就在前几天，被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象，曾经影响了70后和80后两代人，在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档，《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线，票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里，中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表，真正实现了票房井喷，票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》，中国动画的发展经历几次跌宕起伏，但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年，世界上第一部动画诞生了，是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》，而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，时间相差并不算久。1928年，沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片，也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间，中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后，制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》，当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说，就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响，才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现，促成了中国动画的黄金时代新中国成立后，中国的动画事业可以说是得到了快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软，据不完全统计，它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；1963年中国第二届电影百花奖；1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖；1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖；1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里；1958年，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生；1960年，第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入，让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》，曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期，中国的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的有两部作品，一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》，这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成，片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻，至今都很难忘。而其细腻的艺术风格，更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外，像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片，则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画，由戴铁郎导演，是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片，《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里，影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起，中国动画的希望在前方1985年之后，中国动画的发展进入一个转折时期，虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片，可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角，致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》，这部动画在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后，中国动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生，也出现了不少优秀的作品。2006年，《精灵世纪》播出，立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价，成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆，被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后，在全国各地大小观众和粉丝的支持下，票房一路猛进，最后突破9000万元，几年下来，其连续在每年春节推出系列大电影，6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年，春节档期间，《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩，创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录，最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华，走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍，动画加漫画是动漫，动画如果想要做好，就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业，从教学培训开始着手，到各种渠道的挖掘开发人才，再到公司化的平面到动画的制作，另外配合更强大的边缘产品设计开发，一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备，在漫画书火爆的同时，动画上映，动画火爆的同时游戏跟上，反复赚你的钱，可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容，一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫，如果想继续发展下去，也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路，而是应该学习人家的长处，然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了，但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题，《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者，中国动漫在世界动漫的排行中名次很低，但是这几年经过大家的努力，前50位中，已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在，我们的动漫在迅速发展，虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上，但中国市场的优势在于，我们拥有广大的观众群，拥有强大的市场爆发力，所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示，一个动漫，需要有足够的持续性，超过10年的才是品牌，他要把《秦时明月》做成一个产业，不但要做动画电视、动画电影，还要拍电视剧，做主题酒店。动画要发展，人才也很关键葛优在《天下无贼》里说，“21世纪什么最重要，人才！”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者，上世纪六七十年代，中国动画确实出了不少精品，当年的上海美术电影制片厂，有一帮切实投入的制作人员，当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等，随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品？无非是制度的产物，上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代，国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭，不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转，有几个会有当时的热情来做事作画？目前，动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示，在快速发展的动漫行业里，从市场需求而言，复合技术与设计人才较少，这与庞大的需求市场相比，明显比例不协调，而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下，2014年全国动漫生产基地已经超过20余家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展，动漫人才需首先抓起。

一只来自外太空的小童猫，带领着自己的伙伴像“都教授”一样，因为飞碟故障迫降地球。为了回家，他们必须赶紧维修飞碟，为此上演了一场场令人捧腹又充满环保正能量的精彩故事。7月25日，“来自星星的小童猫”在功夫动漫总裁李竹兵及猪猪侠导演古志斌的带领下将亮相泉州，抢先首映。“非常好看，非常好看，非常好看。”提前观察过样片的国内动漫界资深观察员林先生连发三叹，他大胆预测，这部《小童猫》将会媲美甚至超越《喜羊羊》，堪称国内动漫界大片。小标：需求：非产业动漫撬动房地商投资者注意力“这是泉州功夫动漫首部非产业投资的动漫片。”李竹兵说，一直以来功夫动漫都致力于从实体产业出发智造动漫片，此次的回归其实也是遵从企业的服务出发。“我希望能够智造一个经典的动漫人物。”小童猫公司董事长刘仪暄说，他就是想走一条不一样的创业道路，先不惜重金不留余力地塑造出精彩的小童猫角色，后期再寻找与实体产业的全方位对接。刘仪暄此前是一位优秀的房地产、酒店连锁投资者。动漫产业链运营与原创企业自身商业运作能力不足的矛盾，使得没有突破行业发展瓶颈的传统企业或投资者纷纷把目光瞄向了与有动漫全产业链运营能力的公司进行战略合作。凭借“产业+动漫”商业模式的融合创新，功夫动漫的产业动漫化运营服务平台也渐渐成为众多鞋服、水暖、食品等传统制造企业重点考虑的营销推广手段，此次成功吸引了来自房地产、酒店连锁管理领域的投资者关注，系首次自由投资者投资功夫动漫。功夫动漫产业动漫化运营服务平台又再一次实现隶属第二产业的小童猫品牌与动漫产业的结合。2013年8月，功夫动漫针对小童猫品牌经营目标，提出通过208集动画片，将小童猫打造成极具知名度与产业价值的动漫品牌，并以此作为基础，借助已经成熟的立体式动漫营销的营销模式与新兴起的产业动漫化发展模式更好的满足人们日益增长的消费需求，确保企业在儿童行业进入卡通形象竞争时代后，持续的保持竞争优势，促成第二产业向产业动漫化方向的转型，实现品牌的多元化发展。小标：实力：国内顶级制作倾力塑造经典小童猫这部被业界称之为动漫大片的《小童猫》之所以受到各方好评，主要是源于其背后强大的创作团队。没有实体产业为依托，动漫角色塑造就成为重中之重。此次合作，功夫动漫总裁不仅亲自担任总制片人，还力邀《猪猪侠》导演古志斌及国内收视率前三的动画制作团队参与制作。业内人士称，该片由国内顶级的动漫团队精英倾力制作，是一部能与《熊出没》、《喜羊羊》相媲美的国内最优秀的国产动画片。这次动画片不仅在内容上巧思铺设悬念，使得剧情曲折趣味、高潮迭起，动画片制作方功夫动漫更运用自身动漫制作的优势资源，在动画片的场景绘制以及3D动画特效上狠下功夫，务求在画面的构图、色彩以及细腻度上都更为突破，紧扣剧情的特效动作、场景也使得这部动画片增色不少。高端的动画创意和创作阵容也是这部动画片获得成功的重要原因。《小童猫》的创意和制作广泛征询和吸纳了知名动画人才团队和专家的意见，为这部国产动画大片出谋划策，提供高水准的创意和思路。预计明年央视、五大卫视及100多家省级、地级电视台在播映时将形成收视热潮，为这部动画大片的成功提供了强有力的保障。小标：定位：独树一帜立起绿色动漫大片标杆“我们有信心让《小童猫》与国内动漫大片《喜羊羊》正面PK。”李竹兵说，此前喜羊羊因为充满暴力镜头受到各方舆论压力，同期的《熊出没》同样存在这个问题。“小时候经常看的《大闹天宫》、《聚宝盆》、《九色鹿》等优秀的动漫大片令我对动漫世界着迷，并引导我走上了动漫创业之路。”他说，由此可以看出中国是有优秀、健康动漫大片基因的，可是过度市场化及浮躁的环境下，真正直指人心、健康有益的动漫片却越来越少，孩子们除了看喜羊羊就是熊出没，这是不正常的，作为动漫行业的领军企业，功夫动漫一直都在努力寻找国内优秀健康的动漫基因，努力塑造充满正能量、有如米老鼠一般经久不衰的动漫角色。“小童猫开了一个好头。”业界人士评价说，从故事编剧结构上，融入了目前最流行的外星因素，团队友谊，励志又向上。没有简单的打打杀杀，主题上树立的是保护环境，强调人与自然的和谐统一，极具国际潮流。众所周知动漫大师宫崎骏几乎所有的动漫大片都是宣扬绿色环保主题，从这点上来看便很有国际范。功夫动漫总裁李竹兵透露，《小童猫》将以独特的环保理念、寓教于乐的题材、精良的制作，以及更健康的内容与广大观众见面。可以发现，动漫主角小童猫、小甜猫、邦德狗，他们身上都有现代孩子的特点，天真又非常聪明，善良、诚实但又有一些自私，这些角色定位很容易增强孩子们的带入感，让孩子和家长在观看过程中不知不觉地融入角色中，潜移默化的向孩子们传递“友谊、互助、环保”的理念，认识到不仅要相信自己，还要善于开动智慧，才能冲破困境，战胜困难。据透露，动画片《小童猫》源来已久，投资者历时5年考察，接触过国内多家实力雄厚的动漫公司，最终选定功夫动漫，并已经进行了“小童猫”等相关动漫形象的商标和版权保护。由于功夫动漫自身的立体式营销属性、产业动漫化运营整合趋势、深度合作的持续推进，打造动漫产业差异化商业模式的战略意图明显，希望打通上、中、下游布局动漫全产业链，未来有望实现从核心产品到衍生品开发整条产业链的融合和互动。不仅如此，《小童猫》的合作还将覆盖媒体发行、商品化授权、衍生产品运营以及品牌营销推广，双方合作将有利于整合多方位的资源，实现双方资源优势互补，最大范围地传播“小童猫”动漫形象。按计划，动画首播后还将采取五大卫视联播、20多个省级地面频道铺面，50多个重要市场的地级市电视台重点轰炸、10多个视频网站同步播放的形式，通过多平台的操作推广，力求再造高收视、热话题，成为非产业投资产业动画片的新标杆。

近日，由天下英才传媒主办的“第九届华鼎奖”最新提名公布，动画影片《魁拔》和其续集发行方博纳影业集团分别入围“中国最佳动漫影片奖”及“中国最佳电影制作机构”。《魁拔》续集《魁拔2.魁拔之大战元泱界》即将于2013年暑期公映。《魁拔1》口碑爆棚 奠定经典之作此次入围“第九届华鼎奖──中国最佳动漫影片奖”的是《魁拔》系列电影的第一部──《魁拔之十万火急》，简称《魁拔1》。与《魁拔1》共同入围此次华鼎奖的还有《大闹天宫》《喜洋洋与灰太狼之开心闯龙年》《重返大海》《麦兜当当伴我心》，截止目前，《魁拔1》是得奖呼声最高，获得最多投票支持的动漫影片。《魁拔》系列以其画风精细、场面震撼，对人性的深刻挖掘和饱满的正能量，被称为中国动画的文艺复兴之作。首部作品上映后，海内外反响绝赞，自今年与法国YNNIS公司签约后，发行范围已增加到90多个国家地区。《魁拔》系列动画电影中包含着复杂的世界观、氏族、阵营以及象征着社会阶级的纹耀系统，而这些成人元素的设定，正是《魁拔》区别于其他国产低幼动画电影的主要原因。《魁拔2》千锤百炼 强势回归逆袭一切低幼动画续集《魁拔2》全名《魁拔之大战元泱界》，耗时两年制作完成。它延续了第一部的故事情节，讲述历经重重磨难之后，主人公蛮吉和蛮大人终于登上开往涡流岛的曲境一号，随神圣联军一起踏上征讨魁拔的死亡之路。然而，十二位忠实的魁拔追随者不但在涡流岛做好了迎接新一代魁拔的准备，更完成了迎战敌人的魔鬼式布防。《魁拔2》除了延续了前作的故事主线和优美场景外，还将有新的人物和奇幻机械元素登场。细心的观众不难看出，无论是之前发布的《魁拔2》前导“巨眼”海报，还是前导预告片《敌人》，《魁拔2》都与许多国产低幼儿童动画电影有着显著的不同，它是国内首部明确将主流观众定位在青春人群的动画电影。此次华鼎奖入围，也是对青青树公司和《魁拔》的激励，希望他们能够继续为中国动漫竭尽全力，创作出更多具有国际水准的国产动漫电影。

Monkey King肩上的国家理想以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养，一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象，就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情Monkey King，美猴王。2015年全国两会启幕，传统文化如何现代化，成为文化领域代表委员集中讨论的问题。艺术家和企业大佬们纷纷在交流传统文化题材项目的心得和信息。“有几部大型动画电影是孙悟空题材的，他们已经预约过我，后期帮忙配音。”全国人大代表、长安动漫产业集团董事长李扬告诉《瞭望东方周刊》。“中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力”——国家领导人的这句判断，指出了新一轮国家文化软实力建设的方向。而数十年来一直处于“守势”的孙悟空们，也被赋予了重上“西游”路、进军世界的重任。与过去一种艺术手段“单打独斗”不同，经过改革开放以来的经济积累，以及近年来文化大发展、大繁荣战略的推动，中国的许多艺术家和企业家力图通过不同领域、不同方式的融合，全面布局，打造强势的新孙悟空形象。在2015年全国两会开幕前，阿里影业投资、周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》宣布将于2015年8月开拍；百度进军电影业的第一部作品《悟空》也举行发布会，宣布由《花木兰》导演巴里。库克和《星球大战》系列概念设计师伊恩。迈克格联合执导。此前，腾讯互娱则耗资数亿元人民币推出了西游题材游戏《斗战神》，它已经吸引了好莱坞多家电影公司的关注，可能催生一次罕见的孙悟空形象“跨界”塑造。不过，对于如何实现从孙悟空到世界级Monkey King的变化——其具体路径、方式如何选择，两会代表委员们各有见解，其中也有对当下借传统文化之名粗制滥造的反思和批评。“罗丹说，艺术是磨炼真诚的一门课程，我们现在缺乏对艺术的真诚信仰。”全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东对《瞭望东方周刊》说。无论怎样，肩负国家文化复兴的理想，孙悟空正重新启程。国际化的孙悟空“金猴奖”是中国动漫产业的最高奖项——这个名称也充分说明了孙悟空在中国文化产业中的地位。全国政协委员、著名水墨画家何水法的作品，在2014年的“金猴奖”评选中赢得动画短片的最高奖项。严格讲，何水法为这部名为《雨。荷花》的动画短片提供了素材，经浙江工业大学小和山动漫研究中心制作，用极富民族韵味的水墨笔法和荷花塑造，讲述了爱情故事。除了赢得中国“金猴奖”，它还在意大利、日本、美国、希腊、波兰、匈牙利等地展映和获奖。“它是我的作品第一次被改编成动画，效果很好。”这位中国艺术研究院教授、中国美术家协会理事、中国画学会副会长告诉本刊记者，“这种艺术联合的方式，以后会陆续做下去。利用中国传统艺术、花鸟画的技法，通过高科技手段，做成动漫拿到国外去展示，可以让外国人更加深刻地了解中国的传统文化。”“如果我们能从传统文化中汲取营养，是非常有价值的，只有这些东西植根于中国大地。”王兴东对《瞭望东方周刊》说，“传统的文学形象和文艺形象，应该用多种手段，影视、动漫、游戏，或者是微信，通过这些现代化的传播方式传播出去。”在他看来，“中国人早在400多年前就创造出孙悟空、猪八戒这些文学形象，但我们没有像美国那么早进行产业孵化。”“孙悟空是中国在世界上影响最大的动画形象，在中国动漫产业上升之时，我们必须打造出中国符号的代表，孙悟空当然是首选。”李扬认为。“日本动漫之父”手冢治虫曾回忆：“1941年，我十三四岁的时候，有幸看到了万籁鸣先生根据《西游记》改编的动画片《铁扇公主》，留下了深刻印象。当时我想，这才是我们亚洲人的作品。当时也有美国动画片，虽然有趣，但因国民性不同，总有难以理解的部分。中国人构思的动画片，完全就像邻居制作的动画片。观众之多，出现的盛况在日本还是第一次。这就是我想做动漫的最初原因。”他后来创作的阿童木，在飞行等细节上也受到了《铁扇公主》和后来《大闹天宫》中孙悟空的启发。1941年版的《铁扇公主》是中国也是亚洲第一部动画长片，可视作中国动漫的源头之一。万籁鸣去世后，他的墓碑上有一个美猴王站立花果山、手搭凉棚的经典形象。以孙悟空为例，全国政协委员、西南大学文学院院长王本朝在接受本刊记者采访时认为：“中国的传统文化是强大的、丰富的，有积淀的。但是现在，在世界文化全球化的大背景下，我们的文化在某种程度上浪费了资源。”王兴东也认为，融合发展是中国文化软实力建设、如将孙悟空打造为国际性形象的主要方式。虽然互联网改变了人们接受文化、获得认知的方式，“但这个形式的改变，并不会影响文化思想的内涵，反而推动其向前发展，以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养，一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象，就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情。”他说。必须保护孙悟空“互联网与传统文化产业的深度融合，正在成为一个市场价值越来越大的有机生态系统。”全国人大代表、腾讯创始人马化腾在2015年全国两会上的4个建议之一，就是“保护网络版权、培育正版消费理念有利于激发内容创作者的活力，是促进文化产业振兴的基础，也有利于提升我国文化软实力”。腾讯集团的腾讯互娱事业群，在2011年率先提出中国版的融合发展模式——“泛娱乐”战略。现在从百度、阿里巴巴、乐视等互联网企业，到华谊等传统娱乐企业，都已宣布了类似策略或布局。这一战略也被列入文化部的《中国网络游戏市场年度报告》。这个在2014年已引发多起企业并购、上百亿元资金投入的行业模式，核心在于打造明星IP。所谓IP(Intellectual Property)，即知识产权，在“泛娱乐”语境中，是指一个形象或一个“故事核”——比如孙悟空，也可能是美国队长、变形金刚。可以说，全球文化软实力的交锋，就是各国IP之间的竞争。不过，未上国际舞台交手，孙悟空已长期受到盗版的困扰。早在2012年全国两会，李扬接受本刊记者采访时就曾呼吁，只有解决版权问题才能真正促进中国动漫事业的发展，“孙悟空才能活起来”。如今，在文化产业进入互联网时代之后，这种压力未曾稍减。“互联网企业既要不断创新商业模式，实现基于正版内容运营的盈利，也要发挥企业责任，积极打击盗版。”马化腾对《瞭望东方周刊》说。本次全国两会，也是十八届四中全会强调依法治国后的第一次国家议事，“全面推进依法治国，不光体现在政治上、经济上，尤其是在文化上、在影视方面，没有法律是不行的。”王兴东认为，“现在我们的法律还不健全，我用十年开发出一个动漫形象，他用一小时就盗用了，怎么发展？”在他看来，必须保护原创、保护发明，“只有这样，才有不断创新。”真诚锤炼孙悟空王本朝对于“国际化孙悟空”的特点如此期待：变化莫测，祛恶扬善，因深厚的文化内涵而长盛不衰。“但在国际上推广孙悟空，一定要考虑到不同国家、民族的人们需要什么。”在他看来，“为什么我们走出去的传统资源有人不喜欢？应该是还没有找到合适的对接点。”全国政协委员、雅昌文化集团董事长万捷也承认，目前中国文化走出去的优势是，“悠久而系统的资源”碰上了互联网时代。而“与外国文化结合、借鉴外国人对文化的理解方式，可能在互联网时代更容易交融。”他告诉本刊记者，“我们不能一味地让别人了解我们，所谓的文化走出去应该是商业行为或文化行为。”比较而言，BAT三大互联网企业在塑造新孙悟空的进程中有独特心得。比如，利用大数据和云计算了解读者对情节、人物的偏好，从而决定孙悟空何时、何地用何种战术“三打白骨精”。王兴东举的例子则是捷克的《鼹鼠的故事》：“我们写东西，就是内斗、宫斗、奸诈，小鼹鼠则是不断地做好事，结果一下画了50年。”他认为：“我们的传统文化走出去，过去的方法过于简单，我们对国外的了解、世界对中国的了解，也有欠缺。”他说。王本朝总结说：“现在从事文化产业的人，恰好处于断裂时代，他们了解的传统文化，多数是通过电视剧等中间媒介，对真正的传统文化感悟和了解并不深刻。”“文化产业的核心就在于发掘什么样的题材，能被大家接受，再加上人才、资金，成就国家的财富。”王兴东如此看待孙悟空形象的重要性。2015年全国两会后，腾讯互娱将发布新一轮泛娱乐战略报告。对于互联网企业打造新孙悟空的思路和实践，艺术家们也有期待。“上下五千年的传统文化，数千年的深厚底蕴，加上现代展现手段，可以让我们的文化更好地走出去。”何水法总结。

近日，有网友爆料，称某美术学院2013届毕业作品展中的一部银奖中国动画作品《虞美人》有明显的抄袭嫌疑。网上也同时出现了“抄袭同步对比”视频。从这个视频上看，《虞美人》中的一些镜头确实与《浪客剑心》、《王的盛宴》、《铜雀台》等动画和电影中的画面高度相似。 然而，话题并未就此止步，人们不禁联想到中国动画作品层出不穷的模仿现象。在相当一部分中国“原创动画”中，人们都能看到外国动画的影子。为此，有网友直接逼问：中国动画作品缘何抄袭不断？模仿作品：构思和角色相似程度高在百度中输入“中国动画”“抄袭”这两个关键词，许多国产动画作品的名称便跳脱出来。更有具备“火眼金睛”的网友将国产动画与它们的“模仿对象”进行比较，从故事构思到角色设定再到背景构图，都存在着高度相似性。这种原创意识的缺乏，引起了中国动画迷的不满与无奈：回忆过去，从《大闹天宫》到《葫芦娃》，中国动画也曾沐浴荣光，为何如今却沦落到“拾人牙慧”的地步？据业内人士透露，纵观全世界的动画作品，其中绝大部分是在中国加工完成的。在制作的最后环节，国外动画作品导演会提供给中国动画工作室一份类似于电影剧本的详细资料，要求对动画作品进行描画与填色等最后的加工。在这种情况下，国外的许多动画制作资料便流入中国市场，一些动画公司便可“近水楼台先得月”地模仿起来。原创动画：制作成本高，播出平台少“制作原创动画的成本实在是太高了。这种成本不仅仅是财力上的，更是时间和精力上的。”一位动画行业人士如此解释“抄袭”背后的动因：一部成熟的原创动画作品，从素材收集到最终的制作完成，整个过程基本要花费10年的时间。拿日本动画教父级人物宫崎骏来说，他在大学时期就开始进行漫画创作，许多经典动画作品都有几十年的素材积累。据介绍，有些动画作品看似简单，其实背后的投入十分巨大，比如美国动画片《海绵宝宝》，它从人物形象设计比例、用色到动画制作中的连景处理等，都要经过十分复杂的分析计算。这对中国一些急于在市场获利的动画公司而言，其难度简直是无法想象的。却不知，一个行业若大规模地躲避原创，行业发展的核心价值就会缺失。北大文化产业研究院副院长陈少峰认为，动画作品播出平台的有限也是造成抄袭问题的根本因素之一。“原创动画制作完成后总是需要播出的，然而，目前除了几个少儿频道外，能够播出的平台很少。有些电视台给出的价位低，使得动画制作公司陷入一种恶性的竞争。抄袭当然是节约财力与时间成本的最佳方式。”陈少峰说，现在有许多从事动画制作的人急功近利赚快钱的做法，只会让中国动画作品制作环境变得越来越恶劣。我们必须看到，这个行业需要制作精品的信念以及吃透市场规律的智慧，要有做文化产业的心态，开发出一套完整的商业运作模式，比如开发与动画相关的动画音乐、舞台剧、玩具等衍生产品，只有真正赚到市场的钱，才能使动画行业更好地运作下去。

《西游后传》真人版海报2013年，周星驰《西游降魔篇》中国大陆票房12.5亿。2014年，《大闹天宫》10天8亿票房。西游题材强大的市场号召力永不过时、永不透支？近日，一身鲜红西装的悟空形象赫然冲击着人们的眼球，让人不由惊叹，孙悟空的变身潜力确是无限。曾以《魁拔》系列动漫深受瞩目的青青树动漫公司首次发布《西游后传》三部曲预告片，孙悟空着鲜红西装、驾白龙变身的巨型机车，唐僧慵懒闲适，八戒俊美飘逸，老沙携子变身，通篇场景瑰丽，视效奇幻，颠覆性地把中国风与后现代蒸汽朋友风有机混搭得浑然霸气，瞬间吸引住时尚潮人的眼球，令人期待不已。据了解，这一《西游后传》三部曲的创作起始于2000年。它的创作动机深受当时有“网络第一书”之称的《悟空传》影响，其主创人员都是被《悟空传》所感动而要为每个人心中都有的“性情悟空”续写传奇。该片的第一张设计稿诞生于2001年，之后不断积累和进化，形成一套完整的设计方案。2008年，被称为“日本动画第一人”的丸山正雄先生拜访青青树时，偶然看到贴在墙上的《西游后传》设计，立即被深深吸引，站在墙边看了很久，说，“花了很多时间、很多钱……”不久前看到《西游后传》三部曲预告片后更是一再感叹，日本现在已经做不了这样的东西了。身为行家里手的丸山先生从设计图纸上一眼就能看到的“很多时间、很多钱”正是孕育动漫品牌必不可少的条件，因为原创动漫项目所要完成的工作是要构建一个完整的世界，即使资金充足也无法略去必须的酝酿、积累时间。我们看到，从《阿凡达》到《疯狂原始人》，创作过程都是以十年来计算的，想急功近利地突击一下是达不到预期效果的。据悉，青青树公司的未来五年计划中的几个重点品牌——《魁拔》、《西游后传》、《未来机甲》、《地藏》等都是从十年前开始并行酝酿研发的，相对成熟一个就面世一个。《魁拔》作为首个被推出的原创品牌，目前已经有2部动画电影，第2部票房比第1部增长了8倍，除电影票房之外的游戏、周边及海外授权等收入超过票房收入，并计划2014年年内推出的第3部《魁拔》系列电影。这样的发展势头正是因为在创意策划阶段花了“很多时间很多钱”打下了牢固的基础。《西游后传》作为《魁拔》之后的又一品牌项目，它复制了《魁拔》的商业模式，在产品风格和消费人群等方面与《魁拔》有着明显的不同，也明显区别于已经出现过的其他西游题材产品。用《西游后传》主创们的话来讲，《西游后传》不炒前人冷饭，它要挖掘的是青年观众对西游题材和悟空形象的未来预期，要把人们心目中想要有的那个悟空释放出来、让他活生生地走进人们的日常生活中。现在，《西游后传》系列的游戏已经开始洽谈。