中国有个诡异观念，根深蒂固：动画片，只是少儿片，甚至幼儿片。只有小孩才看动漫，看动漫的也只能是小孩。如果你一个人近中年，三十老几人死宅大叔，哪怕私下再喜欢日美动漫，可能也无勇气手捧漫画，或COS某超级英雄形象，招摇过市。因为不用转身，你都能感到如芒在背，身后投射的各种目光，如岳母刺字，在你背上交织纹出“不务正业”“吊儿郎当”“玩物丧志”之类“誉词”。这恐怕就是中国动画一直裹足不前，国产动画长期充斥大量粗劣低幼制品的最大社会背景。一方面，真正骨子里热爱动漫的成人市场，长期得不到满足，几乎没有适合老中青幼年龄群观看的国产动画片；另一方面，在没有分级制的公共电视平台，某些稍有点野心的国产动画作品，又可能踩各种线，惹漫天争议，还未崛起，就面临铩羽折戟。比如，最近又有家长反映，孩子模仿国产动画片《熊出没》主人公说话，满嘴脏话。家长担心孩子模仿暴力行为，呼吁停止播放含暴力、不文明画面动画片。这片以前没关注，有次一朋友推荐说是国产里算比较好的了，看过点儿片段，没发现什么出格的。新闻列举的“可恶”、“去你的”、“去死吧”、“见鬼”、“臭狗熊”、“笨蛋”等，也没看出有多脏。我想就算在家逗弄小孩时，无实际意义，仅表亲近爱昵的嗔怪嬉闹用词，都比这“脏”吧？孩子不长在真空，就算中国没有《南方公园》那种无下限动画，日常中耳濡目染，听到脏话也是在所难免。若每个家长都自觉以比主管部门还要狠的管制心态自居，动辄举报投诉，痛下杀手，那也只能悲哀承认，活该咱孩子看不到优质影视作品。类似这种投诉，年年有，因“血腥”《虹猫蓝兔》曾被紧急叫停。甚至在素有低幼弱智界良心之称的《喜羊羊》里，都被投诉过“烤全羊”。但是你看《猫和老鼠》，看迪士尼动画，不少卡通形象们按不少家长的审片底线，他们过的都是“刀尖舔血”的日子，可为何全世界孩子看了也都是只知傻乐，但觉开心搞笑，而不会真把一只猫一只狗塞进炮筒？若真有人这么做，或不是动画片问题，而是自身智商堪忧。上述投诉，要求禁播的理由竟有“担忧孩子学方言”，这简直更是赤裸裸的地域和文化歧视。这样价值观，私以为比所谓粗口动画毒性大N倍。若家长和动画制作方，一直以“保姆心态”对待动画，再多国产片保护扶植政策，都是白搭。好在，这两年国产动画并非死水一潭，在A（ACFUN）、站B（Bilibili）站、有妖气等专业网站，在微博等社交媒体活跃的大量动漫从业和爱好者，让我们看到了中国动画崛起的希望。其中佼佼者，前几年有聚焦现实的海外获奖的独立动画电影《刺痛我》；有国内公映的两部口碑超赞的《魁拔》；有从漫画到动画直至剧场版都吸引超高人气和期待的《十万个冷笑话》；有酝酿十年，创作五年，虽至今难产，却仍承载了国产动画电影惊艳世界的最大希冀的《大鱼·海棠》。后两部电影在众筹网站都已经或即将完成众筹。《大·海》作者梁旋理解的众筹，并不是“等价交换”的集资，而是“检验真心的标准”，代表者出款人对中国动画的信心和希望。动画片不知弱智化低幼化，既然取材中国的《花木兰》《功夫熊猫》可以享誉世界，相信本土原创的动画片，也早晚有一天能走出国门征服老外。至少不会让孩子天天在无益智力的“喜羊羊美羊羊……”的洗脑旋律中沉溺太久，不能自拨。《进击的巨人》今年很火，“进击的中国动画”，也早晚会火，对此，深信不疑。

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样，在这个夏天，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时，荒漠忽然塌陷，大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地，《大圣归来》横空出世，刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录，不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之，而且一举将纪录提升3倍以上；它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品，它成为一种现象，它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力，也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》，国产动画这艘大船也许会就此转向，驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪？这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”，《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果，“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩，但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样，在它身上，我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性，比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇，就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才，看一部国产动画是否具备这些“成功要素”，也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》，以年兽为切入点的故事听起来还算有新意，而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩：宁浩担当制片人，徐峥担任监制，曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇，这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障，而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》，也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》，电影的宣传语是“天生我刺必有用”，讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬，经历重重冒险，逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露，影片借鉴了皮克斯动画的模式，想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制，黄建明表示，丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉，帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握，自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外，百度投资4000万美元制作的《悟空》，由于其巨大的制作规模，以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式，虽然迟迟未有具体消息放出，也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集，导演透露续集故事将以“信仰”为核心，讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人；孙悟空也要树立对江流儿的信仰，死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示，动画电影的质量当然是基础，成年受众群的市场天花板更高，而好的营销、宣传同样重要，“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象，单纯复制这种现象级产品往往很难，要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近，宋磊在做一件非常有意义的事，他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列，把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来，不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性，但由于片方发布的信息少，很多并不为观众所熟知，他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》，改编自韩松科幻小说的《红色海洋》，讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等，都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中，我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手，它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品，允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来，如果国产动画行业再次经历大爆发，缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间：2016年1月1日故事梗概：门神神荼和郁垒是两兄弟，因为近些年人间对神仙们的冷落，神界经济萧条，门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间，遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿，之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露，《小门神》所有画面已于7月10日杀青，声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间，主要是看中新年的档期，也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示，电影筹备之初，他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事，不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事，于洲解释，“中国传统文化里有很多很好的题材，很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的，观众对这个题材并不陌生。另一方面，门神的故事又很少有人能讲出来，不像《西游记》这类故事，所有人都耳熟能详，这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调，《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影，而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来，动画电影想吸引成年观众，故事不能太简单，“在带给观众娱乐的同时，还需要给观众一些触动或启发。”另外，于洲认为观众走进影院，会希望有一些大场面能震撼到他们，这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半，前半年打磨剧本，后两年全力制作，片中包含140多个角色，上千件道具，团队规模最大时有150人。于洲自信地表示，在制作方面，《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子，《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时（实际操作时有上万个核同时渲染），相当于9000多年，而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释，渲染时长代表的是画面的精度，“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势，许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆，于洲表示，故事是见仁见智的，要等观众观影后评判，单论视觉效果，《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中，《大圣归来》做了一件非常好的事情，它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助，“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势，之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的，好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》，甚至看好几遍，这是一个特别好的突破。”于洲透露，最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多，很多人在问国产动画的春天真的来了吗？后面还会不会有这样的作品？“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑，《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的，但这种成功何时能被复制，于洲表示很难预测，“因为票房是一个多种因素综合影响的产物，我们尽力把可控的东西做到位，外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调，“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品，“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过，后两者比较难。”《西游后传》上映时间：2017至2018年间故事梗概：唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪，维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后，师徒四人纷纷退隐，过上了平静的生活。不久之后，一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静，孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界，在那里他被罪恶感笼罩着，而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪，这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是，孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中，孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境，除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋，而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材，在目前的中国电影界，“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大，片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车，处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看，影片大走写实画风，故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示，《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风，“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了，最早是从《悟空传》获得灵感的，当时就与作者今何在有了版权方面的合作，但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺，动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值，我们希望这个IP尽可能的被大众熟知，而不是针对小众人群，所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示，他们通过分析受众，发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好，“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事，我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节，《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示，因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》，对情节尺度的把握比较有经验，“《魁拔》送审后就是一刀未剪的，相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示，这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训，这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户，“不然一上来就是全新的场景、全新的故事，观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》，而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》，动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线，预计今年年底播出网播剧的预告，大概在明年的二月份上线网络周播剧，网络周播剧播出两季之后会推出大电影，现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释，目前《西游后传》上映的档期还不确定，“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现，还想再看看《小门神》在明年年初的表现，届时再考虑档期的问题。”王琦坦言，目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件，参考价值有限，并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作，目前也没有确定最终方案，尤其是在三维还是二维的选择上，片方表示还需要进一步分析市场，再做决定。王琦解释，国内观众可能更接受三维的呈现形式，但目前三维动画基本上都不是写实风格的，有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合，很少用三维动画展现，“这是视觉审美的一个结果，因为观众自己就是人，太熟悉人的动作、表情，所以用写实风的三维动画展现人，怎么看都是别扭的。”在王琦看来，国内动画制作的技术已经非常不错了，很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间，“如果《西游后传》做二维，那没什么可比性；如果做三维，视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期：待定故事梗概：故事发生在一个与现实平行的神奇世界，多年以前，这里曾被一个堕落的邪神统治，黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候，他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战，拨云见日，整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样，污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机，姜子牙不得不再次出山，这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授，曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年，在中国山东高青发现的西周古城遗址，证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后，诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋，齐国的缔造者和齐文化的创始人，亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家，著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位，儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物，被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上，创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”，这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露，目前该片还在前期创作阶段，主要打磨剧本、设计、分镜等内容，所以短时间内电影还不会上映。同时，高薇华表示，由于故事之于一部动画电影非常重要，在原有框架的基础上，《我的师父姜子牙》的故事还会调整，可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上，《我的师父姜子牙》还在做技术测试，预告片由二维和三维方式共同呈现，而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑，高薇华透露，“不管二维、三维的比例是多少，画面一定会走中国风的路线。”近年来，改编自传统文化故事的动画电影越来越多，《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此，高薇华表示，从传统文化中找灵感是一种创作方向，但能否成为一种趋势，还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例，“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上，孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系，给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言，关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众，核心受众是青年人。高薇华认为，动画电影想要吸引成年观众，故事的复杂性和题材的广泛性很重要，片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释，在世界范围内，日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的，“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛，不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外，日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系，有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来，高薇华比较乐观，在她看来，未来两三年之内，市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示，《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性，“动画电影是一种高度假定性的艺术作品，所以好的动画一定要要有丰富的想象力，要让观众意想不到，但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》，在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉，但又常常忽略的细节。”另外，与一切电影作品一样，好的动画电影需要有吸引力的人物，让观众有情感的代入，“在中国传统故事里，表现更多的是英雄之举、承担大义，很少有有血有肉的英雄人物，《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余，高薇华也强调，《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心，但也希望大家不要太急功近利才好：国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右，如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风，观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌，那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间：待定 故事梗概：影片的创意源自《庄子·逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。”。在《逍遥游》的基础上，《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观：在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管着人类世界万物的运行规律，他们既不是人也不是神，他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关，但是他们却讨厌人类，认为人类是低等、不守规矩的生物，因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处，他们的天空与人类世界的大海相连，这个地方的时间比人类世界要慢得多，七天等于人类世界的一年，七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命，死后会变成天上的一颗星星，对于他们来说，死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事，“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，生命就像横越大海，有时相遇，有时分开。死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观，它源自我的一个梦，我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多，但凭借其独特的故事题材，效果惊艳的样片，传奇而坎坷的制作经历，已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学，和清华美院好友张春一起创立了彼岸天，《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因，“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界，所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司，做我们心目中真正美好的电影。你知道，中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间，中间的过程颇为曲折。2005年，梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》，放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影，那已经3年之后的事情了。2008年1月开始，梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法，之后他们花了3年的时间打磨剧本，并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年，此后两年多的时间里，因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月，《大鱼海棠》在网上发起众筹，从3996位网友手中融资超过158万元，创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月，《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方，正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露，他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作，至于完整影片何时制作完成，上映档期定在什么时间，目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说，这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦，但之所以至今仍翘首企盼，归根结底，还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初，三维动画还不像现在这么盛行，如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品，已显得十分难能可贵。在画风上，很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏，梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱，甚至表示在他看来，宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中，梁旋等创作者着意强调了中国古文化，尤其是唐文化的元素，片中人物的传统服饰，随处可见的中国红，以及风格独特的福建围楼等，都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示，2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停，一方面是因为融资不顺，另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里，国产动画票房比较好的，只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品，且大都以低龄观众为主。如今，《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场，前提是，作品的故事、制作，都要达到相当高的水准，并能够准确定位成年观众的喜好，希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量，有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上，拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品，也会源于一个经典IP吗？这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后，国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略，计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上，既有国外诸多案例可供借鉴，又有《大圣归来》作为标榜，只需大开脑洞，许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉，下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代，经过了将近70年的发展，终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四，DC的《蝙蝠侠：黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比，国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯，却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品，国产动画里的小英雄们如果长大成人，能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中，应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵，与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中，“英雄”总与“侠义”关联在一起，他们出身于乱世，救国救民，伸张正义，如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿，抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事，是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时，碗里的渔童复活了，用鱼竿严惩洋教士和官员，变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生，也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节，是上影厂于1983年出品的动画长片。片中，蛋生得到袁公传授的天书，习得一身本领。此时，狐狸精在民间为害，勾结官府。为了拯救百姓，蛋生与狐狸精多次斗法，最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物，玉帝却把它封存起来，派人看管，袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来，影片也是意味颇深。此外，不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”，他们本领各异，有的力大无穷，有的刀枪不入，有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造，会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代， 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年，蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房，使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演，在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样，邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小，落入鼠洞，遇到了企图消灭人类的鼠王。最终，邋遢大王破坏了老鼠王的计划，小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己，不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品，故事与爱丽丝如出一辙，不过主题是劝告儿童讲卫生。不过，该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题，要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一，皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事，反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中，蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁，看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时，能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上，这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔，中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢？而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品，风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里，藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了，剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍，但如果想吸引成年观众，则必须经过一番大变身。于是，在《沉睡魔咒》中，本是被一笔带过的恶女巫成了主角，通过安吉丽娜·朱莉的演绎，变得立体丰满，有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于，打破了童话中刻板印象，女巫与国王难分谁善谁恶，好似现实世界一般，人的行为通常无法简单地划分对错，善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义，不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说，创作者可依靠动画诙谐的手法，剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国，那儿的人拥有两张面孔，表里不一，难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是，这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水，幸得九色鹿搭救，才保住性命，却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里？超级英雄是用来拯救世界的，而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险，宠物只用在镜头前卖卖萌，便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星，无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处，还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身，但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌，国产动画也有许多性格鲜明，讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人，不仅造型上与今年爆款大白有几分相似，连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致：为了拯救好友，贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见，国产动画里的卡通萌物，也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片，里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业，会不会收获一大批粉丝呢？

“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列”，近日，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》正式面世，并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中，动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一，已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下，从2005年起，我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策，动漫产业持续保持快速发展态势，逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据，2011年动漫产业总产值621.84亿元，而到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长，骨干企业不断涌现，规模实力持续强化的特点。到2015年初，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有6批、669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下，在产业环境改善的前提下，这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军，其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长，光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”，将与多位动画导演合作，推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知，我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时，一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现，并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年，《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程；2012年，《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料，2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时，优秀作品不断涌现，陆续在国际节展上获奖，海外市场竞争力明显提升。2015年1月，近10位中国漫画家远赴法国，参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月，中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看，动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值；而源头漫画行业规模依旧较小，增速缓慢。2014年，中国的动漫产业总产值已达到1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑，我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。而从2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面，2012年6月，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，对我国动漫产业首次进行了单列规划，对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持，促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来，国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。

2015年注定是国产动画电影腾飞之年。年初，《十万个冷笑话》上映，成为元旦档黑马；《西游记之大圣归来》在暑期档口碑票房双丰收。这两部动画电影都打破了以往国产动画电影“低幼化”的格局，全面主打成年人市场。2016年元旦即将公映的《小门神》，也延续了《大圣归来》走红的两大因素：成年化动画和取材于中国传统故事，因此颇被业界看好能接棒《大圣归来》，成为国产动画电影发展的另一道标杆。《小门神》仅制作费就达7000万元，总投资过亿元，也是国内投资最多的动画电影。与此同时，国产动画电影的局势也有所改变，《小门神》和阿里影业的合作，也多少改变了动画公司以前势单力薄的局面。在动画界人士看来，《大圣归来》的成功对行业是一个利好，不仅让从业者有了信心，也令投资方和商业院线改变对国产动画电影的偏见，“这将形成一个良性循环”。可以预见，2016年的国产动画电影将能打开一片新天地。变化从“低幼化”到“全年龄”上半年的国产动画电影票房还“惨不忍睹”。当时共计16部国产动画电影票房总和还不及《哆啦A梦：伴我同行》《超能陆战队》两部之和。到了暑期，一部《大圣归来》以9.5亿元的票房与8.4分的豆瓣评分，取得市场与口碑的双丰收。从票房数字来看，国产动画电影呈爆发之势，截至11月底，国产动画电影票房超20亿元，和过去几年国产动画电影市场成绩比较，国产动画电影取得很大进步，尤其在和好莱坞动画的角逐中，国产动画竞争实力明显增强。对此，影评人朱炫23日受访时认为，《大圣归来》功不可没。在朱炫看来，该片的成功，可以与张艺谋十多年前的《英雄》相提并论。“《英雄》告诉我们，可以去电影院看国产片了。而《大圣归来》也给中国观众一个信号，国产动画电影也是值得到电影院去看的。”《大圣归来》也让观众和影院重塑对国产动画电影的信心。之后上映的《黑猫警长》和《疯了！桂宝》首日排片量均超过全国总排片场次的10%——这样高的比例在以往国产动画电影中几乎见不到。资本也发现了这个市场的契机。就在《大圣归来》上映的第3天，光线传媒发布公告宣布投资《大圣归来》制作团队。10月底，光线传媒宣布成立彩条屋影业动漫集团，布局动画片领域，制作《大鱼·海棠》《大圣闹天宫》《深海》《哪吒降世》《姜子牙》《凤凰》《秦时明月》组成“国漫风”阵容，备受关注的《大鱼·海棠》也宣布将在明年上映。事实上，回首国产动画电影的发展我们不难发现，《喜洋洋与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式，只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容，“低幼化”的定位已成国产动画电影致命缺陷。从《大圣归来》开始，制作方对国产动画电影定位的认知也被逐步改变。以往认为儿童市场“好赚”，其实动画电影的真正“金矿”恰好是在成人观众。动画从业者也渐渐意识到这个问题。元旦上映的《小门神》，从观影人群上来看，是类似好莱坞电影的合家欢动画。包括此前被认为人设和故事较幼稚的《熊出没》系列，在2016年1月16日上映的新一部《熊出没之熊心归来》中也进行了转型，除延续前两部好莱坞式的叙事模式外，在剧情架构、情感表达和内容设置上，将更加贴近成年人。分析现代视角演绎传统题材多年不温不火的国产动画电影，有大幅进步的趋势。但好莱坞动画片也越来越重视中国市场，甚至会专门为中国观众量身定做动画片。中美合拍的《功夫熊猫3》就是典型。在好莱坞，一部动画电影从启动到上映，制作时间平均长达4年。奥飞多屏总经理徐杨斌透露，好莱坞动画电影中调研是不可忽略的环节，他举例，《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗，会派人专门飞到中国来了解中国人的婚俗传统。而制作严谨这个特点，在国产动画电影中也越来越明显。国产动画电影《小门神》为学习好莱坞经验，导演王微和影片制片人于洲等核心团队成员，曾先后多次前往美国。在写剧本前，王微曾特意在江浙生活过一段时间。为营造出最逼真的电影画面，团队还组织创作人员去江南小镇采风，去过南浔、同里、周庄，感受古镇的风土人情，记录当地的小桥流水和房屋建筑。他们在南浔的一棵大柳树下喝茶、喝啤酒，大家觉得这棵柳树不错，动画设计师就把柳树画下来，放在电影里老字号的门前了。“艺术需要天马行空，但创作还是要有依据的。”王微23日在苏州首映礼上对记者表示。影片讲述了关于“改变和有勇气面对改变”的故事，故事里，由于人间不再关注仙界，门神郁垒和其他神仙一样，也面临了下岗危机。门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。在作家马伯庸看来，可能今天90%的中国人已经远离了中国传统文化的精髓，“《小门神》拍得很用心，制作背后能看到主创的文化底蕴。”朱炫认为，《小门神》从制作角度看有着浓郁的好莱坞风格，但细看又有我们熟知的本土元素，“这也印证了导演所说的传统与现代的融合。‘现代’代表的是西方先进的动画技巧，但该片有着本土化的壳，像馄饨、年画都是与我们的生活息息相关的。两者的融合或许是我们可以借鉴的。毕竟‘巨龙’、‘骑士’不属于中国人。”

日前，光线传媒董事长王长田在中西电影制片人论坛上表示，过去的一段时间花费了很多精力在动画片上，这也是公司下半年的重点，公司未来目标很明确，就是要将光线打造成“动画片投资发行方面最大的公司”。王长田预言，中国会出现30亿票房的国产片，也会出现10亿票房以上的动画片，空间巨大。《秦时明月之龙腾万里》和《大·海》都由光线发行光线今年发行了《赛尔号3》，收获票房7600万。未来，还有四部动画已在计划中，包括与奥飞动漫合作的《巴啦啦小魔仙2》，该片第一部曾取得票房5000万。等待上映的有《秦时明月大电影之龙腾万里》和《大鱼·海棠》，这两部片都花了很长的时间制作，在制作片段曝光后均获得了不俗口碑。王长田预计，《秦时明月》上映后票房会过亿。此外，根据动漫人物改编的《魁拔》下一部也在紧锣密鼓地进行中。国产动画日前发展正盛，不少电影公司参与其中，博纳曾参与发行过两部《喜羊羊与灰太狼》电影、《海鲜陆战队》，以及今年的《魁拔2》；华谊兄弟2014年的新片计划有“投资并发行《喜羊羊与灰太狼2014》”；银润传媒在今年国庆档将推出国产原创动画《我是狼》，明年还有一部根据电视剧改编的《倒霉熊》。可以预见，未来几年，国产动画市场将出现不一样的新片和新气象。

一个暑期档，两个冠军，无数项新的票房记录，这一切都发生在刚过去的60天里。华语电影票房冠军归了一只叫做胡巴的萌物，而动画电影的票房冠军则被《大圣归来》夺得。在一些观众心里，《大圣》有着更多被记住的意义，它甚至还拥有了一个威力无敌的群体——“自来水”。人们的热血沸腾，是因为失望而产生。在这之前，国产动画电影大多数的面貌是：题材低幼，制作粗糙，特效五毛，是“哄小孩子的玩意儿”。很多人都给《大圣归来》贴上了闪闪发光的标签，却没有更多人去了解新世纪以来，国产动画电影最真实的发展境遇。在没被荣耀照到的角落，有更多的故事等待挖掘。时至今日，很多国内动画人还是愿意把《喜羊羊》第一部上映的时间——2009年，定义为国产动画电影凤凰涅槃的元年。因为在这之前，除了1999年上映的《宝莲灯》，10年间，再没有其它名字能够被人记住。故事还是要从2004年说起。这一年，一直在为国外动画公司做代工的广东原创动力公司下了个决心，希望转型打造自己的原创作品。由于经验不足，他们便向一直与动漫产业亲如一家的玩具厂商征求意见，“对方建议我们制作动物形象的动画片，万一内容不行，如果产品形象可爱，还可以做成玩具卖出去。而生产人物形象的玩具，则制作成本太高。”时任原创动力总经理的卢永强，在早前接受媒体采访时说道。于是乎，《喜羊羊和灰太狼》应运而生 。红了也没赚到钱2005年7月，《喜羊羊》动画片登录电视台，经过4年多的时间，累计制作了580集。最火时，曾有过数十家电视台同时播放的盛况，收视率最高达到17.3%。套用现在流行的说法，“羊和狼”经过市场的检验，已经成为了被观众认可的超级大IP。2009年，原创动力乘胜追击，联合其他几家出品方，以600万元的制片成本打造出了第一部《喜羊羊》大电影，并在当年创纪录地斩获了8300万票房。此后的续作，1.2亿、1.4亿、1.6亿……票房仍在节节高升。凭借一年一部稳扎稳打的脚步，《喜羊羊》成功夺下国内动画电影市场半壁江山。《喜羊羊》七部电影票房成绩让人感到意外的是，相对于《喜羊羊》在大小荧屏的双重火爆，以及其衍生品每年贡献出的数亿产值，作为内容生产者，原创动力却没有从中获得太多的利润。一方面，国内电视动画的制作成本大约在每分钟一万元以上，而电视台收购播出的价格则在百元以下，有些甚至还要倒贴钱，《喜羊羊》在最开始就硬扛着免费播了两年。另一方面，系列电影的票房收入虽然可观，但扣除院线、发行费用，在与其它出品方清算后，实际所得也所剩无几。而在最能赚钱的衍生品授权方面，原创动力更是饱受盗版滋生的困扰。据资料显示，“喜羊羊”产品的盗版经营商利润是正版经营商的四倍以上。内忧外患的夹击下，原创动力一年的盈利不过千万元。主创出走“我不是为做动漫而做动漫的，我是为了卖产品才做动漫的。”原创动力投资人苏永乐有着强烈的商人特质，他擅长从财务角度分析问题，“《喜羊羊》动画更像一个广告片”，通过不断地在电视上播出曝光，为衍生品的生产销售寻求更广阔的渠道。《喜羊羊》总导演黄伟明于2008离开公司或许正是因为商人定位与匠人之心出现了理念矛盾，从2008年开始，“喜羊羊”的核心创作人员开始相继出走。总导演黄伟明去了别的公司，总编剧黄伟健也在不久后选择离开。到了2010年，最初的“喜羊羊”核心团队已经基本宣告解散。然而，波澜在此时也仅仅是刚刚开始。股权几经易手2011年2月，香港上市公司意马国际以6.8亿-8.8亿人民币的价格收购动漫火车集团，后者曾与原创动力签署了联合品牌管理协议，直接负责“喜羊羊”的消费品授权业务。意马国际通过此举，拥有了“喜羊羊”的商标肖像权。随着收购案的完成，原创动力主要投资人苏永乐，以及公司核心领导层在这场交易中套现了大部分股份，成功洗手上岸。如今已经转投教育领域的苏永乐仍然对“卖掉喜羊羊”的说法十分反感，“中国到现在还只有一个喜羊羊，我不认为这是我最大的成功，反而是动漫市场最大的悲哀。”他认为“上市是‘喜羊羊’最好的选择”。时间又过了两年，2013年9月，做玩具起家的国内上市公司奥飞动漫再次盯上了“喜羊羊”，耗资近5.4亿元人民币，收购了意马国际旗下负责“喜羊羊”业务的子公司。与此同时，又以3639.6万元人民币，拿下了原创动力100%股权。由此，喜羊羊正式成为奥飞动漫旗下品牌。“喜羊羊”系列玩具深受小朋友喜爱在几经易手后，自2013年起，《喜羊羊》大电影的票房成绩开始出现下滑。2015年初，《羊年喜羊羊》上映，这是该系列动画电影的第七部，6800万的票房也是七部作品里最低的一部。七年之痒，颓势已现。在说起电影票房走低的原因时，业内人士把其中的部分原因归咎于其股权的多轮转卖，“它（喜羊羊）已经没有了自己的‘亲爹亲妈’。”“不管如何，喜羊羊一定是座里程碑。”说这话的叶子源,是动画片《星游记》的制片人。在北京通州，叶子源和他的团队租下了一间写字楼。说是写字楼，但这里的布置更像是“家”，进门就是客厅，访客来了要换拖鞋。客厅里除了有冰箱、沙发，电视旁边还有X-BOX游戏机，如果不是墙上挂着《黄飞鸿》以及《冰与火之歌》的海报，你甚至不会把它和娱乐产业联系起来。当然，从客厅再往里走，与国内的大多数动画工作室一样，一张张办公桌把画师们分隔开来，复活并制作全新的《星游记》是他们的主要工作。喜羊羊的连锁反应在自立门户前，叶子源和他的团队成员，都曾就职于优扬传媒。这家参与出品过多部《喜羊羊》电影的公司，是国内针对儿童电视媒体的最大广告服务商。“《喜羊羊》电影的成功，让一大波电视动画片打起了进军电影市场的主意”，随之也引发了动画电影广告业务的增长。由于优扬传媒手中握有CCTV少儿频道、卡酷等30多家少儿及动画频道的广告代理权，叶子源当年就曾见过广告部同事专门列出的动画电影客户清单。为了在动画电影上映之前造势，片方开始尝试在儿童频道集中播放宣传广告。“动画电影的广告客户单独成为了一个群体，你足以想象那种行业大发展的盛况了吧？”而在2009年《喜羊羊》成功之前，这种情况几乎没有。2009年后，国产动画电影产量爆发据艺恩咨询数据显示，1999年《宝莲灯》上映之后，2000-2008年，上映的国产动画电影总共只有18部。而在《喜羊羊》之后，2009-2015年的7年间，上映的国产动画电影总数已达到了157部。正是看到了喜羊羊所创造的价值，从2008年开始，优扬传媒大量投资动漫内容，其中联合北京卡酷卫视出品的动画剧集《星游记》于2011年播出。和《喜羊羊》主打4-14岁低幼市场不同的是，《星游记》针对的则是12岁以上年龄段的观众。作品播出后虽然在青少动漫观众群中有口皆碑，却未能营造出现象级效果。“《星游记》是我们的起步作品，我们希望能够针对12+人群创意并营销故事IP”，叶子源说。但当时的投资方却希望利用自身的平台优势，大力挖掘低龄儿童市场，这与《星游记》的发展方向大不相同。经过一番考量，投资方决定终止项目，因此《星游记》只推出了一季便告停，成为国漫界知名“坑”作。2014年，以叶子源为首的核心原创团队离开了优扬，他们从老东家手中买断了《星游记》的著作权，组建起了全擎娱乐，在得到了光线影业的第一笔投资之后，正式全面复活《星游记》。触手可及的天花板纵观国产动画电影票房榜，超过5000万的13部影片全部来自2009年以后，其中，过亿的影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加五部《喜羊羊》全是针对4-14岁的低幼年龄段观众。“针对低幼观众，是国产动画电影目前最大的现实。”作为今年暑期上映的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》的导演，于胜军坚持道。于胜军导演认为做低幼动画电影更加保险在《黑猫警长》前，于胜军也曾推出过迎合成年人口味的动画电影《我是狼》，“技术层面绝对一流”，于导对此非常自信。为了吸引更多大人来看，他甚至还找来了黄渤 、刘璇 等明星为电影配音，最终，投资千万的《我是狼》以207万票房惨淡收官。对于这次经验，于胜军总结自己当时好似在赌博，并且输得彻底。如今的他不再看好成年人动画这片市场。在他看来，针对低幼年龄段推出2000万左右成本的电影，换回7、8000万的票房才是普遍的成功模式。“因为除了少数现象级作品，动画电影过亿的太少了，天花板就在那儿。”而他也不愿再去赌，“做一个企业的常规战略来讲，不可能指着赌现象级作品，风险太大。”确实，极少动画电影能在成年观众市场获得认可。除了《大圣归来》，另一个是打着“有妖气”LOGO的《十万个冷笑话》。8月19日，《大圣归来》的累积票房达到了9.13亿。同天，早已收购“喜羊羊”的奥飞动漫再次正式宣布，斥资9.04亿收购动漫网站“有妖气”所属的北京四月星空网络技术有限公司。《十万个冷笑话》也成了奥飞的囊中之物。《十冷》带来的希望“如果把动漫产业按照受众人群分层，可以分三个大的市场：0-4岁、4-14岁、14岁+”，奥飞动漫旗下的奥飞多屏总经理徐杨斌说道。“《花园宝宝》就是针对0-4岁的观众，可指望家长带着婴儿去看电影并不现实。所以在国内来看，4-14岁一般被看作低幼市场，比如《喜羊羊》、《熊出没》，而14岁+则被看作青春、成年市场，比如《大圣归来》和《十冷》。”《十冷》打响青少年动画电影市场第一炮2010年6月，《十冷》以漫画形式开始在“有妖气”网站上连载。截止目前，这部漫画的点击总数已经超过了20亿。2012年7月，《十冷》动画短片上线开播，第一集的单集播放量达到了1亿，两季29集的总播放量超过18亿。如此庞大的粉丝基础，为其大银幕作品打下了坚实基础。2014年底，《十冷》正式登陆院线，以1.2亿的票房成绩跻身国产动画电影的票房前十。在随后电影总局官方的统计中，其投资回报率高达500%，在当时所有同类电影中回报率排名第一。更令人惊喜的是，《十冷》在一众低幼动画中脱颖而出，它的受众明显不是针对4-14岁的人群。造型奇特、风格迥异的它，用吐槽、恶搞、无厘头迎合了“二次元”人群构成的新新互联网公民的胃口。奥飞动漫布局奥飞动漫互动娱乐CEO陈德荣在接受采访时，曾这么描述这次并购，“奥飞当时想收购一个标的，我提了十几种标的需要具备的特质要求，最后得到的推荐是‘有妖气’，然后我们开始考察接触，其间我去了17次北京，最后才把它拿下。”奥飞动漫收购“有妖气”扩大产业布局“在奥飞收购‘喜羊羊’之后，4-14岁市场除了‘熊出没’、‘猪猪侠’之外，剩下的有影响力的动漫形象都在奥飞手里了。”通常，一个成熟低幼动漫形象的黄金期大约在十年左右，但随着孩子从幼儿长成少年，奥飞很可能会面临用户流失的风险。在徐杨斌看来，之所以花9亿收购“有妖气”，就是奥飞在为“14+”的市场进行产业布局，意在让看《喜羊羊》长大的孩子们，在14岁以后，依旧能在奥飞找到替代品。正如《十冷》的票房表现，奥飞认可青少年、成年观众对于动漫市场的需求。《十冷》只是“有妖气”网站上众多作品中的一个代表。如今，该平台已经揽罗了超过2万名常驻漫画家、4万部以上漫画作品、和上百万注册用户，月活跃UV(独立访问用户数)近3000万。“用户年龄层主要是12岁以上。”“有妖气”创始人、CEO周靖淇在接受采访时如此说道。巨大的潜在价值，还等待着奥飞动漫一一开发。和奥飞同样将眼光投向成年动画市场的，还有光线传媒。大手笔的光线7月10日，《大圣归来》正式上映，13日晚间，作为上市公司的光线传媒发布公告：拟以自有资金2000万元，与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏 、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司（以下简称“十月文化”），公司持股占比20%。2000万入股《大圣归来》的创作团队，犹如一针兴奋剂，直接导致光线传媒的股票在7月14日拉了一个“一字板”涨停。有人说光线鸡贼，分不到“大圣”的票房，就去赚股民的钱。但作为光线传媒旗下的彩条屋影业总经理，易巧并不屑于这种指责。“如果没有长时间的谈判，光线怎么可能如此神速地拿下这20%的股权？”光线影业近年投资了十余家国产动画团队从今年开始，专门为光线打理动漫项目的彩条屋由一个部门升级成独立子公司。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了十多个动漫工作室，这其中就包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技等等，“我们的这轮投资已经结束了，《大圣》已经是最后一个项目了。”与奥飞动漫收购“喜羊羊”、“有妖气”100%股权不同的是，光线的投资只是购得这些动漫团队的部分股权。如此做法，易巧的解释是，“不想打扰这些动画人的创作热情，全买下来则成了他们给光线打工。不如这样，给他们一定的支持，让他们至少不为钱发愁，但做的还是自己的作品，一起共赢。”没钱时的困境缺钱，这是大多数国内动画创作者的共性。在创作《大圣归来》之前，田晓鹏和他的团队成员一直处在“接活”的状态，广告、后期、电影代工等等，只要和动漫产业相关的外包业务，他们全接过。“国内的动画团队有一大部分在做代工，他们接别的公司项目，甚至是好莱坞的动画电影。他们的技术过关，但只会制作，不懂创作。”奥飞多屏的总经理徐杨斌跟记者说，“还有一类则是IP的孵化者，几个志同道合的兄弟一起攒个工作室，大家有共同的理想，想做一个好的动画作品，他们有技术，也会创作，但是没钱。然后？然后当然就没有然后了。”田晓鹏的十月文化就介于这两类之间，为了生计，他们要先接代工赚钱，有了钱后就去搞创作。《大圣归来》启动时，他们陆续停掉手中外包的活儿，等到钱花光了，只能再继续找钱。反反复复，所以一拖就是好几年。《大鱼海棠》正加紧制作，有望明年上映类似的情况还有很多，比如仍未上映的动画电影《大鱼·海棠》。其制作公司彼岸天自2008年开始便已经启动了这个项目，影片自创意样片阶段就获得国内外众多大奖，并被法国蓬皮杜当代艺术中心收录。同样因为钱的问题，《大鱼·海棠》并未能按时制作，一晃时间过去五年了，距离制作完成依旧遥遥无期。为了解决资金困难，2013年6月开始，《大鱼·海棠》通过众筹网站向动画爱好者们求助，并引发业内关注，前后有超过3500人为其“募捐”，总共募得了158万的资金。然而这100多万的募捐款，对于一部制作精良的动画电影来说，只是杯水车薪。好消息是，《大鱼·海棠》也被光线看中了。据易巧说，如今已经得到光线资金支持的《大鱼·海棠》，有望在明年正式与观众见面。就算钱的问题解决了，动画电影的道路也不一定好走。《魁拔》的制作公司青青树成立于1992年。论资历，它是最老的民营动画公司，且没有之一。相信不少85、90后的网友还对《学问猫教汉字》有印象，这部动画系列片就是青青树当年的代表作。死于发行和《喜羊羊》所属的原创动力相同，青青树也是靠做动画代工起家的。“我们做过的项目太多了，你看过的好莱坞的动画大片，我们几乎都有参与。”青青树的执行CEO王琦说。从1992年到2005年，青青树已经成为国内最好的动画代工者。长期的代工，为青青树积累下了一定的资金，可这并不足以树立一个动漫品牌。到了2008年，青青树停下了所有的代工业务，准备转型开启自己的原创动画电影之路---《魁拔》蓄势待发。此时恰逢经济危机，青青树凭借自己多年积攒的品牌及业缘，及时吸纳了融资，《魁拔》项目得以启动。一墙荣誉仍不能挽救《魁拔》赔钱的命运3年时间，花了3000万制作费，动画电影《魁拔》从无到有。在青青树公司的大门口，有一面由各种奖杯布满的荣誉墙，“这其中大部分都是《魁拔》获得的。”王琦说。可就算口碑再强大，《魁拔1》上映后，却只获得了300多万的票房。青青树把《魁拔1》的惨败归结于“裸发”，“那是我们第一次做电影，哪懂什么发行、宣传啊，大家就像产品经理，闭关做产品，做完卖就好了。”于是，在一年半之后《魁拔2》上映时，青青树找了一家业内颇有名气的专业发行公司。这次票房2500万，虽然比第一部翻了8倍，却依旧赔钱。“发行方一直认为《魁拔》是针对小孩子的，定在了六一档，可它绝对不是，所以我们觉得他们把片子放错了档期。”又过了一年，第三部《魁拔》飞速上马。这次青青树再次换了发行公司，档期也定在了更加多元的“十一档”，可赶上《心花路放》上映的《魁拔3》，还是2500万票房收官。在三部作品票房失败之后，“《魁拔4》无限期延后”的新闻更让不少人觉得《魁拔》完了。“我们不是不做了，而是要复盘。”王琦解释道。他们终于意识到问题的严重性远比之前想的要大。放慢脚步纵观《魁拔》三部的制作时间，三年，一年半，一年，时间越来越赶，“我们被市场赶着走，根本没时间好好打磨。”如此着急制作上映的原因也在于《魁拔》系列剧情的延续性，倘若时间拖久了，观众忘了《魁拔》的情节，好容易培养起来的粉丝也会被白白流失掉。《魁拔4》将放缓上映的脚步“我们对第四部故事的要求是，既要考虑粉丝，也会考虑没看过的观众。”王琦介绍道，“就像《速度与激情》系列一样。你没看过前篇，你依旧能看懂后面的续篇；倘若看过之前的，也会在新作中看到剧情的延续。”除了《魁拔》，青青树如今也在培育新的IP，“我们会在各个领域培育那些‘全触点IP’”所谓“全触点IP”，王琦解释说，就是适合做各个类型产品，游戏、图书、玩具……等培育好了，认知度达成了，依旧会再推出新的动画电影。急着走了这么多弯路，青青树终于放慢了赶路的脚步。如今虽然身为奥飞多屏的总经理，但在一年之前，徐杨斌还是梦工厂中国分部的一员。他参与、目睹了多部好莱坞动画大片在中国落地的过程。很多细节让徐杨斌难忘。好莱坞的样本据徐杨斌说，我们国内看到的配音版《功夫熊猫》与原版的《功夫熊猫》是有区别的。《功夫熊猫》的电影在中国配完音，制作方会把电影再发回美国，“重新制作口型。”徐杨斌的说法让人感觉有些不可思议，“因为中文的发音方式与英语不同，所以他们会在上映前重新返工修改。”按说配音已经属于动画制作的最后一步了，如此大费周章，确实出乎意料。实际上，在好莱坞，一部动画片从启动到上映，默认的制作时间就是四年。“这是标配的时间，《功夫熊猫》、《驯龙高手》都是如此。”徐杨斌说。好莱坞动画电影的第一年时间基本用于调研，之后才是剧本、分镜头，再之后是制作，最后到宣发阶段。调研是不可忽略的环节。《功夫熊猫》团队来中国调研婚礼习俗“举个例子，《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗，他们会派人专门飞到中国，来了解中国人的婚俗传统。当然，假如内容涉及印度的某种习惯，他们也会去印度。”徐杨斌说。调研的目的不光是为了情节合理，也是为了更好的票房，尤其是考虑到如今中国电影市场为全球票房做出的贡献，好莱坞的动画人格外重视这里。“好比有只猪的形象，他们也会在调研的过程中专门飞来中国，了解中国人对猪的形象喜好，设计出各种不同的版本以供选择。”而按照徐杨斌所讲，来做调研的人并非实习生，也绝不是某个普通员工，“都是核心团队成员，大拿级别的，导演、美术总监等等。人不在多，却都是骨干。”徐杨斌说，一部动画电影光是花在调研上面的钱就有上千万美金。好莱坞的模式离我们到底还有远？至少，我们已经看到了追赶的影子。追赶的身影动画电影《小门神》已经确定要在2016年1月1日正式上映，这是追光动画交上来的第一份作业。“我们也有调研。”该公司联合创始人之一于洲说，“公司的200名员工已经分了七批前往福建。”如今拥有将近200人规模的追光动画，由前土豆网的创始人王微创立，可以算是国内动画制作领域的大公司了。为了学习好莱坞的经验，王微和于洲等核心团队成员，曾先后多次前往美国，学习皮克斯、梦工厂的先进经验。确实，在追光动画，我们看到了变化。与大多国内本土的动画团队不同，追光动画的这200人，囊括了动画电影前期、中期、后期的全部环节。一般，为了减低负担、压缩制作成本，国内的动画公司并不会养着中后期的制作人员，这部分工作大都会选择交给外包代工。可追光动画并非如此。首先，他们并不缺钱。早在创立之初，他们已经通过融资，解决了资金的问题。其次，他们喊出的口号是“一年一部作品。”“第一部作品的前期工作完成了，交给后面的制作，第二部的前期工作又会上来，”于洲说，“就这样像流水线一样，一步压着一步。也不会有闲人。”这像极了好莱坞的工业化生产模式。《小门神》成绩如何，我们拭目以待按照于洲所说，目前《小门神》后期工作已经接近完成，他们的第二部作品也已经进入中期环节，而第三部作品的前期工作也正在进行当中。“所以我们会分七批去福建调研。”于洲笑了笑，“这是第二部作品的调研，前期人员早在去年已经去过了。”总结陈词：在这次针对国内动画电影产业的采访中，我们经常能听到诸如“上市”、“资本运作”、“融资”等词汇，动画匠人们从动画商人那里得到了资金的扶持，而动画商人则在匠人们手中拿到了产业布局的金钥匙。从某种程度上来说，这是双赢。《大圣归来》的火爆，势必又将引起新一轮的热钱涌入。就像初春一棵刚刚冒出尖儿来的嫩苗，国产动画电影产业尚幼，它还经不住急捶猛打。盲目投资只会在制造更多的失败案例的同时，让这个脆弱的市场再次进入寒冬。对于如今的国产动画电影来说，谨慎小心的扶持、培育，或许才能让它迎来属于自己的真正春天。