导语:伴随着网络的普及,新媒体这个概念词被越来越多的人提起,新媒体切实的融入到了人们的日常生活中。
什么是新媒体?
在新媒体的定义中,凡是以新的技术支撑体系下出现的媒体形态,如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等如被称之为新媒体,也叫“第五媒体”。
这个时代是一个社交的时代,这一点从Facebook、QQ等社交工具所拥有的用户数量已经得到了很好的印证,而相比于之前的文字叙述、影声叙述,新媒体无疑在互动性上有着强大的优势。
新媒体形态下的动漫产业
在新媒体的发展历程中,不得不提及它对动漫产业所带来的影响。自二十世纪60年代的《大闹天宫》过后,受到多方面的影响,国内一直未出现代表性的动漫作品,前两年大热的喜羊羊灰太狼算是给国内的动漫产业打了一剂强心针,但是整个国内的动漫产业似乎也没有因为这一个品牌而有新的发展思路和空间。
近两年由新媒体卡通品牌《摩尔庄园》和《赛尔号》所带来的新一波等颇具代表性的作品,这类作品虽然在艺术上还未能有很大的造诣,但从知名度而言,他们已经属于家喻户晓的动漫作品,在这些作品的背后,诞生了如淘米等新媒体动漫娱乐公司。
淘米公司在这两年的发展是比较引人注目的。据了解,淘米公司成立于2007年,专注于儿童娱乐产业,而它切入儿童娱乐产业的方式是以儿童虚拟社区的方式,自2008年第一款儿童游戏《摩尔庄园》获得成功以后,淘米此后连续推出多款儿童虚拟社区作品,在市场中均取得了一定的反响。
在淘米的目标中,他的理念一直在向迪士尼看齐,迪士尼的发展依托于当年的电影、电视上的动画所形成的品牌影响力,逐渐再转移到线下,而在这个时代,这样的发展模式显然已经不可复制,淘米网遂采用了另外一种方式,从互联网切入,这是时代的大背景所致。
虽然淘米网络以网络媒体切入儿童娱乐产业,但是在它的发展布局,以及目前的业务线的结果来看,淘米一直尝试突破互联网单一平台,向多媒体平台,例如电视、电影和移动终端进行延伸。无论是《摩尔庄园》,还是此后推出的《赛尔号》均被搬上了荧幕。淘米从一开始就为自己的发展埋下了伏笔。
淘米,借用了一种迂回的方式,从互联网切入动漫,再从动漫切入线下。
可以说,借着新媒体的东风,国内的动漫产业开始慢慢崛起。但是在新媒体的时代,动漫研发厂商们还需要面对诸多挑战。“动漫厂商需要了解,新媒体与之前的推广方式存在很大的区别,新媒体更追求精准定位用户投放,另外,营销的模式要建立在作品本身的质量上”,某业内分析师说。
人人交互时代 平台战略
在去年,北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院动画艺术系主任於水老师曾经做过一次关于新媒体动画电影的演讲,於老师说:“新媒体应该是视听和交互叙事,不光包括文字交互,还包括人人交互,像社交网络,通过人机交互。”
而人人交互的一个十分重要的是需要提供一个平台,从线上的平台互动,到线下的交互,这一点是众多传统的动漫产业的发展平台所欠缺的,产业链的打通一方面丰富了儿童动漫产业的布局,另一方面也是加强用户对于品牌认知的一个重要途径,现在的用户所需要的不仅仅是一部动画片,而是以这部动画片为连接的互动,这是未来的厂商们所需要面临的挑战。
一部动画片竟然搬动了股神沃伦·巴菲特亲自配音,每分钟耗费3~4万元。在强调出品数量和收视率、追求商业利润的动漫市场,北京幸星动画公司走的是一条坚持作品内涵、质量制胜的道路——3月中旬,一部进口动画片《消防员山姆》在中央电视台播出。与市面上常见的机甲、打斗及恶搞类动画片相比,这部动画片更富有教育底蕴。“《消防员山姆》塑造了一位常救人于危难的小英雄形象,通过观看动画片,可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”将《消防员山姆》引入中国的国产动画公司北京幸星动画首席运营官赵国栋告诉《中国新闻出版报》记者,这部动画片的可贵之处在于,它不仅教导了小孩子安全常识,还是一部娱乐性很强的动画片。在引入国外高质量动画片的同时,幸星动画也将自己生产的动画片输出给世界。据记者了解,幸星动画目前已经制作了3部原创动画片,制作精良。这些动画片目前已经走出国门,在美国、英国等西方国家的主流电视频道播出。让孩子受益的动画“有一个同行讲过一句话我觉得特别好,我们在做自己的孩子能受益的动画片。”赵国栋说。幸星动画有四个动画品牌,其中三个是拥有自己知识产权的原创品牌。这四部动画片都有一个很突出的特点——具有教育意义,他们分别涉及自然科普启蒙教育、消防安全教育、财商教育和环保教育。作为一个孩子的父亲,赵国栋深知作为家长的责任。“我们在开始做动画片的时候,国内的大环境就是强调出品的量和收视率,但是片子本身没有充分考虑到对儿童的影响。”国内动画市场更偏向于制作机甲、打斗和恶搞类的动画,这类动画极具娱乐效果,但缺乏教育底蕴。今年3月18日起,幸星动画引进的进口动画片《消防员山姆》在央视播出,这是一部在英国具有26年历史的动画品牌,被翻译成20多种语言在100多个国家播出,市场广阔。在分析央视选择这部动画片的原因时,赵国栋说道:“这部片子可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”此外,幸星动画的另一个动画品牌《野生动物宝宝》已在央视播出。据了解,《野生动物宝宝》上映后,新华书店将《动物世界》的DVD下架换成《野生动物宝宝》,作为动物科普类音响制品向社会发行。幸星动画正是看中了现在市场上还没有大自然科普的教育产品,尤其是没有一部面向儿童的影视类教材,这部动画片恰好填补了这个空白。“像《野生动物宝宝》这样的动画片是没有淡旺季的,是可以一直卖下去的,动物的世界是永恒的,所以这个题材也是永恒的。也许过了20年,我们的孩子,我们孩子的孩子都可以看”,赵国栋说,“一些低质量的动画片可能只能火一时,从公司的运营上来说,制作动画也是在从事一个商业活动,我们相信,只有制作有内涵、高质量的作品,才能基业常青。”靠质量在市场打拼与国内一般的儿童动画片相比,幸星动画的动画片都成本颇高,赵国栋告诉记者,平均算来,他们每部动画片每分钟都要花3~4万元,按照一集10分钟计算,每集13分钟的动画作品大概需要三四十万元人民币。“只有高投入、精制作的高质量作品,才能被国际社会所接纳。”为了与国际社会接轨,幸星动画制作的动画片全都拥有中英两个配音版本,特别是《巴菲特神秘俱乐部》这部作品,其中巴菲特这个人物形象的英文配音由股神沃伦·巴菲特亲自完成,并全部经由巴菲特严格审核。自2008年开始筹划后至今,《巴菲特神秘俱乐部》只完成了预期中180集中的56集,如此缓慢的进程速度,完全是为了在质量上精雕细琢。每一集都要经过四次审核和修改,以期制作出一部真材实料的,最权威的财商教育动画片。在赵国栋看来,迪士尼能享誉全球,除了在创意和内容方面独树一帜,还有一个很重要的原因就是在品质上精益求精。“动画行业有一条最基本的规律,包括迪士尼在内,到了最后都是靠精品取胜。”若干年为国外动画片做动画外包的经验,让幸星动画深谙国际动画市场的规律。“国外电视台在选片的时候,考虑的首先是制作精良,其次是其在内容上对孩子的成长发育有好处。”所以,在前期制作的时候幸星动画就按照这个标准来策划。“我们是很执著的,我们的目标是做中国的迪士尼,我们也是很有信心的,一年一年地在努力。”高质量的追求让《巴菲特神秘俱乐部》得到了国际社会的认可。据了解,该动画片现已在美国最大的互联网站AOL(美国在线)上与小朋友见面。探路三维技术去年在各大影院上映的立体三维动画片《大闹天宫3D》,颠覆了观众心中平面美术片的形象。这是继《狮子王》以3D版本在北美热映之后,国内首部用3D打造的经典动画片。幸星动画全程参与了三维《大闹天宫》的制作,在没有前人经验的情况下成功探索出了平面转立体的动画技术。先进的现代技术,让浓郁的中国画写意风格出现于立体的镜头里,使往日的经典以另一种形式延续。在当时,幸星动画是中国第一家把二维电影转化为立体电影的公司。前无古人的制作难题,对幸星动画来说是一个巨大的挑战,“我们也是一边做一边在积累经验,因为之前没有人做过,也不知道会碰到什么样的问题。”想要在动画制作领域发展壮大并与国际接轨,就必须拥有不断创新的精神和国际化的技术手段。近些年,幸星动画逐渐改变了过去为国外动画公司代工的赢利模式,转而进行技术研发和创新,特别是三维动画技术的创新,靠技术和品质形成品牌,将赢利模式优化为依托品牌的发行和授权业务,并开发动画衍生产品。在赵国栋看来,未来的动画产业,三维技术一定是主流。幸星动画现已逐渐抛弃了二维动画的制作规模,将更多精力投入在三维动画制作上。“现在美国进口的动画片,无一例外都是三维的。但是国产动画片,包括在电影院看到的,大部分都是二维的,就是因为成本低。”高质量的技术团队需要源源不断的人才供给。幸星动画旗下有一个影视动画学院,是一个可以颁发正式大专学历的教育机构。该影视动画学院每年培养1000多名学生,并与全国20多所高校合作,往高校培养输送动画的教材和老师。商业与教育的结合在国内也属少见,独特的人才培养与引进模式让幸星动画拥有源源不断的人才源头活水。“我们派一些制作方面最优秀的制作人员到教育学院任教,带出一批又一批优秀的学生,优秀的学生我们会优先留下来,这样就成了一种良性的循环。有一些人才也可以推荐到领域内别的地方去,实际上也是在为行业培养人才。”
一部动画片竟然搬动了股神沃伦·巴菲特亲自配音,每分钟耗费3~4万元。在强调出品数量和收视率、追求商业利润的动漫市场,北京幸星动画公司走的是一条坚持作品内涵、质量制胜的道路——3月中旬,一部进口动画片《消防员山姆》在中央电视台播出。与市面上常见的机甲、打斗及恶搞类动画片相比,这部动画片更富有教育底蕴。“《消防员山姆》塑造了一位常救人于危难的小英雄形象,通过观看动画片,可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”将《消防员山姆》引入中国的国产动画公司北京幸星动画首席运营官赵国栋告诉《中国新闻出版报》记者,这部动画片的可贵之处在于,它不仅教导了小孩子安全常识,还是一部娱乐性很强的动画片。在引入国外高质量动画片的同时,幸星动画也将自己生产的动画片输出给世界。据记者了解,幸星动画目前已经制作了3部原创动画片,制作精良。这些动画片目前已经走出国门,在美国、英国等西方国家的主流电视频道播出。让孩子受益的动画“有一个同行讲过一句话我觉得特别好,我们在做自己的孩子能受益的动画片。”赵国栋说。幸星动画有四个动画品牌,其中三个是拥有自己知识产权的原创品牌。这四部动画片都有一个很突出的特点——具有教育意义,他们分别涉及自然科普启蒙教育、消防安全教育、财商教育和环保教育。作为一个孩子的父亲,赵国栋深知作为家长的责任。“我们在开始做动画片的时候,国内的大环境就是强调出品的量和收视率,但是片子本身没有充分考虑到对儿童的影响。”国内动画市场更偏向于制作机甲、打斗和恶搞类的动画,这类动画极具娱乐效果,但缺乏教育底蕴。今年3月18日起,幸星动画引进的进口动画片《消防员山姆》在央视播出,这是一部在英国具有26年历史的动画品牌,被翻译成20多种语言在100多个国家播出,市场广阔。在分析央视选择这部动画片的原因时,赵国栋说道:“这部片子可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”此外,幸星动画的另一个动画品牌《野生动物宝宝》已在央视播出。据了解,《野生动物宝宝》上映后,新华书店将《动物世界》的DVD下架换成《野生动物宝宝》,作为动物科普类音响制品向社会发行。幸星动画正是看中了现在市场上还没有大自然科普的教育产品,尤其是没有一部面向儿童的影视类教材,这部动画片恰好填补了这个空白。“像《野生动物宝宝》这样的动画片是没有淡旺季的,是可以一直卖下去的,动物的世界是永恒的,所以这个题材也是永恒的。也许过了20年,我们的孩子,我们孩子的孩子都可以看”,赵国栋说,“一些低质量的动画片可能只能火一时,从公司的运营上来说,制作动画也是在从事一个商业活动,我们相信,只有制作有内涵、高质量的作品,才能基业常青。”靠质量在市场打拼与国内一般的儿童动画片相比,幸星动画的动画片都成本颇高,赵国栋告诉记者,平均算来,他们每部动画片每分钟都要花3~4万元,按照一集10分钟计算,每集13分钟的动画作品大概需要三四十万元人民币。“只有高投入、精制作的高质量作品,才能被国际社会所接纳。”为了与国际社会接轨,幸星动画制作的动画片全都拥有中英两个配音版本,特别是《巴菲特神秘俱乐部》这部作品,其中巴菲特这个人物形象的英文配音由股神沃伦·巴菲特亲自完成,并全部经由巴菲特严格审核。自2008年开始筹划后至今,《巴菲特神秘俱乐部》只完成了预期中180集中的56集,如此缓慢的进程速度,完全是为了在质量上精雕细琢。每一集都要经过四次审核和修改,以期制作出一部真材实料的,最权威的财商教育动画片。在赵国栋看来,迪士尼能享誉全球,除了在创意和内容方面独树一帜,还有一个很重要的原因就是在品质上精益求精。“动画行业有一条最基本的规律,包括迪士尼在内,到了最后都是靠精品取胜。”若干年为国外动画片做动画外包的经验,让幸星动画深谙国际动画市场的规律。“国外电视台在选片的时候,考虑的首先是制作精良,其次是其在内容上对孩子的成长发育有好处。”所以,在前期制作的时候幸星动画就按照这个标准来策划。“我们是很执著的,我们的目标是做中国的迪士尼,我们也是很有信心的,一年一年地在努力。”高质量的追求让《巴菲特神秘俱乐部》得到了国际社会的认可。据了解,该动画片现已在美国最大的互联网站AOL(美国在线)上与小朋友见面。探路三维技术去年在各大影院上映的立体三维动画片《大闹天宫3D》,颠覆了观众心中平面美术片的形象。这是继《狮子王》以3D版本在北美热映之后,国内首部用3D打造的经典动画片。幸星动画全程参与了三维《大闹天宫》的制作,在没有前人经验的情况下成功探索出了平面转立体的动画技术。先进的现代技术,让浓郁的中国画写意风格出现于立体的镜头里,使往日的经典以另一种形式延续。在当时,幸星动画是中国第一家把二维电影转化为立体电影的公司。前无古人的制作难题,对幸星动画来说是一个巨大的挑战,“我们也是一边做一边在积累经验,因为之前没有人做过,也不知道会碰到什么样的问题。”想要在动画制作领域发展壮大并与国际接轨,就必须拥有不断创新的精神和国际化的技术手段。近些年,幸星动画逐渐改变了过去为国外动画公司代工的赢利模式,转而进行技术研发和创新,特别是三维动画技术的创新,靠技术和品质形成品牌,将赢利模式优化为依托品牌的发行和授权业务,并开发动画衍生产品。在赵国栋看来,未来的动画产业,三维技术一定是主流。幸星动画现已逐渐抛弃了二维动画的制作规模,将更多精力投入在三维动画制作上。“现在美国进口的动画片,无一例外都是三维的。但是国产动画片,包括在电影院看到的,大部分都是二维的,就是因为成本低。”高质量的技术团队需要源源不断的人才供给。幸星动画旗下有一个影视动画学院,是一个可以颁发正式大专学历的教育机构。该影视动画学院每年培养1000多名学生,并与全国20多所高校合作,往高校培养输送动画的教材和老师。商业与教育的结合在国内也属少见,独特的人才培养与引进模式让幸星动画拥有源源不断的人才源头活水。“我们派一些制作方面最优秀的制作人员到教育学院任教,带出一批又一批优秀的学生,优秀的学生我们会优先留下来,这样就成了一种良性的循环。有一些人才也可以推荐到领域内别的地方去,实际上也是在为行业培养人才。”
2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?12月17日,2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累,2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年,在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?动漫业正在打通全产业链条近一段时期,“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界,是寄托于平面中的世界。ACG——动画(Animation)、漫画(Comic)、电子游戏(Game),既是构成二次元世界的主要元素,也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性,二次元世界不再是孤立的虚构故事空间,而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间,宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身,是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行,当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是,合一集团(即优酷土豆集团)已投资视频弹幕网站Acfun(简称A站)。另一个Bilibili网站(B站)已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星版权,并通过多内容形态的共生,构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示,伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海,中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为,目前动漫产业界有三个趋势,第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面,当动漫产业围绕版权做核心产业的时候,很难给一个企业下定义,这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业?动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面,二次元不仅是一个文化词汇,而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段,最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人,他们恰恰伴随着动漫长大,将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展,社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业,要做20多部动画片,有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚,这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识,动漫产业链条不长,但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态,通过开放、合作的形式,最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为,移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程,不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面,而是将以一种全新生态空间的形式全景展现,互联网将创造一个人类数字生活的新空间,我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济,也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说,过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入,3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台,同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍,较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台,散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展,逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展,企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世,这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心,也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难,很多人觉得你卖到六千万元就不错了,但是投资额已经是六千万元了,所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗?西游故事那么多,你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言,这个项目推进过程十分艰难,而最终能够取得成功得益于两点,一是如果没有移动互联网,《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面,大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道,才让电影有了那么好的信息到达的可能,移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹,路伟在朋友圈发起一小规模的众筹,众筹了七百万,回报是百分之几百,《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排,因为众筹毕竟是金融产品,只要产品设计的不错,能够让作品至少在圈子里面有初步的认同,如果大家都支持,对商业化有更好的帮助。路伟认为,《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心,第一,身边的动画从业者反馈,现在动画从业者工资在增加,据说上海增加了一到两倍,能够让行业工资增加,说明行业的信心在增加,这是一个很好的事情。第二,中国影院经理在《大圣归来》之前,没想到中国动画电影这么挣钱,这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三,原来很担心没有中国漫迷,后来发现很多“自来水军”,他们对于国漫还是很有感情的,只是之前进入大屏幕的国漫太少了,如果这个片子没有“自来水军”的贡献,就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说,一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品,从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧,各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》,孙悟空的形象深入人心,以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候,六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新,把宝贵的文化遗产资源,中华优秀传统开发利用起来,特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大,《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事,《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了,中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产,比如说剪纸、皮影,都是可视觉化的,都是动漫创作的好的素材和蓝本,目前来看,开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示,2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年,这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年,有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河,那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间,网络的二次元文化,包括电影行业发生了巨变,2014年开始发现很多资深导演的光环褪去,新的导演迅速成长,而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说,新形态层出不穷,并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力,这需要动漫人跳出动漫圈思考问题,不再把动漫看成亚文化和小众文化,而是让动漫成长为大众文化,不仅是服务于小众,也不只是服务于孩子的群体,而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具,实现作品的流通才是目的,这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活,将视野跳出动漫圈。在他看来,动漫人某些时候需要抛弃经验主义,比如我们曾经追随美国,认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看,这么多年一直做合家欢的片子,动画电影增长率非常缓慢,而《大圣归来》取得如此之高的票房,巨大的票房来自于青年群体的构成,并且到了最后发展成全社会的效应,从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一,周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来,互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质,就像一个人进入陌生的行业,质疑了所有的规则,然后重新定义,洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代,有时候抛弃经验是一个好事,跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主,不但消费者都是以娱乐为主的网友组成,连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成,网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求,是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产?未来是否还需要职业作者、职业内容公司?”中国神界漫画的陈维东坦言,转换过程尚有一些问题亟待解决,但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新,甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式,存在着众多发展机遇。高政说,作为动漫产业的主管部门,文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施,以协助动漫产业新发展。首先,要引导动漫作品的创作,主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观;第二,国家正在实施动漫品牌建设保护计划,我们刚刚结束今年的评选活动,打造动漫精品,使得动漫能够不断地转型升级;第三,促进动漫展会的发展,动漫展会不仅是企业交流的平台,也越来越多的是漫迷去联欢的平台,对我们的文化消费拉动作用是非常明显;第四,还要继续促进动漫与科技融合发展,科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天,目前我们也正在推动手机动漫标准;第五,继续配合国家的大局,继续推动我们的一带一路动漫产品的创作,明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。此外,陈维东认为,国内一系列的文化产业、动漫产业大娱乐平台的建设,如咪咕动漫、腾讯动漫、网易动漫等,大规模地进行资源汇集、内容整合,跑马圈地打造自身的巨大生态群、内容产业开发群。这种规模化的聚集,可能非常有效帮助解决有关部门的行业管理难题,进入一种全新的团块生态圈管理系统模式,其实这也是管理部门曾经大规模创建动漫园区、动漫基地的初衷。
2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?12月17日,2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累,2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年,在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?动漫业正在打通全产业链条近一段时期,“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界,是寄托于平面中的世界。ACG——动画(Animation)、漫画(Comic)、电子游戏(Game),既是构成二次元世界的主要元素,也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性,二次元世界不再是孤立的虚构故事空间,而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间,宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身,是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行,当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是,合一集团(即优酷土豆集团)已投资视频弹幕网站Acfun(简称A站)。另一个Bilibili网站(B站)已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星版权,并通过多内容形态的共生,构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示,伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海,中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为,目前动漫产业界有三个趋势,第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面,当动漫产业围绕版权做核心产业的时候,很难给一个企业下定义,这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业?动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面,二次元不仅是一个文化词汇,而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段,最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人,他们恰恰伴随着动漫长大,将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展,社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业,要做20多部动画片,有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚,这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识,动漫产业链条不长,但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态,通过开放、合作的形式,最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为,移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程,不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面,而是将以一种全新生态空间的形式全景展现,互联网将创造一个人类数字生活的新空间,我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济,也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说,过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入,3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台,同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍,较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台,散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展,逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展,企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世,这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心,也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难,很多人觉得你卖到六千万元就不错了,但是投资额已经是六千万元了,所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗?西游故事那么多,你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言,这个项目推进过程十分艰难,而最终能够取得成功得益于两点,一是如果没有移动互联网,《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面,大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道,才让电影有了那么好的信息到达的可能,移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹,路伟在朋友圈发起一小规模的众筹,众筹了七百万,回报是百分之几百,《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排,因为众筹毕竟是金融产品,只要产品设计的不错,能够让作品至少在圈子里面有初步的认同,如果大家都支持,对商业化有更好的帮助。路伟认为,《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心,第一,身边的动画从业者反馈,现在动画从业者工资在增加,据说上海增加了一到两倍,能够让行业工资增加,说明行业的信心在增加,这是一个很好的事情。第二,中国影院经理在《大圣归来》之前,没想到中国动画电影这么挣钱,这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三,原来很担心没有中国漫迷,后来发现很多“自来水军”,他们对于国漫还是很有感情的,只是之前进入大屏幕的国漫太少了,如果这个片子没有“自来水军”的贡献,就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说,一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品,从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧,各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》,孙悟空的形象深入人心,以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候,六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新,把宝贵的文化遗产资源,中华优秀传统开发利用起来,特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大,《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事,《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了,中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产,比如说剪纸、皮影,都是可视觉化的,都是动漫创作的好的素材和蓝本,目前来看,开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示,2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年,这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年,有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河,那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间,网络的二次元文化,包括电影行业发生了巨变,2014年开始发现很多资深导演的光环褪去,新的导演迅速成长,而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说,新形态层出不穷,并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力,这需要动漫人跳出动漫圈思考问题,不再把动漫看成亚文化和小众文化,而是让动漫成长为大众文化,不仅是服务于小众,也不只是服务于孩子的群体,而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具,实现作品的流通才是目的,这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活,将视野跳出动漫圈。在他看来,动漫人某些时候需要抛弃经验主义,比如我们曾经追随美国,认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看,这么多年一直做合家欢的片子,动画电影增长率非常缓慢,而《大圣归来》取得如此之高的票房,巨大的票房来自于青年群体的构成,并且到了最后发展成全社会的效应,从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一,周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来,互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质,就像一个人进入陌生的行业,质疑了所有的规则,然后重新定义,洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代,有时候抛弃经验是一个好事,跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主,不但消费者都是以娱乐为主的网友组成,连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成,网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求,是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产?未来是否还需要职业作者、职业内容公司?”中国神界漫画的陈维东坦言,转换过程尚有一些问题亟待解决,但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新,甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式,存在着众多发展机遇。高政说,作为动漫产业的主管部门,文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施,以协助动漫产业新发展。首先,要引导动漫作品的创作,主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观;第二,国家正在实施动漫品牌建设保护计划,我们刚刚结束今年的评选活动,打造动漫精品,使得动漫能够不断地转型升级;第三,促进动漫展会的发展,动漫展会不仅是企业交流的平台,也越来越多的是漫迷去联欢的平台,对我们的文化消费拉动作用是非常明显;第四,还要继续促进动漫与科技融合发展,科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天,目前我们也正在推动手机动漫标准;第五,继续配合国家的大局,继续推动我们的一带一路动漫产品的创作,明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。此外,陈维东认为,国内一系列的文化产业、动漫产业大娱乐平台的建设,如咪咕动漫、腾讯动漫、网易动漫等,大规模地进行资源汇集、内容整合,跑马圈地打造自身的巨大生态群、内容产业开发群。这种规模化的聚集,可能非常有效帮助解决有关部门的行业管理难题,进入一种全新的团块生态圈管理系统模式,其实这也是管理部门曾经大规模创建动漫园区、动漫基地的初衷。
作为第九届中国(哈尔滨)青少年动漫周的重要活动之一,昨天上午,“‘互联网+’青少年:从动漫到创新”全国动漫教育与产业发展高端讲堂在我市举行。四位国内著名动漫专家学者与500余名哈市青少年一道重温中国动漫发展历程,并围绕充分利用“互联网+”、传承创新民族文化等问题,对中国动漫产业发展前景进行研讨。“互联网+”助力传统动画实现突围截至19日,国产动画电影《大圣归来》的票房已超过4亿元,这与强大的“互联网+”作用不无关系。该片出品人路伟就曾表示,《大圣归来》是一个互联网现象级的产品。北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院院长李学明认为,“互联网+”可助力传统动画实现突围。他说:“‘互联网+’为动画创作带来了更大的创作空间,包括丰富的剧本来源、大量的动漫人才以及多元化的资金筹措手段。”此外,互联网还为传统动画提供了全新的传播平台与手段,不仅作者可以自由发布作品,观众的访问更加快捷便利,动画作品的传播速度也随之加快。李学明补充说:“‘互联网+’也对动画创作进行了有益补充——创作者可以借助大数据分析,准确掌握用户群体对角色的喜好,以及剧情发展等信息。”北京电影学院动画学院副院长黄勇以《移动互联网全民玩卡通》为题,展望了利用互联网平台发展中国动漫产业的美好前景。他认为,当今动漫产业面临“动画创作工艺复杂”、“动画制作技术复杂”、“动画制作投入巨大”、“动画片投放市场难”这四大难题,但互联网广阔的话语渠道和创作平台则让每一个普通的观众都可以为中国动漫产业添火加薪。“我相信,将会有越来越多的人参与到动画创作中,并对中国动漫产业产生重要的推动作用和积极意义。”民族文化创新迎接国产动画春天在《向中国动画大师致敬——中国传统文化与动画》专题讲座中,中国传媒大学动画学院教授王雅平展示了《大闹天宫》、《山水情》、《三个和尚》等国产经典动画电影,引得现场“00后”同学们啧啧称奇。王雅平说:“中国老一代动画大师有出入古今的自信,其美学思想深受中国传统文化的影响。我们看到了一种区别于欧美动画的实验,看到了中国独特风格动画的可能,以及对中国传统文化语言的把握能力。”在她看来,正是因为在中国动画电影民族风格探索上所取得的斐然成绩,也使得那一代中国动画人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位。“经过几代人几十年的辛勤探索,中国动画确实找到了现代意义上稳定的民族风格,并实现了民族风格的多种类型化,其价值是独一无二、不可替代的。”“与欧美的通俗文化相比,中国文化更加深沉、厚重、内敛,所以在全世界范围表现起来略有难度。但只要能找到一种合适的方式,一定能达到其他国家无法企及的高度。”中央美术学院城市设计学院动画系教师周冠洋认为,发展中国动画既要懂得坚守民族文化和民族传统,也要具有创新精神。他说:“创新是对民族文化深沉的爱和将其发扬光大的魄力和决心,只有在符合受众审美期待的前提下,不断探索新的角度和新的方式,才能赋予文化新的内涵与生命。”周冠洋说:“扎根传统文化,真正将具有民族精神的文化元素赋予新的面貌和意义,才可能真正迎来中国动画的春天。”
作为第九届中国(哈尔滨)青少年动漫周的重要活动之一,昨天上午,“‘互联网+’青少年:从动漫到创新”全国动漫教育与产业发展高端讲堂在我市举行。四位国内著名动漫专家学者与500余名哈市青少年一道重温中国动漫发展历程,并围绕充分利用“互联网+”、传承创新民族文化等问题,对中国动漫产业发展前景进行研讨。“互联网+”助力传统动画实现突围截至19日,国产动画电影《大圣归来》的票房已超过4亿元,这与强大的“互联网+”作用不无关系。该片出品人路伟就曾表示,《大圣归来》是一个互联网现象级的产品。北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院院长李学明认为,“互联网+”可助力传统动画实现突围。他说:“‘互联网+’为动画创作带来了更大的创作空间,包括丰富的剧本来源、大量的动漫人才以及多元化的资金筹措手段。”此外,互联网还为传统动画提供了全新的传播平台与手段,不仅作者可以自由发布作品,观众的访问更加快捷便利,动画作品的传播速度也随之加快。李学明补充说:“‘互联网+’也对动画创作进行了有益补充——创作者可以借助大数据分析,准确掌握用户群体对角色的喜好,以及剧情发展等信息。”北京电影学院动画学院副院长黄勇以《移动互联网全民玩卡通》为题,展望了利用互联网平台发展中国动漫产业的美好前景。他认为,当今动漫产业面临“动画创作工艺复杂”、“动画制作技术复杂”、“动画制作投入巨大”、“动画片投放市场难”这四大难题,但互联网广阔的话语渠道和创作平台则让每一个普通的观众都可以为中国动漫产业添火加薪。“我相信,将会有越来越多的人参与到动画创作中,并对中国动漫产业产生重要的推动作用和积极意义。”民族文化创新迎接国产动画春天在《向中国动画大师致敬——中国传统文化与动画》专题讲座中,中国传媒大学动画学院教授王雅平展示了《大闹天宫》、《山水情》、《三个和尚》等国产经典动画电影,引得现场“00后”同学们啧啧称奇。王雅平说:“中国老一代动画大师有出入古今的自信,其美学思想深受中国传统文化的影响。我们看到了一种区别于欧美动画的实验,看到了中国独特风格动画的可能,以及对中国传统文化语言的把握能力。”在她看来,正是因为在中国动画电影民族风格探索上所取得的斐然成绩,也使得那一代中国动画人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位。“经过几代人几十年的辛勤探索,中国动画确实找到了现代意义上稳定的民族风格,并实现了民族风格的多种类型化,其价值是独一无二、不可替代的。”“与欧美的通俗文化相比,中国文化更加深沉、厚重、内敛,所以在全世界范围表现起来略有难度。但只要能找到一种合适的方式,一定能达到其他国家无法企及的高度。”中央美术学院城市设计学院动画系教师周冠洋认为,发展中国动画既要懂得坚守民族文化和民族传统,也要具有创新精神。他说:“创新是对民族文化深沉的爱和将其发扬光大的魄力和决心,只有在符合受众审美期待的前提下,不断探索新的角度和新的方式,才能赋予文化新的内涵与生命。”周冠洋说:“扎根传统文化,真正将具有民族精神的文化元素赋予新的面貌和意义,才可能真正迎来中国动画的春天。”
“《小童猫》很好看哦,知道是哪家企业的吗?”“只看了几集,妈妈这个动漫产业片什么时候才有呀?”“我想要个公仔到哪里可以买?”日前,国产动画大片《小童猫》在泉州首映取得了一片叫好声。不过“小童猫”并非是哪家实体企业投资的“会动的LOGO”,神秘的幕后创牌者是一位道行颇深的投资者。他为什么愿意不惜重金创造“小童猫”,在没有实体为依托的前提下,未来的营利模式又是如何的呢?日前,笔者通过功夫动漫找到这位操盘手,了解到他的动漫造星工程。创新:开创动漫引领产业新模式“我以投资的眼光,不惜重金创造了‘小童猫’,未来他就是中国动漫领域的明日巨星。”福建省童猫动漫科技有限公司、童猫(中国)品牌投资发展有限公司董事长刘仪暄说。此次他开启的是先有明星再有产业的全新创业模式,未来健康向上的小童猫将会出现在鞋服、玩具、文教等行业里,从实体体验店到线上电商平台的“童猫商城”,O2O立体营销模式也将同步启动。“这将是一个承载梦想的起点。”公司是一家集运营、执行和品牌授权于一体的专业品牌运营投资公司。公司以创造一个健康、绿色、环保的儿童产业领跑者为目标。将健康、绿色、科技,环保的理念融入到公司每一细节。“自投资‘小童猫’系列大型3D动画连续剧,两年来我们公司组织参加了国内几十次动漫展、国际动漫节等,接触了包括韩国、日本、美国、上海、北京、深圳等十几家国内外动漫制作公司,最终选择了最适合小童猫未来发展方向的功夫动漫(中国)有限公司进行合作。”刘仪暄说,目前这部集结了功夫动漫公司、猪猪侠动漫团队等国内外强势动漫精英的《小童猫之喵星来客》大型3D动画连续剧将于2014年10月份整片完成。凭借动漫明星影响力推动小童猫产业发展是他们动漫营销的最终目标。未来的小童猫动画链将包括:1.文化动漫产业服务。2.国际国内动画片版权授权服务。3.系列衍生产品品牌授权。4.“童猫商城”电商发展。5.“小童猫”品牌运营中心,鞋、服、玩具、实体专卖体验店运营。6.小童猫babycat品牌无限增值。7.关于小童猫其他产业链延伸开发等巨大的发展空间。敏锐:捕捉到未来动漫市场需求现在几乎所有行业都在讲究跨界营销,可是从投资界到动漫公司这样的跨界眼光却并不多见。目光敏锐,语速坚定,个性十足的刘仪暄自1995年创业,从零售电器商家发展成电器生产企业,然而从2008年至2013年,转轨投资发展国际连锁酒店 “戴斯酒店”和“速8酒店”,已形成规模,共有17家酒店集团。期间还投资了房地产等其他领域。每涉及一个新的行业,都有他独到的眼光、胸有成竹的把握,堪称投资界的一匹黑马。在发布会期间,美国戴斯酒店集团代表及北京沃格国际酒店投资集团董事长刘景享先生也亲临现场,助阵小童猫首映发布会。小童猫BABYCAT创建人刘仪暄先生早在2007年时就意识到未来中国儿童产品要走规范、健康的发展道路。”以敏锐的视觉和睿智的洞察在瞬息万变的市场中抓住了儿童相关产品市场的商机。面对市场上浮躁的抄袭与同质化现象,他深知要立足于长远的品牌发展规划,就必须设计一套完整、全品类的知识产权商标。从如何树立品牌,如何完成知识产权的独立性,如何完成整体商标的注册,以及小童猫babycat在互联网电子商务平台完成中文网站“童猫商城”和英文域名tmbaby.com.cn及tmbaby.cn的注册,刘仪暄为从投资界再度华丽转轨已经整整准备了六七年,而他的谨慎与周全也为企业未来的发展规划奠定了坚实的基础。“《小童猫》第一季52集于2014年12月启动全国大联播,强势登陆央视少儿频道、五大少儿卫视、20个省级卫视、100个地方频道、以及全国30家大型网络媒体播出,全面打响‘小童猫babycat’品牌的知名度,在中国儿童健康产品的品牌发展目标上迈出了成功的一大步。”提起未来的部署,刘仪暄的信心来源于对市场的深度认知。梦想:为孩子创造绿色动漫玩伴“中国动漫产业是存在断层的,不像我们的童年那样有那么多健康向上的动漫玩伴。”刘仪暄提到了他的动漫梦想,从儿时的《聚宝盘》到《大闹天宫》等优秀动漫之后,中国动漫产业就开始显露出浮躁,充斥着大量暴力、不健康的元素,整整影响了一代人的审美。作为一位家长,他深感自己有责任为未来的儿童产业做点什么。因此在“小童猫”创立初期,他便与功夫动漫总裁李竹兵达成共识:舍弃简单粗暴的情节,引导积极向上的健康理念。《小童猫之喵星来客》讲述的便是一个环保的故事:妙妙镇里迎来了“天外来客”:喵星球上的小童猫、甜喵喵一行,他们的飞碟出现故障迫降在了妙妙镇里。他们化身小镇的居民想修复飞碟时发现,地球上存在着很多不环保的现状,幽默的对话与情节下,小童猫制作出的各种各样的神奇道具帮助小镇居民们解决各种问题,带领他们走向健康、绿色、环保的道路,实现保护地球,人与自然和谐共存的目标。
“《小童猫》很好看哦,知道是哪家企业的吗?”“只看了几集,妈妈这个动漫产业片什么时候才有呀?”“我想要个公仔到哪里可以买?”日前,国产动画大片《小童猫》在泉州首映取得了一片叫好声。不过“小童猫”并非是哪家实体企业投资的“会动的LOGO”,神秘的幕后创牌者是一位道行颇深的投资者。他为什么愿意不惜重金创造“小童猫”,在没有实体为依托的前提下,未来的营利模式又是如何的呢?日前,笔者通过功夫动漫找到这位操盘手,了解到他的动漫造星工程。创新:开创动漫引领产业新模式“我以投资的眼光,不惜重金创造了‘小童猫’,未来他就是中国动漫领域的明日巨星。”福建省童猫动漫科技有限公司、童猫(中国)品牌投资发展有限公司董事长刘仪暄说。此次他开启的是先有明星再有产业的全新创业模式,未来健康向上的小童猫将会出现在鞋服、玩具、文教等行业里,从实体体验店到线上电商平台的“童猫商城”,O2O立体营销模式也将同步启动。“这将是一个承载梦想的起点。”公司是一家集运营、执行和品牌授权于一体的专业品牌运营投资公司。公司以创造一个健康、绿色、环保的儿童产业领跑者为目标。将健康、绿色、科技,环保的理念融入到公司每一细节。“自投资‘小童猫’系列大型3D动画连续剧,两年来我们公司组织参加了国内几十次动漫展、国际动漫节等,接触了包括韩国、日本、美国、上海、北京、深圳等十几家国内外动漫制作公司,最终选择了最适合小童猫未来发展方向的功夫动漫(中国)有限公司进行合作。”刘仪暄说,目前这部集结了功夫动漫公司、猪猪侠动漫团队等国内外强势动漫精英的《小童猫之喵星来客》大型3D动画连续剧将于2014年10月份整片完成。凭借动漫明星影响力推动小童猫产业发展是他们动漫营销的最终目标。未来的小童猫动画链将包括:1.文化动漫产业服务。2.国际国内动画片版权授权服务。3.系列衍生产品品牌授权。4.“童猫商城”电商发展。5.“小童猫”品牌运营中心,鞋、服、玩具、实体专卖体验店运营。6.小童猫babycat品牌无限增值。7.关于小童猫其他产业链延伸开发等巨大的发展空间。敏锐:捕捉到未来动漫市场需求现在几乎所有行业都在讲究跨界营销,可是从投资界到动漫公司这样的跨界眼光却并不多见。目光敏锐,语速坚定,个性十足的刘仪暄自1995年创业,从零售电器商家发展成电器生产企业,然而从2008年至2013年,转轨投资发展国际连锁酒店 “戴斯酒店”和“速8酒店”,已形成规模,共有17家酒店集团。期间还投资了房地产等其他领域。每涉及一个新的行业,都有他独到的眼光、胸有成竹的把握,堪称投资界的一匹黑马。在发布会期间,美国戴斯酒店集团代表及北京沃格国际酒店投资集团董事长刘景享先生也亲临现场,助阵小童猫首映发布会。小童猫BABYCAT创建人刘仪暄先生早在2007年时就意识到未来中国儿童产品要走规范、健康的发展道路。”以敏锐的视觉和睿智的洞察在瞬息万变的市场中抓住了儿童相关产品市场的商机。面对市场上浮躁的抄袭与同质化现象,他深知要立足于长远的品牌发展规划,就必须设计一套完整、全品类的知识产权商标。从如何树立品牌,如何完成知识产权的独立性,如何完成整体商标的注册,以及小童猫babycat在互联网电子商务平台完成中文网站“童猫商城”和英文域名tmbaby.com.cn及tmbaby.cn的注册,刘仪暄为从投资界再度华丽转轨已经整整准备了六七年,而他的谨慎与周全也为企业未来的发展规划奠定了坚实的基础。“《小童猫》第一季52集于2014年12月启动全国大联播,强势登陆央视少儿频道、五大少儿卫视、20个省级卫视、100个地方频道、以及全国30家大型网络媒体播出,全面打响‘小童猫babycat’品牌的知名度,在中国儿童健康产品的品牌发展目标上迈出了成功的一大步。”提起未来的部署,刘仪暄的信心来源于对市场的深度认知。梦想:为孩子创造绿色动漫玩伴“中国动漫产业是存在断层的,不像我们的童年那样有那么多健康向上的动漫玩伴。”刘仪暄提到了他的动漫梦想,从儿时的《聚宝盘》到《大闹天宫》等优秀动漫之后,中国动漫产业就开始显露出浮躁,充斥着大量暴力、不健康的元素,整整影响了一代人的审美。作为一位家长,他深感自己有责任为未来的儿童产业做点什么。因此在“小童猫”创立初期,他便与功夫动漫总裁李竹兵达成共识:舍弃简单粗暴的情节,引导积极向上的健康理念。《小童猫之喵星来客》讲述的便是一个环保的故事:妙妙镇里迎来了“天外来客”:喵星球上的小童猫、甜喵喵一行,他们的飞碟出现故障迫降在了妙妙镇里。他们化身小镇的居民想修复飞碟时发现,地球上存在着很多不环保的现状,幽默的对话与情节下,小童猫制作出的各种各样的神奇道具帮助小镇居民们解决各种问题,带领他们走向健康、绿色、环保的道路,实现保护地球,人与自然和谐共存的目标。
全国院线新片推介会在海南三亚召开,3D魔幻巨制《西游记之大闹天宫》正式对外公布了上映日期——2014年大年初一(1月31日)。中影集团董事长韩三平称:“该片将是2014年开篇的重磅之作。”公布档期的同时,本片还曝光了一张“孙悟空大战牛魔王”的海报,郭富城魔王本尊首次曝光。此款海报展现了魔圣对决的画面,郭富城饰演的牛魔王本相首次曝光。只见变身后的黑牛硕大无比,杀红双眼口吐浓烟耸立天庭,左魔掌横扫把天庭楼宇打得粉碎,右魔掌手握巨斧劈向远方的孙悟空。 片方负责人竹聿名称:“孙悟空大战牛魔王是我们影片里四场大战役中的一战,非常精彩。而这次孙悟空任务很重,天庭和魔界都得抚平。而他与牛魔王的关系是戏中的关键所在,谜底需要在马年大年初一揭开。”本片由星皓娱乐、东方电影、文华东润、中影股份、金海岸影业、奥山影视联合出品,历时3年、投资5亿元打造,影片阵容豪华,集结了甄子丹、周润发、郭富城、何润东、海一天、夏梓桐、陈乔恩、张梓琳、梁咏琪、陈慧琳、郑家星、张兆辉、罗仲谦等众多明星,原定于年末上映,而今,正式进入春节档,定于1月31日上映。
全国院线新片推介会在海南三亚召开,3D魔幻巨制《西游记之大闹天宫》正式对外公布了上映日期——2014年大年初一(1月31日)。中影集团董事长韩三平称:“该片将是2014年开篇的重磅之作。”公布档期的同时,本片还曝光了一张“孙悟空大战牛魔王”的海报,郭富城魔王本尊首次曝光。此款海报展现了魔圣对决的画面,郭富城饰演的牛魔王本相首次曝光。只见变身后的黑牛硕大无比,杀红双眼口吐浓烟耸立天庭,左魔掌横扫把天庭楼宇打得粉碎,右魔掌手握巨斧劈向远方的孙悟空。 片方负责人竹聿名称:“孙悟空大战牛魔王是我们影片里四场大战役中的一战,非常精彩。而这次孙悟空任务很重,天庭和魔界都得抚平。而他与牛魔王的关系是戏中的关键所在,谜底需要在马年大年初一揭开。”本片由星皓娱乐、东方电影、文华东润、中影股份、金海岸影业、奥山影视联合出品,历时3年、投资5亿元打造,影片阵容豪华,集结了甄子丹、周润发、郭富城、何润东、海一天、夏梓桐、陈乔恩、张梓琳、梁咏琪、陈慧琳、郑家星、张兆辉、罗仲谦等众多明星,原定于年末上映,而今,正式进入春节档,定于1月31日上映。
三大腕谈拍摄趣事。近日,随着《西游记之大闹天宫》曝光首个预告片,有关上海美术电影制片厂指责制片方片名字体涉嫌抄袭侵权事件也甚嚣尘上。本想致敬经典,结果惹来一身臊,这事说来真有几分可笑。对此,制片人回应很坦白:“不是抄袭,就是用的那版(1964年动画版《大闹天宫》)字体,采用前我们也考虑过这个问题,但后来查过版权法,确认超过了50年的产权保护期。那是经典版之一,我们很喜欢,也从中获得不少灵感,没想到致敬此举会让他们不快。现在正在协调,相信怀着敬意能很好解决。”