虽然连环画艺术大师刘继卣离世已有30年，但微博上只要出现他的西游记连环画如《大闹天宫》等作品，仍会引起大量转发，几乎每个人都会惊叹“精致、细腻、毫发毕现”。但是，如今的“连环画”3个字，更多只是一个历史性的概念，早已不能代表一个行业。当年的连环画作者们画得那么好，作品至今还有那么多人喜欢，为何还是难以挽回连环画的节节败退，直至整个行业消失的命运？没有迈出的一小步前些日子在中国美术学院听了连环画泰斗贺友直先生的讲座，92岁高龄的贺先生精神焕发、口齿清晰、言谈幽默，连续讲了整整两个小时。当他说出“连环画，现在已经Finish了”的时候，我很想听他继续谈谈：作为一个从业者，他为什么觉得连环画Finish了？但因为听众大多数是美院学生，贺先生更多谈了怎样学好美术类专业的话题，穿插了他的一些创作案例，比如《李双双》、《朝阳沟》中的一些细节处理，对于连环画的命运变化，他就提了这么一句，没有展开。连环画是我国特有的一种美术作品形式，别称“小人书”，每一本的开本大小、装帧设计、呈现形式几乎完全一致：一页一幅图，底下几句话。连环画给不止一代人的童年留下过美好记忆，它从什么时候开始渐渐淡出我们视野的？我没具体考证过，但有一点可以明确：当同样是纸质读物的漫画，尤其是日本漫画渐渐登陆中国内地后，连环画遇到了强劲对手。在此之前，《讽刺与幽默》上登的华君武、方成的漫画不属于连环画的对手，因为两者几乎没有交集；《三毛流浪记》、《王先生与小陈》一类的单元小短剧也不属于，因为彼此的故事特点很不同。同样是用图文结合的方式讲一个较长的故事，漫画连载（或说“连环漫画”）却是连环画的对手。多了一个“漫”字，命运迥然不同。传统连环画界有个普遍看法，“连环漫画”和“连环画”完全不同，是两码事。真的是两码事么？其实，与其将二者完全对立起来，不如说“连环漫画”是“连环画”的一个较高级阶段，它们存在着传承、延续、创新的关系。欧美尤其是日本的漫画连载与我国连环画的呈现方式相比，最大的差别和核心优势就在于分镜头的切换运用，而这恰恰是连环画最致命的弱点。传统连环画呈现方式四平八稳，普遍中景，特写较少，镜头变化很少，连环画家更多侧重于每一个画面细部的描摹，而忽略镜头的变化，因为版式永远那样——一页一幅图，下面几排字。也许有人想过打破这种格局，但很快会被驳回——那还叫连环画吗？是啊，那就是漫画了。可惜，向前的那一小步没有迈出，旧有的概念和形式没有被打破。最终，“连环画”这个称呼保住了，但这个行业却消失了。拥有“非物质文化遗产”之称的连环画虽仍有出版，却早已不是大众流行阅读，而属收藏品范畴了。这本不该是连环画的命运，因为中国的连环画家几乎都有着超强的美术功底，刘继卣、贺友直作品的那些画面真是让人百看不厌，他们能画《丁丁历险记》吗？能画《蜘蛛侠》吗？能画《火影忍者》、《海贼王》吗——一定能，如果当初迈出了那一小步。摇摆在“美术”与“娱乐”两端一个行业颓败的原因有很多，比如“时代发展了”这样的万能理由。在所有落伍于时代的传统艺术形式中，连环画的遭遇让人备感惋惜，因为外因之外，还是内因占了主导——连环画从诞生之初，就始终在“美术”与“娱乐”之间摇摆，经常是哪头都靠不上，而只要靠上了任何一头，都不会是现在的命运。一幅美术作品实现价值的方式主要有两种：一是画作本身的销售，卖的是“所有权”，比如国画、油画的拍卖；另一种是作品本身的传播，卖的是“使用权”，比如在报刊连载赚稿费、结集出版赚版税、开发周边产品赚分成等，这些都属于“谁用谁掏钱”。除此之外的特例也有，比如齐白石作品的出版物、蔡志忠漫画手稿拍卖，但毕竟较少，通过该方式获得的收益在作品总收益中仅占很小的比例。连环画当然也是“画”，它实现价值的方式属于第二种，即通过“报刊登载——结集出版、销售——读者掏钱购买——作者赚到稿费或版税”的模式，完成一次自我循环。贺友直曾说过，上世纪五六十年代很多国画、油画名家都画连环画。为什么？因为当时并不像现在这样有国画、油画的拍卖市场，国画、油画根本无法成为“产品”，而画连环画则可以挣到稿费。在本质上，连环画需要广大消费者购买来实现价值，需要具备娱乐大众的特征，要有数量的积累，这一点与现在的漫画完全相同；不同点在于，连环画与传统美术界有着千丝万缕的联系：文联美协、传统美展、美术馆展览……都会有连环画的身影，但尴尬的是，虽屡屡出现但始终不是“主力”，和国画、油画比起来，连环画还得靠边站。时代发展之下，连环画的处境越发尴尬：跻身传统主流美术界与国画、油画平起平坐的愿望，终不可得；而在娱乐大众方面，漫画凭借清晰的产品定位和精密的市场细分，早已赢得了读者、占据了市场，成为蓬勃发展的产业。与此形成对比，连环画只能进入档案馆或成为收藏品。（文：大鱼）

最近，由成都恒风动漫制作有限公司原创的三维高清长篇系列动画《蔬果宝贝》第一系列《蔬果小镇》在央视少儿频道首播。这部52集的动画片将菠萝、香蕉、辣椒、土豆、草莓5种蔬菜水果变成了文武双全的菠萝“小男神”、中国风香蕉姐姐、青色辣椒小子、敦实土豆弟弟和粉色草莓妹妹等5个生活在小镇上的“蔬果宝贝”。无论是“蔬果宝贝”，还是《大闹天宫》中的“孙悟空”，又或者是穿着制服的“黑猫警长”……人们的童年记忆里多半都有为之倾倒的动漫形象。这些或精美、或卖萌、或搞笑的动漫形象背后，有着怎样一群“父母”？本期“千奇百怪的职业”，带你走近动漫设计师。1吹泡泡都“有据可依”制作一部精良的动画片费时持久，每一处创意与设计，设计师都要深入儿童的世界，细心观察，最终创作出能换来孩子共鸣的作品。《蔬果小镇》终于在央视播出，导演段蓉杰和他的团队却在忙碌地筹备下一个系列。反复讨论动画片世界观设定、和技术部门沟通场景道具设定、与幼儿园合作进行市场调研……动漫设计师的工作繁忙而琐碎，以至于他下班时，繁忙的成都地铁一号线已空空荡荡。设计师会参与到动画创作的全过程中，从人物设定，剧情设计，原、动画创作到后期特效合成等，因此一部制作精良的动画片从策划到问世历时4年至5年是常事。《蔬果小镇》策划项目部组长王一了告诉记者，这个项目早在2011年底就开始筹备，而设计动画的灵感则来源于和小朋友的“亲密接触”。我们常坐在公园或商场的游乐园里观察小朋友们的一言一行。“有次我们看见一个小男孩吹了个很大的泡泡，他对妈妈说，要用泡泡把你包起来……所以我们才有了《蔬果小镇》里‘吹泡泡’那一集中蔬果宝贝们裹在自己的泡泡里在天空飞舞的创作灵感。”为了更了解儿童心理，团队里不少人还去借了儿童心理学和行为心理学的书来看。不仅如此，团队还与成都市内7家幼儿园结起了“对子”——参与幼儿园的亲子活动，把设计的动漫人物形象或故事初稿带到幼儿园听反馈。剧中五个主角性格各异，“菠萝”上进、“辣椒”果断、“草莓”精致、“土豆”忠厚、“香蕉”精明，可这并不是随意设定的。“设计师们反复与幼儿园老师交谈，把孩子的性格大致分成了5种典型类型，剧中人物在生活中都能找到原型，所以孩子们看了才有共鸣。”成都恒风动漫制作有限公司董事长熊军懿说。除了人物性格，连主角人数的设定都有讲究。《蔬果宝贝》中有5个主角，并按照3:2的男女比例搭配。“这可不是一个随意的决定，国外动画片中早有惯例，比如《圣斗士星矢》《美少女战士》都是5个主角，经过我们的研究，应该是跟东方人对金木水火土五种自然元素的审美有关，”说起角色设定，王一了已成了半个专家，“不仅如此，经过我们的观察统计，孩子们打堆的时候，最常见的男女比例就是3:2。”片中5个主角的身材，有些是按照“一头身”（身体为一个头那么大）设计，有些则是“两头身”。对此，段蓉杰解释，在动漫设计中，动漫人物的身材比例要夸张，色彩要鲜亮、识别度高。“这是最基本的原则，针对越低龄的孩子，动漫人物的头在全身所占的比例就要越大。经过我们的调查，《蔬果小镇》播出后，5岁至6岁的孩子普遍喜欢菠萝小子，而3岁左右的孩子却更喜欢草莓妹妹，其中一个很重要的原因就是相比菠萝小子，草莓妹妹的头更大，造型更夸张，识别度更高。”2一颦一笑都有严格参数和流程对于动漫设计师来说，随意而为只是一个梦想。他们对人物动作的设计与掌控，必须如医生的外科手术刀般精准，才能带给观众完美的体验。经历1年多完成了角色设定、剧本创作等前期工作，《蔬果小镇》方才进入了动画创作、三维建模等中期环节。入行十年有余的谢海燕是设计师团队中负责动画创作的一名动画师，她告诉记者，自己的工作，便是根据剧本设计动漫人物的一举一动，是动画片幕后的“演员”。“虽然现在三维动画，已经不需要我们像二维动画那样一帧一帧的手绘分解动作了，但是还是要利用调节控制器，调控动漫人物的一举一动、一颦一笑，就像传统木偶戏里幕后的提线人。”谢海燕告诉记者，为了达到更好的效果，需要经常对同一个人物动作进行调整，特别是表情控制和骨骼绑定，通过反复的测试和修改，才创造出观众现在看到的流畅的动作效果。在三维动画还不流行的年代，除了动画师，原画师的工作也很重要。段蓉杰就曾是一位原画师。“我当时的工作就是等动漫人物形象、剧本等都成熟后，根据分镜脚本为动漫人物设计动作。”一个最简单的抬手动作，原画师需要将抬举和落下的动作设计出来、画好，然后由动画师根据起落手的时间，画出这段时间内的若干个分解动作。段蓉杰说，一个持续时间仅一秒的动作，在动画上会分解为12帧或24帧，每一帧都需要一张分解图。“需要创作二维动画时，我们还是这样操作的。”在不少人眼里，动漫创作非常随性，段蓉杰却说，这是人们的误解。“我们有非常严格的参数和流程，例如，原画师勾勒动漫形象和场景的用笔线条要控制在几毫米之内；上色环节中颜色的色号也是差之毫厘，失之千里；动画师在画每一个分解动作时，每张画中同一个动漫形象的大小、比例也不能有半点差池，否则观众在动画片里看到的人物会有抖动或重影……”3在趣味中传达文化内涵在动漫设计师手里，无论人物、剧情、还是动作都要为一个“魂”服务，这就是动漫作品想要传达的文化内涵。如何让它自然而然流淌而出，潜移默化中影响观众？“不管是美漫还是日漫，都在自己的作品中输出本国的文化价值观，要设计出一部好的动漫作品，一定要有能直击观众内心的文化内涵。”段蓉杰告诉记者，像美国的漫威电影作为美国英雄电影的主要形式之一，便是通过紧张刺激的打斗场面，炫目迷幻的特效情景传达出个人英雄主义、危机意识等美国文化价值观。而反观日本漫画，可口的寿司、华美的和服、漫天飞舞的樱花、随处可见的“泡汤文化”……从饮食到穿着再到日本的日常生活风俗，不显山不露水地完成了对民族文化形象的构建。“作为国产动漫，我们也要打出自己的文化牌。”段蓉杰告诉记者，正是由于美漫、日漫的强势，让国产动漫“山寨化”严重，不光是“外壳”照抄别人，连“魂”也是抄别人的，“这样的作品对观众，尤其是小朋友有什么益处呢？”在《蔬果宝贝》中，动漫设计师希望传达“天人合一”“道法自然”的国学理念，倡导孩子爱护环境、珍惜资源。可是，这部动画片的受众是一群小朋友，怎样才能让他们接受？“设计师设计的人物、环境、包括道具都是从自然中来的，几乎没有现代工业的设定，让孩子们理解保护自然的意义。”段蓉杰告诉记者，设计师几乎都是把这些理念融入到有趣的情节之中。“由于国产动漫起步晚，动漫设计师应该向国外学习，但千万不能只学表面，甚至还偷工减料，我们应该学习别人的精髓，”省文化厅产业处副处长丁彦认为，目前国内动漫的很多投资方和企业短视，为了赚快钱而催“动漫速成”，技术上粗制滥造，文化上毫无内涵，置观众利益于不顾，“这不利于动漫产业的健康发展。”而段蓉杰们的理想，则是“做更好看的国产动漫，让它在娱乐之外有更多附加值”。一个月工作量片里一分半钟段蓉杰说，很难想象自己居然在动漫行业干了快30年，说着，伸出自己长满老茧的右手，“这只手，在我做导演之前，平均每天要画1500张画，而且是连续一个多月每天工作12小时。”很难想象，动漫人物漫不经心的一个动作，动漫设计师却要花上3个小时左右的时间打磨，才能达到观众在动画片里看到的流畅程度。“1秒钟分解的帧数越多，动作越流畅，人物线条越就精致”，段蓉杰向记者解释，“一般24帧是最基本的，而且一个动作通常我们都要修改10次以上。”一些动漫设计师更是刻苦到了夸张的程度。段蓉杰的徒弟“辉辉”，有一次为了赶一个9秒的动画短片，她向公司申请封闭在家办公，两个月几乎没出门。再次出门的时候，猛然间发现路上行人都穿上了春装，自己还披着冬天的羽绒服……但就是这样一个动画师，一个月的工作量，呈现在动画片上也就1分半钟。“很多人都以为干动漫这行是哄小孩的‘青春饭’，可谁知道一个成熟的设计师都经历了十年以上枯燥的训练，童真背后是看不见的沧桑。”段蓉杰说。

据中国之声《新闻晚高峰》报道，去年夏天，大小银幕都被一只猴子刷了屏——被业内誉为国漫良心之作的电影《大圣归来》，用口碑完成逆袭，票房完美定格在接近10亿；同时，在观众心中也刮起了一股支持国漫的情怀之风。新年伊始，国产3D动画电影《小门神》登台亮相。时隔半年，作为接棒《大圣归来》的又一国漫力作，行业内外对影片寄予厚望。同时，这部由阿里影业参与投资和宣发的电影，总耗资接近1亿元，绝对是中国影视上最贵的一部动画电影。上映5天，《小门神》确实收获了良好的口碑，但6000万的票房表现却又“差强人意”。造成这种尴尬局面的原因是什么？除了观众和制作者的情怀，国产动漫究竟还差些什么？踩着新年的脚步，曾经年画里的门神，也摇身变成一胖一瘦两个动画形象。影片把古老故事做了现代化的改编：现如今，已没什么人家贴年画，门神、土地公公、灶王爷都面临失业，他们只得亲自到人间寻找自我价值。阿里影业项目总监金肇南解释说，这个题材，不仅利用观众对小神仙传统的亲切感，还把他们拉到平等的位置，创造人和神对话的可能性。门神在神界是相对比较卑微的神，不是那种神通广大的，属于很平民化的、贴在家家户户门口的形象。不希望从一种描绘太上老君、二郎神那种高富帅，而选择一个较为平凡的神。相比之前《大圣归来》依靠89个人众筹而来的780万资金完成制作的艰难，背靠着阿里巴巴的《小门神》显得“吃穿不愁”。3年的制作、接近1亿的投资量，让影片的总渲染量超过《功夫熊猫》等好莱坞动漫。抛开故事不谈，观众确实对制作技术齐齐点赞，认为做到了“数字动画和传统手绘的完美融合”。其实，相对于真人电影，动画电影需要的资金和时间成本反而更高。高投入和收益不确定性，大大抬高了资本进入国漫的门槛。制片人于洲坦言，真人实拍电影，比动画电影的难度是要低一些的。几个月也好甚至更短的时间。动画电影，实际上门槛很高、投入大、周期很长，比如好莱坞一部动画电影，要3、4年甚至更长的时间。这是一个非常需要耐心和匠心的事情。单从投资的角度来说，风险是比较高的。所以会有很多人在犹豫，要不要来做动画电影。《小门神》的导演王微认为，若不是得益于当下内地市场的爆发性增长，退回三五年这样的国漫根本不可能存在。去年国产动画电影票房达20.58亿元，增长了7成。这个数字中有一半来自《大圣归来》的贡献。就连该片导演田晓鹏也多次表态，《大圣归来》担不起这么高的票房，他们赢在内地观众的国漫情怀上。与好莱坞动漫相比，我们除了情怀，究竟还差在哪里？阿里影业项目总监金肇南介绍，现在制作动画实际更像一个互联网的工业产品，实际更多是编程、后台渲染，全面进入CG制作。这块我们一直缺乏专业的人才。在投资上，从《从狮子王》开始，国际上一流的动画都是耗资1亿美金以上的作品，国内没有这个环境尝试，普遍观众能看到的动画都是一千万人民币左右。尴尬的是，上映不足5天，有着7.5分不错口碑的《小门神》，排片率却已下滑到4%，票房也刚超过6000万。不少观众坦言，有一部分评分给的是制作诚意，但故事上“显得有些低幼”。影评人时间玫瑰认为，相比于兼顾老少的前提，找到准确定位或许是国漫下一步应该做的。“你觉得做一个类型化的电影，可能比较小众。但恰恰是，你只要满足了这些人的口味，你就抓住自己的核心观众了。反而想做一个合家欢的、全年龄动画电影的话，反而处处掣肘。其实《大圣归来》，并没有打着全年龄化的旗号，它只是想满足70后，80后这群人。”从《大闹天宫》到《大圣归来》，这些年中国电影对西游记这个超级大IP的开发煞费苦心，明后年还会有超过30部跟孙悟空相关的影片出现。而从花木兰到功夫熊猫，遥远的好莱坞对中国历史故事的开发，反而显得更加多元。除了应从传统故事中挖掘题材，给动画形象赋予更丰富立体的形象，也是国漫今后应要追逐的目标。时间玫瑰认为，现在大家从中国古代的传统故事中提炼IP，然后再形成动画形象，是很好的做法。从前很少有动画片的创作者，会给人物赋予太复杂的心理动态。《小门神》故事里的大BOSS设计成门神自己的心魔，是值得肯定的。好比《大圣归来》之所以受到认可，也是因为对大圣的塑造，比较立体化、复杂。

曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片，成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代，仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩，让当时的大小观众都目不暇接，取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等，随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现出了民族化，呈现了中国特有的文化氛围。然而，自20世纪90年代之后，海外动画大举“入侵”中国电视荧屏，中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低，在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益，如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益，是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的，它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起，又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象；而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求，趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如，现在世界各国都在创作CG（通常指的是数码化的作品）动画，而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似；亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品，这些都是趋同化现象的表征，即当一种风格受到大众市场肯定后，就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等，往往更多地体现为风格化效果，如果要让其在大众市场上有好的表现，必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁，即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如，由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》，画面具有浓郁的连环画风格，使用的元素都是中国古典服装、建筑等，但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同，从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此，一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中，无论在造型、色彩、声音、服饰上，还是在叙事上，都应融入民族性文化，做到民族化与国际化和谐相生，与时俱进。中国是广博的文化资源大国，有着广阔的市场空间，如何能合理地利用这些宝贵资源，并结合大众以及时代的审美需求，并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象，是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代，我们把民族动漫仅仅当作文化作品，在如今的市场经济时代，民族动漫除了要是个好看的作品以外，还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌，必须有品牌意识，使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后，就不应只看短期效应，而是着眼于未来，以制作精良的国产动画占领市场，吸引观众，使之形成良性循环，带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具，大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前，国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识，认为后期衍生产品和前期的内容策划无关，其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的，有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中，和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中，恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球，这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索，但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等，也需要赋予其特殊的功能与含义，从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日，让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了，因为名片只能表明你的身份，不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样，民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌，而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌，最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年，文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划，明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品，兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品；国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目，并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中，优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然，民族动漫的发展还有很多功课要做，如设立民族动漫研发平台，及时挖掘优秀民族动漫创意，了解国内外大众市场的趋同化趋势，让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品；再例如加强渠道扶持，建设民族动漫传播体系，帮助民族动漫更好地在国内市场播出，并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。

近几年，我们常常能在各种平台上看到“国漫崛起”这四个字，随着《大圣归来》《大鱼海棠》等大热作品的出现，“支持国产”的声音也越来越大。但令人担忧的是，这种支持慢慢演化成了放纵。骂不得国漫、评不得国漫、挑不得国漫，只要你发表一点对国产动漫不满意的看法，就会有大批网友“提枪磨刀”和你针锋相对。而这种状况近日随着动漫《全职高手》的火爆播出愈演愈烈。国产动漫数量雨后春笋般迅速增加，这是好事。说明这个市场受到了重视，有越来越多的人愿意投资到这个行业中，受众也越来越广。但我们不能否认产品质量实在不够高，现如今的国漫产业陷入了一味追求“数量”或“巨额利益”而非提升“质量”的怪圈。剧情差、作画差、广告太多是国漫最大的几个问题，而狂热国漫粉丝对产品的无限度“支持”，又让出品公司忽略掉了这些问题，导致近几年国漫并没有一部真正意义上全方位及格的作品。如果没有一部真正的好作品，没有真正意义上的进步，那这个文化产业怎么能发展长远呢？我们不该放纵国漫，而是应该不断指出产品不足，反馈给行业，促使国漫不断地改进自身、完善自身，如此整个行业才能更好、更长远地发展。坚守法律法规、道德底线这本是每一个人在对待任何一件事都该有的态度，但在对待国漫这件事上却有很多人放低了自己的底线。“抄袭”在这个行业中甚至算不上是稀奇事儿了，以近日热播的《全职高手》为例，动画中一处配乐就抄袭了日本配乐大师林友树的《变速快攻》。制作方和音乐公司在被曝出问题之后第一时间发布了道歉声明，并更换了配乐，而狂热的国漫粉丝似乎并不认为这是一件需要道歉的事，“我就是觉得全职高手的更好听”“抄袭怎么了？好看就行了”这样的言论层出不穷。“抄袭”是违反法律法规、违背道德的，这样的行为难道不应该受到指责吗？对于这类事情，我们是绝不可放纵的。行业发展需要一个健康、正常的环境，而现在我们有一个正常的环境吗？法律道德没有约束力、抄袭泛滥，又有谁会看好这个行业呢？我们不可以放纵国漫，要坚决对抄袭等不正当行为说“不”，净化行业环境，让国漫走上正确的道路。国产动漫曾在20世纪80~90年代有非常多优秀的作品，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》这些现在看来都是相当出色的作品，放在当时也可以在国际上争一流。而现在我们如果想要再达到当时能和国际争一流的水准，就不能成为“放纵”的支持者。国漫复兴的道路是艰难且长远的，我们要以辩证的眼光看待国漫作品，要坚守法律法规、道德底线地生产、支持国漫作品，如此才可能真正实现“国漫复兴”。

继去年《大圣归来》斩获9.56亿元（人民币，下同）票房，创下中国国产动漫产业票房纪录之后，今年7月上映的《大鱼海棠》，首日票房即突破7460万元，再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示，这部动画片创作历时12年之久，原画工作量达15万张左右，手绘稿件整整15箱，有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动漫作品的最新代表。在此之前，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动画都收获了相当不错的口碑和票房。去年，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持漫画发展，近十年来，中国动漫产业取得长足进步，动漫创作越来越活跃，动漫产业链条更加完整，市场日趋繁荣。相关统计数据显示，去年中国动漫产业产值已突破1100亿元，年复合增长率达到20%，预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节，是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会，据统计，本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称，中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起，2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外，目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展，中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿，具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解，金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》，其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事，虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞，但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业，首次展示了22部电影以及18个影游IP.其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为，中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段，以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段，目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是，这完全是市场化运作的结果。”他说。不过，目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱，具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气，要在兼容幷包的基础上，用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。”广东省动漫艺术家协会主席金城说。