近日，由天下英才传媒主办的“第九届华鼎奖”最新提名公布，动画影片《魁拔》和其续集发行方博纳影业集团分别入围“中国最佳动漫影片奖”及“中国最佳电影制作机构”。《魁拔》续集《魁拔2.魁拔之大战元泱界》即将于2013年暑期公映。《魁拔1》口碑爆棚 奠定经典之作此次入围“第九届华鼎奖──中国最佳动漫影片奖”的是《魁拔》系列电影的第一部──《魁拔之十万火急》，简称《魁拔1》。与《魁拔1》共同入围此次华鼎奖的还有《大闹天宫》《喜洋洋与灰太狼之开心闯龙年》《重返大海》《麦兜当当伴我心》，截止目前，《魁拔1》是得奖呼声最高，获得最多投票支持的动漫影片。《魁拔》系列以其画风精细、场面震撼，对人性的深刻挖掘和饱满的正能量，被称为中国动画的文艺复兴之作。首部作品上映后，海内外反响绝赞，自今年与法国YNNIS公司签约后，发行范围已增加到90多个国家地区。《魁拔》系列动画电影中包含着复杂的世界观、氏族、阵营以及象征着社会阶级的纹耀系统，而这些成人元素的设定，正是《魁拔》区别于其他国产低幼动画电影的主要原因。《魁拔2》千锤百炼 强势回归逆袭一切低幼动画续集《魁拔2》全名《魁拔之大战元泱界》，耗时两年制作完成。它延续了第一部的故事情节，讲述历经重重磨难之后，主人公蛮吉和蛮大人终于登上开往涡流岛的曲境一号，随神圣联军一起踏上征讨魁拔的死亡之路。然而，十二位忠实的魁拔追随者不但在涡流岛做好了迎接新一代魁拔的准备，更完成了迎战敌人的魔鬼式布防。《魁拔2》除了延续了前作的故事主线和优美场景外，还将有新的人物和奇幻机械元素登场。细心的观众不难看出，无论是之前发布的《魁拔2》前导“巨眼”海报，还是前导预告片《敌人》，《魁拔2》都与许多国产低幼儿童动画电影有着显著的不同，它是国内首部明确将主流观众定位在青春人群的动画电影。此次华鼎奖入围，也是对青青树公司和《魁拔》的激励，希望他们能够继续为中国动漫竭尽全力，创作出更多具有国际水准的国产动漫电影。

2016年4月22日下午，第11届“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式在北京外研社隆重召开。 中国艺术节基金会理事长田建平与外研社副社长范晓虹为2016“金面具”活动揭幕 互联网+”领衔 打造动漫文化跨界融合新体验 据悉，“金面具”系列动漫文化活动至今己连续成功举办过10届。2016年“金面具时尚动漫文化盛典”在往届基础上做出全新升级，以“三验”(体验、试验、检验)为核心，打造ACG产业与文艺创作行业之间的跨界融合。活动主要形式有：“金面具中国动漫星秀场暨中国艺术节动漫文化展演”、“金面具动漫创意文化嘉年华”、“金面具动漫创意文化祭”等，通过“互联网+动漫文化”的活动模式，努力创建一个绿色健康、积极向上，并且公正公开的综合型多元化动漫活动O2O平台。同时，活动结合移动互联网联动传播特点，将充分调动线下青少年动漫文化资源，实现学校、家庭、学生、民间团体等受众群体共同参与动漫文化的创新体验。 虚拟与现实的融合互动 2016“金面具”启动会现场，龙在天袖珍人皮影艺术团表演《喜洋洋与灰太狼》 在“图文时代”、“网络时代”的今天，ACG文化逻辑与数字化的休闲娱乐方式高度契合，对于成长于网络、浸润在二次元文化中的一代，动漫文化是青少年亚文化的重要组成，而ACG文化也于无形间建构着“趣缘”一代的审美趣味与文化心理。 动漫以其独有的“燃”、“萌”的文化形式吸引着越来越多的青少年，甚至“萌向国际”。在动漫作品的召唤中，热血意志、利他精神、承担宿命的正义感，能鼓励他们勇敢坚定的追求自己的梦想、完成使命、为社会贡献等等，尽管可能会有因逃避真实带来的沉迷，但动漫文化对于ACG一代，无疑蕴含着值得扬弃的精神资源与文化可能性。 2016“金面具”启动会现场，中央民族大学笛箫社和北京科技大学棍舞双截棍社共同表演《火影忍者》 “金面具时尚动漫文化盛典”，正充分利用了这一点。一方面迎合青少年的动漫爱好，让他们在参与缔造二次元世界的过程中，作为其间的一员近距离互动，在趣味中得到新的生命体验。 另一方面，动漫盛典引导广大爱好者，打破思维界线，创新性地展示自己的才华风采，为他们搭建了实现艺术梦想的平台。在这里，动漫爱好者找到志同道合的小伙伴们，展开团队合作，共同完成创意、设计、表演等高难度团体任务。此间，不仅培养参与者个人创新能力，树立自信，同时也发挥了传承了优秀文化、传播正能量。 2016“金面具”启动会现场，舞动星空舞蹈工作室表演《星球大战》 更重要的是，除了充分调动线下青少年动漫文化资源，金面具盛典在传播上结合移动互联网特点，充分利用全媒体的传播优势，通过网络选拔、在线投票等方式，跨越时间和空间限制，调动学校、家庭、学生、民间团体等受众群体共同参与动漫文化活动，打造虚拟与现实融合的、全方位的动漫新体验。 动漫与出版的跨界融合 本届“金面具时尚动漫文化盛典”由中国艺术节基金会和外语教学与研究出版社联合主办。 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式，中国艺术节基金会理事长田建平致辞 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式，外研社副社长范晓虹致辞 作为文化部主管的全国性公募基金会，中国艺术节基金会一直致力于促进中国文化艺术事业的繁荣与发展。“金面具”动漫盛典凭借不断创新的形式、时尚健康的品牌形象和良好口碑，得到了基金会的青睐和认可。本届活动的优秀作品，将被选送至陕西省承办的第十一届中国艺术节进行展示、演出，在这个我国规格最高、规模最大、最具影响力的国家级艺术盛会上绽放光彩。 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式，与会嘉宾与动漫节目表演者合影 我国的动漫产业正处于蓬勃发展的阶段，拥有广阔的市场前景，但是相对于日本、美国等动漫大国，中国原创动漫产业链还不够完善成熟，在国际文化市场的拓展面临瓶颈。外研社在教育出版行业深耕多年，积累了丰厚的资源和经验，同时又有外语和国际合作的优势，此次与动漫产业的跨界融合,能够增强中国动漫的原创性和创造力，有助于中国时尚动漫文化的国际传播。 “金面具时尚动漫文化盛典”旨在发掘个性鲜明、青春新锐的本土原创作品，鼓励和启发广大青少年动漫爱好者，勇于创新和表达，推动中国动漫产业的良性发展。希冀在外研社与动漫产业的跨界融合中，碰撞出中华文化艺术发展的新火花。

近日，中国著名动画电影导演简耀宗的动画电影《狐侠》在第11届巴黎中国电影节上举行新闻发布会，获得法国电影界的好评和关注。曾执导电影版《喜洋洋与灰太狼》的简耀宗导演再次大显身手。法国执行制片兼法中文化交流协会（Cultureve）负责人马韦奇主持了发布会，并介绍了这次中法动画合作的缘由。他于今年4月份得知该项目，马上联系法国的优秀工作室Supamonks Studio 洽谈。法方和中国比尔斯影业的设想融洽，合作一拍即合。这仅仅是两个月的时间。影片导演简耀宗及制片郑学海参加了此次发布会，详细地介绍了电影的内容和制作。据悉，《狐侠》是一部融合中国风格、玄幻、爆笑、热血的江湖新传，将打造成中国首部全球同步发行的三维动画电影。影片由比尔斯影业出品，中国著名动画电影导演简耀宗担任导演，并联合世界各地优秀动画制作团队共同创作。参与制作的团队包括法国SUPAMONKS STUDIO，定格动画大师添布顿（Tim Burton）御用制作班底Mackinnon and Saunders等。在《狐侠》的制作上，将运用全球最先进的技术手段，致力于打造一部传播中国元素和中国文化的高品质动画电影。该片制作费用预计达到1200万美元，计划于2019年上半年上映。简耀宗表示：在动画电影上，中国有非常多的元素值得深入提炼予以创作。比尔斯影业将以创意为主导，以文化为根基，做出有中国特色的高品质动画。而我们也有理由相信，《狐侠》一定可以实现中国动画电影在全球票房的新突破。Supamonks两个负责人项目总监Pierre和动画总监Lan12谈到初次合作此类中国项目的感受。这是他们第一次接触并走进中国文化，尝试用不同的思路和文化背景阐释动画的主人公。此外，导演简耀宗的丰富经验，无限创想和热情的工作精神也深深感染他们。英方执行制片殷捷介绍了为本片制作定格动画的Mackinnon and Saunders和口型捕捉及实时渲染技术团队Darkside Studios。M&S将会采用目前最新的3D打印技术和传统模型来为电影制作定格动画部分，而Darkside Studios能够以较少成本和较短时间，来制作多国语言的口型，对于《狐侠》电影推向国际奠定了坚实的基础。巴黎中国电影节主席高醇芳热烈祝贺中法优秀动画片人才携手打造这部新的中法合作动画片。法国国家电影局（CNC）的代表Tara Maurel对此次中法合作制作动画长片表达了衷心的祝贺与全力支持。张然代表法国国家电影委员会对于《狐侠》动画电影的国际合作表示欢迎和祝贺，并希望扶持更多此类的合拍动画电影，真正让中国电影走向世界。

以2009年《喜羊羊与灰太狼》的横空出世为标志，国产电影在过去的六年间正在驶入一条飞速发展的快车道。2014年，国产动画电影票房已突破11亿元大关，比上一年的愈6.6亿元的总票房翻了一番，业内对于这条快车道的未来发展纷纷持有乐观的态度。相比之下，香港动画电影市场不断萎缩，自九十年代的辉煌褪去之后，不少心怀动画电影梦想的影人纷纷进军内地，他们都将希望寄托在了这个充满朝气、蓬勃向上的市场里。 而内地的动画电影市场由于注入了新鲜的血液，从09年开始一大批质量上乘又叫座的作品如雨后春笋般相继而出。相对于大家所熟知的《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等系列大电影来说，近几年由人气游戏延伸而出的作品的观众群体更加的广泛，他们除了来自于平时热爱动画的观众以外，还有一部分就是其延伸游戏的忠实玩家们，票房优势也相对的更有保障。2015年暑期档已然拉开了序幕，而今年的暑期档作品也是精彩纷呈，除了大家熟知的系列电影以外，更有各种评价褒贬不一的例如《汽车人总动员》、口碑爆棚的《大圣归来》等作品的上映，而《奥拉星：进击圣殿》《赛尔号大电影5》等人气游戏延伸作品也受到了相当多的关注，其中《奥拉星：进击圣殿》便是由香港导演钟智行担纲制作的。 人工费高昂或为香港动画电影没落的“罪魁祸首” 从徐克导演的御用特效师到内地首屈一指的动画电影导演，钟智行导演的北上历程无疑是香港动画创作人投身内地市场的一个缩影。2012年，他曾凭借《龙门飞甲》问鼎金马奖最佳视觉效果，其专业水准不言而喻。随着在特效领域的钻研日臻完善，他也将目光投向了动画制作领域以一偿自己多年来的夙愿。然而，近几年香港房地产行业过速的发展导致各行各业的人工成本逐步增高，动画项目的投入与产出难以平衡，使得香港动画电影界呈现出一个逐年萎缩的态势，近年来更是只有“麦兜”系列凭借数年累积的良好品牌效应在市场上一枝独秀。反观内地电影市场，近几年动画电影的产量、质量、票房产出、观影人次等都大幅提升，使得动画电影的创作机会也相应增多。更多的投资与更为庞大的观影人群，这两个因素吸引了包括钟智行在内的无数香港影人们北上，对他们来说，“市场更大，也就可能做出更好的电影，做出被更多人看到的的动画片。” 优势：同根同源的文化背景 在大批香港创作人进军内地市场的背后，质疑声也从未停止过。合拍片参差不齐的质量问题也令广大电影爱好者担忧：这些香港影人是否能给内地市场带来更为“洋化”的创作思路?他们的优势又在哪儿?对此，钟智行认为，相比于欧美电影从业者，香港创作人的优势主要来自于他们与大陆同根同源的文化背景。2014年，由他导演的《神笔马良》在票房与口碑上均取得了不俗的成绩，这一部改编自中国神话故事的电影之所以能被观众所广泛接受，与导演本人对于中国古典文化的理解密不可分。而由他执导的、根据同名人气游戏改编的《奥拉星：进击圣殿》将于2015年暑期档登陆院线，在这部电影中，他致力于用特效营造出一种“东方未来感”，这些脱胎于中国本土的意境之美是欧美动画团队力所不能及的。另一方面，钟智行也坦诚香港的创作团队与内地团队的合作也会因为文化与价值观上的细微不同而产生火花。然而，这种碰撞在他看来是正面的、需要被鼓励的。因此，在《奥拉星》中，他找来了金像奖最佳剪辑师得主潘雄耀，使使全片节奏更行云流水。而在内容创作方面，知名编剧张炭的加盟也确保了影片不仅有炫目好看的“戏肉”，更有能够支撑起这个关于青少年成长故事的“戏骨”。 困扰：市场运作与创作自由的两难选择 随着近几年的发展，内地电影市场已逐渐走入一个高度市场化的平台。然而，电影不仅是一门生意，更是一种艺术。在艺术和市场之间的磨合与平衡是每一位导演不可回避的话题。对于大量资本涌入电影行业的现状，钟智行直言这是一个有利有弊的过程。他认为香港的动画创作氛围是相对自由以及个人化的;而在内地，一部动画电影的创作需要考虑和采纳的意见会更多。从语言、对白、动作设计到整部影片针对的受众范围，都需要与投资方进行不断地沟通与协商。这个过程让导演不得不牺牲一些对艺术质量的追求，但却也使得香港创作团队更熟悉及适应内地市场，使其作品更“接地气”。 未来：培养专业动画人才 完善IP推广模式 然而，在前路一片光明的背后，国产动画片的一些缺陷也不容忽视。目前，国产动画电影最为人诟病的就是难以摆脱内容“低幼化”嫌疑，无法打破观影人群中的年龄壁垒。对此，钟智行认为国产动画片的内容弱势来自创作人的思维桎梏。与日本、欧美动画创作中天马行空的想象力相比，国产动画电影的创作更偏重写实，难以激发高年龄段人群的观影热情。而现下动画片的编剧们也多是从其他类型电影的编剧转行，没有经历过动画创作思维的专业培训，因此相对保守、缺乏创新。 此外，国产动画电影的商业运作模式也亟待完善，与好莱坞大拿们相比，中国动画电影在这方面还仅仅处于起步阶段。钟智行认为，一个好的IP不仅可以搬上大银幕，更能够在游戏、周边产品等方面加以发展，形成一个良性循环。他认为哆啦A梦就是这样一个在创作和商业上都大获成功的动漫形象，而其创作的核心理念就是将一个神的角色萌化、拟人化，让观众快速接纳并感到亲近。为此，在电影《奥拉星》中，他也设计了一个全新的宠物形象：“太二”。虽然电影还未上映，但“太二”目前已经是“奥拉星”游戏中最炙手可热的宠物角色，被玩家定义为新一代“国民小伙伴”。钟导坦言，好的动漫形象能够提升观众对电影的关注度，再随着影片的热映进一步累积知名度，随后从电影发展到游戏、玩具等各领域，行程一个完整的商业推广链。今年，暑期档动画电影之间的竞争可谓是相当的激烈，而最受益的无疑是我们广大的观众们，无论你喜欢的是哪种类型的作品，都将在其中找到属于自己的那一款。而包含着众多有识之士全心投入的精良之作们，也必将为之后中国动画电影的发展打下坚实的基础。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

一、国漫的发展是经济发展的需要中国动漫产业真正成为一个产业，只有十来年的时间，但这个产业的发展前景十分广泛，2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。于是动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”，为了推动民族动画产业奋起直追，国家也相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。二、国人需要正确价值导向的国漫当今中国，广大人民温饱问题已经解决，高层次的精神需求提到议事日程。管子说：“衣食足则知礼仪，仓廪实则知荣辱”。江南一带“堂前无字画，不是旧人家”的民谚，也反映了人们物质需求满足以后，便开始追求精神需求的满足。生活的内容向更高级的精神消费提升。根据我国城镇居民家庭收支抽样调查，在总消费支出中，娱乐教育文化服务的消费支出比重，1985年为8.2%，1999年已提高到12.3%。而据《中国动漫指数报告》显示，68%的国产动漫观众在13岁以下，而全国13岁以下儿童的总量超过2.1亿，随着全面二孩政策的落实，动漫的儿童观众规模还将继续扩大。这超过2亿的13岁以下儿童，是现在国漫的主要受众群体，动漫对儿童智力思维发展、儿童社会化过程、儿童文化知识学习的促进等方面都会产生影响,所以真正被社会大众所接受和推崇的动画片，应该首先会考虑其对孩子的影响及导向作用。三、优秀国漫多多益善80后90后很多都是看着国外的动画片长大的，庆幸的是，我们的00后，大部分都看我们自己的国产动漫长大的。《喜洋洋》《熊出没》等优秀国漫已经是很大程度的陪伴了00后的童年和成长，这一点不管从经济角度，还是从文化传承的角度，都已经是一座里程碑了。但10年前看喜羊羊的那些孩子已经长大，经典需要传承，实难想象，10年后、20年后，我们的孩子，甚至孩子们的孩子还只能看到一群羊和两只熊，这会是怎样的景象。所以我们需要更多更优秀的国产动漫作品来滋养孩子们的心灵，这是顺应市场及时代的要求，是社会的众望所归。四、《土豆侠》现象是偶然还是必然?近来，福建省一部本土原创动漫《土豆侠》在各新闻媒体崭露头角，成为了春节期间及春节档过后央视少儿频道的主打动画，同时几十家电视台联袂热播，甚至远销美国、越南、马来西亚、新加坡等国家，这种现象级的状态，是一种偶然，还是一种必然?《土豆侠》由福建省优秀国家级动漫企业——福州天之谷网络科技有限公司出品，天之谷在成立之初提出的以“精品化、市场化、网络化、多元化”的经营理念，与当前国务院、省政府大力倡导的文化产业精品化思路是一致的，也符合国家扶持动漫文化产业发展政策，更是契合移动互联网时代下市场经济规律的决策。使其作品在整体制作水平及播出质量都得到了市场的高度认可，是金子总会发光，是精品总会脱颖而出。这是其一。其二，《土豆侠》讲述的是一颗平凡普通的土豆，由于某个因缘际会，出于一种乐于助人的善良本质，而一步步成为一个侠客，并开始仗剑走天下的故事。通篇倡导的是一种互帮互助及“侠之大者，为民为国”的价值观导向，而不是单纯重复的追打跑跳。这样具有社会责任感的国漫，必然会被国人所接受并宣扬。其次，《土豆侠》心系民族传统文化，剧情中代入了土楼民族文化及三坊七巷的风采及韵味，这对于民族的文化传承具有十分重大的意义，同时也让下一代在潜移默化中了解我们自己的文化，产生我们的民族自豪感。这一影响更是历史性和标杆性的。由此看来，《土豆侠》之类的兼具市场性及社会责任感的精品动画，就是我们国人对于国漫的真正需求。《土豆侠》之类的优秀作品的出现具有其历史的必然性，是民心所向，是众望所归!所以《土豆侠》的成功是一种必然!