
《北漂鱼》海报
草根疯狂喜剧《北漂鱼》正在全国各大影院热映,作为近期唯一一部轻松喜剧,《北漂鱼》成为电影市场的一道独特风景。影片中关注北漂群体的共鸣话题,也成为热议焦点。影片的优秀品质也得大量观众的肯定。
《北漂鱼》观众口碑视频曝光 传播“欢乐、感动、鼓舞”
凭借处女作《炫舞天鹅》获第16届洛杉矶国际家庭电影节新人导演奖的余治林执导的《北漂鱼》于6月21日上映。影片以疯狂搞笑的草根幽默结合北漂群体的真实生活。让很多观众在影院中时而开怀大笑,时而鼻子泛酸,达到了笑中带泪的高水准观赏效果。在近日曝光的观众观感视频中。有的观众称赞影片的情节设计巧妙让其又哭又笑; 有的观众深受鼓舞表示坚定了自己北漂的勇气,很多观众都真情流露,通过影片《北漂鱼》得到了欢乐、感动和鼓舞。
好口碑助票房坚挺 影院支持纷纷加场
《北漂鱼》由姜峰、尼玛颂宋、林子聪、雷思颖、戚云鹏、鲁宇非等众多实力笑将加盟出演。正面迎接《超人钢铁之躯》《不二神探》的高难挑战,《北漂鱼》不仅拿下全国约6%的市场排片份额,与《富春山居图》分庭抗礼,紧随《超人》《不二》其后。如此异军突起的表现让业内惊讶。在观众好评声浪的助推下,各大影城也都纷纷安排加场、协调黄金场次。作为一部中小成本喜剧片,《北漂鱼》出色表现已经超乎预期。片方表示,能够获得观众认可是对影片肯定。
海报《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》日前正在紧张拍摄,继本·阿弗莱克饰演的布鲁斯·韦恩老爷的片场照流露出来后,近日,Geektyrant也通过一位片场知情人士挖出了该片剧情的一些新走向,关于大反派莱克斯·卢瑟将会做哪些坏事?对于超人的威胁到底有多大?据知情人士透露,《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》的结尾已拍摄完毕,其中一组镜头是这样的,蝙蝠侠布鲁斯·韦恩潜入了莱克斯集团去偷氪星石,却碰巧发现了莱克斯掌握了佐得的尸体。在《超人钢铁之躯》中超人为了人类杀死佐得,杀死了自己同类中的最后一个,但佐得的尸体在哪,其实电影并没有交代,因此这也给莱克斯将佐得尸体藏起来留足了可能性。超人的身体中却隐藏着一股不为人知的超级能力,而这种能摧毁一切的超能力恰恰来自于他出生的氪星球,而佐德正是一手摧毁超人故乡——氪星球的罪魁祸首。这位知情人士还透露《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》开篇部分使用了《超人:钢铁之躯》的超人大战佐得将军那段高潮部分,这场决战使城市遭到了破坏,这就是我们近来在很多剧照中都能看到遭到破坏的城市的原因。不过,至于莱克斯如何获得佐得将军的尸体,这还不得而知,但很可能会被莱克斯·卢瑟用来进行生物学研究。与此同时,《坏蛋文摘》也确认了这一情节走向,认为大反派莱克斯已经占有了佐得将军的尸体,文章还写道莱克斯已经掌握了佐得的尸体,这将是摧毁超人的关键。然而,以往超人是不会轻易被打败的,至于剧情你可以顺着这个思路往下想。
海报《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》日前正在紧张拍摄,继本·阿弗莱克饰演的布鲁斯·韦恩老爷的片场照流露出来后,近日,Geektyrant也通过一位片场知情人士挖出了该片剧情的一些新走向,关于大反派莱克斯·卢瑟将会做哪些坏事?对于超人的威胁到底有多大?据知情人士透露,《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》的结尾已拍摄完毕,其中一组镜头是这样的,蝙蝠侠布鲁斯·韦恩潜入了莱克斯集团去偷氪星石,却碰巧发现了莱克斯掌握了佐得的尸体。在《超人钢铁之躯》中超人为了人类杀死佐得,杀死了自己同类中的最后一个,但佐得的尸体在哪,其实电影并没有交代,因此这也给莱克斯将佐得尸体藏起来留足了可能性。超人的身体中却隐藏着一股不为人知的超级能力,而这种能摧毁一切的超能力恰恰来自于他出生的氪星球,而佐德正是一手摧毁超人故乡——氪星球的罪魁祸首。这位知情人士还透露《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》开篇部分使用了《超人:钢铁之躯》的超人大战佐得将军那段高潮部分,这场决战使城市遭到了破坏,这就是我们近来在很多剧照中都能看到遭到破坏的城市的原因。不过,至于莱克斯如何获得佐得将军的尸体,这还不得而知,但很可能会被莱克斯·卢瑟用来进行生物学研究。与此同时,《坏蛋文摘》也确认了这一情节走向,认为大反派莱克斯已经占有了佐得将军的尸体,文章还写道莱克斯已经掌握了佐得的尸体,这将是摧毁超人的关键。然而,以往超人是不会轻易被打败的,至于剧情你可以顺着这个思路往下想。
《超人:钢铁之躯》6月20日中国内地上映,首周4天报收票房1.6亿元,顺利成为内地周票房冠军。但是,作为6月内地唯一引进的大片,业内外对该片的表现都寄予厚望,票房却并不如预期的火爆。75岁的《超人》在内地市场,是否水土不服?《超人:钢铁之躯》北美受观众拥戴《超人:钢铁之躯》6月14日北美首映,该片在北美首周以1.16亿美元登顶票房榜,在北美影史首周票房榜上排名第17位,成绩斐然。截止6月23日,该片全球票房已高达3.98亿美元。在美国烂番茄网站上,专家与观众的态度壁垒分明,影评人给该片打出56%的好评率,82%的普通观众用户则对影片打出好评,这是近期烂番茄网站上差异化最明显的电影。《星际迷航:暗黑无界》、《钢铁侠3》两部新片,在烂番茄网站专家和观众的好评率差异在5%以内,这也正说明了《超人:钢铁之躯》这部影片的特殊性。IMDb网站有12万用户给影片打出8.0的高分(满分为10分),美国雅虎网站1300名用户给影片打出4星的评价(满分5星)。多项数据表明,“超人”在美国普通观众心目中有着特殊的文化影响力。漫画《超人》在1938年在美国报刊连载,一问世就成为广大美国青少年的偶像,75年来衍生出电影、电视剧、动画片等多种影像作品,已经成为美国几代人的青春记忆,所以美国观众对这部影片有着特殊的情怀。 [web_page]内地市场《超人》表现波澜不惊《超人:钢铁之躯》在中国内地的境遇则完全不同。 克里斯托弗·诺兰和扎克·施奈德是两位近年迅速崛起的好莱坞青年导演,即使在商业片中他们也能融入独特的导演风格,所以备受中国影迷推崇。该片在时光网上目前评分为8.1分(满分10分),其它电影网站上的评分也都中等偏上,影片在媒体和影评人的口碑里,称赞的声音占据绝对主导地位。但是,媒体和影评人的推崇,并未如期点燃广大观众的对该片的兴奋热点。 《超人:钢铁之躯》在内地上映前,因为倍受业内期待,北京多家影院不仅推出了6月20日的零点场,甚至还有凌晨3点场。记者从影院方面获悉,影片首映零点场并未如预期一般火爆,有的影院凌晨3点场仅售出十几张票。《超人:钢铁之躯》第一天在内地报收3600万元,首日成绩在今年引进大片中排名第二,第一名是《霍比特人》首日收3650万元,同时也低于批片《钢铁侠3》的首日1.3亿。目前《超人:钢铁之躯》在内地取得的票房成绩只能用不温不火来形容。根据“悦幕中国”提供的数据显示,6月26日,《超人:钢铁之躯》在中国的全国排片占据36.32%,已经低于同档期上映的华语片《不二神探》37.51%的全国排片所占比例。另外,郭敬明执导的《小时代》在今天(6月27日)全国公映,《超人》的全国排片被大幅削减,票房也将受到直接影响。 [web_page]超级英雄遭遇中国审美尴尬作为老牌美漫超级英雄,“超人”这个招牌在中国家喻户晓。但在观众口味快速发生转变的时代,75岁的老超人,似乎在内地遭遇了审美疲劳的尴尬。在《超人:钢铁之躯》来到之前,好莱坞的超级英雄大片《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》、《超凡蜘蛛侠》、《钢铁侠3》等都在中国火爆上映过。克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠》把超级英雄拉下神坛,强调了蝙蝠侠人性黑暗的一面,在他的镜头下,蝙蝠侠脆弱和忧郁,对手却都很强大。与此同时,好莱坞的英雄大片也集体抛弃一脸严肃,用各种卖萌耍贫的方式,拉近跟观众的距离感:出现了年少轻狂的蜘蛛侠、玩世不恭患有躁郁症的钢铁侠……这些超级英雄的新形象正迎合了中国年轻观众开始追求个性化的潮流。跟其他超级英雄相比,“超人”有些特别。75岁的“超人”代表的是最传统的美国文化精神:他基本就是一个完美的人,不会杀人,但拥有几乎可毁灭地球的超级力量,甚至还能以光速飞行来扭转时间,这是一个接近于神一样的人物。 诺兰与施奈德着手改编《超人:钢铁之躯》,他们必须面对的问题是,如何遵循传统照顾老粉丝的感受,还有有创新以吸引到新的观众,这让他们无法做到彻底颠覆。 诺兰仅仅是把“超人”红内裤取消了,在美国就有很多影迷不买账,质问:“这还是超人吗?”这使得监制诺兰和导演扎克·施奈德戴着脚链改编的新超人,并不能满足今天内地观众对于超级英雄的要求。在多数中国观众看来,超人还是个古板,甚至有点过时的家伙,已经远没有当年那么吸引人了。
《超人:钢铁之躯》6月20日中国内地上映,首周4天报收票房1.6亿元,顺利成为内地周票房冠军。但是,作为6月内地唯一引进的大片,业内外对该片的表现都寄予厚望,票房却并不如预期的火爆。75岁的《超人》在内地市场,是否水土不服?《超人:钢铁之躯》北美受观众拥戴《超人:钢铁之躯》6月14日北美首映,该片在北美首周以1.16亿美元登顶票房榜,在北美影史首周票房榜上排名第17位,成绩斐然。截止6月23日,该片全球票房已高达3.98亿美元。在美国烂番茄网站上,专家与观众的态度壁垒分明,影评人给该片打出56%的好评率,82%的普通观众用户则对影片打出好评,这是近期烂番茄网站上差异化最明显的电影。《星际迷航:暗黑无界》、《钢铁侠3》两部新片,在烂番茄网站专家和观众的好评率差异在5%以内,这也正说明了《超人:钢铁之躯》这部影片的特殊性。IMDb网站有12万用户给影片打出8.0的高分(满分为10分),美国雅虎网站1300名用户给影片打出4星的评价(满分5星)。多项数据表明,“超人”在美国普通观众心目中有着特殊的文化影响力。漫画《超人》在1938年在美国报刊连载,一问世就成为广大美国青少年的偶像,75年来衍生出电影、电视剧、动画片等多种影像作品,已经成为美国几代人的青春记忆,所以美国观众对这部影片有着特殊的情怀。 [web_page]内地市场《超人》表现波澜不惊《超人:钢铁之躯》在中国内地的境遇则完全不同。 克里斯托弗·诺兰和扎克·施奈德是两位近年迅速崛起的好莱坞青年导演,即使在商业片中他们也能融入独特的导演风格,所以备受中国影迷推崇。该片在时光网上目前评分为8.1分(满分10分),其它电影网站上的评分也都中等偏上,影片在媒体和影评人的口碑里,称赞的声音占据绝对主导地位。但是,媒体和影评人的推崇,并未如期点燃广大观众的对该片的兴奋热点。 《超人:钢铁之躯》在内地上映前,因为倍受业内期待,北京多家影院不仅推出了6月20日的零点场,甚至还有凌晨3点场。记者从影院方面获悉,影片首映零点场并未如预期一般火爆,有的影院凌晨3点场仅售出十几张票。《超人:钢铁之躯》第一天在内地报收3600万元,首日成绩在今年引进大片中排名第二,第一名是《霍比特人》首日收3650万元,同时也低于批片《钢铁侠3》的首日1.3亿。目前《超人:钢铁之躯》在内地取得的票房成绩只能用不温不火来形容。根据“悦幕中国”提供的数据显示,6月26日,《超人:钢铁之躯》在中国的全国排片占据36.32%,已经低于同档期上映的华语片《不二神探》37.51%的全国排片所占比例。另外,郭敬明执导的《小时代》在今天(6月27日)全国公映,《超人》的全国排片被大幅削减,票房也将受到直接影响。 [web_page]超级英雄遭遇中国审美尴尬作为老牌美漫超级英雄,“超人”这个招牌在中国家喻户晓。但在观众口味快速发生转变的时代,75岁的老超人,似乎在内地遭遇了审美疲劳的尴尬。在《超人:钢铁之躯》来到之前,好莱坞的超级英雄大片《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》、《超凡蜘蛛侠》、《钢铁侠3》等都在中国火爆上映过。克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠》把超级英雄拉下神坛,强调了蝙蝠侠人性黑暗的一面,在他的镜头下,蝙蝠侠脆弱和忧郁,对手却都很强大。与此同时,好莱坞的英雄大片也集体抛弃一脸严肃,用各种卖萌耍贫的方式,拉近跟观众的距离感:出现了年少轻狂的蜘蛛侠、玩世不恭患有躁郁症的钢铁侠……这些超级英雄的新形象正迎合了中国年轻观众开始追求个性化的潮流。跟其他超级英雄相比,“超人”有些特别。75岁的“超人”代表的是最传统的美国文化精神:他基本就是一个完美的人,不会杀人,但拥有几乎可毁灭地球的超级力量,甚至还能以光速飞行来扭转时间,这是一个接近于神一样的人物。 诺兰与施奈德着手改编《超人:钢铁之躯》,他们必须面对的问题是,如何遵循传统照顾老粉丝的感受,还有有创新以吸引到新的观众,这让他们无法做到彻底颠覆。 诺兰仅仅是把“超人”红内裤取消了,在美国就有很多影迷不买账,质问:“这还是超人吗?”这使得监制诺兰和导演扎克·施奈德戴着脚链改编的新超人,并不能满足今天内地观众对于超级英雄的要求。在多数中国观众看来,超人还是个古板,甚至有点过时的家伙,已经远没有当年那么吸引人了。
轰轰烈烈的暑期档结束了,进入秋季后,学生观众陆续开学,国庆档尚未进入状态,中国内地电影市场也随之降温。9月的影市以花色繁多的中小制作影片为主,月底临近国庆档,《狄仁杰之神都龙王》、《白狐》、《神奇》、《逃出生天》,四部国产3D影片争票房。究竟这波国产3D浪潮是将破除国产片伪3D的魔咒还是继续助长业内圈钱势头,普通影迷关心的疑问不外乎一句话:3D能让国产片更好看吗?进口电影中,由于《金刚狼2》、《独行侠》的失约,《极乐空间》看上去便耀眼不少,而对小观众来说,只能暗自痛恨《蓝精灵2》和《极速蜗牛》为何不能在暑假登场,非得拖到现在才上映呢?好莱坞势弱中小成本扎堆往年,暑期档都是好莱坞大片的天下。然而,今年从年初,好莱坞大片就一路走低。而9月的进口电影,多半是拖了些时日的旧片。截至目前,《金刚狼2》和《独行侠》尚未塞进9月映期,值得一看的是9月5日《极乐空间》。2009年,尼尔花小钱办大事,用3000万美元超低预算,借《第九区》呈现出未来宇宙殖民战争的奇观,全球票房昂然跃过两亿美元。此次,耗资1.2亿美元打造的《极乐空间》,以更宏大的场面和世界观,构建了一个有着强烈乌托邦色彩的理想国:Elysium。尼尔的“极乐空间”位于地球与外太空之间,所有关于人类物质与精神的幻想都能在这里获得满足。虽然在目前看来,这样的世界还离我们太远。但尼尔坚持:“这就是现在,这就是现实!”更有评价说影片影射政治意味浓厚,尼尔表示:“它就是我平常思考的产物”。钟情于科幻和政治题材的他,一直希望能通过“虚幻世界”的形式技巧,表达自己对于现实问题的哲思。有赖于《第九区》的影响力,及对尼尔才华的认可,《极乐空间》吸引了强大的明星阵容,其中就包括马特·达蒙和沙尔托,这些优秀演员为影片增添了诸多惊喜。根据过去两年历史数据,进入9月的后暑期档与7、8月暑期档相比,票房降幅分别为46%和30%。加之9月还有20多部国产新片上映,好莱坞大片票房将如何还有待观察。9月的国产中小型制作相对密集,都指望在中秋节前后,杀出一匹票房黑马。章子怡主演的《非常幸运》是相对抢眼的一部。“国际章”扮演的女主角“苏菲”,彻底延续了《非常完美》的卖萌路线,少女的春秋大梦尚未结束,除了林心如和姚晨等原班人马之外,还有王力宏加入其中,是否能延续《非常完美》票房过亿的神话,值得期待。韩寒小说改编的《一座城池》将于9月18日上映,虽然不及郭敬明高调,但影片也将测试一下忠实拥趸的消费能力。此外,中秋档还有一部因为“非电影因素”而备受关注的电影——《我想和你好好的》,此片因为有冯绍峰和倪妮这对情侣主演而备受关注。今年好莱坞动画片只有一部《怪兽大学》进驻暑期档。而9月《蓝精灵2》和《极速蜗牛》两部制作精良的好莱坞动画姗姗来迟,将在9月12日和9月18日接连登场,其中,后者还是中秋节档期的重点片目。此番《蓝精灵2》将故事舞台迁往浪漫之都法国巴黎,继续往“成人喜剧”的路子上靠,引发的怀旧风潮,再次勾起当时70后、80后的儿时回忆,足以吸引家长带着孩子一起进场。继《疯狂原始人》在国内斩获近4亿元票房后,美国梦工场乘胜追击,打造又一部合家欢3D动画电影《极速蜗牛》,此片日前已于全球多地上映,并收获不俗票房及口碑,片中实现梦想成为赛车冠军的蜗牛特伯深受孩子们的爱戴,很多海外影迷赞其是保持梦工场一贯精良水准的又一佳作。据了解,该片由《功夫熊猫》、《马达加斯加》制作团队倾力打造。对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来,导演大卫·索伦透露说,创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。表达了“向全世界证明无论你有多渺小,但梦想可以无限大”的信念。同时,该片也力邀陈坤、夏雨、徐克等明星为影片配音。国产片混战提前来临8月28日,《狄仁杰之神都龙王》、《神奇》和《白狐》在同一天展开较量。不过,依照三年前《狄仁杰之通天帝国》直抵3亿元票房的冲天霸气来看,毕竟《狄仁杰》(徐克导演)在华谊雄厚实力的助推下,票房热度是可以预见的。《神都龙王》虽然没有上一部刘德华、李冰冰以及梁家辉三大王牌助阵,但新锐明星的号召力也不容小觑。今年在《致青春》中因为一句台词——“神经病”而当红小生赵又廷,在片中扮演青年狄仁杰。刚刚推出《一场风花雪月的事》的人气女星Angelababy、因《步步惊心》而走红的林更新、正在热播的“兰陵王”冯绍峰,以及韩国“花美男”金范都将卖力表演。云集了黄晓明、郭采洁、陈建州、冯德伦、黄奕、金雅中等明星以及德怀特·霍华德、卡梅隆·安东尼、斯科蒂·皮蓬等篮球明星的《神奇》终于在消失三年后登上银幕。片中除了有篮球明星炫技,黄晓明的篮球秀将成为全片的亮点所在。“劳模”黄晓明绝对是年度劳模,《中国合伙人》、《玛德2号》、《一场风花雪月的事》再加上《不二神探》的客串和《中国梦之声》的玩票,相信粉丝会再次为影片买单。3D魔幻爱情大片的《白狐》原本关注度不多,但因为TVB热剧《冲上云霄Ⅱ》火爆荧屏,张智霖扮演的“COOL魔”机长大火,由其主演的该片瞬间变成粉丝们的期待。3D火灾灾难片《逃出生天3D》9月30日紧随其后,该片号称第一部3D灾难动作片,有刘青云、古天乐、陈思诚、李心洁等明星搏命出演。
轰轰烈烈的暑期档结束了,进入秋季后,学生观众陆续开学,国庆档尚未进入状态,中国内地电影市场也随之降温。9月的影市以花色繁多的中小制作影片为主,月底临近国庆档,《狄仁杰之神都龙王》、《白狐》、《神奇》、《逃出生天》,四部国产3D影片争票房。究竟这波国产3D浪潮是将破除国产片伪3D的魔咒还是继续助长业内圈钱势头,普通影迷关心的疑问不外乎一句话:3D能让国产片更好看吗?进口电影中,由于《金刚狼2》、《独行侠》的失约,《极乐空间》看上去便耀眼不少,而对小观众来说,只能暗自痛恨《蓝精灵2》和《极速蜗牛》为何不能在暑假登场,非得拖到现在才上映呢?好莱坞势弱中小成本扎堆往年,暑期档都是好莱坞大片的天下。然而,今年从年初,好莱坞大片就一路走低。而9月的进口电影,多半是拖了些时日的旧片。截至目前,《金刚狼2》和《独行侠》尚未塞进9月映期,值得一看的是9月5日《极乐空间》。2009年,尼尔花小钱办大事,用3000万美元超低预算,借《第九区》呈现出未来宇宙殖民战争的奇观,全球票房昂然跃过两亿美元。此次,耗资1.2亿美元打造的《极乐空间》,以更宏大的场面和世界观,构建了一个有着强烈乌托邦色彩的理想国:Elysium。尼尔的“极乐空间”位于地球与外太空之间,所有关于人类物质与精神的幻想都能在这里获得满足。虽然在目前看来,这样的世界还离我们太远。但尼尔坚持:“这就是现在,这就是现实!”更有评价说影片影射政治意味浓厚,尼尔表示:“它就是我平常思考的产物”。钟情于科幻和政治题材的他,一直希望能通过“虚幻世界”的形式技巧,表达自己对于现实问题的哲思。有赖于《第九区》的影响力,及对尼尔才华的认可,《极乐空间》吸引了强大的明星阵容,其中就包括马特·达蒙和沙尔托,这些优秀演员为影片增添了诸多惊喜。根据过去两年历史数据,进入9月的后暑期档与7、8月暑期档相比,票房降幅分别为46%和30%。加之9月还有20多部国产新片上映,好莱坞大片票房将如何还有待观察。9月的国产中小型制作相对密集,都指望在中秋节前后,杀出一匹票房黑马。章子怡主演的《非常幸运》是相对抢眼的一部。“国际章”扮演的女主角“苏菲”,彻底延续了《非常完美》的卖萌路线,少女的春秋大梦尚未结束,除了林心如和姚晨等原班人马之外,还有王力宏加入其中,是否能延续《非常完美》票房过亿的神话,值得期待。韩寒小说改编的《一座城池》将于9月18日上映,虽然不及郭敬明高调,但影片也将测试一下忠实拥趸的消费能力。此外,中秋档还有一部因为“非电影因素”而备受关注的电影——《我想和你好好的》,此片因为有冯绍峰和倪妮这对情侣主演而备受关注。今年好莱坞动画片只有一部《怪兽大学》进驻暑期档。而9月《蓝精灵2》和《极速蜗牛》两部制作精良的好莱坞动画姗姗来迟,将在9月12日和9月18日接连登场,其中,后者还是中秋节档期的重点片目。此番《蓝精灵2》将故事舞台迁往浪漫之都法国巴黎,继续往“成人喜剧”的路子上靠,引发的怀旧风潮,再次勾起当时70后、80后的儿时回忆,足以吸引家长带着孩子一起进场。继《疯狂原始人》在国内斩获近4亿元票房后,美国梦工场乘胜追击,打造又一部合家欢3D动画电影《极速蜗牛》,此片日前已于全球多地上映,并收获不俗票房及口碑,片中实现梦想成为赛车冠军的蜗牛特伯深受孩子们的爱戴,很多海外影迷赞其是保持梦工场一贯精良水准的又一佳作。据了解,该片由《功夫熊猫》、《马达加斯加》制作团队倾力打造。对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来,导演大卫·索伦透露说,创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。表达了“向全世界证明无论你有多渺小,但梦想可以无限大”的信念。同时,该片也力邀陈坤、夏雨、徐克等明星为影片配音。国产片混战提前来临8月28日,《狄仁杰之神都龙王》、《神奇》和《白狐》在同一天展开较量。不过,依照三年前《狄仁杰之通天帝国》直抵3亿元票房的冲天霸气来看,毕竟《狄仁杰》(徐克导演)在华谊雄厚实力的助推下,票房热度是可以预见的。《神都龙王》虽然没有上一部刘德华、李冰冰以及梁家辉三大王牌助阵,但新锐明星的号召力也不容小觑。今年在《致青春》中因为一句台词——“神经病”而当红小生赵又廷,在片中扮演青年狄仁杰。刚刚推出《一场风花雪月的事》的人气女星Angelababy、因《步步惊心》而走红的林更新、正在热播的“兰陵王”冯绍峰,以及韩国“花美男”金范都将卖力表演。云集了黄晓明、郭采洁、陈建州、冯德伦、黄奕、金雅中等明星以及德怀特·霍华德、卡梅隆·安东尼、斯科蒂·皮蓬等篮球明星的《神奇》终于在消失三年后登上银幕。片中除了有篮球明星炫技,黄晓明的篮球秀将成为全片的亮点所在。“劳模”黄晓明绝对是年度劳模,《中国合伙人》、《玛德2号》、《一场风花雪月的事》再加上《不二神探》的客串和《中国梦之声》的玩票,相信粉丝会再次为影片买单。3D魔幻爱情大片的《白狐》原本关注度不多,但因为TVB热剧《冲上云霄Ⅱ》火爆荧屏,张智霖扮演的“COOL魔”机长大火,由其主演的该片瞬间变成粉丝们的期待。3D火灾灾难片《逃出生天3D》9月30日紧随其后,该片号称第一部3D灾难动作片,有刘青云、古天乐、陈思诚、李心洁等明星搏命出演。
清华退学创业做动画“我们的梦想是做一部深深打动人心的动画电影,带给少年爱与信仰的力量。”《大鱼·海棠》原作者梁旋,21岁从清华大学热能动力专业退学,和好友张春一起创立了彼岸天, 2008年获得联创策源风险投资,启动了动画电影处女作《大鱼·海棠》,影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖,被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。由于从创意到制作历时六年之久,该片被百万翘首期盼上映的粉丝戏称为“神坑”,据制片方透露,影片预计在2015年光棍节上映。有望成为众筹史上融资最高项目近日,《大鱼·海棠》导演兼编剧梁旋(微博网名“ @Tidus神的孩子” )发布微博,首次公布了一段长达十分钟的片花,引发网友热议。短短两天,该微博转发量已超过5万,有网友表示被《大鱼·海棠》的神秘设定“刺中心灵”,有网友则惊艳于片花里美得“无法言喻”的细节,更有网友直指该片将会是中国动画史上的“神作”。包括李少红、章子怡、佟大为在内的许多业内人士也纷纷转发,表露对《大鱼·海棠》的欣赏。目前《大鱼.海棠》在百度国产电影贴吧排名已跃居第三名,活跃度超过了正在热映的第四名《中国合伙人》与《致青春》,仅落后于即将上映的《小时代》与《不二神探》。《大鱼.海棠》于6月17日在国内最大的众筹网站“点名时间”发起众筹,融资目标超百万元,该次众筹有望成为中国众筹史上融资金额最高的项目。(《大鱼.海棠》点名时间众筹地址:http://www.demohour.com/projects/320144)创意出自老庄哲学《大鱼·海棠》创意来源于《庄子·内篇·逍遥游》中的“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。”影片讲述了一个小女孩帮助一条拇指般大的小鱼成长为“属于天空的大鱼”送他回家的故事。电影设定了一个全新的世界观:小女孩所属族群掌管万物运行规律,他们的天空与大海相连;所有活着的人类,都是海里一条条巨大的鱼,出生的时候从海的此岸出发,死的时候便到了彼岸,各去各的世界。 影片讲述了一个属于中国人的奇幻故事,影片试图向观众展现那条游弋在每个中国人血液和灵魂中的大鱼——鲲。《大鱼·海棠》剧本创作历时5年,已公布片段在国内外曾获得7个大奖,在韩国,法国和日本曾获得专业奖项的肯定,包括韩国首尔国际动漫节“最佳技术奖”,北京市为此专门奖励了《大鱼·海棠》50万元奖金。设定融入上古传说梁旋透露,《大鱼·海棠》最初的灵感来源于自己做过的两个梦:“第一个梦梦到一条鱼不断地变大,大到没有地方能容得下它;第二个梦梦到我自己深处一个很深的海沟,和一群古老的鱼一起往前游。”后来他发现这两个梦与《逍遥游》中的描述很像,于是便有了《大鱼·海棠》的剧本。据他透露,电影里许多设定来自于《山海经》和《搜神记》,它们描述过的许多珍奇异兽,在这部电影里都会出现。十年磨一剑只为梦想1963年,吉卜力创始人宫崎骏开始制作动画,20年之后,1983年,在德间书店的资金支持下,宫崎骏一人担任原作,设定,导演及分镜头的全部工作,导演了第一部动画电影长片《风之谷》,从此成为日本动画电影的神话,至今几乎每一部动画电影长片都是当年日本的票房冠军。70年代,皮克斯的前身创立,1986年,苹果公司创始人乔布斯入股皮克斯,为其提供源源不断的资金支持,创立20年之后,1994年,迪斯尼为Pixar提供1700万美金的支持,皮克斯制作完成第一部动画电影长片《玩具总动员》,从此成为全球动画电影的传奇。2003年,张春和梁旋在北京创立了彼岸天,10年之后,彼岸天正式启动第一部动画电影长片《大鱼·海棠》的中期融资及制作,据悉,该影片每分钟的制作预算只有国际一流动画电影的1/50。《大鱼·海棠》官方微博(@动画电影大鱼海棠)表示:“我们的梦想是做一部深深打动人心的动画电影,带给少年爱与信仰的力量。这不仅是我们的梦想,也是许多人的梦想,因为我们深知在这个充满物欲和功利的国家里,太缺少简简单单的信仰。”希望2015年11月11日,在众多“梦想同路人”的支持下,这部电影能如期与大家见面。《大渔·海棠》携手点名时间,中国动漫产业网全力支持的众筹项目需要你的帮助:http://www.demohour.com/projects/320144
清华退学创业做动画“我们的梦想是做一部深深打动人心的动画电影,带给少年爱与信仰的力量。”《大鱼·海棠》原作者梁旋,21岁从清华大学热能动力专业退学,和好友张春一起创立了彼岸天, 2008年获得联创策源风险投资,启动了动画电影处女作《大鱼·海棠》,影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖,被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。由于从创意到制作历时六年之久,该片被百万翘首期盼上映的粉丝戏称为“神坑”,据制片方透露,影片预计在2015年光棍节上映。有望成为众筹史上融资最高项目近日,《大鱼·海棠》导演兼编剧梁旋(微博网名“ @Tidus神的孩子” )发布微博,首次公布了一段长达十分钟的片花,引发网友热议。短短两天,该微博转发量已超过5万,有网友表示被《大鱼·海棠》的神秘设定“刺中心灵”,有网友则惊艳于片花里美得“无法言喻”的细节,更有网友直指该片将会是中国动画史上的“神作”。包括李少红、章子怡、佟大为在内的许多业内人士也纷纷转发,表露对《大鱼·海棠》的欣赏。目前《大鱼.海棠》在百度国产电影贴吧排名已跃居第三名,活跃度超过了正在热映的第四名《中国合伙人》与《致青春》,仅落后于即将上映的《小时代》与《不二神探》。《大鱼.海棠》于6月17日在国内最大的众筹网站“点名时间”发起众筹,融资目标超百万元,该次众筹有望成为中国众筹史上融资金额最高的项目。(《大鱼.海棠》点名时间众筹地址:http://www.demohour.com/projects/320144)创意出自老庄哲学《大鱼·海棠》创意来源于《庄子·内篇·逍遥游》中的“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。”影片讲述了一个小女孩帮助一条拇指般大的小鱼成长为“属于天空的大鱼”送他回家的故事。电影设定了一个全新的世界观:小女孩所属族群掌管万物运行规律,他们的天空与大海相连;所有活着的人类,都是海里一条条巨大的鱼,出生的时候从海的此岸出发,死的时候便到了彼岸,各去各的世界。 影片讲述了一个属于中国人的奇幻故事,影片试图向观众展现那条游弋在每个中国人血液和灵魂中的大鱼——鲲。《大鱼·海棠》剧本创作历时5年,已公布片段在国内外曾获得7个大奖,在韩国,法国和日本曾获得专业奖项的肯定,包括韩国首尔国际动漫节“最佳技术奖”,北京市为此专门奖励了《大鱼·海棠》50万元奖金。设定融入上古传说梁旋透露,《大鱼·海棠》最初的灵感来源于自己做过的两个梦:“第一个梦梦到一条鱼不断地变大,大到没有地方能容得下它;第二个梦梦到我自己深处一个很深的海沟,和一群古老的鱼一起往前游。”后来他发现这两个梦与《逍遥游》中的描述很像,于是便有了《大鱼·海棠》的剧本。据他透露,电影里许多设定来自于《山海经》和《搜神记》,它们描述过的许多珍奇异兽,在这部电影里都会出现。十年磨一剑只为梦想1963年,吉卜力创始人宫崎骏开始制作动画,20年之后,1983年,在德间书店的资金支持下,宫崎骏一人担任原作,设定,导演及分镜头的全部工作,导演了第一部动画电影长片《风之谷》,从此成为日本动画电影的神话,至今几乎每一部动画电影长片都是当年日本的票房冠军。70年代,皮克斯的前身创立,1986年,苹果公司创始人乔布斯入股皮克斯,为其提供源源不断的资金支持,创立20年之后,1994年,迪斯尼为Pixar提供1700万美金的支持,皮克斯制作完成第一部动画电影长片《玩具总动员》,从此成为全球动画电影的传奇。2003年,张春和梁旋在北京创立了彼岸天,10年之后,彼岸天正式启动第一部动画电影长片《大鱼·海棠》的中期融资及制作,据悉,该影片每分钟的制作预算只有国际一流动画电影的1/50。《大鱼·海棠》官方微博(@动画电影大鱼海棠)表示:“我们的梦想是做一部深深打动人心的动画电影,带给少年爱与信仰的力量。这不仅是我们的梦想,也是许多人的梦想,因为我们深知在这个充满物欲和功利的国家里,太缺少简简单单的信仰。”希望2015年11月11日,在众多“梦想同路人”的支持下,这部电影能如期与大家见面。《大渔·海棠》携手点名时间,中国动漫产业网全力支持的众筹项目需要你的帮助:http://www.demohour.com/projects/320144
国产动画难以崛起是个老大难问题了,也是一个很久都没有解决的问题,就像中国教育和中国足球一样,时不时被人们提起,然后感慨一番,当然,国产游戏和国产电影也存在类似的情况。当然现在事情似乎正在发生一些变化,最近这些年,国产动画数量上升了不少,并且其中确实不乏佳作,但是从根本上来说,国产动画真正要提高普遍水平到一个层次,形成产业化的影响力,依然任重道远。那么国产动画为何难以崛起呢?内容空洞价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱,具体表现在很多方面,例如很多动画都只有打打杀杀,片面宣扬暴力,再如《喜洋洋》动画,出现了各种恶搞场景,但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的,以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情,另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象,不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉,《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来,至于《喜羊羊》之流,和内涵完全不沾边,并且再过一些年,基本就会被大众彻底遗忘。《喜羊羊》有内涵吗?之所以出现价值观混乱的问题,关键在于我们这个时代过于多元化观念太混乱,远没有建立起一种核心的为普罗大众所接受的价值观,这主要是因为自清末开始,中国人的传统儒家观念无法抵御西方文化入侵,最后在中西文化中摇摆不定,进而迷茫乃至迷失,最近这些年,随着中国与西方文化交流加深,也就更加迷茫了,所以很多国产动画中,纯粹是暴力血腥等擦边球内容,迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题,表现主人公的挣扎和成长,有一种积极向上的乐观的人生观价值观,这是正能量,但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你,这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同,长此以往,00后们在这种动画的影响之下,只会变得不明事理。《熊出没》只会教小孩如何陷害别人人才和文化理念的断层早年的国产动画都表现出深厚的传统文化底蕴。例如《山水情》中苍劲悠远的古琴曲,音韵与画面一样有着考究的留白;《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开;至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落,不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。动画神作《牧笛》可谓是音画一体再如《人参娃》和《天书奇谭》等动画中的剪纸艺术和皮影戏,无不都是中国传统文化的深刻展现,更不用说无上神品《大闹天宫》,每一个镜头都是一副上乘画作,每个角色和武器的设计都充分参考了大量资料,且构图之巧妙,令人惊叹,更借鉴了无锡纸马和永乐宫壁画造型等元素,可谓是外行看热闹,内行看门道,其中蕴藏数千年中华文化之博大精深,令人不得不叹服,并且顿生民族自豪感。无上神品《大闹天宫》,线条飘逸,只看截图也极富动感当年以上海美术电影制片厂为代表的国内动画制作公司之所以能够制作出如此多经典动画,主要有这么几个原因:一个是人才倍出,那一代动画制作者,大多出生于战乱年代,目睹了山河流失和国破家亡等惨剧,所以心里都有一股劲想要振兴中华文化和本土艺术,正所谓乱世出英雄,就是这么个道理,我们仔细回想一下也能发现,那个战乱年代也诞生了很多国学大师和思想大家,并且他们的思想影响至今,这是鄙陋的我们今日只能仰望的高山。一代国学宗师钱穆第二个是体制问题,这个是多次被很多人提到过的一点,《大闹天宫》的导演万籁鸣就说过,如果没有举国体制,就不会诞生《大闹天宫》这部经典动画,这部动画当年花了四年之久,并且耗费了巨资,在那个计划经济年代,完全没有省钱这种经济观念的情况下制作出来的,这在如今是完全不可想象的。一方面人才济济,另外一方面有举国体制的庇护,因此当时的人们都想着做点惊天动地的事情来,而且《大闹天宫》制作的那个年代新中国刚成立不久,一切都欣欣向荣,中国制造出原子弹也都是在1960年代那个时代。大闹天宫导演万籁鸣这种情况其实在西方更为普遍,达芬奇和米开朗琪罗等大师之所以能够有如此高的艺术成就,是因为他们能够一直被达官贵人乃至于皇帝包养的缘故,这些皇帝和大臣往往具有极高的艺术欣赏能力,想要靠这些大师们来装点门面,所以愿意花钱让他们充分享有自由时间和空间来创作艺术,而不用考虑金钱的问题,结果反而使得这些大师的成就超越了很多同时代的人。达芬奇这种情况在如今的西方已经成为一种理念,西方很多大学里面开设了很多稀奇古怪的课程,这些课程乍一看似乎没用,但是西方观念认为,很多当下无用的东西在将来很可能发挥重要作用,例如西方的很多科技研究成果都是在一些人研究“无用”事物的时候发现的,比如说蒸汽机和飞机的发明者,当他们在那个年代发明这些事物的时候,普通人往往会把他们当做是疯子,并且认为这些发明毫无用处,而这些发明最初出现的时候的确有很多问题,后来才慢慢完善并且得到大众最终认可。飞机最初发明的时候许多人也不认可所以当下中国不仅仅是动画难以崛起的问题,其他很多领域都存在动画领域面临的问题,即实用主义盛行,我们中国人做事情,总喜欢问一个有用没用,当下加上了另外一问,即问这个东西是否能够赚钱,这是植根于国人意识观念至深的一种世俗的实用主义观念,正因为这种观念太深,导致中国错过了很多发展机会,例如明朝的时候错过了资本主义萌芽的机会,例如中国自古就漠视科技发展。一个事物有用无用,并不能一时论定,今日无用不能赚钱之物,说不定哪一天就变成了时髦事物,我国北宋大科学家沈括在他的名作《梦溪笔谈》中就提到石油将来很可能大行于天下。《梦溪笔谈》所以中国动画在这个浮躁的年代,总是承担了太多不该承担的东西,早年国产动画讲究寓教于乐,万籁鸣那一代大师学识渊博,可以做到这一点,但是后来随着人才断层现象出现,国产动画中出现越来越多生硬的说教,导致了国产动画中的传统元素日渐流失。现在的情况是国产动画为了商业化不择手段,例如国内某臭名昭着的动画公司前几年就大量招聘了一堆廉价员工制作出一堆粗制滥造的动画,还拖欠员工工资,堆积出了一堆时间超长的动画, 以此来骗取优惠政策的资金补助,这个也和2004年国家广电总局推出的鼓励政策有关,这个政策初衷是好的,即为了鼓励国产动画制作,对于那些制作时间更长的动画会有更多资金扶持,以此来提高总量,结果总量上去了,质量却下降了,在急功近利的思想导向下,不少动画公司都为了钱不顾艺术和质量。另外一个人才断层的现象是模仿和山寨横行,例如前几年国内某高铁动画山寨了日本动画《铁胆火车侠》,被很多国内动漫爱好者嘲笑,成为一时话题,再如现在很多国产动画喜欢直接套用日本热血动画的人物设计和情节乃至于世界观,除了人物名字换成了中国人的名字之外,其他的元素基本都能在日本动画中找到出处,这种做法造成了一种典型的文化割裂感,一群中国人角色在那大谈爱与和平,穿着打扮也更像日本人而不像中国人,就连他们读的学校也更像日本学校,更不用说有些动画中一些怪物看着居然那么像皮卡丘了。《高铁侠》VS《铁胆火车侠》日本人在动画中喜欢谈爱与和平是他们多年来形成的民族文化特征使然之故,如果我们把这一套不加修改直接照搬过来,在文化上岂不是等于做了日本文化的奴隶?像《大鱼 海棠》这部号称要挽救中国动画的作品,且不说制作时间一拖再拖,而且还有募资丑闻,就说动画风格,从头到脚都在模仿宫崎骏,如果这样的动画就能拯救中国动画,那《小时代》和《富春山居图》就是中国电影崛起的大功臣了。《大鱼·海棠》缺乏灵魂只有文化上发展了,人才增多了,中国动画才能够真正崛起,但是目前来看实在太难太难,现在制作国产动画的大多是80后90后,都是深受应试教育毒害很久,因此制作动画首先就是想到山寨,因为大多数人都已经失去了创新的意识和能力,现在到处都在提创新这个事情,正是因为创新实在太少的缘故,而从动画到游戏再到其他很多领域,也都是面临同样的困境,这也绝非一个人两个人可以改变的事情,也绝非几年就能扭转的事情,虽然现在也有《秦时明月》等一些有一定创新的国产动画,但是数量还是太少太少。产业链不够成熟在计划经济时代,只要动画片拍完,国家就会统购统销,也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的,而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。而一旦市场化以后,拍动画片的成本就必须要通过市场来回收。就影视制作业而言,并不具备稳定的盈利模式。那取决于拍的片子火不火,观众的欢迎度有多少。其实,就电视动画而言目前还没有一个购销的盈利模式,也就是说动画制作公司所拍的动画片卖给电视台,全国的电视台都卖出去,最后回收的资金可能也就占制作成本的30%到40%,应该说非常低。这和电视剧行业不同,虽然电视剧也有亏本和盈利,但是电视动画如果纯粹靠卖电视台的话是肯定不能盈利的。那该怎么办呢?只有靠开发动画形象的衍生产品,进行授权,及各种其他形式的开发,比如网络销售、新媒体、海外推广等等,才有可能回收成本。当然这在市场环境下也不能百分之百的保证。所以产业链发展,只有通过影片的拍摄、发行,创作出观众喜闻乐见的卡通形象,再通过动画形象的衍生品如图书,授权产品如文具、食品、儿童用品等实现增量销售,这是市场经济背景下动漫产业盈利的重要来源。比如在美国也是如此。迪士尼的卡通形象米老鼠和唐老鸭做了几十年,这些产品现在还源源不断地在卖,而迪士尼的很大收益其实就来源于这一块。包括迪士尼的主题乐园,也是从影片中的动画形象、故事情节衍生出来的,产生很高的收益。正是这些综合的收益使得制片方能够有新的资金去投入下一部动画片的制作。这就是一个动画的产业链。但是目前国产动画的情况是衍生品很少,除了极少数动画可以靠衍生品盈利之外, 大部分都还还处于艰难的起步阶段。未来要走的道路还非常长。
国产动画难以崛起是个老大难问题了,也是一个很久都没有解决的问题,就像中国教育和中国足球一样,时不时被人们提起,然后感慨一番,当然,国产游戏和国产电影也存在类似的情况。当然现在事情似乎正在发生一些变化,最近这些年,国产动画数量上升了不少,并且其中确实不乏佳作,但是从根本上来说,国产动画真正要提高普遍水平到一个层次,形成产业化的影响力,依然任重道远。那么国产动画为何难以崛起呢?内容空洞价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱,具体表现在很多方面,例如很多动画都只有打打杀杀,片面宣扬暴力,再如《喜洋洋》动画,出现了各种恶搞场景,但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的,以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情,另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象,不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉,《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来,至于《喜羊羊》之流,和内涵完全不沾边,并且再过一些年,基本就会被大众彻底遗忘。《喜羊羊》有内涵吗?之所以出现价值观混乱的问题,关键在于我们这个时代过于多元化观念太混乱,远没有建立起一种核心的为普罗大众所接受的价值观,这主要是因为自清末开始,中国人的传统儒家观念无法抵御西方文化入侵,最后在中西文化中摇摆不定,进而迷茫乃至迷失,最近这些年,随着中国与西方文化交流加深,也就更加迷茫了,所以很多国产动画中,纯粹是暴力血腥等擦边球内容,迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题,表现主人公的挣扎和成长,有一种积极向上的乐观的人生观价值观,这是正能量,但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你,这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同,长此以往,00后们在这种动画的影响之下,只会变得不明事理。《熊出没》只会教小孩如何陷害别人人才和文化理念的断层早年的国产动画都表现出深厚的传统文化底蕴。例如《山水情》中苍劲悠远的古琴曲,音韵与画面一样有着考究的留白;《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开;至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落,不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。动画神作《牧笛》可谓是音画一体再如《人参娃》和《天书奇谭》等动画中的剪纸艺术和皮影戏,无不都是中国传统文化的深刻展现,更不用说无上神品《大闹天宫》,每一个镜头都是一副上乘画作,每个角色和武器的设计都充分参考了大量资料,且构图之巧妙,令人惊叹,更借鉴了无锡纸马和永乐宫壁画造型等元素,可谓是外行看热闹,内行看门道,其中蕴藏数千年中华文化之博大精深,令人不得不叹服,并且顿生民族自豪感。无上神品《大闹天宫》,线条飘逸,只看截图也极富动感当年以上海美术电影制片厂为代表的国内动画制作公司之所以能够制作出如此多经典动画,主要有这么几个原因:一个是人才倍出,那一代动画制作者,大多出生于战乱年代,目睹了山河流失和国破家亡等惨剧,所以心里都有一股劲想要振兴中华文化和本土艺术,正所谓乱世出英雄,就是这么个道理,我们仔细回想一下也能发现,那个战乱年代也诞生了很多国学大师和思想大家,并且他们的思想影响至今,这是鄙陋的我们今日只能仰望的高山。一代国学宗师钱穆第二个是体制问题,这个是多次被很多人提到过的一点,《大闹天宫》的导演万籁鸣就说过,如果没有举国体制,就不会诞生《大闹天宫》这部经典动画,这部动画当年花了四年之久,并且耗费了巨资,在那个计划经济年代,完全没有省钱这种经济观念的情况下制作出来的,这在如今是完全不可想象的。一方面人才济济,另外一方面有举国体制的庇护,因此当时的人们都想着做点惊天动地的事情来,而且《大闹天宫》制作的那个年代新中国刚成立不久,一切都欣欣向荣,中国制造出原子弹也都是在1960年代那个时代。大闹天宫导演万籁鸣这种情况其实在西方更为普遍,达芬奇和米开朗琪罗等大师之所以能够有如此高的艺术成就,是因为他们能够一直被达官贵人乃至于皇帝包养的缘故,这些皇帝和大臣往往具有极高的艺术欣赏能力,想要靠这些大师们来装点门面,所以愿意花钱让他们充分享有自由时间和空间来创作艺术,而不用考虑金钱的问题,结果反而使得这些大师的成就超越了很多同时代的人。达芬奇这种情况在如今的西方已经成为一种理念,西方很多大学里面开设了很多稀奇古怪的课程,这些课程乍一看似乎没用,但是西方观念认为,很多当下无用的东西在将来很可能发挥重要作用,例如西方的很多科技研究成果都是在一些人研究“无用”事物的时候发现的,比如说蒸汽机和飞机的发明者,当他们在那个年代发明这些事物的时候,普通人往往会把他们当做是疯子,并且认为这些发明毫无用处,而这些发明最初出现的时候的确有很多问题,后来才慢慢完善并且得到大众最终认可。飞机最初发明的时候许多人也不认可所以当下中国不仅仅是动画难以崛起的问题,其他很多领域都存在动画领域面临的问题,即实用主义盛行,我们中国人做事情,总喜欢问一个有用没用,当下加上了另外一问,即问这个东西是否能够赚钱,这是植根于国人意识观念至深的一种世俗的实用主义观念,正因为这种观念太深,导致中国错过了很多发展机会,例如明朝的时候错过了资本主义萌芽的机会,例如中国自古就漠视科技发展。一个事物有用无用,并不能一时论定,今日无用不能赚钱之物,说不定哪一天就变成了时髦事物,我国北宋大科学家沈括在他的名作《梦溪笔谈》中就提到石油将来很可能大行于天下。《梦溪笔谈》所以中国动画在这个浮躁的年代,总是承担了太多不该承担的东西,早年国产动画讲究寓教于乐,万籁鸣那一代大师学识渊博,可以做到这一点,但是后来随着人才断层现象出现,国产动画中出现越来越多生硬的说教,导致了国产动画中的传统元素日渐流失。现在的情况是国产动画为了商业化不择手段,例如国内某臭名昭着的动画公司前几年就大量招聘了一堆廉价员工制作出一堆粗制滥造的动画,还拖欠员工工资,堆积出了一堆时间超长的动画, 以此来骗取优惠政策的资金补助,这个也和2004年国家广电总局推出的鼓励政策有关,这个政策初衷是好的,即为了鼓励国产动画制作,对于那些制作时间更长的动画会有更多资金扶持,以此来提高总量,结果总量上去了,质量却下降了,在急功近利的思想导向下,不少动画公司都为了钱不顾艺术和质量。另外一个人才断层的现象是模仿和山寨横行,例如前几年国内某高铁动画山寨了日本动画《铁胆火车侠》,被很多国内动漫爱好者嘲笑,成为一时话题,再如现在很多国产动画喜欢直接套用日本热血动画的人物设计和情节乃至于世界观,除了人物名字换成了中国人的名字之外,其他的元素基本都能在日本动画中找到出处,这种做法造成了一种典型的文化割裂感,一群中国人角色在那大谈爱与和平,穿着打扮也更像日本人而不像中国人,就连他们读的学校也更像日本学校,更不用说有些动画中一些怪物看着居然那么像皮卡丘了。《高铁侠》VS《铁胆火车侠》日本人在动画中喜欢谈爱与和平是他们多年来形成的民族文化特征使然之故,如果我们把这一套不加修改直接照搬过来,在文化上岂不是等于做了日本文化的奴隶?像《大鱼 海棠》这部号称要挽救中国动画的作品,且不说制作时间一拖再拖,而且还有募资丑闻,就说动画风格,从头到脚都在模仿宫崎骏,如果这样的动画就能拯救中国动画,那《小时代》和《富春山居图》就是中国电影崛起的大功臣了。《大鱼·海棠》缺乏灵魂只有文化上发展了,人才增多了,中国动画才能够真正崛起,但是目前来看实在太难太难,现在制作国产动画的大多是80后90后,都是深受应试教育毒害很久,因此制作动画首先就是想到山寨,因为大多数人都已经失去了创新的意识和能力,现在到处都在提创新这个事情,正是因为创新实在太少的缘故,而从动画到游戏再到其他很多领域,也都是面临同样的困境,这也绝非一个人两个人可以改变的事情,也绝非几年就能扭转的事情,虽然现在也有《秦时明月》等一些有一定创新的国产动画,但是数量还是太少太少。产业链不够成熟在计划经济时代,只要动画片拍完,国家就会统购统销,也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的,而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。而一旦市场化以后,拍动画片的成本就必须要通过市场来回收。就影视制作业而言,并不具备稳定的盈利模式。那取决于拍的片子火不火,观众的欢迎度有多少。其实,就电视动画而言目前还没有一个购销的盈利模式,也就是说动画制作公司所拍的动画片卖给电视台,全国的电视台都卖出去,最后回收的资金可能也就占制作成本的30%到40%,应该说非常低。这和电视剧行业不同,虽然电视剧也有亏本和盈利,但是电视动画如果纯粹靠卖电视台的话是肯定不能盈利的。那该怎么办呢?只有靠开发动画形象的衍生产品,进行授权,及各种其他形式的开发,比如网络销售、新媒体、海外推广等等,才有可能回收成本。当然这在市场环境下也不能百分之百的保证。所以产业链发展,只有通过影片的拍摄、发行,创作出观众喜闻乐见的卡通形象,再通过动画形象的衍生品如图书,授权产品如文具、食品、儿童用品等实现增量销售,这是市场经济背景下动漫产业盈利的重要来源。比如在美国也是如此。迪士尼的卡通形象米老鼠和唐老鸭做了几十年,这些产品现在还源源不断地在卖,而迪士尼的很大收益其实就来源于这一块。包括迪士尼的主题乐园,也是从影片中的动画形象、故事情节衍生出来的,产生很高的收益。正是这些综合的收益使得制片方能够有新的资金去投入下一部动画片的制作。这就是一个动画的产业链。但是目前国产动画的情况是衍生品很少,除了极少数动画可以靠衍生品盈利之外, 大部分都还还处于艰难的起步阶段。未来要走的道路还非常长。
由孙健君执导,刘德华、林志玲、张静初、佟大为等主演的3D特工大片《天机·富春山居图》,将于6月9日登陆全国院线。今天,影片各位主创特意托华西都市报邀请100位影迷,免费看电影。今日上午10:30—11:00,拨 打 华 西 传 媒 呼 叫 中 心028-96111的前50位读者,就有机会获得《天机·富春山居图》电影票2张。