《秦时明月》大电影票房红火，同名手游一样受追捧热门游戏《燃烧的蔬菜》推出动漫产业片，年底登陆各大卫视 动漫游戏与游戏融合的大时代已经到来国外动画片《变形金刚》，大家很喜欢，之后《变形金刚》的游戏，也很火爆。如今，无数经典动漫与游戏的结合，在国际上已成为主流，也叫做“S-ACG”运营模式。“S-ACG”就是Story、Animation、Comic、Games四个单词首字母的集合。该产业模式可以简单理解为“游戏的动漫化，动漫的游戏化”。包括《机动战士高达》、《魔兽世界》、《游戏王》、《口袋妖怪》等，均制作了动画或动漫作为游戏的重要传播和互动渠道。放眼如今的国内，动漫和游戏相融合，也逐渐成为是一种“时尚”。事件关键词：《秦时明月》大电影改手游，一样受追捧前段时间，玄机科技的3D大电影《秦时明月之龙腾万里》在全国火热上映，让众多“秦粉”为之疯狂。抛开电影说游戏。其实，早在今年3月份，《秦时明月》手游已开始公测，一经亮相，便收到媒体、渠道、玩家三方的追捧与认可，接连创下多项数据纪录，目前已拥有超过1200万玩家，日活跃玩家高达40万人以上。7月29日，《秦时明月》手游大电影版再次公测，其延续了电影中的剧情，还特别植入了神秘彩蛋，其中隐藏了未来剧情的走向，不知不觉中便引导“秦粉”们去探索。同时电影中的高精美术、原班声优人马都已经参与进《秦时明月》手游当中，可以说，手游和大电影紧密衔接，融合密切。今年，是玄机科技操盘《秦时明月》动漫题材的第九个年头，对于动画跨界游戏，其实，他们早有动作。2012年10月，国内新锐游戏公司“骏梦游戏”以1000万授权金获得《秦时明月》网页游戏改编权。2013年，第一款萌版SNS休闲游戏上线后，每月活跃玩家达100万人次，月收入300-400万元。关键词：《燃烧的蔬菜》畅销游戏改动画，前景看好《燃烧的蔬菜》是大家熟知的一款策略类手机游戏，业内号称“老少通吃”，常年占领下载排行榜前列。有一组有趣又好玩的数据，可以充分说明这款游戏的成功。从2013年发布至今，其系列作品总共下载量已经超过1.5亿，日活跃保持在了100万以上，玩家已经累计发射了3000亿个蔬菜，总长度可绕地球赤道374圈，或制成500亿瓶蔬菜汁。游戏的成功，《燃烧的蔬菜》动画片应运而生。可以说，它是中国首个由手机游戏改编的动画系列片，蔬菜动画片第一季104集将采用新媒体首播模式，新年档登陆各大卡通卫视。值得一提的是，动画片的制作启用了国内顶级的制作团队，总导演由金牌导演“喜羊羊之父”黄伟民担任，音乐制作团队由滚石移动集团CEO李敬牵头，金牌音乐制作人崔恕领衔。萌萌的人物，有趣的故事。上个月底，《燃烧的蔬菜》在杭州搞试片会，参与的50多个孩子们都很喜欢，全场笑声不断。可以预见，未来《燃烧的蔬菜》动画片前景也会很好。观察动漫和游戏融合，已成为趋势毋庸置疑，如今的游戏产业异常蓬勃，和大家的生活也越来越紧密。根据《2013年中国游戏产业调查报告》显示，去年中国游戏出版产业总额达831.7亿元，同比增长38%，在客户端、移动端、广告额、海外出口等多项指标中，均有着高于35%的增长率。而杭州也一样。据不完全统计，2013年，杭州全市动漫产业总收益40.5亿，净利润22.5亿，其中游戏产业占全市动漫产业的80%。可以说，漫画产业已经成为文创产业新的经济增长点。而在追求新鲜、刺激的游戏产业中，好的题材，是决定成败的关键。当然拥有无数粉丝的成功动漫作品，完全可以为游戏提供着素材与用户基础。因此，近日在上海举行的第十二届中国国际数码互动娱乐展（CHINAJOY）上，有不少游戏行业巨头指出，和动漫产业融合，也成了未来游戏产业发展的一大趋势。以杭州为例，去年杭州本土制作的原创动画作品达1.8万分钟，共860多部，值得注意的是，这些动画作品衍生出了504款游戏，形成了一个充满活力的市场。除此之外，今年的CHINAJOY展会上出现了不少跨界“新面孔”。老牌音乐公司滚石与盛大文学和美国迪士尼版权公司达成合作意向，利用强大的明星阵容和营销渠道进军移动游戏。而成立于今年4月的腾讯互动娱乐事业部涵盖腾讯文学、腾讯游戏、腾讯动漫三大业务平台，并开始涉足影视制作发行和周边授权业务。腾讯公司副总裁程武认为，随着“泛娱乐”时代的到来，游戏玩家、动漫爱好者、影视观众间的界限正在被打破。游戏、动漫、文学、影视都不再孤立存在和发展，而是互相连接，共融共生。有好的动漫，就有好的游戏怎样的游戏，才能受到大家欢迎？在今年动漫节的中国动漫游戏产业高峰论坛（简称CACG）上，大多数的游戏从业者都表示“内容为王”，最炙手可热的内容好的动画或者是漫画，最适合游戏改编。此后，杭州动漫节国内首推的版权竞标会（AC2G）就印证了这样的说法。如《秦时明月》这样市场上最炙手可热的、最适合游戏改编的动画、漫画、网络小说、电视剧、电影等二十余项版权为标的，面向数十家至上百家游戏厂商展开竞标。竞标现场气氛热烈，对于优秀的动漫版权，竞买人竞相举牌竞拍，其中《劫修传》以20万元起拍最终被九维网以170万元拍得，《偷星九月天》540万元被神秘买家拍走、《侠岚》被自在游更以2000万元高价竞拍到，将拍卖现场掀到高潮。“以网络游戏带动动漫发展的尝试如果成功，将为我国动漫产业开拓一套新模式。”文化部文化产业司刘玉珠司长曾表示。国内动漫、游戏相融合成功部分案例游戏动漫化《燃烧的蔬菜》“前世”：蔬菜系列游戏2013年“十一档”日收入已突破百万元。截至2014年6月30日，游戏累计下载1.5亿，日活跃100多万。“今生”：蔬菜动画片第一季104集将采用互联网新媒体首播模式，明年新年档登陆各大卡通卫视。《梦幻西游》“前世”：系列游戏拥有注册用户超过3.1亿，最高同时在线人数达271万，成为中国大陆同时在线人数最高的网络游戏。“今生”：《梦幻西游漫画版》自2009年8月发行以来已完成了首次加印，前6卷共计发行38万册，同时在多本漫画杂志上连载取得良好排名。《传奇世界》“前世”：2014年，11周年之际，《传奇世界》也首度对外公布了游戏内最经典BOSS的击杀数据：“铁血魔王”至今已被玩家击杀9876524次、“逆魔”已被玩家击杀了14170977次……“今生”：2013年《传奇世界》推出了自己的十周年主题电影《百万爱情宝贝》。6月9日全国上映。取得了惊人的上座率，稳居第一，领跑端午档。动漫游戏化《秦时明月》“前世”：杭产动漫品牌《秦时明月》，中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动画连续剧，国内“秦粉”人数达600万以上。“今生”：今年3月刚推出的手游目前已拥有超过1200万玩家，日活跃玩家高达40万人以上。电影上映3天票房达4000万。《大闹天宫》“前世”：《西游记之大闹天宫》票房10.5亿，是2014上半年内地票房十强第一。“今生”：游戏《大闹天宫》则凭借83%的下载转化率，当选2014年5月下载明星新品。《风云》“前世”：作为香港著名漫画家马荣成先生的巅峰之作，漫画《风云》在华人文化圈知名度颇高。“今生”：以《风云》经典剧情为蓝本的网页游戏《风云无双》，上线40天月流水就突破了5000万。《莫麟传奇》“前世”：浙江缔顺科技旗下项目《莫麟传奇Ⅱ之远古神兽》2011年在央视播出，首播的平均收视率高达1.62，峰值为2.007。“今生”：同名网络游戏也正在研发团队精益求精的制作之中。原标题：动漫与游戏融合的大时代已经到来来源:杭州日报

日前，上海美术电影制片厂发布大电影《黑猫警长》的最终票房。自8月7日公映以来，《黑猫警长之翡翠之星》上映首周票房3229万元，至9月底下档时票房过7000万元，位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。打响激活经典战略第一枪无论是《黑猫警长》所斩获的票房成绩，还是围绕影片所引起的关注和话题，以及由 《黑猫警长》IP所开发的周边产品、授权，都标志着上海美影厂制定的激活经典之路“复活者计划1”迈出了可喜的一步。诞生于1980年代的5集电视系列片 《黑猫警长》曾是一代人的记忆。3年前，当3D版的《大闹天宫》在2015年寒假档斩获5000万元票房后，美影厂明确制定了激活经典战略：“一只猴子＋一只猫”，影院版《黑猫警长》的再创作进入了美影的核心创作计划。上世纪80年代的黑猫造型已深入人心。强大的IP影响力和童趣横生的二维动画语言，在动画片林立的暑期档收获了颇为显眼的票房，也证明了二维动画只要具有创新的表达，依然具有一定生命力。《黑猫警长》上映前，先有5月份进口动画电影《哆啦A梦》热映，而后7月国产动画电影《大圣归来》猛然爆发，带动了国漫热潮，人们对中国动画电影的热情和期待被充分点燃。在业内人士看来，始播于1984年的 《黑猫警长》早在30年前就获得了大量观众的认可，大量的70后80后对它有情怀，而他们恰恰是这一代孩子的父母，同时他们更是儿童观影的决定者。以能激发起成人受众情感共鸣和观影欲望为核心卖点，在前期宣传中，通过如“对不起，我来迟了”新媒体海报、“等了30年的下集”、“沈小岑重唱主题曲”等，充分打响了情怀概念，在吸引受众关注的策略上打响第一枪。打造“国漫英雄联盟”围绕《黑猫警长》的公映，以黑猫为核心的IP 运营正在展开。美影厂与巨人游戏公司合作推出了大型手游，与电影同档上线。手游的推广宣传与影片同步，相互借力，效果显著。在授权以及周边产品开发方面，巡展、图书、手办，以及毛绒玩具、马克杯、卡牌等周边被同步开发出来，获得的首批授权金达800多万元。3年前，美影厂就制定了以影院动画电影为源头，拉动动漫产业链的发展战略，在源头的创作上，以激活经典IP和创新IP的双轮驱动，构筑企业的主营架构。随着新版《黑猫警长》的问世及其形成的产业链雏形，手握大量超级IP的昔日国产动画巨头上海美术电影制片厂，正酝酿着一场“复活者计划”：《黑猫警长》系列、《孙悟空》系列、《阿凡提》系列、《葫芦兄弟》系列都在开放与合作中推进；新IP《大耳朵图图》系列、影院版水墨动画也在紧锣密鼓研发。不久的未来，美影厂打造自己的“国漫英雄联盟”将很快实现。(记者 李君娜)

“如果要说成功经验，就是两个字：执著。”国产动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）监制金大勇告诉《工人日报》记者。于7月10日上映的《大圣归来》，截至22日累计票房5.51亿元，单日票房突破5000万元大关，刷新了国产动画片的票房历史记录，也成了今年暑期档的票房黑马。一时间，有关这部动画电影以及国产动画片的讨论掀起了热潮。一直遇冷的国产动画片“逆袭”的背后，是导演田晓鹏团队“八年磨一剑”的结果。八年前，田晓鹏发现自己的两岁儿子，每天津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠，民族风格的动画英雄，遍寻不到。缺少民族个性后的模仿“国内动画产业在产值上不断创造新高，但在观众那里的口碑却一落千丈。在很多普通观众的印象中，中国动画仿佛被两只熊和几只羊完全占领了，很多家长甚至提防自己的孩子接触国产动画片。”首都师范大学文化研究院陈国战博士这样描述国产动画市场的现状，“中国动画曾经引以为傲的民族风格在近年来的动画作品中消失。”根据文化部的数据显示，2013年，我国动漫产业总产值为870.85亿元，比上一年度增加约110亿元。2014年时，全国动漫产业共有企业4600余家，从业人数近22万人。但是，庞大的动漫产业里，真正“拿得出手”的动漫作品寥寥无几，海外影响力自然也微乎其微。在2013年，我国核心动漫产品出口额仅为10.2亿元。国产动画高质量黄金时代，是在上世纪80年代到90年代初，包括《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》一批优秀国产动画片，成为80后的共同回忆。当时，大部分国产经典动画，出自上海美术电影制片厂，这家制片厂因摄制第一部国产动画长片《大闹天宫》而知名。在北京林业大学艺术设计学院教师曾洁看来，当时上海美影厂的成功，在于他们进行了针对成年人受众的探索，这一探索，对于今天的国产动画依然有价值。可是，这样的探索没有坚持下来。到了上世纪90年代，“不统购统销了，国家也不再给你保障，结果上海美影厂不知道怎么办，尝试过各种办法，还成立了公司做加工片，最后弄来弄去发现还是不行。”在上海师范大学谢晋影视艺术学院教师赵贵胜看来，这是一个遗憾。“从1990年代就已经开始，存在中国动画逐渐丧失国内受众的趋势，中国新一代的青少年、新一代的动漫爱好者们，接受的更多是来自美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的动画，以及比美国动画还要有影响力的日本动画和漫画。”北京大学中文系博士生林品如是说。丢了民族个性后，国产动画在模仿的道路上越走越远，受众对象越来越低龄化。大浪淘沙之后，只剩了几只羊和两只熊。“缺少民族个性。受外国动画强势冲击以后，中国动画片转而模仿外国以求俘获观众的芳心，像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》的套路，同美国动画片的套路非常相似。”赵贵胜说。质量上要做到极致完美“我们创作的初衷也是把‘大圣’这个几代人共同的超级英雄传承下去。从这个意义上讲，兼容故事情节的欢乐动人和故事背后呼唤爱和勇敢，同时也传达东方侠义精神，让古老的二次元英雄穿越时空回到当下。”《大圣归来》的导演田晓鹏如是说。《大圣归来》的逆袭，在某种程度上改变了业界对国产动画片低龄化、模仿化的旧有认知。电影融合了新的动画技术，回归了民族风格，且不再以低龄化套路应对市场。今年5月18日，《大圣归来》亮相戛纳电影节，让电影业界感到了中国人要“打造自己的超级英雄”的雄心。在田晓鹏看来，国产动画电影既要有电影产品本身的娱乐属性，也要有东方文化自己的态度和价值观，国产动画电影，不能成为“低幼”的代名词。“最初我们也没有预料到会有这么大的市场反响，只是想着，能把这件事踏踏实实地做好，做完就可以了。”金大勇告诉记者。没有想到《大圣归来》会获得如此成功的，还有院线。在《小时代4》和《栀子花开》的夹击下，《大圣归来》初上映时，排片率很低，但凭借仅仅13%左右的排片率成功翻盘。毕竟，在此之前，国产动画电影票房频遭“滑铁卢”。2006年上映的《魔比斯环》，耗资超过1.3亿元，却只收获600万元的票房。曾被寄予厚望的《魁拔》系列，也因为票房不佳而停拍。翻盘的背后，是田晓鹏团队八年的付出。1995年，田晓鹏还在北京工业大学软件专业读大三，朋友用软盘给他拷了一个3D软件，从此他着迷于此。那一年，《名侦探柯南》在日本上映，随后火遍中国。大学毕业后田晓鹏去了搞动画设计的外企工作，1997年，他所在的公司参与了国产动画片《西游记》的部分制作工作。但是，看着这部面向低幼年龄人群的动画，田晓鹏总觉得，那不是自己心中的孙悟空。八年时间里，付出的艰辛有很多。资金捉襟见肘，前期制作甚至要自己垫钱。但是，质量上却丝毫不含糊，光“孙大圣”形象的前期制作，就有几十个版本。而在“动态分镜”阶段，田晓鹏告诉技术团队，“不要考虑时间和成本，只要做到极致的完美。”结果，这个阶段整整历时了两年半。有好制作更要有好营销“中国动画缺好的编导，但我认为中国动画产业更缺少好的企业家、好的经营者。计划经济的时候，之所以能做出《大闹天宫》这样的片子，是由国家组织的，集合了全国最优秀的人才。”有业内人士表示，“改革之后，这种经营方式一下改变了，我们培养了优秀的创作者，但从来没培养过市场经济体制下的经营者。”一个优秀的动画作品，既要有好的制作团队，也要有好的经营者。在林品看来，当年《魁拔》的失败，与宣传推广失败有很大关系。而《大圣归来》的11个投资方，在电影产业链上的不同领域均“各有所长”，也对《大圣归来》成功营销打开市场起到了一定作用。“孩子爱看动画片的一个重要原因，是因为他们需要共同话题。小朋友在幼儿园或者班级里谈起昨天看的动画片，你觉得如何，我觉得如何，交流一下就觉得有意思。”曾洁说。只要有孩子在的地方，动画片就有市场需求，只不过，为动画电影最终买单的其实不是孩子，而是为他们掏钱买票的成人。在第十届中国国际动漫游戏博览会上，海外展商出展面积超过40%。在百度动漫卡通搜索指数排名上，前两名依然是《火影忍者》和《海贼王》。中国动漫赶超海外同行的路，依然漫长。“如果说优秀的脚本、剧情，中国的动画产业还相对比较欠缺的话，那我们其实有大量的文学作品可供改编。从日本的经验可以看出，从经典文学一直到类型文学，都可能提供内容来源。”林品这样看待国产动画的未来。“其实，国家目前给予动漫产业的支持已经很多了，关键是，所有的动画人都要脚踏实地去做事，才能振兴我们民族的动画事业。”金大勇说。

《熊出没：雪岭熊风》正在影院热映，尽管昨日有多部新片上映，该片排片受到不小影响，但仍以较高的上座率保持着票房的稳定上升，上映8天来，总票房已近2亿，成绩喜人。近日，导演丁亮接受早报记者采访，回应了关于国产动画小儿科、低幼化和分级制度等敏感问题，他表示，动画片的“低幼化”有其合理性，而《熊出没》将力争每年一部与观众相约大银幕。 关键词·小儿科 “小儿科”是恶性循环 记者：一直以来，国产动画片都给人“小儿科”的印象，目前的主流国产动画片的观众定位是怎么样的？ 丁亮：近几年，中国电影的发展比较迅猛，相比来看，中国动画电影的发展稍稍慢了一些，动画电影还没有摆脱“小儿科”的局面，投资小儿科、创作人员小儿科、技术水平小儿科，当然最后的票房也是小儿科，形成了恶性循环。但是以《熊出没之夺宝熊兵》为代表的中国动画片，正在努力摆脱“小儿科”的窘境。 动画片是一种特殊的电影，目前来看主要有两类观众，一类是“合家欢”观众，父母和孩子一起看，除了《夺宝熊兵》，我也关注到，同期还有一些其他的动画电影在做这方面的尝试，这个方向是对的；另一类是少年动漫，这个难度要高一些，无论是对投资还是对开发团队都有更高的要求，而且其中还有一个核心问题，那就是我们缺少优秀的少年英雄故事，虽然国内同行也在做大胆的尝试，但目前还鲜有佳作，这是整个时代的困境。 关键词·去低幼化 “合家欢”离不开“低幼” 记者：有人说为了国产动画的发展，最重要的就是要“去低幼化”，你怎么认为？ 丁亮：《熊出没》大电影成功之后，很多评论认为，我们成功地摆脱了“低幼化”，我想这句是对我们工作的肯定。但是从另外一个角度看，合家欢电影又不能离开“低幼”这个核心，这是这种电影类型所决定的。孩子虽然低幼，但是孩子的世界并不简单，我们做动漫创作，要经常蹲下来观察这个世界，当你走上大街，满眼看到的都是成人的双腿，你会觉得花草距离你更近，蜗牛、小猫更容易成为朋友，这就是孩子们的世界观；当我们蹲下来，还可以和孩子一起玩耍和交谈，当孩子们打开心扉的时候，我们会惊讶于那个世界的丰富多彩，这个多彩的世界是我们动漫创作的源泉，也是动画片的独特魅力。 低幼的另外一面就是纯真。成年人为了名利忙忙碌碌，有时候就迷失了自我，丧失了这份纯真，这是我们成年人时常要反思的问题。动漫电影创作的一个重要目标就是唤起我们成年观众心中的纯真的一面，让我们长期保有好奇心、好胜心、同情心和公平心，从某种意义上讲，“低幼”动画片也是对成年人的一种救赎。从这个角度来看，“合家欢”动画片的创作还是要做好 “低幼”这个文章，否则就是南辕北辙了。 关键词·分级制度 呼吁父母关心孩子观影 记者：中国没有影视分级制度，所有的影视剧都对儿童开放，只能靠父母自己去甄别，对此，你有什么看法和建议？ 丁亮：孩子在成长过程中，一定会受到影视作品的影响，有一次我和孩子一起看电视，看到一个美食节目，直接播放宰杀动物的镜头，令人不安，所以我非常希望能够尽早出台相关的法律法规，为这个行业的发展制定规矩。 但是不管有没有分级制度，我都呼吁父母能够多关心一下孩子的观影和阅读，我知道，中国的年轻父母都比较忙碌，没有时间陪伴孩子，时常把孩子丢给电视，尽管如此，我们还是要抽出时间多陪陪孩子，和孩子多交流，帮助孩子树立正确的价值观。 关键词·审美疲劳 《熊出没》力争每年一部 记者：《熊出没》系列今后是否会每年出一部贺岁大电影？怎样考虑降低观众的审美疲劳呢？ 丁亮：中国还处于一个动画片短缺的时代，我们一定要做好《熊出没》这个品牌，争取每年拿出一部高水准的大电影奉献给观众。我们目前有专门的创作公司负责这方面工作，已经有了大量的故事储备。 我认为古典动漫的故事模式是善与恶的斗争，比如《白雪公主》《大闹天宫》，因为讲述的是善恶斗争，或者是天敌关系，所以故事模式都比较简单，很难再延伸出新的故事，但是《熊出没》属于现代动漫，讲述的是人物的“成长与转变”，故事深入到角色内心世界，有更多戏剧冲突的可能，所以可以据此创作出很多精彩故事。大家看过两部 《熊出没》大电影就会发现，2014年的《夺宝熊兵》讲述的是光头强的转变，2015年的《雪岭熊风》讲述的是熊二的转变，未来我们还会继续讲述关于成长和转变的故事。《熊出没》绝不会让大家失望。

日前，被称为首部“云计算”的中国动画电影《昆塔》获得了国际3D电影协会“2013杰出成就奖”。 2012年，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得此奖项，《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆和《雨果》导演马丁·斯科塞斯也曾获得过这项殊荣。中国动画电影能问鼎国际大奖，过去被看做是不可能的事。如今《昆塔》的脱颖而出，把这个不可能变为可能。良木必起于沃土。这些年中国动画量质齐升，正大步流星地踏上复兴之路。“中国动画学派”的辉煌有望梅开二度。拒绝粗放：潜心打磨技术，突出中国特色从2004年以来，电视动画片年产量以20%增幅攀升，其中很多作品瞄准的是政府补贴而非市场。这种粗放式的发展到2012年出现改观。当年动画片产量22万分钟，下滑了15%，是5年来首次下滑。对此，业界更多地认为是一种理性回归，意味着动画产业和中国经济一样，开始换挡变速、谋求结构升级了。具体到作品上，精雕细琢、潜心技术、打磨剧情成为主线。据浙江博采传媒公司董事长、《昆塔》导演李炼介绍，《昆塔》在拍摄上大胆尝试了新的动画制作方式，是第一部采用云计算技术实现渲染的作品。超高质量的画面借助阿里云6700台高性能计算机，不分昼夜地累计计算量超过1000万核小时才完成全片的渲染工作。目前，该片已签订了海外发行计划，明年将在韩国、美国等主要院线公映。具有浓郁中国特色的3D动画电影《兔侠传奇》，则讲述了一个信守承诺的故事，已销售至99个国家和地区，创造了近30年来中国电影出口的最好成绩。此外，《熊出没》日前与迪斯尼签约海外版权，进入迪斯尼儿童频道，同时还在俄罗斯的Karusel、伊朗的IRIB等多个国家和地区的电视台热播。“从这些事件可以看出，国产动画原创作品已经在国内、国际两个市场上崭露头角、初露锋芒，以往那种羞答答不为人知、底气不足的时代已经一去不复返了。我国正在以自强自信的良好精神状态和强劲势头向动画强国迈进。”国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力说。拒绝浮躁：注重多学科学习，创新人才培养方式中国动画学派指发轫于上世纪50年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。随着90年代美日动画的大量涌入，中国动画学派开始走向沉寂。“这些年，大家都在说要‘复兴’中国动画，但是做这一行要有心理准备，没有捷径，不能浮躁，会有很长的磨练期，需要安下心才能做好。”《大闹天宫》的原画作者严定宪说。目前，《昆塔2》已开始制作，制作周期也在3年左右。“前一部我希望‘无限接近好莱坞’，第二部我希望继续完善故事部分，使其更加国际化，让孩子、成人都能主动走进电影院去看。”李炼说。李炼认为，动画是一门多学科的东西，需要学习美术、音乐、布景等等知识，还需要有幽默感。“作为一个动漫从业者，我们其实很羡慕老前辈做动画的那个年代，可以没有干扰，关门做事情。”他说，现在的动漫从业者需要面临各方的压力，成长需要时间。人才的培养和储备，成为中国动画步入良性轨道的重要推动力量。但是师资力量缺乏，以至于造成一个动画学院的毕业生到了一家动漫公司任职，往往还要经过再学习才能上岗。不过不少高校都在努力改变这种状态。据杭州师范大学文化创意产业研究院院长夏烈介绍，他们做了很多尝试。比如，在课程设计上，让学生们意识到动画不仅仅是一门技术，而是包含很多方面的内容。“我们为动画系的学生们开设了编剧课、动画表情训练课。老师还带着学生搞新媒体动漫创作，自己拍片、自己导演、自己制作、上传网络、参加比赛。”他说。拒绝代工：在资本、创意、制作、发行等方面高度整合代工，一度是中国动画企业的主要业务。长期从事代工，势必造成原创能力下降、高端人才流失、精品节目难现等问题。这种情况正在得到转变。日前，中国和澳大利亚两国在动画电影领域的首次战略合作在上海达成。3家中国动画企业——河马动画、炫动传播和金鹰卡通，将与西澳大利亚电影局及两家澳洲电影公司合作，共同投资逾7500万美元打造包括《马可波罗历险记》《水地球》等在内的6部动画大片。这些合拍影片涉及奇幻、人文历史、科幻、家庭喜剧等众多题材，2014年下半年起陆续问世，全球发行。其中，《马可波罗历险记》、《水地球》具备全球视野和国际顶尖的制作水准，《81号农场2》、《特“功”明星李多多2》和《绿林大冒险2》则聚焦中国市场上已经成功的动画故事，推陈出新。由上海动漫行业协会副会长、河马动画创始人徐克耗时3年创作的剧本《马可波罗历险记》，已吸引了美国动漫公司追加投资、参与合作。这部影片通过马可波罗在中国大地上的漫游，将重现“东方文明带给世界的辉煌记忆”。而更具“好莱坞科幻大片范儿”的《水地球》讲述未来某一天，地球上所有的水都被偷走，原本深不可测的海洋如今成为人类栖身的海沟，上海、纽约等城市犹如天上的宫殿那样耸立于云端，遥不可及……徐克表示，此次中方在6部合资大片中都占据主控权，充分享有从剧本、形象、电影作品到衍生品在内的版权，“这在以往的中外电影合作项目中比较少见”。“这是中国动画电影‘借船出海’的一次重要尝试。”上海文广局电影处处长张炜说，此次中澳合作的背后，最大的变化是中国动画电影公司与澳洲电影工业在资本、创意、制作发行等各个渠道都高度整合，而不再是简单地给海外加工、代工。

近日，由天下英才传媒主办的“第九届华鼎奖”最新提名公布，动画影片《魁拔》和其续集发行方博纳影业集团分别入围“中国最佳动漫影片奖”及“中国最佳电影制作机构”。《魁拔》续集《魁拔2.魁拔之大战元泱界》即将于2013年暑期公映。《魁拔1》口碑爆棚 奠定经典之作此次入围“第九届华鼎奖──中国最佳动漫影片奖”的是《魁拔》系列电影的第一部──《魁拔之十万火急》，简称《魁拔1》。与《魁拔1》共同入围此次华鼎奖的还有《大闹天宫》《喜洋洋与灰太狼之开心闯龙年》《重返大海》《麦兜当当伴我心》，截止目前，《魁拔1》是得奖呼声最高，获得最多投票支持的动漫影片。《魁拔》系列以其画风精细、场面震撼，对人性的深刻挖掘和饱满的正能量，被称为中国动画的文艺复兴之作。首部作品上映后，海内外反响绝赞，自今年与法国YNNIS公司签约后，发行范围已增加到90多个国家地区。《魁拔》系列动画电影中包含着复杂的世界观、氏族、阵营以及象征着社会阶级的纹耀系统，而这些成人元素的设定，正是《魁拔》区别于其他国产低幼动画电影的主要原因。《魁拔2》千锤百炼 强势回归逆袭一切低幼动画续集《魁拔2》全名《魁拔之大战元泱界》，耗时两年制作完成。它延续了第一部的故事情节，讲述历经重重磨难之后，主人公蛮吉和蛮大人终于登上开往涡流岛的曲境一号，随神圣联军一起踏上征讨魁拔的死亡之路。然而，十二位忠实的魁拔追随者不但在涡流岛做好了迎接新一代魁拔的准备，更完成了迎战敌人的魔鬼式布防。《魁拔2》除了延续了前作的故事主线和优美场景外，还将有新的人物和奇幻机械元素登场。细心的观众不难看出，无论是之前发布的《魁拔2》前导“巨眼”海报，还是前导预告片《敌人》，《魁拔2》都与许多国产低幼儿童动画电影有着显著的不同，它是国内首部明确将主流观众定位在青春人群的动画电影。此次华鼎奖入围，也是对青青树公司和《魁拔》的激励，希望他们能够继续为中国动漫竭尽全力，创作出更多具有国际水准的国产动漫电影。