“中国学派”辉煌过后 中国动漫以何为继?

2015
07/29
21:30

中国动漫产业新闻网

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近日,电影《汽车人总动员》和《西游记之大圣归来》两部国产动画片引起热议,香港著名漫画人温绍伦评论《捉妖记》也是一次不错的动画尝试。适逢此时,筹备了两年之久的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”也于2015年7月24日开幕,并在开幕当天下午举行了与展览同一主题的学术研讨会,围绕中国动漫中的民族化风格,为在艺术理论中难觅踪迹的中国动漫追本溯源。雅昌艺术网带着对中国动漫发展现状的困惑以及未来发展方向的疑问,参加了本次研讨会,并走访了在梳理中国动漫历史中有着重要意义的北京电影学院副院长孙立军、上海美术电影制片厂原厂长常光希、“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”策展人金城、著名当代漫画家Tango等人进行相关采访。



万籁鸣《猴子捞月》


“30年前,我们就应该探讨中国学派”

金城与“动漫”渊源颇深。在他创办“中国动漫金龙奖”之前,并没有人把动画和漫画结合起来,在“金龙奖”的活动宣传中,他频频在对主流媒体的采访中使用“动漫”一词,而后产生蝴蝶效应,直至2006年国务院转发扶持动漫发展的意见,把“动漫”概念提升到空前的高度。

而在“中外动漫艺术大展”中,金城又提出了“世界动漫的中国学派”,从中国动漫发展史和60-80年代中国动漫的辉煌历程对“中国学派”的概念进行阐释。20世纪50年代,“中国学派”的概念从文学领域被引入动画艺术,其产生的直接影响是上海美术电影制片厂涌现了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一大批具有划时代意义的经典动画片,以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下精彩的篇章。20世纪80年代以后,这类动画逐渐消失,市场也在20世纪90年代兴起效仿西方动漫形式的动漫电影,具有中国本土风格的动漫难觅踪迹。事实上,“中国学派”动漫艺术的本质,即是中国动画的民族化进程。



《山水情》


中山大学传播与设计学院教授冯原对此更是明确提出,“中国学派”的动漫创造了在世界不同文化中可以被清晰辨认的民族表征。广州美术学院教授李公明从中国艺术史研究的角度出发,把动漫艺术尤其是漫画,视作一种特殊的媒介,反映民族屈辱和希望,正如《三毛流浪记》中所体现的特殊时代的苦难。

孙立军很惋惜,现在提“中国学派”已经为时已晚。在他看来,30年前我们就应该开始对“中国学派”的探讨,并进行系统的研究。如今重提“中国学派”,更重要的意义在于强调它的非程式化。曾经,“中国学派”动漫承袭国画的“此处无声胜有声”,在西方的迪士尼动画以及日本动漫中独树一帜。但是,它的非程式化特质也为我们提供了一种导向——并非只有这一种模式能够成为“中国学派”的发展方向,与中国历史、中国文化、中国精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。



《牧笛》 1963年


作为弱势文化的中国动漫

从1922 年到1941 年,万氏兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰从模仿美苏到自谋出路,开启了中国动画创作的开端,并创作出《铁扇公主》等优秀动画长片。1946年,新中国政权下的第一部动画片《瓮中捉鳖》诞生于长春电影制片厂。1950年,长影美术片组的特伟带领该组迁至上海,并于1957年建成上海美术电影制片厂。在美术片组南迁的选址中,特伟没有选址北京或其他城市,而是选择了上海。在他看来,上海电影业在民国时期就已经比较发达;他的外国电影了解始于上海,上海对外来文化具有非常宽容、开放的心态;此外,张仃、叶浅予、廖冰兄等不少知名漫画家聚集于上海,从此开始民族动画的30年探索。在常光希看来,上海美术电影制片厂的缘起是了解中国动漫发展史的重要起点,其中涉及的地域文化的特殊背景,对中国动漫后来的发展脉络有着极为重要的启示。

中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴,被看作是“中国画派”形成的重要因素,也是中国动漫体现出的重要特点。在孙立军看来,中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴经历了三个阶段:万氏兄弟的《铁扇公主》仍还处在对国外动画的模仿阶段;而到了五、六十年代,中国动漫开始了自己的文化建构并在这个阶段达到了顶峰;80年代末期,由于市场、工艺、技术、人才、社会对动画的重视度等各方面原因,“中国学派”衰落。在80年代“中国学派”盛世末期,与孙立军同年毕业的全国动画专业毕业生仅有十多个。而在每年有数以万计的动画专业毕业生的今天,动画仍然被视作小孩看的影视作品,孙立军戏称中国动漫为弱势文化。



《老夫子-油漆》


90年代中国动画开始了产业化之路,金城也顺势而为参与其中。2006年国家开始对动漫产业进行有力度的扶持,至今又已是十年。在金城看来,经过十年建设的中国动漫产业仍然是矛盾重重:我们着意去建立产业链、打造商业环境,却忽略了动漫作品本身的打造;我们在动画制作中投巨资开发三维动画,追逐画面漂亮、视觉张力,但是却讲不好一个完整的故事、创作部出一个打动人心的角色。创作者Tango也认为,与国外的动漫相比,中国动漫艺术家用作品讲故事的能力仍然还很欠缺,内容创新并不大,脱离日本漫画的痕迹也尚待时间的历练。在孙立军看来,动漫产业的发展仍然羸弱,政府在动漫市场制度上的完善和扶植在相当长时期内仍然是必须的。

相对于中国动漫市场的短板,中国动漫当前所面临的机遇也引人注目。中国已是世界第二大电影市场,旺盛的市场需求给予了动漫产业巨大的发展空间和良好的外部环境。孙立军认为巨大的互联网市场意味着平民动漫时代的到来,Tango也在期待中国互联网更大程度的开放所带来的积极效应。此外,从大格局来看,国家版权制度的日益完善和市场的逐步成熟带来的将是理论与学术系统的建立、社会对动漫产业的重视。



本杰明《中国女孩》


中国动漫与日本动漫的错位

“二战”之后,日本动漫因向中国学习而逐渐发展起来。20世纪40-50年代,手冢治虫的动画受到万氏兄弟《铁扇公主》的影响,他创造了日本最经典的动漫形象诸如铁臂阿童木,带来了日本动漫产业的巨大发展。手冢治虫发展很快,在50年代之后,他的《阿童木》、《森林大帝》等作品结合商业开创了日本系列动画的先河。60年代电视兴起,日本电视商业动画迅速发展。70-80年代,日本动漫普遍传播,动漫艺术家新人辈出,而此时,中国仍然处于计划经济时代,动漫艺术家延续着之前的命题、使用旧有的习惯进行封闭创作。90年代,电影进入市场,动画也在没有任何准备的情况下,以计划经济的产物形态进入市场经济的生存模式,这时候,日本动漫水平已经明显超过我们。但在常光希看来,2000年之后,政府给予动漫产业的支持让中国动漫有所恢复,达到与日本动漫相当的水平也已是为期不远。



万籁鸣与手冢治虫合作画


金城认为,日本动漫产业的兴盛,最关键的因素是动画和漫画的链条发展。《海贼王》、《火影隐者》、《七龙珠》、《铁臂阿童木》这些作品,无一不是先把漫画投放市场,等待漫画成功之后再通过漫画进一步开发成动画、电视动画、电影动画,最后进行其他的延伸开发。到目前,日本不少于80%比重的动画由漫画改编,甚至在日本有大量偶像剧、真人剧也是由漫画改编。尽管中国也引入了“动漫”的概念,但是在动画和漫画的结合道路上还尚在起步阶段。



《龙珠Z——独自一人的最终决战2》


从社会环境来讲,由于日本经济压力较大、工作节奏和生活节奏较快,人们大量地消费动漫产品减轻压力,形成广泛的地铁动漫文化。此外,日本动画成本极低。然而在压低成本的同时,日本动漫艺术家仍然在故事情节叙述上保持了多元、丰富并且精致的状态。当然,日本完善的知识产权保护、成熟的市场也是保证日本动漫产业良性发展的重要原因。



宫崎骏《千与千寻》


中日动漫的发展,从上世纪40年代日本向中国的学习到90年代以来中国感受到的明显落后,似乎形成了某种错位。对于这种错位,金城认为一方面是市场经济向集体化经济的不顺畅过渡导致的;另一方面,动画生产行业把动画影视当作短期投资行为,忽视了动漫作为一种艺术形式的创作过程和创作价值,“中国学派”在短时期内辉煌难续。

孙立军从宏观的立场分析这种错位,我们已经习惯了主动消费但还并未形成理性消费,“美”与“好”的标准是在大众还是指向个体?此外,对知识产权和原创作品的漠视也击退了不少年轻动漫艺术家。但是,中国动漫尚且在回归,中国动漫的个体审美与社会制度又怎会倒退?


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“动画,你早!”2015暑期欢乐季大幕将拉开

1905电影网讯 童年的梦想仿佛一粒蒲公英的种子,默默飘进心田,随着年月寂静生长;而滋养童年时光的书本影音恰如这粒种子的肥料,任其枝繁叶茂。童心因梦想而澄澈,属于中国的梦想则在这片最古老的土地上世代传承。习近平主席也在今年六·一接见中国少年先锋队的代表时,将美好的中国梦赋予孩子们。他说:“童年是人的一生中最宝贵的时期,美好的生活属于孩子们,美丽的中国梦属于孩子们。”当中国梦深入童心,志之所趋,无远弗届。而作为最贴近童心的力量,动画用它最无边的想象力将这份美好的梦和这颗纯真的心插上了翅膀。童年时代最美好的记忆来源于动画片中那一个个奇思妙想,而童年时代常伴身边的嘉友良伴也往往来自经典的动画形象。当中国电影正在拥抱一个越来越大,越来越全面的市场时,怎么能忘记给孩子们也奉上一席专属的饕餮盛宴?这个暑假,唤醒童年的不再是早上第一缕阳光,而将是电影院中精采绝伦的动画电影。“动画,你早!” 缔造动画电影专映“惠”时段今年的暑期可能是华语片硝烟弥漫的鏖战一场;但对孩子们,却是短暂向学校挥手,享受假期的美好时光。在这个暑假里,全国45家院线将联合《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《奥拉星 进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4:出发!巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海:项链密码》共计18部动画电影,一同推出针对少年儿童及家庭的“动画,你早!”早九点动画电影特惠场。从今年7月11日起,寒暑假和普通周六日早9点至11点这一时段将成为未泯童心的最佳主场。作为送给中国儿童的礼物,“动画,你早!”将成为观赏高质量动画电影的固定时段。无论是假期中,还是平时的双休日,9点至11点这个时段,将独属于儿童和他们的电影。告别熙熙攘攘的人群,不再为挑选场次而烦恼,还能享受特别的优惠;观看的动画电影也不仅仅是讲述一个动人的故事,更是为儿童们铺展一个梦幻的世界,将开启想象力宝盒的钥匙交付他们的手中。而这些电影中正义、勇敢、智慧也将在这绿树荫浓的夏日里将满满的元气与正能量传递给祖国的下一代。这一时段不仅属于儿童,也属于将他们带到这个世界上的双亲。“动画,你早!”也将成为孩子与家长共度家庭时光的一种仪式。家庭存在的意义,是人不再成为孤独的个体。因为交流,因为共享彼此的时间,亲人的羁绊也愈加深厚。当成年人被工作束缚住与家庭的纽带时,这两个小时的光影时间就将成为重拾家庭时光的良方。看电影,可以是欣赏艺术的一种仪式,但也可以成为阖家欢乐的绝佳娱乐。如果说健康的成长需要良好的氛围,那么走入影院,欣赏高质量的电影可以算是汲取艺术养分的形式。“动画,你早!”更将成为一种寓教于乐的教育方式,一种让孩子健康成长的生活方式。回首童年时光,我们留在心中,最朴素的道德理念往往都来自看过的动画片。无论是汗水才能浇灌出鲜花,还是正义必将战胜邪恶。这些看似简单的道理却恰恰是最基本的万物法则;用动画的形式将这些最基本的道理种在孩子的心田,将是馈赠给孩子们最好的礼物。夏日大聚“惠” 动画佳作打造趣味暑期档往年的节假日,出现在院线中的动画电影往往屈指可数,但是在今年夏天,18部动画佳作将为孩子们献上接连不断的欢乐与惊喜。困扰家长的“看什么?”问题也终于变成了“到底看哪一部?”。从重新燃烧起童年梦想的传统题材到探索秘境卖萌搞笑的新鲜创作,2015年的暑期档真正地为孩子们打造了一片专属的梦想乐园。【科幻冒险燃烧一“夏” 卖萌搞笑拥抱童真】烈日骄阳夏日长,影院里各种让人热血沸腾“燃”起来的动画电影可以说是无比的应景。将在7月10日上映的《猪猪侠之终极决战》就带领小朋友们感受一下暑期档的火热“燃”魅力。虽然画面是呆萌可爱的小猪,但猪猪侠的任务可是面对黑暗拯救世界。而除了故事情节颇具看点,这一部全新的猪猪侠制作技术也全面升级,逼真细腻的战斗场面相信小朋友们也会感受到这个童话世界的魅力。接下来将要上映的《奥拉星˙进击圣殿》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》和《洛克王国4:出发!巨人谷》也都是多年热映的动画IP,不论是守护上古神殿、宇宙大冒险还是前往仙境探秘,国产新一代萌宠“太二”和奥拉星的小伙伴们共同守卫星球,驾驶着赛尔号的几个英雄永远传递着爱与正义,而洛克王国中各种可爱的动画形象则将真善美留在小朋友的心田。除了这些长久以来受小朋友们喜爱的动画系列作品,今年8月6日上映的《桂宝之爆笑闯宇宙》、将会是老少咸宜的卡通形象。作为微信中推出的卡通形象,桂宝这次也要在大银幕上燃烧自己的热血,在神奇的宇宙冒险之旅中化解一场惊天危机。卖萌小天才是如何拯救家园的?那就在暑假的清晨和桂宝说你早吧。【经典形象重返银幕 传统文化扎根心田】动画电影的魅力不仅在于畅游神奇瑰丽的想象世界,更在于通过新技术让经典的卡通形象重新焕发光彩。今年夏天,我们又将在影院中和齐天大圣与黑猫警长见面,让孩子们与父母的童年产生奇妙的融合。《西游记之大圣归来》用独特的众筹模式吸引了大量的“小出品人”。将根植于祖祖辈辈的经典形象传递到孩子们的手中。孙大圣火眼金睛,惩恶扬善,我们期待的也是看这个全新的大圣形象如何将厚重的历史轻松地埋入孩子的心间。而《黑猫警长之翡翠之星》则是致敬80后的童年,当第一批80后初为父母,和孩子们一起观看这样一部电影,也恰恰是两代人童年的对话。这些经典动画形象成为了中国动画的标志,而取材于民间故事、传说的动画也成为这个夏天的另一个亮点。无论是讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》,还是取材自山海经的《天眼传奇》,又或者是带有雪域风情的《藏羚王》,这些浓郁民族题材的动画则是激发孩子对祖国山河热爱的绝佳作品;将传统文化用充满童趣的方式郑重地交付到孩子们的手中。而《绿林大冒险之糖果世界》则是将友谊、信任等最宝贵的品德通过一个个精彩的故事得到传承。“动画,你早!”让小朋友们在这个暑假可以尽情酣畅,除了上述动画长片,美人鱼和白雪公主也将加盟这个暑假为孩子们带来《美人鱼之海盗来袭》及《白雪公主之神秘爸爸》,此外《汽车人总动员》、《三只小猪与神灯》等等都将助阵15年动画电影,将这个暑假打造成国产动画的巅峰。

1905电影网讯 童年的梦想仿佛一粒蒲公英的种子,默默飘进心田,随着年月寂静生长;而滋养童年时光的书本影音恰如这粒种子的肥料,任其枝繁叶茂。童心因梦想而澄澈,属于中国的梦想则在这片最古老的土地上世代传承。习近平主席也在今年六·一接见中国少年先锋队的代表时,将美好的中国梦赋予孩子们。他说:“童年是人的一生中最宝贵的时期,美好的生活属于孩子们,美丽的中国梦属于孩子们。”当中国梦深入童心,志之所趋,无远弗届。而作为最贴近童心的力量,动画用它最无边的想象力将这份美好的梦和这颗纯真的心插上了翅膀。童年时代最美好的记忆来源于动画片中那一个个奇思妙想,而童年时代常伴身边的嘉友良伴也往往来自经典的动画形象。当中国电影正在拥抱一个越来越大,越来越全面的市场时,怎么能忘记给孩子们也奉上一席专属的饕餮盛宴?这个暑假,唤醒童年的不再是早上第一缕阳光,而将是电影院中精采绝伦的动画电影。“动画,你早!” 缔造动画电影专映“惠”时段今年的暑期可能是华语片硝烟弥漫的鏖战一场;但对孩子们,却是短暂向学校挥手,享受假期的美好时光。在这个暑假里,全国45家院线将联合《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《奥拉星 进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4:出发!巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海:项链密码》共计18部动画电影,一同推出针对少年儿童及家庭的“动画,你早!”早九点动画电影特惠场。从今年7月11日起,寒暑假和普通周六日早9点至11点这一时段将成为未泯童心的最佳主场。作为送给中国儿童的礼物,“动画,你早!”将成为观赏高质量动画电影的固定时段。无论是假期中,还是平时的双休日,9点至11点这个时段,将独属于儿童和他们的电影。告别熙熙攘攘的人群,不再为挑选场次而烦恼,还能享受特别的优惠;观看的动画电影也不仅仅是讲述一个动人的故事,更是为儿童们铺展一个梦幻的世界,将开启想象力宝盒的钥匙交付他们的手中。而这些电影中正义、勇敢、智慧也将在这绿树荫浓的夏日里将满满的元气与正能量传递给祖国的下一代。这一时段不仅属于儿童,也属于将他们带到这个世界上的双亲。“动画,你早!”也将成为孩子与家长共度家庭时光的一种仪式。家庭存在的意义,是人不再成为孤独的个体。因为交流,因为共享彼此的时间,亲人的羁绊也愈加深厚。当成年人被工作束缚住与家庭的纽带时,这两个小时的光影时间就将成为重拾家庭时光的良方。看电影,可以是欣赏艺术的一种仪式,但也可以成为阖家欢乐的绝佳娱乐。如果说健康的成长需要良好的氛围,那么走入影院,欣赏高质量的电影可以算是汲取艺术养分的形式。“动画,你早!”更将成为一种寓教于乐的教育方式,一种让孩子健康成长的生活方式。回首童年时光,我们留在心中,最朴素的道德理念往往都来自看过的动画片。无论是汗水才能浇灌出鲜花,还是正义必将战胜邪恶。这些看似简单的道理却恰恰是最基本的万物法则;用动画的形式将这些最基本的道理种在孩子的心田,将是馈赠给孩子们最好的礼物。夏日大聚“惠” 动画佳作打造趣味暑期档往年的节假日,出现在院线中的动画电影往往屈指可数,但是在今年夏天,18部动画佳作将为孩子们献上接连不断的欢乐与惊喜。困扰家长的“看什么?”问题也终于变成了“到底看哪一部?”。从重新燃烧起童年梦想的传统题材到探索秘境卖萌搞笑的新鲜创作,2015年的暑期档真正地为孩子们打造了一片专属的梦想乐园。【科幻冒险燃烧一“夏” 卖萌搞笑拥抱童真】烈日骄阳夏日长,影院里各种让人热血沸腾“燃”起来的动画电影可以说是无比的应景。将在7月10日上映的《猪猪侠之终极决战》就带领小朋友们感受一下暑期档的火热“燃”魅力。虽然画面是呆萌可爱的小猪,但猪猪侠的任务可是面对黑暗拯救世界。而除了故事情节颇具看点,这一部全新的猪猪侠制作技术也全面升级,逼真细腻的战斗场面相信小朋友们也会感受到这个童话世界的魅力。接下来将要上映的《奥拉星˙进击圣殿》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》和《洛克王国4:出发!巨人谷》也都是多年热映的动画IP,不论是守护上古神殿、宇宙大冒险还是前往仙境探秘,国产新一代萌宠“太二”和奥拉星的小伙伴们共同守卫星球,驾驶着赛尔号的几个英雄永远传递着爱与正义,而洛克王国中各种可爱的动画形象则将真善美留在小朋友的心田。除了这些长久以来受小朋友们喜爱的动画系列作品,今年8月6日上映的《桂宝之爆笑闯宇宙》、将会是老少咸宜的卡通形象。作为微信中推出的卡通形象,桂宝这次也要在大银幕上燃烧自己的热血,在神奇的宇宙冒险之旅中化解一场惊天危机。卖萌小天才是如何拯救家园的?那就在暑假的清晨和桂宝说你早吧。【经典形象重返银幕 传统文化扎根心田】动画电影的魅力不仅在于畅游神奇瑰丽的想象世界,更在于通过新技术让经典的卡通形象重新焕发光彩。今年夏天,我们又将在影院中和齐天大圣与黑猫警长见面,让孩子们与父母的童年产生奇妙的融合。《西游记之大圣归来》用独特的众筹模式吸引了大量的“小出品人”。将根植于祖祖辈辈的经典形象传递到孩子们的手中。孙大圣火眼金睛,惩恶扬善,我们期待的也是看这个全新的大圣形象如何将厚重的历史轻松地埋入孩子的心间。而《黑猫警长之翡翠之星》则是致敬80后的童年,当第一批80后初为父母,和孩子们一起观看这样一部电影,也恰恰是两代人童年的对话。这些经典动画形象成为了中国动画的标志,而取材于民间故事、传说的动画也成为这个夏天的另一个亮点。无论是讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》,还是取材自山海经的《天眼传奇》,又或者是带有雪域风情的《藏羚王》,这些浓郁民族题材的动画则是激发孩子对祖国山河热爱的绝佳作品;将传统文化用充满童趣的方式郑重地交付到孩子们的手中。而《绿林大冒险之糖果世界》则是将友谊、信任等最宝贵的品德通过一个个精彩的故事得到传承。“动画,你早!”让小朋友们在这个暑假可以尽情酣畅,除了上述动画长片,美人鱼和白雪公主也将加盟这个暑假为孩子们带来《美人鱼之海盗来袭》及《白雪公主之神秘爸爸》,此外《汽车人总动员》、《三只小猪与神灯》等等都将助阵15年动画电影,将这个暑假打造成国产动画的巅峰。

1905电影网 3962天前
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《汽车人总动员》被网友指出抄袭《赛车总动员》

《汽车人总动员》被网友指出抄袭《赛车总动员》,一股浓浓的山寨即视感;该片导演卓建荣又在微博上开骂;并且与网络动画《十万个冷笑话》的导演卢恒宇公开掐架...事情到底是怎样的呢?继之前《LL》抄袭事件之后,现在又有网友发现了国产动画电影《汽车人总动员》的电影海报上的一些猫腻,不少网友指出其中端倪:“这TM不是《赛车总动员》吗!还有,这浓浓的山寨即视感是怎么回事!”海报风格都是一样一样的,更别说那辆红车的外形了。片名中的人还被轮胎挡住了……小编搜索了一下《汽车人总动员》的相关新闻,发现日本一家早间新闻栏目“sukkiri”曾报道了中国动画电影《汽车人总动员》即将上映的新闻。在栏目里,主持人质疑《汽车人总动员》有山寨皮克斯动画《汽车总动员》的嫌疑,理由是《汽车人总动员》中的三辆车外形,酷似《赛车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高。随后,《汽车人总动员》的出品方回应了“山寨”质疑,称其只是学习了迪士尼的作品,但和《赛车总动员》是完全不同的。在《汽车人总动员》里有人类出现,所以这并不是山寨而是原创。

《汽车人总动员》被网友指出抄袭《赛车总动员》,一股浓浓的山寨即视感;该片导演卓建荣又在微博上开骂;并且与网络动画《十万个冷笑话》的导演卢恒宇公开掐架...事情到底是怎样的呢?继之前《LL》抄袭事件之后,现在又有网友发现了国产动画电影《汽车人总动员》的电影海报上的一些猫腻,不少网友指出其中端倪:“这TM不是《赛车总动员》吗!还有,这浓浓的山寨即视感是怎么回事!”海报风格都是一样一样的,更别说那辆红车的外形了。片名中的人还被轮胎挡住了……小编搜索了一下《汽车人总动员》的相关新闻,发现日本一家早间新闻栏目“sukkiri”曾报道了中国动画电影《汽车人总动员》即将上映的新闻。在栏目里,主持人质疑《汽车人总动员》有山寨皮克斯动画《汽车总动员》的嫌疑,理由是《汽车人总动员》中的三辆车外形,酷似《赛车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高。随后,《汽车人总动员》的出品方回应了“山寨”质疑,称其只是学习了迪士尼的作品,但和《赛车总动员》是完全不同的。在《汽车人总动员》里有人类出现,所以这并不是山寨而是原创。

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国产动画为何抄袭成风 政府补贴或成主要诱因

《汽车人总动员》无耻抄袭被网友痛批国产动画片抄袭成风,这早已不是什么新鲜事。2007年《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》,2008年《金甲战士》和《奥特曼》有诸多相似之处。如果说这两个有争议成分,2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就是达到了赤裸裸地步,连日本食品“饭团”也复制进来未作改动。前些年还是抄日本动画,现在则抄到了迪斯尼。很多人觉得奇怪,为什么一些国产动画热衷于抄袭?与抄袭相伴的,则是显而易见的粗制滥造,最近10年大众熟知的国产动画片,除了《喜羊羊与灰太狼》,大概只有这两年的《熊出没》吧。这种现象很早就引起了人们注意。业内人士爆料显示,动画公司抄袭多奔着政府补贴而去。中国动画产业起步晚,管制多,动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起,包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定,以税收优惠和补贴大力扶持国产动画,并对进口动画限制播出,将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间,全国建立了大量动画产业基地,从国家到地级政府都设立了动漫基金,“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是:地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟,3D动画奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的翻倍,上限为200万元。再如,厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是,全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟,地区院线播出奖励1500元/分钟,获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。有了这样的激励,就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算,制作30分钟中上质量动画片,成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画,成本则低许多,甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品,3D动画的制作成本也不比2D动画高太多,通过注水延时和转换制作,就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴,通过各种手段上央视、上省台、上院线,收视率高低并不在乎。这就很好理解,为何现在的动画片动辄上百集,为何电视台会在午夜播出儿童动画片,有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策,动画片只要一在电视台露脸,基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长,播出平台高一些,不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道,很多动漫公司老板私底下抱怨,片子送到电视台免费播都无人要,反而要付费,甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。2004年中国动画年,产量不足4000分钟,短短几年时间,产量便跃居世界第一,2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度,动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入,是因为大量动画片根本没有播出,绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库,与观众无缘。留在屏幕的,不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本,直接从国外动画片复制剧情和分镜头,用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测,为什么《汽车人总动员》和《赛车总动员》看起来如此眼熟。在过去很长时间,都默认接受补贴的是老迈迟暮的产业。谁也没有想到今天的市场上,动画、游戏、新能源之类新兴产业获取政府补贴也能大行其道。这种新问题,亟须解决。

《汽车人总动员》无耻抄袭被网友痛批国产动画片抄袭成风,这早已不是什么新鲜事。2007年《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》,2008年《金甲战士》和《奥特曼》有诸多相似之处。如果说这两个有争议成分,2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就是达到了赤裸裸地步,连日本食品“饭团”也复制进来未作改动。前些年还是抄日本动画,现在则抄到了迪斯尼。很多人觉得奇怪,为什么一些国产动画热衷于抄袭?与抄袭相伴的,则是显而易见的粗制滥造,最近10年大众熟知的国产动画片,除了《喜羊羊与灰太狼》,大概只有这两年的《熊出没》吧。这种现象很早就引起了人们注意。业内人士爆料显示,动画公司抄袭多奔着政府补贴而去。中国动画产业起步晚,管制多,动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起,包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定,以税收优惠和补贴大力扶持国产动画,并对进口动画限制播出,将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间,全国建立了大量动画产业基地,从国家到地级政府都设立了动漫基金,“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是:地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟,3D动画奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的翻倍,上限为200万元。再如,厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是,全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟,地区院线播出奖励1500元/分钟,获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。有了这样的激励,就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算,制作30分钟中上质量动画片,成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画,成本则低许多,甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品,3D动画的制作成本也不比2D动画高太多,通过注水延时和转换制作,就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴,通过各种手段上央视、上省台、上院线,收视率高低并不在乎。这就很好理解,为何现在的动画片动辄上百集,为何电视台会在午夜播出儿童动画片,有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策,动画片只要一在电视台露脸,基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长,播出平台高一些,不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道,很多动漫公司老板私底下抱怨,片子送到电视台免费播都无人要,反而要付费,甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。2004年中国动画年,产量不足4000分钟,短短几年时间,产量便跃居世界第一,2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度,动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入,是因为大量动画片根本没有播出,绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库,与观众无缘。留在屏幕的,不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本,直接从国外动画片复制剧情和分镜头,用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测,为什么《汽车人总动员》和《赛车总动员》看起来如此眼熟。在过去很长时间,都默认接受补贴的是老迈迟暮的产业。谁也没有想到今天的市场上,动画、游戏、新能源之类新兴产业获取政府补贴也能大行其道。这种新问题,亟须解决。

新京报 3947天前
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读图时代:动画电影海报如何吸引观众?

海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”,对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么,就动画电影而言,什么样的海报算“美”或“惊艳”?什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”?或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼,再也没能忘掉你容颜,梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张,但对动画电影海报而言,如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院,便是实现了它们的传奇。今年盛夏,动画电影果实累累,数量多且票房高,而细数各家海报,也犹如竞相绽放的花朵,开得鲜艳的格外惹人喜欢,开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手?如何品评其类?美者为何,丑者又为何?本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品,而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影,其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2:真心话大冒险》,海报背景简单粗糙,没有交代与内涵,看不出影片主题,构图只是一味地堆砌人物形象,拥挤姑且不说,关键是人物设定“突破”传统审美观,不伦不类,几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看,这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》),该片票房目前已超过7亿元,受欢迎程度自不待说。有心者会发现,构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象,使该片“好评+1”。在笔者看来,该片的几款海报极具古典神韵,以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一,“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中,以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出,极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度,细看他的眼神,好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场,让人过目不忘,一眼定乾坤。其二,“骨法用笔”。骨法即笔法,是决定画作风格的关键要素,海报设计者运用坚实流畅的线条,描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情,三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托,更显诚意。其三,“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术,五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重,纵使齐天大圣怎样无理取闹,佛祖也神情自若,与身旁的天王形成反差,而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下,便是深渊,表现出佛与魔是人内心的两面,寓意为希望冲破束缚则立地成佛,令人深思。其四,“随类赋彩”。赋彩即着色,《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融,给人奔放、激烈、豪迈之感;在“天兵天将”海报中,冷色调处理使画面“固化”,红披风凌空飞舞,一触即发,在动静之间寻找平衡;而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积,营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果,不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五,“经营位置”,意指构图。无论中西方审美有何不同,都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处,有3幅均以齐天大圣形象为主,景致为辅,辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名,更为切题。“中国龙”海报中,悬空寺倒、天崩地裂,小白龙与齐天大圣怒目相对,空间层次处理得当,角色比例精准,可谓“经营位置”考究。其六,“传移模写”,即临摹。此处实指技法与基本功的传承,熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生,不过,《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素,成功结合了二维与三维的艺术特点,可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前,美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风,以红、黑、金三色为主,在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映,就先导海报而言,浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画,阿宝、美美与平先生也搞笑依旧,值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”,那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来,虽然不存在版权问题,但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言,“美人鱼”海报色彩运用尚可,也体现出畅游深海的闲情逸趣,但画面没有交代“海盗来袭”的要素,使人对影片感觉无头绪;“白雪公主”海报目前只能看到一款,有明显的迪士尼风格烙印,色彩较温润,虽然没有基本常识性错误,但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解,可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体,该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱,颜色也很饱满,只是空间略显拥挤,画面处理指代不清,设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报,由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀,亡命飞奔于大街小巷,引爆观者笑点,这类海报从宏观视角把控总体艺术效果,粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”,不得不提的是,今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度:7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中,三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态,均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙,只添加、改动了少许细节,画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑,并把倾斜的画面给扶正了;另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此,同样的构图、角度和角色表情,只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4:出发!巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影,目前可见两款先导海报:一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭,敌人在后方阻击,轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花,惊险刺激、动感十足,画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位,三维人物与二维背景融合自然;另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差,运用大面积色彩渐变来增强画面层次感,再加上近乎黄石岩的整体色调,显得巨人谷坚硬无比,远处,巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格,在中国的此次尝试效果不错,值得推广。不过,由于人物设定略显低龄,海报设计多少因此受限甚至打折扣,观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报,其中的横向版虽然画面没有亮点,但中规中矩,正反两派人物分列左右,角色的动作、神情把握到位,颜色丰富,空间布局松紧适度,片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾,例如其中一幅,小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上,喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上,想抓住小路(青蛙)、吉吉等人,此处出现了一个重大失误——根据透视原理,本应是小路在先,喵将军在后,但海报把次序搞错了,而按照近大远小的原则,小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里?就在飞鱼海怪的身体,顺着它的走向绕下去,答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言,海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想,以动制静,让运动的线条打破静态之美,这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言,当下的海报设计情况不容乐观,以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例,该片改编自漫画《疯了!桂宝》,笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的,构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置,背景为浩瀚宇宙,各色外星人等穿梭其中,由于主人公桂宝头大脸大,势必“脱颖而出”,创意上少亮点。其实,片子本身不错,但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3:终极决战》的海报,配色过关,画面有动感,正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来,竖版海报在构图上欠考虑,没有太大震慑力,横版海报布局稍好一些。除此之外,那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣:《奥拉星:进击圣殿》一味拼凑人物,创意何在?美感全无;《赛尔号5:雷神崛起》人物造型果然“雷”人,海报缺乏构图章法,凌乱分散,实属平庸之作。怀旧风潮“砰!砰!砰!砰——请看下集”,阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作,《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次,上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定,重新编排了故事情节,于怀旧之风中吹起一股新风,以两款海报为例:一款是黑猫警长露着半张脸,捻着胡须,瞪着圆眼睛,似乎在向世人宣告:“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感,难道这次登场的是机器黑猫警长?背景则是茫茫宇宙,那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点,传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察,整个设色过程应当是用电脑绘图板完成,多的是水粉笔触的豪放之美,少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表,在茫茫云海无处归的背景之下,隐现黑猫警长的身影,他遥望远方,寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则,飞行器看似主体,其实是在为远处的黑猫警长做引,这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感,再加上画面的仰视视角,更突出了天空的宽广辽阔,空间立体感跃然纸上。值得一提的是,本片终于有了比较个性化的美术字片名设计,尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号,意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风,可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同,可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等,不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用,有些片方自行设计制作海报,有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事,听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞:海报好比电影的“脸”,要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报,早期以漫画元素为背景,后来逐渐推出了电影版,突出桂宝萌、逗的性格特征,其中,白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时,我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影,一手拿着写有“爆”字的爆米花桶,另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性,之后的几款定档海报越来越贴近主题,比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”,于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的,为此专门写了海报策划方案,还有一部分来自本片美术总监常龙文,海报完稿则由他和美术师去做,给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报,最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上,闭眼皱眉,身后一群奇形怪状的小伙伴,背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”,在讲“颜值”和“刷脸”的当下,海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报,那时候做片子已经做得快吐血了;《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨,很多人说“为什么要那么急呢,慢慢地做,一定可以出精品”,但我是一个不愿意停留的人,加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军:海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报,分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款,均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素,不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布,这也是本片的概念海报,两款均以“机甲”为主要元素,注重细节,先以黑猫警长的经典动作(摸胡子)唤醒受众童年记忆,接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报,四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体,神情各异,配色活泼。终极海报在7月23日发布,选择了视觉系路线,色彩绚丽,突出高科技的“炫酷感”,完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴,影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报,能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境,让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热,每年有那么多影片上映,怎样才能让观众看到你、选择你?海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖,做得好,对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭:海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作,一共制定了10款海报设计方案,计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广,争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心,即便是所有参与者加班加点,还是不得不有所放弃,只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控,为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫,当画面被细节支撑的时候,会散发一种奇妙的魔力,仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上,你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例,基本还原成了真人比例,金盔金甲也与电影剧照有很大区别,更有细节,因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛,并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话,我第一次拿到角色海报时有点震惊,赵力补充出了影片的细节,毕竟,如果按海报质量细节去渲染动画,目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代,人们如果能从图里读取信息就懒得看字,所以,海报除了画面出众,文字上也力求明确精炼地表达信息,如“千帆过尽,不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语,都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术,但可惜的是,即便在电影市场火热的当下,市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报,缺钱是一部分原因,更多的是缺乏意识,如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中,海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样,单独开发,由专业团队承制。

海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”,对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么,就动画电影而言,什么样的海报算“美”或“惊艳”?什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”?或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼,再也没能忘掉你容颜,梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张,但对动画电影海报而言,如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院,便是实现了它们的传奇。今年盛夏,动画电影果实累累,数量多且票房高,而细数各家海报,也犹如竞相绽放的花朵,开得鲜艳的格外惹人喜欢,开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手?如何品评其类?美者为何,丑者又为何?本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品,而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影,其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2:真心话大冒险》,海报背景简单粗糙,没有交代与内涵,看不出影片主题,构图只是一味地堆砌人物形象,拥挤姑且不说,关键是人物设定“突破”传统审美观,不伦不类,几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看,这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》),该片票房目前已超过7亿元,受欢迎程度自不待说。有心者会发现,构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象,使该片“好评+1”。在笔者看来,该片的几款海报极具古典神韵,以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一,“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中,以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出,极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度,细看他的眼神,好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场,让人过目不忘,一眼定乾坤。其二,“骨法用笔”。骨法即笔法,是决定画作风格的关键要素,海报设计者运用坚实流畅的线条,描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情,三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托,更显诚意。其三,“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术,五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重,纵使齐天大圣怎样无理取闹,佛祖也神情自若,与身旁的天王形成反差,而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下,便是深渊,表现出佛与魔是人内心的两面,寓意为希望冲破束缚则立地成佛,令人深思。其四,“随类赋彩”。赋彩即着色,《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融,给人奔放、激烈、豪迈之感;在“天兵天将”海报中,冷色调处理使画面“固化”,红披风凌空飞舞,一触即发,在动静之间寻找平衡;而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积,营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果,不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五,“经营位置”,意指构图。无论中西方审美有何不同,都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处,有3幅均以齐天大圣形象为主,景致为辅,辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名,更为切题。“中国龙”海报中,悬空寺倒、天崩地裂,小白龙与齐天大圣怒目相对,空间层次处理得当,角色比例精准,可谓“经营位置”考究。其六,“传移模写”,即临摹。此处实指技法与基本功的传承,熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生,不过,《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素,成功结合了二维与三维的艺术特点,可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前,美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风,以红、黑、金三色为主,在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映,就先导海报而言,浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画,阿宝、美美与平先生也搞笑依旧,值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”,那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来,虽然不存在版权问题,但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言,“美人鱼”海报色彩运用尚可,也体现出畅游深海的闲情逸趣,但画面没有交代“海盗来袭”的要素,使人对影片感觉无头绪;“白雪公主”海报目前只能看到一款,有明显的迪士尼风格烙印,色彩较温润,虽然没有基本常识性错误,但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解,可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体,该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱,颜色也很饱满,只是空间略显拥挤,画面处理指代不清,设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报,由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀,亡命飞奔于大街小巷,引爆观者笑点,这类海报从宏观视角把控总体艺术效果,粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”,不得不提的是,今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度:7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中,三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态,均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙,只添加、改动了少许细节,画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑,并把倾斜的画面给扶正了;另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此,同样的构图、角度和角色表情,只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4:出发!巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影,目前可见两款先导海报:一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭,敌人在后方阻击,轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花,惊险刺激、动感十足,画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位,三维人物与二维背景融合自然;另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差,运用大面积色彩渐变来增强画面层次感,再加上近乎黄石岩的整体色调,显得巨人谷坚硬无比,远处,巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格,在中国的此次尝试效果不错,值得推广。不过,由于人物设定略显低龄,海报设计多少因此受限甚至打折扣,观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报,其中的横向版虽然画面没有亮点,但中规中矩,正反两派人物分列左右,角色的动作、神情把握到位,颜色丰富,空间布局松紧适度,片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾,例如其中一幅,小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上,喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上,想抓住小路(青蛙)、吉吉等人,此处出现了一个重大失误——根据透视原理,本应是小路在先,喵将军在后,但海报把次序搞错了,而按照近大远小的原则,小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里?就在飞鱼海怪的身体,顺着它的走向绕下去,答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言,海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想,以动制静,让运动的线条打破静态之美,这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言,当下的海报设计情况不容乐观,以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例,该片改编自漫画《疯了!桂宝》,笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的,构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置,背景为浩瀚宇宙,各色外星人等穿梭其中,由于主人公桂宝头大脸大,势必“脱颖而出”,创意上少亮点。其实,片子本身不错,但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3:终极决战》的海报,配色过关,画面有动感,正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来,竖版海报在构图上欠考虑,没有太大震慑力,横版海报布局稍好一些。除此之外,那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣:《奥拉星:进击圣殿》一味拼凑人物,创意何在?美感全无;《赛尔号5:雷神崛起》人物造型果然“雷”人,海报缺乏构图章法,凌乱分散,实属平庸之作。怀旧风潮“砰!砰!砰!砰——请看下集”,阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作,《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次,上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定,重新编排了故事情节,于怀旧之风中吹起一股新风,以两款海报为例:一款是黑猫警长露着半张脸,捻着胡须,瞪着圆眼睛,似乎在向世人宣告:“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感,难道这次登场的是机器黑猫警长?背景则是茫茫宇宙,那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点,传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察,整个设色过程应当是用电脑绘图板完成,多的是水粉笔触的豪放之美,少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表,在茫茫云海无处归的背景之下,隐现黑猫警长的身影,他遥望远方,寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则,飞行器看似主体,其实是在为远处的黑猫警长做引,这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感,再加上画面的仰视视角,更突出了天空的宽广辽阔,空间立体感跃然纸上。值得一提的是,本片终于有了比较个性化的美术字片名设计,尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号,意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风,可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同,可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等,不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用,有些片方自行设计制作海报,有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事,听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞:海报好比电影的“脸”,要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报,早期以漫画元素为背景,后来逐渐推出了电影版,突出桂宝萌、逗的性格特征,其中,白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时,我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影,一手拿着写有“爆”字的爆米花桶,另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性,之后的几款定档海报越来越贴近主题,比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”,于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的,为此专门写了海报策划方案,还有一部分来自本片美术总监常龙文,海报完稿则由他和美术师去做,给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报,最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上,闭眼皱眉,身后一群奇形怪状的小伙伴,背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”,在讲“颜值”和“刷脸”的当下,海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报,那时候做片子已经做得快吐血了;《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨,很多人说“为什么要那么急呢,慢慢地做,一定可以出精品”,但我是一个不愿意停留的人,加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军:海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报,分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款,均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素,不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布,这也是本片的概念海报,两款均以“机甲”为主要元素,注重细节,先以黑猫警长的经典动作(摸胡子)唤醒受众童年记忆,接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报,四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体,神情各异,配色活泼。终极海报在7月23日发布,选择了视觉系路线,色彩绚丽,突出高科技的“炫酷感”,完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴,影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报,能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境,让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热,每年有那么多影片上映,怎样才能让观众看到你、选择你?海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖,做得好,对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭:海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作,一共制定了10款海报设计方案,计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广,争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心,即便是所有参与者加班加点,还是不得不有所放弃,只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控,为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫,当画面被细节支撑的时候,会散发一种奇妙的魔力,仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上,你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例,基本还原成了真人比例,金盔金甲也与电影剧照有很大区别,更有细节,因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛,并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话,我第一次拿到角色海报时有点震惊,赵力补充出了影片的细节,毕竟,如果按海报质量细节去渲染动画,目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代,人们如果能从图里读取信息就懒得看字,所以,海报除了画面出众,文字上也力求明确精炼地表达信息,如“千帆过尽,不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语,都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术,但可惜的是,即便在电影市场火热的当下,市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报,缺钱是一部分原因,更多的是缺乏意识,如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中,海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样,单独开发,由专业团队承制。

中国文化报 3928天前
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