投资过亿，由赵又廷、林更新、黄渤等主演的亚洲第一灾难动作巨片《痞子英雄：黎明升起》（以下简称《痞子英雄2》）日前发布了“黎明升起”版海报。海报中，海港城遭遇惊天浩劫，坠机、断桥、爆炸几乎让整座城市毁于一旦。而赵又廷、林更新组成“真英雄”搭档联手出击，在黎明升起之际力挽狂澜。日法跨国团队操刀大灾难场面《痞子英雄2》相较于第一部的故事场面更加宏大，导演蔡岳勋表示：“决定要拍摄续集的时候，我们认为在技术的运用和特效的呈现上，必须要超越第一集已经很高的水平，续集的特效技术和场面规模，我认为达到了一个新的高点。”此次曝光的海报信息量颇大：海港城遭遇恐怖袭击几乎全城覆灭，其中断桥、客机坠毁、战斗机爆炸等震撼场景让人应接不暇。蔡岳勋谈到：“我觉得观众可以借由这部电影看到我们从来没有做过的，属于华人自己的一个大型视觉效果。”据了解，为呈现城市毁灭的大规模灾难场面，剧组花了整整1600万元人民币，与高雄市政府及统一梦时代合作，在超过15000平米的广阔土地上建设片厂，并按照1:1的真实比例搭建，打造出亚洲最大数字特效摄影棚。该片还力邀全球二十大制景师、《金陵十三钗》等影片布景师赤冢佳仁担任艺术指导，和制作过《雷神》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》等电影的法国视觉特效公司BUF联手打造多场城市毁灭、震慑人心的壮观大场面镜头。“真英雄”搭档“化学反应”十足《痞子英雄》续集归来重回双警探概念，林更新饰演东区分局警探陈真全新加盟。蔡岳勋表示，这一次就是想要找一个不同性格的警察来和吴英雄搭配，“小新和马克（赵又廷）摆在一起真的很有意思，很好笑，他们在电影里会有一个全新的火花，一个完全不一样搭档的概念。”导演还透露，“真英雄”搭档将遭遇到前所未有的挑战，神秘暗杀组织——夜行者启动旨在24小时内屠城的“枯草计划”，全城800万市民命悬一线。海港城倾覆之际，“真英雄”搭档如何力挽狂澜值得期待。对于全新搭档组合，监制于小惠表示：“小新在我心目中就像是块很纯净的海绵，他的心思很单纯，很容易装载新的东西。而赵又廷就是个天才，就像是个拥有深厚内力的高手，你给他一点提示，他马上可以给你一整套完整的东西，而且拳拳到位。”据了解，这也是两人继《狄仁杰之神都龙王》后的再度合作，谈及搭戏默契，林更新表示：“在演戏部分我们会直接对对方提出一些意见和想法，不会碍于面子，就是有话直说，彼此也不会生气。”而赵又廷也直言两人有一种很微妙的“化学反应”，“我觉得在银幕前这种默契会很明显表现出来。”

由南京朱雀影视动画公司出品的3D动画电影《魔海寻踪》将于2013年11月29日在全国公映。11月25日，这部领航2014贺岁档的3D动画大片在北京举行看片会，接受了第一批观众的检验。在映后的观众反馈中，魔幻、冒险、3D、穿越等关键词被频繁提起，不少观众称，影片画面精致、3D效果逼真、剧情引人入胜，是近年来难得的国产动画佳品。今日，片方曝光影片终极预告，五大看点也提前揭开。三年艰辛磨一剑 一流团队保驾护航早在2010年1月，《魔海寻踪》就开始了前期准备和主创人员的甄选，总导演朱义昌、高毅经验丰富，拥有众多佳品；动画导演姜扬1993年开始他的职业生涯，精通二维动画和三维动画，对动画角色和动画节奏有很好的把握；美术设计朱一峰有多年动画及设计工作的经验，担任过众多动画片制片；执行导演朱晓君拥有扎实的传统美术基础，有超过5年的项目管理经验，3年CG总监工作经验。这样一个优秀而年轻的一流团队首先就给影片提供了可靠的硬件保障。据出品人兼导演朱义昌透露，影片剧本初稿后，还组织了包括苏童、叶兆言、黄蓓佳在内的著名作家、影视专家首先审读，并提出书面意见，并从80后的年轻影视创作者中选择读者，阅读剧本，听取意见，甚至经过了十易其稿。经过三年的打磨，影片终于得以上映，朱义昌笑称：“我们是用郑和的精神做郑和，经过了九九八十一难啊。”首用动作捕捉技术 开启国产3D动画新纪元在《魔海寻踪》的创作初期，影片创作团队就提出了一个明确的目标：一定要在现代中国国产动画电影的基础上有所突破。带着这样的目标，《魔海寻踪》在3D制作规格上下了很大的血本。由于是航海题材的影片，片中不仅有海上奇观（比如“海市蜃楼”那亦幻亦真的神奇），也有美轮美奂的海底世界（比如形形色色的海洋生物），执行导演朱晓君给记者介绍，“我们使用世界上最先进Maya Ocean系统来定制海洋动态。其水场景的刻画程度，已经可以媲美《加勒比海盗》《后天》等国际大片。”值得一提的是，该片采用了和《阿凡达》一样的“动作捕捉”技术，这在国内还是首次。不管文戏武戏，所有的角色都由专业的演员从一而终地表演，然后同步进行动作捕捉，这样做的目的就是要保证人物动作的自如、准确、流畅。另外，在《魔海寻踪》中有不少的武打戏份，制作团队更是请来了专业的武打演员进行捕捉，“我们从香港请来了元彪的团队，过程很不容易，一个演员还在过程中摔断了脚踝。因为他们要做的都是跑酷、攀岩、武打这样高危险性的动作。”在看片会结束之后，观众普遍反映影片的3D特效做的非常精细，很有身临其境的感觉，特别是海战、水怪等场景，“绝对可以用惊心动魄来形容！”魔幻冒险双管齐下 老少皆宜传播正能量《魔海寻踪》以两名航海学校的学生拾到宝物笔洗穿越时空回到明朝为开端，以郑和七下西洋的传奇经历为蓝本，穿插奇幻的冒险和浪漫的爱情故事。魔幻、冒险两大风格的双管齐下使得这部动画电影充满了卖点，甚至有媒体称之为中国的《少年派的奇幻漂流》。影片中出现了大量的海上及海底场景，冒险的格调油然而生。除此之外，片中神秘海怪的出现也给影片添加了几分魔幻的色彩，很多观众表示被片中海怪桥段的想象力所折服，其精彩程度可以媲美前一段时间的大热影片《狄仁杰之神都龙王》。纵观近年来国际动画市场，大受欢迎的影片大多都是既富有童趣又不乏深度的作品，这样的作品不仅能让低龄观众找到乐趣，也更让成年观众获得思想的共鸣。《魔海寻踪》就是这样一部同时适合小孩和成年人观看的动画电影。影片编剧韩素平表示，虽然影片的类型是动画片，但影片的受众不仅仅是孩子。“我们希望通过影片传递郑和的冒险精神，表现航海探险中的奇幻、惊险与浪漫，具有中国气魄、中国精神。”不少参加看片会的观众表示，《魔海寻踪》作为一部动画电影，在富有童趣、想象力的同时，仍然不失厚重的历史感，皇宫大殿、御花园、街道等场景都做得十分讲究。一位观众说：“挺有正能量的，感觉小孩儿会喜欢，大人也会喜欢。”大玩穿越趣味横生 郑和献“荧幕初恋”除了历史事件的呈现，影片还增加了一些魔幻穿越的桥段，力求增加影片的趣味性和可看性，比如通过海洋学校的学生千浪和燕子的时空穿越，非常巧妙与自然引出郑和下西洋的历史事件，随后少年也更在郑和海战的过程中大显身手，这种将古代与现实连贯的手法，优化了观众的观影体验。编剧韩素平透露，“关于千浪和燕子的设计，我们讨论了很多次。最后才定下来一个是微胖的街舞少年，一个是梳着马尾辫的窈窕萝莉，而他们俩的名字也都是经过精心设计，与大海有关。”有看完电影的观众表示，影片中的“穿越神器”非常有意思，功能上像多啦A梦的任意门，但外观又非常具有中华特色。在情感表达方面，《魔海寻踪》也是与时俱进，进行了大胆的改编和创新。郑和在大众心中一般都是比较严肃的形象，《魔海寻踪》里的郑和则是一个更加立体的历史人物，他在影片中将被还原成一个具有丰富人情的角色，不仅会偶尔卖萌，还有感情线。编剧韩素平说：“很多人都知道郑和的身份是宦官。但是他身体上残缺，心灵并不残缺。我相信郑和这一生一定有爱过人。他是一个非常优秀、很高尚的人，肯定也会有人倾慕他的。这一点没有必要回避，爱情是很美好的。”对于这个大胆的尝试，大部分看完影片的观众都表示可以接受，并称赞这个设置将刻板的历史人物演绎地更有人情味，“郑和与玉雪公主的爱情非常纯洁，令人向往。”霸气领航贺岁档 质量过硬不惧威胁传统意义上讲，每年11月底到3月初上映的大片一般被统称为“贺岁电影”，因此定于11月29日上映的3D动画大片《魔海寻踪》自然而然成为了2014年贺岁档的头响炮之一，由于影片的题材是海上奇幻冒险，所以把“领航”这个词按在《魔海寻踪》身上再合适不过了。面对12月强势来袭的《无人区》、《私人定制》等贺岁大片，《魔海寻踪》片方表示并不惧怕威胁，影片宣传方人员称：“虽然贺岁档强片如林，但《魔海寻踪》有自己独特的优势和看点，3D、魔幻、冒险、爱情这些都将成为吸引观众买票的元素，而且从目前成片来看，影片质量过硬，相信会有好的结果。”近年来，《里约大冒险》、《疯狂原始人》等国外动画大片相继在国内影院刮起票房飓风，吸取粉丝无数，相比之下，国内动画电影则鲜有轰动之作。业内人士认为，国内动画影片市场正处于观众群培养期，虽然暂时不能与国外大片抗衡，但只要是用心之作，观众也还是会买账的，大家之所以爱看国外动画，除了技术上的因素外，也是因为别人的做的精致做的认真。现在国内在技术上越来越先进，只要内核好好做，被观众追捧是迟早的事。在看片会现场，不少观众看完《魔海寻踪》后称，这是一部非常具有诚意的国产动画片，有自己的卖点和特色，应该会得到更多观众的喜爱。刘欢张靓颖深情献唱 原声音乐荡气回肠很多细心的观众在观影过程中都发现了两个熟悉的声音，那就是乐坛教父刘欢和“海豚公主”张靓颖，这乐坛两代超级唱将的献声给影片添色了不少。唱红了《画心》《木兰星》《我用所有报答爱》等歌曲的张靓颖俨然已成为影视歌曲的质量保障，这次演唱的插曲《我去了》依然旋律凄美动人、嗓音惊艳大气。主题曲《向海》由刘欢演绎，这也是这位乐坛顶级一哥继《宝莲灯》后时隔14年再度为国产动画电影献唱，意义非凡。除了主题曲和插曲，影片荡气回肠的配乐也得到了不少观众的赞叹。虽然《魔海寻踪》是一部魔幻冒险题材的动画大片，但其想传达的依然是非常具有正能量的主流价值观。正如主题曲中所唱“向海，像母亲连接八方的血脉，在苍茫的岁月中澎湃；看遍风景，承载千古文明继续前行；数古往今来，无论何方，无论年代，我们都一样与这大海同在”，影片意在通过有趣的魔幻效果，歌颂出中国为开创海洋文明所做出的努力和贡献，传递出平等待人、睦邻友好的中华文化。据悉，该片制作完毕至今已载誉满满，自获得2011国家动漫精品工程奖项起，先后入选2012文化部对外文化输出精品项目，获得2012中国动画学会年会美猴奖, 列入国家动漫品牌建立和保护计划等。影片将于2013年11月29日全国上映，这部国产3D动画电影的良心之作有望成为年底电影市场的一匹黑马。

动画电影《熊出没之夺宝熊兵》1月17日上映，首日票房3240万元，1月19日票房达1.03亿元，票房3天过亿的速度，在国内上映的动画电影中仅次于《功夫熊猫2》，创下了国产动画片票房过亿速度的新纪录。毋庸置疑的是，《喜羊羊与灰太狼》保持多年的1.6亿元票房纪录，也必定将被它打破。事实上，《熊出没之夺宝熊兵》的成功并非偶然，中国电影产业和市场多年来的发展和积累为其提供了创作生产、宣发营销、市场发行和观众基础等多方面的有利条件;另一方面，该片的成功也反映出当前中国电影产业和市场呈现出的新格局、新趋势，并为国产动画电影及整个中国电影产业的发展提供了重要的经验和启示。拓展市场，打造“合家欢”系列动画电影就在刚刚过去的2013年，中国电影人还在担心，究竟什么时候国产动画电影票房才能打破《喜羊羊与灰太狼》系列保持的1.6亿元票房纪录，谁也没有想到，2014年春节档，一个“熊孩子”以可以称得上惊艳的票房对这个担心给出了最有力的回答。《熊出没之夺宝熊兵》的市场成功，很大程度上得益于播出多年的电视动画片《熊出没》的品牌积累。据了解，电视动画片《熊出没》目前是国内同时段收视率最高的电视动画片，而在互联网上，其点击率已累计达500亿次。业内人士认为，从电视动画片到动画电影的品牌延伸，已经成为国产动画电影赢得市场、确立品牌的重要途径。但与《熊出没之夺宝熊兵》几乎同期上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，虽然也是积累多年的动画品牌，却没有跟它一样的好运气。业内人士认为，这种现象的出现，主要还是因为《熊出没之夺宝熊兵》对“合家欢”市场的开拓。 几年前，《喜羊羊与灰太狼》系列的成功让很多人坚信“小手拉大手”是国产动画电影发展的不二公式，但随着产业的发展和市场的扩容，这种模式的弊端也越来越明显，家长被动式的观影对影片票房增长的制约越来越大。据了解，目前大部分国产动画电影仍然以6岁至10岁儿童为主要观影群体。而与之相反的是，当前国内引进的动画电影几乎全部是“老少通吃”的合家欢影片。从这个意义上说，《熊出没之夺宝熊兵》的成功为国产影片走出低幼定位、拓宽潜在市场提供了重要的经验。“从电视动画片到电影，并不是简单地把电视屏幕上的故事搬到大银幕上就行了，而是需要从故事上进行重要结构和升级，从角色关系、叙事节奏、画面语言上进行重新设置。事实上，不仅孩子们在电视动画片的基础上对《熊出没》的电影有所期待，很多年轻观众看完电影后在我的微博上留言，说他们在光头强身上看到了自己的影子，”《熊出没之夺宝熊兵》导演刘富源说，“光头强的形象来源于生活，他本质上不是坏人，而是性格中存在小缺陷、生活中也非事事如意的老百姓，他和熊大、熊二的区别代表了现实和理想的差距，熊大、熊二是两个比较纯真的人物，更像是我们的理想状态。我想这正是这部影片引起观众共鸣的原因。”提升品质，打造高科技、高规格动画大片内容升级的同时，3D格式的《熊出没之夺宝熊兵》以其较高的科技水准和工业水平，提升了观众在影院观影获得的视听享受，从而进一步增强了影片的吸引力。据了解，在目前大多数国产动画电影仍以2D技术为主的市场格局下，《熊出没之夺宝熊兵》采用了与迪士尼、皮克斯等世界知名动画公司的电影作品相当的Maya 3D制作技术，是目前国内科技水准和工业水平最高的动画电影。为了完善影片中的大量特效镜头，片方在核心人物、动作、环境效果等方面进行了研发创新，通过新的建模、渲染、捕捉技术，使影片的视觉效果实现了对传统2D动画电影的超越。除了硬件技术的创新，电影《熊出没之夺宝熊兵》的细节制作也比传统2D卡通更为复杂。为了让动画角色栩栩如生，《熊出没》团队专门成立了“表演部门”。每个制作人员都接受了长期的哑剧、舞台剧练习从而更能熟练、准确拿捏3D卡通角色细致的表情动作。在制作环节中，影片技术人员可以通过表演经验准确地组合卡通角色面部成百上千个运动点，从而更加细致准确地刻画出角色的面部表情。据介绍，仅制作影片中女婴“嘟嘟”一个角色就耗费了600人的制作团队近一年的时间，累计成本上千万元，影片监制丁亮因此将“嘟嘟”称为国产动画电影中的最贵“萌娃”。丁亮认为，制作技术和行业模式的双重引进，成就了《熊出没之夺宝熊兵》的大片规格，是该片取得精良品质的关键所在。业内人士指出，高科技水准、高工业水平，不仅是国产动画电影的发展趋势，也是世界电影发展的潮流。随着移动互联网的发展和多屏时代的到来，如何吸引观众到影院观影，作为传统文化产业的电影产业如何适应新的市场环境，已经成为世界电影不容回避的现实问题。就世界范围来看，好莱坞电影之所以在全球市场上占据70%左右的市场份额，其标志性的高科技水准、高工业水平大片功不可没。在中国市场上，国产大片的市场号召力也不容小觑，从2013年上映的《西游降魔篇》《狄仁杰之神都龙王》《扫毒》等大片来看，快节奏的线性叙事、视听享受带来的感官刺激、集体观影的仪式感，都使大片成为制造市场兴奋点的重要引擎。而相对于国产故事片，国产动画电影在这方面的发展明显是滞后的。从这个意义上说，《熊出没之夺宝熊兵》大片策略的成功，也为国产动画电影的发展提供了可借鉴的思路和经验。尊重观众，精准营销撬动全新市场格局经过整整十年的电影产业化改革，中国电影产业的观念、结构和布局已经与10年前相去甚远，这其中，整个行业对宣传、营销和发行的重视度与日俱增，无疑是产业发展和升级最重要的标志之一。2013年以来，华谊兄弟、光线、博纳、乐视等发行能力较为强劲的电影企业纷纷涉足国产动画电影的宣传、营销和发行。这种现象的出现，一方面说明国产动画电影在发展中呈现的市场潜力已经引起行业内部的关注;另一方面，这些行业龙头企业的介入，也为国产动画电影开拓市场提供了有力的支持和保障。事实上，《熊出没之夺宝熊兵》的票房大捷与其宣发方乐视影业的市场运作关系密切。而乐视影业市场营销副总裁黄紫燕表示，宣发过程中的关键就在于在宣传营销中了解和尊重观众的需求。据了解，针对《熊出没之夺宝熊兵》，乐视对观众进行了“小手拉大手”“大手拉小手”“大手拉大手”三种分类，并在这三类通过不同渠道进行营销。针对第一类以儿童驱动的观众，乐视在央视少儿、卡酷等动漫频道投放了大量广告;针对第二类以父母驱动的观众，则侧重于影片上映前的提前点映和口碑营造上;针对第三类以年轻人群为驱动的观众，在强化线上营销的同时，也在线下投放了大量宣传物料。黄紫燕透露，乐视还在全国1700家电影院投放了促销品，促销品的品种数量远远超过之前所有国内上映的动画片。此外，乐视还在全国800家电影院连续7天开展主题活动，这使得该片促销活动和密度超过同期上映的《神偷奶爸2》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》。宣传营销给力的同时，产业化改革多年来中国电影市场观众主体的成长和更替也为国产动画电影市场的开拓提供了前提条件。伴随中国电影市场成长起来的“80后”中，许多人已经养成了影院观影的文化消费习惯，当这部分人成为父母，带着孩子到电影院看电影也自然成为他们为孩子选择的重要文化生活方式。业内人士认为，这种具有固定观影习惯的电影消费人群会在未来几年进一步壮大，而随着中国电影市场的继续扩容，随着越来越多的“80后”成为父母，国产动画电影的市场基础也会继续扩大。在这样的发展趋势下，能否创作生产出真正在内容品质上具有市场号召力的动画电影，对于产业和市场发展的决定意义则会进一步突显。事实上，面对《熊出没》系列第一部电影已经取得的市场成就，不少业内人士在感到欣喜和振奋的同时，也流露出一些担忧。他们认为，从《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影看来，影片近两年来对品牌和低幼市场的透支已经表现在较前几年有所下滑的票房和口碑上。事实证明，系列电影虽然对做大动画品牌有着非常积极的作用，但并不等于系列电影就意味着票房保障。说到底，如何保持内容的不断充实和创新，才是动画电影赢得观众和市场，进一步确立和巩固品牌的关键所在。

《81号农场之保卫麦咭》角色海报今年国庆档的竞争照样是火花四溅，不仅有万众期待的香港鬼才导演徐克的3D巨制《狄仁杰之神都龙王》，更有明星齐聚、宣传强势的《神奇》、《逃出生天》等3D大片。在重重夹击下，国产动画电影《81号农场之保卫麦咭》上映仅10天票房已突破2000万。虽然没有《喜羊羊与灰太狼》那样的强大品牌基础，但凭借良好的口碑《81号农场》票房一路高涨，即便是台风天气也不能阻止家长带小孩子们观影的热情。横空出世的《81号农场》已经开创了无品牌传播基础的国产动画记录，能否创造更多的奇迹我们拭目以待。为进一步了解情况，记者亲自奔走上海各大影院感受国庆档影市氛围。香港鬼才导演徐克的《狄仁杰之神都龙王》无需赘言，购票队伍非常壮观。同样名叫徐克的中国动画导演之作《81号农场只保卫麦咭》则是吸引了众多儿童观众，片方为了争夺人气，在各大影院均安排了超级萌的人偶发送电影周边礼品，名叫蛋蛋和麦咭的人偶活泼可爱，引得家长和小朋友围观并争先要求合影。刚看完电影的小影迷告诉记者：“蛋蛋是《81号农场》里最萌的小鸡！”该片头号主角——金鹰卡通台标、吉祥物、风靡全国的超人气儿童偶像麦咭吸引了大波粉丝前来支持。麦咭的出演也让该片星光熠熠获得众多明星支持，不仅有快男前三甲特别录制VCR祝福《81号农场》票房大卖，人气栏目《奇舞飞扬》、《越策越开心》等也携众星在节目中为该片加油助威，湖南卫视大牌主持人汪涵更是力荐此片。《81号农场之保卫麦咭》主打欢乐爆笑的风格，“把十一过成六一～《81号农场》让我笑趴的电影～”新浪微博用户@年糕小师妹 这么反馈到，在网友的一致好评中，提到的最多的关键词也是“爆笑”。 除了小朋友看得非常开心，家长们也反响热烈。“萌萌的小人们、贱贱的台词、爆笑的剧情，《81号农场》让我们这群爹妈们都乐成了小孩儿。”片中“黑色星期二”的一幕，更是勾起了70、80后对童年的美好记忆。在轻松欢快之余，本片传递的团结向上、珍惜友情、不畏敌人、热爱创造、热爱家园等正能量，也受到了家长们的称赞。据官方消息透露，北美、澳大利亚、新西兰已于近日预购了《81号农场之保卫麦咭》在这些区域的版权，其他海外地区也正在与片方河马动画就购买版权事宜进行洽谈。另外，《81号农场》第二部也正在紧张制作中，将于明年六一档继续爆笑。国产动画与皮克斯、梦工厂的高预算动画电影固然还有一定差距，但在目前国产动画的现状之下，《81号农场之保卫麦咭》已经远远超越了成本能达到的高度，并做到了让孩子看得开心、有所收获，家长也能轻松愉快的渡过75分钟。精美的画面、出色的故事、丰满的人物形象、爆笑对白、生动的细节表现……《81号农场之保卫麦咭》无疑是这个十月孩子和家长一起观影的合家欢首选。主演麦咭在影院大受欢迎

日前，由金鹰卡通、炫动传播、河马动画联手推出的爆笑萌系动画电影《81号农场之保卫麦咭》作为国庆档唯一的一部动画电影即将于本月28号在全国各大影院上映。而《81号农场之保卫麦咭》也未播先火，不但在上海、广州、深圳、武汉等地的试映会上获得广泛好评，更是得到著名主持人汪涵力赞和一众人气快男选手的加油助威。 (麦咭在《81号农场之保卫麦咭》中耍宝卖萌)“麦咭”独占动画电影国庆档家庭观影首选从9月28日起的8天时间里，全国院线将一共上映14部中外新片，虽然各路大牌真人明星齐聚，国庆档的电影票房厮杀惨烈无比，但《81号农场之保卫麦咭》却是唯一一部在国庆期间全国上映的动画巨制，也是第一部由风靡全国的虚拟卡通主持人担纲主角的动画电影。相较于《狄仁杰之神都龙王》、《逃出生天》等电影浓郁的惊险刺激色彩，热闹的十一黄金周电影大战，目前来看最适合全家人一起轻松爆笑观影的就仅有《81号农场之保卫麦咭》一部动画电影了。萌态可掬“麦咭”形象获汪涵快男力捧作为《中国新声代》中万千小朋友喜爱的虚拟主持人“麦咭”，人气不输“大黄鸭”。此次首次担当电影主角，开始在片中彻底卖萌，和三只小鸡“孩子王”小宝、“萌货”蛋蛋、“睡神”波波在对抗恶的秃鹰魔鬼和爱搞破坏的笨田鼠们的过程中笑点不断，据片方介绍，平均每2分钟就有一个笑点，让小朋友们捧腹大笑的地方更是多达20个。而湖南卫视的著名主持人汪涵也对“麦咭”的表现赞誉有加，更是力邀《81号农场之保卫麦咭》电影方专程录制《越策越开心》与“麦咭”互动，而此前还有快男人气选手张阳阳、宁桓宇、于湉、白举纲、欧豪、华晨宇等更是在百忙之中抽空录制祝福VCR为麦咭银幕处女秀加油助威！试映火爆剧情爆笑正能量获好评临近上映，片方在上海、广州、深圳、武汉等票仓城市举行试映会。试映现场爆笑不断，“麦咭”人气好到爆棚，出现在银幕上的时候引得小朋友们阵阵尖叫。在轻松欢快之余，电影《保卫麦咭》也不忘传递正能量。当可怕的秃鹰侵入农场时，麦咭与小伙伴们团结、不畏敌人；麦咭和三只小鸡突破重重困难自建战机的意志力和创造力。片方也表示，《保卫麦咭》希望通过在轻松搞笑的氛围中告诉孩子们对友谊的重视、对家园的热爱，相信电影一定能吸引到他们的关注和喜爱。

被誉为是年度最佳3D太空片的《地心引力》即将与内地观众见面，当该片在北美口碑与票房双赢时，内地却迟迟不见引进的消息传来，几经波折，终于定档11月19日。回想历年来引进内地的外国电影，爆米花常在而佳肴甚少，太多的国外电影佳作无缘内地。究其原因，无外乎下面这六点。原因1：影片题材 代表作品：《断背山》、《米尔克》、《艺伎回忆录》想要进入内地市场，影片题材绝对是重中之重，暴力、血腥、情色尚能通过删减来回避，但影片题材有问题只能改个剧本重拍了。《断背山》和《米尔克》都是奥斯卡级别的作品，前者让李安拿到了最佳导演的殊荣，而后者则让西恩·潘荣获影帝，但两部影片共同的特点就是太过基情，如果说《断背山》还有唯美可言，那么《米尔克》则称得上是大胆露骨了。在还没有分级制度的内地市场，这样的影片着实无法上映。《艺伎回忆录》虽然和基情无缘，但是却犯了更大的错误，影片讲述的是一群日本艺伎的故事。话说Angelababy刚刚在《狄仁杰之神都龙王》中出演了一位官伎，过审；早些年张雨绮在《刀见笑》中同样饰演了一位类似的角色，也过审。但是《艺伎回忆录》里偏偏说的是日本的艺伎，纵使你启用了章子怡、巩俐、杨紫琼这样的当今华语女星大咖阵容，也抵不住强烈的民族情感。原因2：血腥暴力 代表作品：《斯巴达300勇士》、《无耻混蛋》、《杀死比尔》血腥暴力的影片向来能让人看得热血沸腾，但这样的影片往往被删减得最厉害，不过，总有那么几部逃过了删减的噩梦，因为他们压根就没法在内地上映，像上面提到的这三部代表作，如果把他们血腥暴力的部分进行删减，那么三部影片剩下的时间加在一起能凑够90分钟就不错了。《斯巴达300勇士》和《杀死比尔》不用多说，断胳膊断腿、血肉横飞的场面比比皆是，尤其是《斯巴达300勇士》中数段高速镜头下的战争戏，更是将暴力血腥上升到了极致。《无耻混蛋》虽没有这么血腥，但球棒削脑袋以及在人脸上刻字的情节着实让人大开眼界，这些都成为了影迷们津津乐道的话题。目前内地电影市场尚无分级制度，依照目前的审查标准，这类影片是肯定不过关的。就算分级制度启用，影片合法上映，这些让人看得血脉喷张的血腥大作也未见得能给社会带来正能量，这也注定了他们与内地市场无缘。原因3：某些事件 代表作品：《慕尼黑》、《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》好莱坞盛产政治事件改编的影片，而且这类影片也颇受各大奖项的青睐。今年奥斯卡颁奖礼上，本·阿弗莱克的《逃离德黑兰》大获全胜，《猎杀本·拉登》也获得了多项提名，若是将前几年的《国王的演讲》和今年的《林肯》也算作半个政治片来看的话，近几年的政治题材电影可谓风光无限。还是那句话，管你得奖不得奖，你的故事有问题还是进不了内地市场，纵观大多数引进大作，能和真实国际事件挂钩的影片几乎没有，只有像《惊天危机》这种虚构的电影才能和观众见面。话说《惊天危机》中炸白宫、绑架总统的情节已经够严重了，但却依旧能够坚挺开画，反倒是《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》这种没有太多离谱情节的佳作无法引进，看来太接近事实的片子并不能讨好内地市场。原因4：人性本恶 代表作品：《黑暗骑士》、《七宗罪》、《守望者》2005年，《蝙蝠侠》前传系列的第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》在国内上映，时隔7年，完结篇《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》登陆内地市场，唯有口碑最好的第二部前传作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》未能引进。分析原因，无非是第二部中的反派太抢眼，希斯·莱杰塑造的小丑堪称完美，在他身上，我们看不到从常人转变成大魔头的腐化过程，看到的只是一个邪恶的化身，而这样的邪恶光环让超级英雄变得黯淡无光。如果说《黑暗骑士》最终还是英雄的胜利，那么《七宗罪》和《守望者》则是罪恶的升华，《七宗罪》中犯人最终依靠警察的手凑成了七种原罪，将他的罪恶升华成了艺术。而《守望者》中没有一个真正正义的超级英雄，所有人都有自己的恶，最终的BOSS也是一位超级英雄，他希望世界和平，但却是通过核战争清洗人类的方法实现。在这两部影片中，正义都是输的那一方，尽管反派被消灭，但他们的目的已实现，其中的含义引人思考，但这种宣扬罪恶论的电影依旧无法引进。 原因5：漫天粗口 代表作品：《宿醉》系列、《8英里》、《无间道风云》这类影片想进入内地市场可谓难上加难，若是把所有的粗口进行静音处理，你基本上可以当默片看了。《8英里》是美国说唱巨星痞子阿姆的传记影片，影片中无论对白还是RAP均充斥这大量的粗口和黑话，这要是能引进内地，估计影片翻译连死的心都有了。《宿醉》系列虽然火爆全球，但是离我们还十分遥远，低俗的情节加上粗口构成了这部电影，换句话说这部电影的成功也脱离不了片中的各种粗口和荤段子，该系列每部的预告片都是限制级的，绝对的少儿不宜。《无间道风云》翻拍自港版《无间道》，根据细心的影迷统计，该片中出现了700多个Fuck，若都删减了岂不是一部默片……原因6：名额限制 代表作品：数也数不清每年内地市场引进的海外大片中，真正称得上佳作的其实就那么几部，像《盗梦空间》、《悲惨世界》这样的口碑佳作少之又少，如果抛开像《变形金刚》系列、《加勒比海盗》系列这样的大制作，剩下的作品只能用残羹剩饭来形容了，品味越来越高的影迷们自然也不会为这样的影片买单。这样的残羹剩饭越多，影迷错过的佳作也就越多，其实每年都会有很多符合引进条件的海外佳作，像已经被神话的《机器人总动员》和《千与千寻》这两部动画作品，以及《独立日》、《人工智能》这样的火爆大片，可能都因为引进数量有限，没能出现在内地的大银幕上。希望今后的引进片少一些残羹剩饭，多一些美味佳肴，让影迷们不再另辟蹊径，而是走进影院就能看到上佳的作品，毕竟电影院才是享受电影的地方。