暑期档18部国产动画齐上阵，如此景象堪称史无前例，由全国45家院线和暑期档上映的18部动画佳作共同携手打造“动画，你早！”活动将从7月11日起，在不影响各影院动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9时至11时两个小时的专属动画特惠时段。7月10日晚8:15，在电影频道(CCTV-6)播出的“动画，你早！”推介晚会中，将正式公布参加活动的院线名单和小朋友们的“专属优惠价”。更为“吸睛”的是，知名女星Angelababy将作为活动大使亮相推介晚会，现场为孩子们推介动画电影。据记者了解，这台晚会不同于以往的推介活动，将以情景剧的形式串联起暑期档上映的18部影片。在刚刚曝光的宣传片中，《西游新传——真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《奥拉星·进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海：项链密码》等18部国产动画影片的主要角色齐聚一堂。小朋友们既可以和桂宝一起搭乘飞行器，也可以带上胆量、鼓足勇气，与动画片里的角色一起化解危机，守护宇宙和平。而在“跑男”中拼命活出真性情的Angelababy，此前曾是香港迪士尼乐园一档节目的主持人，这次加盟“动画，你早！”活动做代言人，也算是回归“老本行” 。在推介晚会上，Angelababy将为小朋友们推荐她最喜欢的动画电影。

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。

虽说暑假刚开始，观众在影院看到的国产动画电影也才四五部，但暑期档国产动画电影已受到颇多关注：不仅有数量上的“史上最多”，还有营销上的“史上最给力”，更有话题上的“史上最两极”。究竟这些“史上最××”是怎么回事？最终能否带来票房上的“史上最强”呢？“十八合一”，动画你早！据不完全统计，2015年暑期档共有超过20部动画电影上映，除了7月17日《小羊肖恩》（英）和8月3日《冰雪女王》（俄）之外，其余19部均为国产动画电影——已确定公映日期的有13部，另有6部的上映日期目前尚未确定（详见附表）。从片名看，题材有撞车现象：以西游故事为母本的有两部，主打“公主”牌的也有两部，而以猪为主角的则有3部。从片子自身发展线索看，有的是以电视动画为基础，有的源于网络游戏，有的从经典前作或漫画原作改编而来，有的则是“从零开始”的原创作品（系列）。对每一部动画电影而言，这个暑期档的竞争对手往多了说是十多个，往少了说也有三四个；而对整个国产动画电影而言，竞争对手恐怕只有一个——真人电影。从这个角度来说，国产动画电影在各自为战、摇旗呐喊的同时，更应抱团取暖、壮大声威。“动画，你早！”就是一个最给力的“十八合一”推广活动。该活动由全国45家院线和18部动画电影携手打造。在7月10日电影频道（CCTV-6）举办播出的暑期档国产动画电影推介晚会上，正式公布了参加“动画，你早！”活动的45家影院名单以及观众能具体享受到的优惠。据介绍，参加活动的18部动画电影不包括上表中的《小猪班纳之梦想大冒险》，替之以《我是大熊猫2》。从7月11日起，在不影响正常排片的前提下，参加活动的45家院线每天早晨增加9点至11点的专属动画时段，推出儿童专享的特惠电影票。同质化可以忍，抄袭不能忍《小猪班纳之梦想大冒险》是暑期档的“先遣队”，也是三部“猪主题”动画电影之一。动画影评俱乐部成员“inside”认为，该片是有电视动画积累的品牌作品，也算产业片，但实际上，中国儿童群体对小猪班纳的知晓度和认可度并不高，不过，小猪班纳比同期上映的“三只小猪”更具品相。“从形象上看，班纳的大鼻子、两只不同伸向的耳朵具有较高辨识度；从名字上看，小猪班纳把名字直接放入片名和品牌名称中，容易使人形成印象。”在谈到影片品质时，“inside”认为小猪班纳的二维质感略显粗糙，倒是三只小猪的画面风格值得推荐——“纯色的橡皮泥风从英国著名动画《小P优优》开始成为风靡全球的一种动画流行风格，《三只小猪与神灯》在人物、场景、道具的建模、用色中，保持了这种国际流行风，观感柔和，让人有触摸欲望。”但他对两部影片的主题表达评价较低，觉得三只小猪“几无亮点可言”，小猪班纳“像是一场无灵魂的肥皂剧”。其实，对广大观众而言，这些并非不能忍受，毕竟，题材同质、制作粗糙、主题低幼几乎是国产动画电影的“通病”，大家早已习以为常了。但今年暑期档的《汽车人总动员》则让很多人产生了“是可忍孰不可忍”之感——海报及形象设计均酷似皮克斯动画《赛车总动员》，而且，海报上片名里的“人”字还被轮胎挡住了。早在公映之前，《汽车人总动员》便已身陷“抄袭”和“山寨”的争论、骂战中，从微博用户“蓝火焰影视卓导”（即该片导演）的主页即可看出：4月17日，发微博称“期待6月20日（端午节）上映动画电影《超级汽车人》”；4月27日微博则说“动画电影《汽车总动员》将在暑期档7月3日全国公映”；6月3日微博又称“《汽车人总动员》定档于7月4日，声明：家里无小孩子的别去看，不是做给你们看的”；6月6日，“卓导”转发了动画导演卢恒宇评价《汽车人总动员》的微博并言语回击；6月9日，“卓导”转发了“打不开童话的盒子”转述日本一家电视台报道该片的微博，并评论，“又是新时代的汉奸。我接受日本电视台王姓女子和TBS电视台采访，我再三强调没有抄袭，对方也说内容不一样，怎么报道出来又说我抄袭。”经过两个月的“酝酿、发酵”，到7月4日公映，《汽车人总动员》及其导演已深陷舆论漩涡。7月5日，片方厦门蓝火焰影视动漫有限公司正式发布公开信，称“《汽车人总动员》是由我公司独立出品的动画电影……该片与迪士尼、皮克斯动画的《赛车总动员》、《赛车总动员2》，以及孩之宝有限公司（包括孩之宝旗下有关公司）的任何动画形象或商标等无任何关系。并且，自始至终，我公司在主观以及行动上均未表明《汽车人总动员》与这些影片有任何关系，或者与这些影片的出品方有任何关系”。但公开信无助于脱嫌，打开“蓝火焰影视卓导”最新几条微博的评论，八九千条均为一片骂声。在业内人士愤而慨叹“《汽车人总动员》已成为国产动画电影负面曝光的典型”“与从业者为敌，扰乱市场，伤害观众”的同时，另一部国产动画电影《西游记之大圣归来》却收获了业内外诸多好评盛赞，口碑堪称“爆棚”。而“自来水”一词也因为本片有了另一种含义，即自发到处向人推荐本片的“水军”。在知乎和微信朋友圈中，《大圣归来》的“自来水”乐此不疲地讨论该片的场景画面、动作场面、配音、音乐、3D效果、视听效果以及人物设定、创作思路、故事逻辑等问题，虽然讨论的细致程度已达到“一级剧透”，但很多人仍表示要进影院坐一坐。对此，在一线制片公司担任项目策划的“功夫查理”特别强调，《大圣归来》虽精彩，但算不上“神作”，不要过分期待，以免影响正常的观影。20>？：国产动画电影的暑期档谜题据新浪微博ID“国产动画电影资讯”统计，至7月5日，《大圣归来》点映票房已达978万元。网站“微排片”数据显示，《大圣归来》在首映当日（7月10日）的排片率为8.28%，对此，业内人士“水5郎”表示担心，因为“排片不过10%，票房过亿很悬”。针对“点映成绩近千万元却仍然无法在本周五开映时拿到足够理想的排片”这一问题，“国产动画电影资讯”搜集整理了近一年来点映场次超过一百场的国产动画电影成绩，分析后认为，《大圣归来》在单位场次的票房产出上并没有表现得足够优异，影院因此在排片上持观望态度也有一定道理。4部先于《大圣归来》公映的国产动画电影在7月7日的票房成绩如下：《三只小猪与神灯》72万元，累计2150万元；《汽车人总动员》44万元，累计477万元；《西游新传2：真心话大冒险》16万元，累计198万元；《小猪班纳之梦想大冒险》8万元，累计414万元。20<2，是动漫产业新媒体“三文娱”用来形容国产动画电影2015年上半年成绩单的不等式，其意思是：今年1至6月，近20部国产动画电影的票房总计约6.5亿元，不敌东宝《哆啦A梦：伴我同行》与迪士尼《超能陆战队》两部之和，仅小幅超过其中的单部。这些数据验证着中国动画电影市场的广阔潜力，也再度凸显了国产动画电影的失意。20>？，这是国产动画电影正在暑期档解答的题目，答案要在两个月后才见分晓。

就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时，却有几部国产动画陷入山寨风波。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后，又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色，不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。角色、海报与好莱坞卖座动画如出一辙就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时，却有几部国产动画陷入山寨风波。近日，国产动画电影《汽车人总动员》上映后，有观众指出，该片从片名、形象设计到海报都是在山寨皮克斯动画《汽车总动员》。随后，又有网友指出，7月上映的另一部国产动画《美人鱼之海盗来袭》海报和角色就是迪士尼经典动画角色的“大拼凑”。《汽车人总动员》实在太像迪士尼出品的《汽车总动员》，海报上3辆车的外形酷似《汽车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高;其英文译名“TheAutobots”又和《变形金刚》里的“汽车人”原名一模一样;更让人哭笑不得的是，片名中的“人”字被一只轮胎遮盖，极容易让人看成是“汽车总动员”。“我还以为《汽车总动员》重映了呢，差点被这破山寨片忽悠了!”对于外界的质疑，《汽车人总动员》出品方表示接受各方批评，但并未承认抄袭。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后，又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色，不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。“看完预告片，觉得是睡美人的衣服套在了美人鱼的身上，还换了一个冰雪奇缘女王的发型，人物形象呆板动作僵化，简直山寨到了极点。”网友“路易撒”表示。值得一提的是，《美人鱼》的导演在去年推出了一部名为《白雪公主之矮人力量》动画片，该片起初把主创、出品公司都直译成英文，在通稿中想方设法和迪士尼等各版本“白雪公主”故事拉上关系，最终上映时却呈现出拙劣的3D动画和故事，这部片子去年暑期上映居然也“骗”到了1000多万元票房。看来，出品方是尝到了甜头，今年决定继续借着迪士尼的招牌吸金了。国产动画为何“山寨成风”业内人士：投资风险低，还能赚快钱暑期档出现的“国产动画山寨门”事件并不是单独个案。早在几年前，国内电视动画领域便有过一阵山寨狂潮：《宠物小精灵传奇》山寨《数码宝贝》、《大嘴巴嘟嘟》山寨《蜡笔小新》、《金甲战士》山寨《奥特曼》……2011年，一部名为《高铁侠2011》的动画片被指抄袭十几年前的日本动画片《铁胆火车侠1998年》。令人啼笑皆非的是，原作《铁胆火车侠》中出现的“日本地图”，居然也几乎未经修改地被复制到了《高铁侠》中。动画电影领域走山寨路线的也有不少。2012年，有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人总动员》(Wall·E)，但后来不了了之。电脑之家网站总编“春卷”给《汽车人总动员》算了一笔账，“票房虽然只有几百万，但影片搞山寨大大降低了成本，制作水平就像几十年前的flash，成本低廉，制片方说不定已经赚钱了。”相比之下，如果要做原创的优质动画片，意味着要付出大量时间和精力，风险极大。去年口碑相当不错、制作精良的两部动画电影《秦时明月》和《龙之谷》票房也仅收获5900万和5700万元，均未能赚到钱。近日，《大圣归来》虽然票房大卖，但影片投资上亿元，制作时间长达八年，赚钱着实不易。还有人给《汽车人总动员》算了一笔账，影片上院线公映能获得政府25万元的补贴，如果能获得动漫奖项，补贴还将更高。南京某动漫人士对记者透露，“为了获得补贴还不亏钱，很多动漫企业根本不要创意，就把很多日本欧美优秀的动画片拿来重做一遍，极大地压缩了成本，就算没能从电视台、电影院获得回报，政府的补贴都能让他们活下来。”对于国产动画的山寨现象，动画导演陈廖宇接受记者采访时表示，“总有人问中国动画和优秀的国外动画差距在哪里，有人说创意，有人说技术，有人说资金实力……要我说就是小聪明太多，肯花时间踏踏实实真诚付出的太少，但没有一个行业长远成功是靠耍小聪明做到的。”

海报对比图角色造型对比图7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影上映，随后被网友指出该片是抄袭皮克斯动画电影《汽车总动员》，从网友制作的对比图可以看出两部影片的动画造型、片名、海报都一样，《汽车人总动员》海报上还用轮胎把“人”字遮挡，引起误导。有网友大呼：“以为《汽车总动员》在大陆重映了呢，差点被这破山寨片忽悠了！”该片导演卓建荣接受采访时却理直气壮称：”我们又没有违法！”他对媒体解释影片之前在广电立项的名字就是“汽车总动员”，为了怕引起网友误解才改成了现在的名字。“国外影片没有注册的名字我们都可以用，这又没有违法，而且两部影片的剧情也没有关系。我们之前也收到过迪士尼方面的律师函，我们也回函了，迪士尼方面并没有继续追究。”至于海报“抄袭”一事，卓建荣并不承认，表示“这只能说明我们的海报长得像明星脸”。 剧照对比图骂战：质疑者是“新时代的汉奸”早在影片上映前，关于影片抄袭的说法就已经在网上蔓延。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇就曾在微博上指责《汽车人总动员》是“国产动画第一心机婊”。而卓建荣回应称导演卢恒宇的作品是“纯粹为了迎合某部分人的好奇”，而自己的作品“简单纯洁”，只适合有童心的儿童们看，并且要求观众们“要领悟影片中的教育小孩子的思想”，“请你不能与国内外大片比制作场面，我们比的是故事的思想性。还有网友爆料称该片在参加杭州动漫节的时候，直接就叫《汽车总动员》。另外，日本电视台也曾质疑过《汽车人总动员》抄袭，认为片中三辆车的外形酷似《赛车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高，该电视台还曾打电话给导演卓建荣求证，但导演称自己只是学习，不是抄袭。卓建荣在微博上回应称网友拿日本电视台的报道说事是“新时代的汉奸”。山寨事件曝光以后，卓建荣频频在微博上与网友展开骂战，认为网友的攻击已严重影响了《汽车人总动员》的票房，“本来我们的期望还是很高的，但因为有了这个事，我们的票房很差，现在上映3天才430多万。” 《汽车人总动员》剧照揭秘：拍动画是为了赚取政府补贴？ 《汽车人总动员》由厦门蓝火焰影视公司出品，卓建荣正是厦门蓝火焰影视董事长、总导演。他在2013年还制作了26集的三维动画片《K时代》。《K时代》与这部《汽车人总动员》的故事情节几乎完全一样，都是讲述了一个天才少年卡卡，通过不断努力研发出了未来社会最顶尖的汽车智能控制系统——K系统。《汽车人总动员》将《K时代》改编成电影，但画面质量依旧停留在初学者水平，城市背景像未完工的模型，而人物都只有四个手指头。这样低水平的动画片和动画电影有人看吗？会赚钱吗？对此，有网友指出卓建荣成立蓝火焰，进军动漫产业，是看中政府补贴。蓝火焰影视网站显示的公司地址在厦门市软件园。在2013年，厦门政府出台了对本地动漫企业的七项优惠政策。其中第1条就是原创动画播出奖励——原创影视动画作品在央视播出，每分钟补贴1500元；在副省级以上电视台播出，每分钟补贴750元。原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出，每分钟补贴3000元；在地区性院线播出每分钟补贴1500元；被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。根据公开信息显示，该片片长为85分钟，且目前已经在全国性的院线公映，那么按照政策，就应该可以拿到255000元。此外蓝火焰还能从另外两条“人才培训补贴”和“房租补贴”中获益。而去年5月卓建荣在接受媒体采访时，是这样解释自己进军动漫产业的动机的：“一方面政府有相关的政策扶持，另一方面我对动漫产业的前景也十分看好。”

《汽车人总动员》令国产动画抄袭问题浮出水面刚上映的国产片《汽车人总动员》从题目到内容，从故事梗概到形象设定全都被质疑抄袭皮克斯出品的《赛车总动员》——这貌似是一个所有长眼睛的人都能看出来的事实，但是导演却怒斥网友，矢口否认，并以自己从未看过《赛车总动员》为由拒绝道歉。刚刚确定女主角是刘亦菲，准备开拍的网红小说《三生三世十里桃花》，也因为电影版权的出售而使抄袭旧账被翻了又翻。从小说到电影，中国文化行业的版权问题有时候看就是一笔糊涂账。平心而论，创作者在创作之初有没有可能产生与前人相似的灵感和创作构思呢？完全有可能。因为任何艺术作品都要表现人性，而人性却往往是普遍而共通的，表现人性的方式一般就那么几种，完全有情节、人物撞车的可能。但是这里面有一个概率和比例的问题，主题相似不代表情节可以相似，情节相似不代表人物可以雷同，人物雷同至少也要在桥段上有所创新。如果从多处都是相似的，还不承认存在抄袭，或者是借鉴了他人的话，若对方告得你倾家荡产，就无可奈何了。 维护知识产权需要的不仅仅是一种意识，更需要一种体制。所谓体制就是在尽量公平的前提下，宁可误判一千也不放过一个。保护先出版的作品，是世界范围内的共识。想要利用“后发优势”先声夺人的各位，不但需要补补法学课，还需要进行思想道德再教育，除了心理学和精神分析学，所有大言不惭的抄袭者总是心理上很平衡。 弗洛伊德早在100年前就告诉我们，人类没有能力创造出完全不存在的东西，就像你梦中出现的每一张脸，都是你现实生活中真正见过的原样或组合而已。抄袭，有的时候不是一种主观行为，也可能是潜意识在作祟。所以，一旦出现了争执，司法机关都尽量以出版或发表的时间为准进行评判，争取干净利索，愿赌服输。否则，仲裁的缺位会导致安全感的丧失，而缺乏安全感是激发原创力的大敌。对于作者，突然有了一个好的想法，可是却没有一种完善的体制能够保护它，应该怎么办？一是雪藏起来，有朝一日先签合同再干活，注册版权申请专利再开发。另一种则是不管三七二十一，先弄出来再说。前一种情况不利于产业内的合作与好想法的发酵，后一种则是擦擦屁股赚快钱的罪魁祸首。  现在流行的IP，嚷嚷得凶，投机得多，也导致部分作品粗制滥造，但是如果它能成为产业的一部分，有法可依，有章可循，原创作品则前途光明。保护创意，保护能下金蛋的“母鸡”，但愿中国的文化产业不要在相关规范上耽搁太久。