博物馆举行。第四届北京国际电影节组委会副秘书长赵志勇，中国电影博物馆党委书记陈志强，华特迪士尼公司执行副总裁兼大中华区行政总裁张志忠等出席。据介绍，动画论坛系列活动包括动画电影主题展览、动画电影主题影展、主题论坛“动画电影的艺术与技术”、电影大讲堂“名师讲堂”、电影主题会员家庭日等。其中，“探寻电影之美高峰论坛——动画电影的艺术与技术”主题论坛将于4月22日在中国电影博物馆举行。参与活动的有《冰雪奇缘》制片人彼得戴尔维克、特效总监戴尔梅达，《里约大冒险》、《冰河世纪》系列的美国导演卡洛斯沙尔丹哈，《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》导演彼得洛伊德，执导过《狮子王》、《精灵鼠小弟》、《功夫之王》、《天才眼镜狗》等影片导演罗伯明可夫。“名师讲堂”活动将于4月23日上午在博物馆举行。华特迪士尼公司大中华区原创内容制作部副总裁兼创意总监凯文盖格和英国动画电影大师彼得洛伊德将担任主讲人，以授课的方式与动画电影从业者进行交流。动画电影主题影展方面，4月15日至23日，影迷观众可以在中国电影博物馆影厅免费欣赏到包括中国、美国、英国、法国动画电影大师作品在内的27部经典影片。包括国产经典动画《魁魃》，经典动画《大闹天宫》，《宝莲灯》等。《魔发奇缘》、《机器人瓦力》等影片也将首次亮相国内银幕。博物馆方面介绍，观众可以现场免费领取电影票，具体观影信息可关注中国电影博物馆官网。同时，动画电影主题展览将于4月15日至27日在中国电影博物馆举办，为期两周。届时将会展出近年来中外优秀的经典动画电影和本届论坛主题影展中几乎所有动画电影的数十张海报、剧照等，这些优秀的动画电影包括《飞机总动员》、《玩具总动员》、《飞屋环游记》、《睡美人》、《小飞象》、《花木兰》、《狮子王》、《阿拉丁》、《美女与野兽》等等。发布会上，第四届北京国际电影节组委会也为参与“北京展映”的四家主题影院和八家指定影院举行授牌仪式。

虽然连环画艺术大师刘继卣离世已有30年，但微博上只要出现他的西游记连环画如《大闹天宫》等作品，仍会引起大量转发，几乎每个人都会惊叹“精致、细腻、毫发毕现”。但是，如今的“连环画”3个字，更多只是一个历史性的概念，早已不能代表一个行业。当年的连环画作者们画得那么好，作品至今还有那么多人喜欢，为何还是难以挽回连环画的节节败退，直至整个行业消失的命运？没有迈出的一小步前些日子在中国美术学院听了连环画泰斗贺友直先生的讲座，92岁高龄的贺先生精神焕发、口齿清晰、言谈幽默，连续讲了整整两个小时。当他说出“连环画，现在已经Finish了”的时候，我很想听他继续谈谈：作为一个从业者，他为什么觉得连环画Finish了？但因为听众大多数是美院学生，贺先生更多谈了怎样学好美术类专业的话题，穿插了他的一些创作案例，比如《李双双》、《朝阳沟》中的一些细节处理，对于连环画的命运变化，他就提了这么一句，没有展开。连环画是我国特有的一种美术作品形式，别称“小人书”，每一本的开本大小、装帧设计、呈现形式几乎完全一致：一页一幅图，底下几句话。连环画给不止一代人的童年留下过美好记忆，它从什么时候开始渐渐淡出我们视野的？我没具体考证过，但有一点可以明确：当同样是纸质读物的漫画，尤其是日本漫画渐渐登陆中国内地后，连环画遇到了强劲对手。在此之前，《讽刺与幽默》上登的华君武、方成的漫画不属于连环画的对手，因为两者几乎没有交集；《三毛流浪记》、《王先生与小陈》一类的单元小短剧也不属于，因为彼此的故事特点很不同。同样是用图文结合的方式讲一个较长的故事，漫画连载（或说“连环漫画”）却是连环画的对手。多了一个“漫”字，命运迥然不同。传统连环画界有个普遍看法，“连环漫画”和“连环画”完全不同，是两码事。真的是两码事么？其实，与其将二者完全对立起来，不如说“连环漫画”是“连环画”的一个较高级阶段，它们存在着传承、延续、创新的关系。欧美尤其是日本的漫画连载与我国连环画的呈现方式相比，最大的差别和核心优势就在于分镜头的切换运用，而这恰恰是连环画最致命的弱点。传统连环画呈现方式四平八稳，普遍中景，特写较少，镜头变化很少，连环画家更多侧重于每一个画面细部的描摹，而忽略镜头的变化，因为版式永远那样——一页一幅图，下面几排字。也许有人想过打破这种格局，但很快会被驳回——那还叫连环画吗？是啊，那就是漫画了。可惜，向前的那一小步没有迈出，旧有的概念和形式没有被打破。最终，“连环画”这个称呼保住了，但这个行业却消失了。拥有“非物质文化遗产”之称的连环画虽仍有出版，却早已不是大众流行阅读，而属收藏品范畴了。这本不该是连环画的命运，因为中国的连环画家几乎都有着超强的美术功底，刘继卣、贺友直作品的那些画面真是让人百看不厌，他们能画《丁丁历险记》吗？能画《蜘蛛侠》吗？能画《火影忍者》、《海贼王》吗——一定能，如果当初迈出了那一小步。摇摆在“美术”与“娱乐”两端一个行业颓败的原因有很多，比如“时代发展了”这样的万能理由。在所有落伍于时代的传统艺术形式中，连环画的遭遇让人备感惋惜，因为外因之外，还是内因占了主导——连环画从诞生之初，就始终在“美术”与“娱乐”之间摇摆，经常是哪头都靠不上，而只要靠上了任何一头，都不会是现在的命运。一幅美术作品实现价值的方式主要有两种：一是画作本身的销售，卖的是“所有权”，比如国画、油画的拍卖；另一种是作品本身的传播，卖的是“使用权”，比如在报刊连载赚稿费、结集出版赚版税、开发周边产品赚分成等，这些都属于“谁用谁掏钱”。除此之外的特例也有，比如齐白石作品的出版物、蔡志忠漫画手稿拍卖，但毕竟较少，通过该方式获得的收益在作品总收益中仅占很小的比例。连环画当然也是“画”，它实现价值的方式属于第二种，即通过“报刊登载——结集出版、销售——读者掏钱购买——作者赚到稿费或版税”的模式，完成一次自我循环。贺友直曾说过，上世纪五六十年代很多国画、油画名家都画连环画。为什么？因为当时并不像现在这样有国画、油画的拍卖市场，国画、油画根本无法成为“产品”，而画连环画则可以挣到稿费。在本质上，连环画需要广大消费者购买来实现价值，需要具备娱乐大众的特征，要有数量的积累，这一点与现在的漫画完全相同；不同点在于，连环画与传统美术界有着千丝万缕的联系：文联美协、传统美展、美术馆展览……都会有连环画的身影，但尴尬的是，虽屡屡出现但始终不是“主力”，和国画、油画比起来，连环画还得靠边站。时代发展之下，连环画的处境越发尴尬：跻身传统主流美术界与国画、油画平起平坐的愿望，终不可得；而在娱乐大众方面，漫画凭借清晰的产品定位和精密的市场细分，早已赢得了读者、占据了市场，成为蓬勃发展的产业。与此形成对比，连环画只能进入档案馆或成为收藏品。（文：大鱼）

日前，《CCG2014东方明珠分会场-上海美术电影制片厂动画形象巡展》在上海东方明珠广播电视塔开展，上海美术电影制片厂(以下简称“美影厂”)首次带着众多经典形象集中亮相，并希望借主题展推广经典形象，撬动新盈利点。 此次展览占地面积约2000平方米，展出包括孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、哪吒、阿凡提、三个和尚在内的近50个经典形象雕塑，吸引了不少观众。“这是美影厂参展十年来首次主办CCG分会场活动。除了实物展示，展览期间，每日9-21时会不间断地播放美影厂的经典动画片，带给朋友们新的动画体验，让老朋友们回顾美好童年。” 上海美影厂市场营销中心总经理郑丽雯表示。 据悉，美影厂此次展览成本约650万元，对于如何收回成本，郑丽雯表示，一方面，此次主题展的门票价格为50元，东方明珠日客流超过2万人次，期间展览还增设了互动环节，游客在参与之后还能获得免费礼品，相信会吸引到不少人的目光;“另一方面，借力此次主题展，我们已经收到来自多个城市地标相关负责人的邀请，未来展览或将推向全国，美影厂期待借展览激活经典形象价值。”郑丽雯说。 成立于1957年的美影厂曾是全国惟一一家美术片制片厂，制作了《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等超过500部广受关注的动画影片，成为几代观众不可磨灭的回忆。曾有机构评估，美影厂的孙悟空、黑猫警长等11个经典卡通形象价值17亿元，但上世纪90年代，受市场化冲击与近5000万元的债务负担影响，美影厂发展一度停滞。 近年来，美影厂正有意加速转型步伐，去年3月，美影厂宣布启动10部动画片项目。但在3D版《大闹天宫》之前，原创作品《勇士》、《马兰花》、重拍作品《葫芦兄弟》、《黑猫警长》的关注度与票房收入都未达预期。 在北京大学文化产业研究院副院长陈少峰看来，国内动画产业的主战场在电视而非电影，如果没有将作品系列化、对作品进行持续传播，版权方很难维护动画形象的价值。 对此，郑丽雯表示，动画片摄制与动画产业链发展将共同激发经典动画的价值，“美影厂将寻求与其他动画形象的差异性，结合‘90后’、‘00后’的喜好，增强IP市场熟悉度及活跃度。未来，美影厂将以IP授权为核心，加快布局手机游戏、儿童教育类书籍、在线教育，并与视频网站建立密切关系，推广包括视频、点播等服务在内的授权合作”。

《大鱼海棠》剧照。动画电影《大鱼海棠》历经12年时间，延期多次，今天终于与观众见面了。正如陈奕迅演唱的主题曲：“秋去春来，海棠花开……”在上映前夕，两位80后导演梁旋、张春分享了影片从创意之初到完成的历程，“抱歉让大家久等了”。投资新人做动画，找钱屡碰壁梁旋、张春并非动画电影科班出身。2003年梁旋从清华大学热能工程系退学，开始和清华美院的好友张春一起做动画。从学校出来后，又不想靠父母，他们做了第一个短片《女孩的日记》，拿去参加比赛，结果就获得了奖金。2004年上半年，梁旋有一天做了一个梦，梦到一条小鱼，然后那条小鱼变大，就得找各种各样的容器，让它能活下来。梦里的这条鱼越长越大，水杯、木桶、小池塘都容不下它，最后只能把它送回大海。后来它不想待在大海里，想飞到天上去。梁旋觉得这个梦很神奇，就和张春把这个梦做成一个短片放到了网上，没想到点击率非常高。看到很多人喜欢，梁旋、张春打算做一部大电影。2005年俩人成立公司“彼岸天”，靠接一些商业项目养活公司，同时也为影片准备资金。“从7分钟的短片，到做成100分钟的长片，故事和世界观、角色关系都要设计，非常复杂。”梁旋说，开始准备剧本时，整个动画行业环境还不好，他们找不到一起合作的动画电影编剧，只能自学，用了两年多时间才完成剧本第一稿。2010年初，他们拿着剧本去找投资，却不断碰壁。“我们毕竟是新人，投资方怎么能放心把大电影交给我们？”梁旋说，当时电影市场卖座的只有“麦兜”和“喜羊羊”这样的动画影片，大家都觉得动画片是拍给小孩看的，所以投资方不愿花那么大的预算来投《大鱼海棠》这样一部电影。当时，梁旋、张春跟上海文广集团谈了整整一年，最后还是不了了之。万般无奈之下，2013年6月初，梁旋通过微博向网友求助，并在网上发起众筹。45天里，3596人出资，筹集到约158万元。此次众筹也引起了光线传媒总裁王长田的注意，后者正准备进军动画片领域。“看到众筹的预告片后，我马上意识到这部作品可能会创造一个奇迹，当年11月份就确定投资电影，还投了他们的公司。”光线传媒参与后，《大鱼海棠》500万美元的制作资金终于到位。创作十几万张手稿画出古典美《大鱼海棠》用中国传统元素创造了一个充满想象力的世界，在这个世界里，海天相接，大鱼在人间和另一个平行世界穿越游弋，掌管海棠花生长的少女椿、少年湫与大鱼鲲相遇，一场奇幻的生命轮回由此开启。片中的角色多达一百多个，除了主角椿、鲲、湫，还有椿、湫的家人，灵婆，鼠婆，后土，句芒，嫘祖，祝融等角色，在故事发展中承担重要作用。“我们受过很多经典动画的影响，包括小时候看的《哪吒闹海》和《大闹天宫》，像鲲的眼睛就参照了哪吒的眼睛。我们借鉴了敦煌壁画、《山海经》，还包括像庄子讲的一些意境。”梁旋说，他们不会照搬，要进行创新、改编和融合。影片极富古韵，片中建筑物的砖瓦、木头、灯笼等上面的纹理和字，家居装饰物的摆放等，时不时让人感觉置身于某个古镇。这一点受益于负责美术制作的张春，他从小在宁波长大，家里挨着当地有名的藏书楼“天一阁”。“那时候天一阁还没开始收门票，相当于我们的后花园，可以进去玩。”他笑说，自己从小就在那样一个环境里，对青砖绿瓦的古建筑耳濡目染，自然融汇到画作中。说起影片制作难度最大的片段，张春脱口而出，“片子里下雨的段落，因为讲的是鱼遇到了灾难，海水倒灌陆地，对我们后期合成是一个比较大的麻烦。”即便是好莱坞顶级制作，要做出下雨的3D效果也是很费功夫的。而《大鱼海棠》是后期转成3D电影，更需要做出雨水的层次感。“这部电影的手稿有十几万张，能堆满一间屋子，有很多都没用到片子里。”梁旋说，整部电影有1300多个镜头，如此繁琐的工序为的是确保视觉效果，“因为我们想把最极致的美带给观众，一方面是画面的美，另一方面是故事动人的美。”市场没模仿宫崎骏，无票房压力《大鱼海棠》的画风唯美，但也有人质疑影片模仿宫崎骏的动画风格。梁旋毫不隐晦对宫崎骏的喜爱，但他觉得自己更突出了中国文化元素，片中人物的传统服饰、随处可见的中国红，以及风格独特的福建土楼等，都给人一股强烈的“中国风”。“宫崎骏的画面追求清新、童真，我们的画面更注重光影，色彩很浓郁，更有神秘感。”与国产低幼动画片不同，《大鱼海棠》的故事主线是椿、鲲、湫之间的三角恋，带有爱情色彩。梁旋回应，自己去路演的时候，发现小孩子看了没觉得是爱的故事，更觉得是一个单纯友谊的故事；在年长的观众眼里，可能看到更多的是生命轮回，人要大胆去追求自己希望守护的东西。去年暑期档，《西游记之大圣归来》成为国产动画黑马，有人也期待《大鱼海棠》能成为今年暑期档的“扛把子”。在梁旋看来，“大圣归来”的成功，改善了整个国产动画片的环境，对《大鱼海棠》最大的帮助就是院线希望出现一个奇迹，排片的时候会多排一些场次。他直言没有市场压力，也不想超越谁，“我们本身是新人，又是处女作，会有很多瑕疵和遗憾，我们就是做一部自己喜欢的电影，让整个团队觉得特别骄傲，这就足够了。”