就在前几天，被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象，曾经影响了70后和80后两代人，在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档，《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线，票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里，中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表，真正实现了票房井喷，票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》，中国动画的发展经历几次跌宕起伏，但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年，世界上第一部动画诞生了，是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》，而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，时间相差并不算久。1928年，沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片，也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间，中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后，制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》，当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说，就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响，才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现，促成了中国动画的黄金时代新中国成立后，中国的动画事业可以说是得到了快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软，据不完全统计，它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；1963年中国第二届电影百花奖；1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖；1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖；1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里；1958年，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生；1960年，第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入，让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》，曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期，中国的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的有两部作品，一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》，这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成，片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻，至今都很难忘。而其细腻的艺术风格，更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外，像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片，则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画，由戴铁郎导演，是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片，《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里，影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起，中国动画的希望在前方1985年之后，中国动画的发展进入一个转折时期，虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片，可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角，致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》，这部动画在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后，中国动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生，也出现了不少优秀的作品。2006年，《精灵世纪》播出，立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价，成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆，被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后，在全国各地大小观众和粉丝的支持下，票房一路猛进，最后突破9000万元，几年下来，其连续在每年春节推出系列大电影，6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年，春节档期间，《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩，创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录，最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华，走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍，动画加漫画是动漫，动画如果想要做好，就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业，从教学培训开始着手，到各种渠道的挖掘开发人才，再到公司化的平面到动画的制作，另外配合更强大的边缘产品设计开发，一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备，在漫画书火爆的同时，动画上映，动画火爆的同时游戏跟上，反复赚你的钱，可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容，一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫，如果想继续发展下去，也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路，而是应该学习人家的长处，然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了，但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题，《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者，中国动漫在世界动漫的排行中名次很低，但是这几年经过大家的努力，前50位中，已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在，我们的动漫在迅速发展，虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上，但中国市场的优势在于，我们拥有广大的观众群，拥有强大的市场爆发力，所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示，一个动漫，需要有足够的持续性，超过10年的才是品牌，他要把《秦时明月》做成一个产业，不但要做动画电视、动画电影，还要拍电视剧，做主题酒店。动画要发展，人才也很关键葛优在《天下无贼》里说，“21世纪什么最重要，人才！”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者，上世纪六七十年代，中国动画确实出了不少精品，当年的上海美术电影制片厂，有一帮切实投入的制作人员，当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等，随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品？无非是制度的产物，上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代，国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭，不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转，有几个会有当时的热情来做事作画？目前，动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示，在快速发展的动漫行业里，从市场需求而言，复合技术与设计人才较少，这与庞大的需求市场相比，明显比例不协调，而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下，2014年全国动漫生产基地已经超过20余家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展，动漫人才需首先抓起。

这是一个互联网的时代。在这样一个信息爆炸的时代，文化发展生态根植于与以往几千年完全不同的生存土壤。动画电影作为当今世界文化的主要载体，正越来越多地肩负重任。而在这其中，尤其是动画片，最能展示一个国家的文化全貌。动漫电影是一个国家的童话和寓言，它承载了一个国家的审美和创意，也承载了奶奶的谆谆教导。《三个和尚》剧照我们的童年记忆中怎么会少得了《三个和尚》、《雪孩子》、《天书奇谭》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》这些美好的画面。中国动画电影曾经一度没落，甚至消失不见，而国外的动画趁机夺走了我们的童年。但是中国的动画人并没有因此堕落，随着去年《大圣归来》的横空出世，大获成功，中国元素的动画片又一次来到了国人的视野中。而这一次我们惊奇地发现，中国的动画片也开始了融合的脚步。纵观中国动画电影这些年的发展，我们曾经也迷失过，譬如像《魁拔》这种浓厚的日系电影风格的动画片，最终票房惨败。也出现了《一万年以后》这种模仿好莱坞风格的动画片。而《大圣归来》的成功除了在品质上的用心之外，中国文化元素和好莱坞技术的结合才是它成功的主要因素。国产动画片失去了中国元素靠单纯地模仿外国形象，则不太容易获得市场认可。纵观国产动画片票房排行榜前十，《大圣归来》位居榜首，第二位则是《大鱼海棠》，剩下的基本被《熊出没》和《喜羊羊和灰太狼》这种由电视动画IP转化来的儿童电影占据着。《大鱼海棠》虽然在风格上也有点偏日系动漫，但是相对于《魁拔》，已经带有很浓郁的中国传统文化元素了。所以观众会认可《大鱼海棠》而不太认可《魁拔》。说到中国文化元素，追光动画出品的《小门神》算是一个比较极端的例子，剑走偏锋，它选取了中国传统文化里特别“冷门”的形象：门神神荼和郁垒为切入点。虽然投入了亿元巨资，但是最终却只收回8000万票房，算是惨败。最近追光动画又开始做了一部更加冷门的动画题材：茶宠。只能说追光动画的老板，前土豆创始人王微太有钱，对于他的这种执着我们只能致以深深的敬意。说到电视IP和中国元素结合，最近还有一部动画片也值得关注，那就是《神兽金刚》。这部由珠影和广州达力动漫联合投资的动画电影跟《熊出没》、《喜洋洋与灰太狼》一样出自国产原创动画片。这部电影中以中国文化为背景，大量运用中国传统神话与经典著作《山海经》中的奇山异兽，为电影增添了不少漂亮的中国色彩，电影既有体现爱和正义这样正能量的价值观，也不缺萌蠢的动画形象设计。在中秋档中，像《麦兜》这样的大IP只卖了1800万，而《神兽金刚》这样已经积累了固定粉丝群的电视IP动画也只有600多万的票房。这与去年火热的动画电影市场形成了鲜明的对比，《神兽金刚》在今年的票房并不能真实反映这种IP的价值。而《神兽金刚》还在继续加大宣发力度，希望票房通过国庆档的长线放映能有所突破。《神兽金刚》剧照现在的动画电影不仅仅是儿童的乐园，也是成人的童话，更是中国文化梦。中国文化要想走出去，不仅仅要靠《我不是潘金莲》这样反映中国阴暗面的文艺电影，能体现中国传统文化元素的动画电影可能是最好的艺术形式。

近日，由北京电影学院及社会科学文献出版社共同举办的《动漫产业蓝皮书：中国动漫发展报告(2014)》发布会在京举行。蓝皮书指出我国动漫产值从“十五”期末到“十一五”期末年均增长率超30%，且各国动漫产业的市场份额发生了变化：在前200名的榜单中，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%，中日动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。数据表明，中国动漫产业迅速发展，市场占有率也越来大，和动漫大国的差距越来越小，然而，我们有两点必须强调：动漫作品的艺术性和商业性。为何如此呢？对中国动漫创作者来说，从不缺少文化底蕴，也不缺少艺术灵感，但是过分强调对艺术形式的追求，而不重视商业效果，也就没有能够实现在国外影院和电视市场上的广泛传播，比如：上世纪90年代，中国创作了诸多优秀动画短片，如《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》等。而从1993年起，《西游记》、《大头儿子小头爸爸》等作品的出现，标志着中国动画商业片正式起步，而从《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《绿豆蛙》、《熊出没》等国产动画片的出现，则蕴藏了巨大的商机。各种衍生品的出现，版权授权极其周边产品成为了动漫企业的盈利重点。对于动漫的创作和商业的结合，最近有爆料称：翔通动漫欲投3亿元发展网络原创动漫市场。大手笔的投入，就是为打造整合资源，改变如今网络原创动漫现状，打造一个全民皆可参与的原创动漫舞台，可谓是动漫的创作艺术和商业结合的一条龙服务服务平台。由此说明，国产动漫创作需要个性化创作和模式化生产相结合，也需要动画作品的艺术性和商业性相结合，从而为动画产业的发展奠定一个坚实的基础。原标题：动漫发展的两大基础：艺术性和商业性来源:半壁江中文网 作者:秋千村

国家新闻出版广电总局网站消息，国家新闻出版广电总局将于2016年至2020年开展“百部中国梦动画片扶持计划”，扶持创作100部聚焦中国梦主题的电视动画片，分五年实施，每年扶持20-30部作品。总局每年拿出300万元专项资金扶持“百部中国梦动画片扶持计划”选题的拍摄制作。扶持资金将根据创作进展和质量分中、后两期陆续发放。动画片是孩子们健康成长不可或缺的精神食粮。动画片是陪伴孩子成长的“荧屏老师”，对孩子们来说，看动画片不仅有娱乐作用，也能从中学习知识、懂得道理，因而动画片是一种文化。而这种文化，不仅是孩子的文化，也是大人的文化。孩子希望通过动画片去感悟大人的世界，因此，动画片的教育作用会影响到孩子的人生未来。文化是软实力，文化兴，则民族强。把动画片文化放在中华民族的伟大复兴大背景中看，中国梦的实现同时也是中华民族价值观、价值理念的实现，伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件，从这个意义上讲，开展“百部中国梦动画片扶持计划”，就是立德树人的百年大计，就是构筑中国梦的德政工程。中国孩子需要讲述中国故事的动画片。众所周知，国产动画曾经有着辉煌的过去，然而随着对外文化的开放，海外动画片登陆中国，孩子们接触更多的是来自美国迪士尼、梦工厂等的动画，以及日本的动画。随之，国产动画逐渐走向滑坡。虽说海外动画片也给国产动画发展一些有益的启示，但也曾误入了盲目模仿海外动漫，起低幼化路线的歧途，使中国动画片缺少了几分中国韵味、中国元素。实在说，国产动画片走什么路线，加强引导和全力扶持至关重要。这种引导和扶持，重点在于如何用好政府之手，引导制作机构创作出思想性、艺术性、观赏性相统一，有筋骨、有道德、有温度的精品力作。突出“中国梦”主题为国产动画片找到了方向。近年来，我国在重大题材纪录片动画片创作引导扶持方面作了一些尝试，有了一些思考。从2013年开始，国家新闻出版广电总局全面规划中国梦主题重大题材纪录片动画片创作。其中，动画片包括《戚继光》、《英雄冯子材》、《翻开这一页》、《星星梦》、《粉墨宝贝》、《飞天少年》、《中国共产党的故事》。这些重点项目题材广泛、周期不同，弥补了市场调节下题材的单一和扎堆现象，引导创作资源向爱国主义、革命历史、中华优秀传统文化方面投放，不仅填补了题材空白，更发挥了题材导向作用。开展“百部中国梦动画片扶持计划”，又将动画片制作推向了新的高度。其实，对中国梦动画片的扶持，也不仅限于资金上的扶持，还应包括激励政策，有效的宣传。政府在资金上的扶持，解决的是费用问题，而投入后如何保证高质量的产出，即能否产生社会效益，更是值得关注的问题。从长远来看，作品创作总会有成功和失败，政府要做的是采取有效的政策，科学配置扶持资金，激发制作机构和作者创作动力、潜能和责任心，尽可能提高作品成功率。在宣传优秀作品上，可以大胆尝试创新做法，比如，组织优秀作品展播可采取政府购买一次性播映权的方式，有效保护创作者的收益和积极性。还可以指导各出品方根据作品特点，组织各具特色、丰富多彩的宣传推介活动。比如，广电总局在2015年寒假，组织全国动画和少儿频道对3部爱国主义动画片进行展播，3月1日后组织全国省级电视上星综合频道展播。既通过政府手段统一协调各方资源，又注意保护利用市场机制，这些做法都值得总结和借鉴。文化的投入功在当代，利在千秋。《三个和尚》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，这些名字总是会不自觉的勾起一代人的回忆，它不仅是几部动画片，更是一代人的童年。发展国产动画，为孩子制作出符合其成长规律的优良作品，是传承文化的需要，是锻造中国民族灵魂的需要，更是打造强健、美好祖国未来的需要。实现中国梦，要锻造中国魂，开展“百部中国梦动画片扶持计划”，体现了从娃娃抓起的动意，期待这个计划能给国产动画片走向新的辉煌注入新动力。

今日由晓寒执导的动画电影《钟馗传奇之岁寒三友》宣传定档12月2日，并发布了先导海报和预告，电影采取了纸上逐帧手绘的表现方式，历时六年方制作完成。钟馗，是中国几乎家喻户晓的正义之神，是中国历代画家笔下描绘最多的人物形象，在民间有许多关于钟馗的传说，他是能捉鬼驱邪的门神，也是求财来财的万应神，而动画电影《钟馗传奇》摒弃了神话传说中路人皆知的故事，另辟蹊径，用轻喜剧的笔调，着力展现钟馗、柳楷、欧阳先生“画中三友”肝胆相照的友情，电影讲述伏魔帝君钟馗遭遇阎罗王陷害，被打入了十八层地狱，书生柳楷经散仙欧阳先生指点，奋不顾身，持剑闯入地狱，抗击妖魔恶鬼，勇救钟馗的故事。值得一提的是，多年之前晓寒导演领导的两百余人的创作团队就一致表示：要制作一部对得起中国动画传统和先驱的电影、要制作一部对得起自己的动画电影。他们历经坎坷，不改初心，今天终于把自己的心血之作搬上了大银幕。这部二维动画电影，全部为纸上手绘，仅画稿就有70多万张之多。单场景绘制，六、七十个人就画了一年多，制作精良，表现了十足的工匠精神。这部动画电影画风独特，是从中国古画中汲取营养的纯手绘国风动画大作，是向中国动画经典《大闹天空》《天书奇谭》《三个和尚》等作品的礼赞和致敬，观众一眼就可以看出，它没有流行的日韩风，它也没有迪士尼的影子，它就是地地道道、优美的中国画，有着原汁原味的中国动画元素，网友们评价“仿佛上海美影厂复活了”。先导预告开篇使用画外音强化了王者钟馗的形象“君其貌虽丑，但一身节烈，论气势，人鬼神三界之中，无一人能及上兄台者”。优美的配乐与浓郁的中国画风相得益彰，除了保留钟馗捉鬼、血溅金銮殿等神话传说画面，更增添了独闯地狱、对抗魔界等震撼场景，无论画面质感、色彩搭配、人物形象，《钟馗传奇》都是极具代表性的中国动画学派的传承之作。先导海报中，钟馗和他的书童红毛小力、坐骑毛驴一同亮相，他们将上演哪些趣事，让我们一起拭目以待。据悉，动画电影《钟馗传奇之岁寒三友》由天津科瑞杰动漫技术有限公司、四川知更鸟电脑艺术有限责任公司、广西电影集团出品，浙江宝行文化发展有限公司、杭州热气球影视文化传媒有限公司、四川文化艺术学院联合出品，杭州寰耀影视文化传媒有限公司发行，将于12月2日全国上映。

手绘国风动画电影《钟馗传奇之岁寒三友》即将于12月2日全国上映，无论是传统手绘的方式，还是现实题材的立意，都能感受到该片独特的匠人精神，领衔经典国漫复苏，重燃童年的英雄梦。今日，片方发布一张手绘海报，再现钟馗王者风范的同时，似乎也预示着一场正义与邪恶的较量即将到来。 动画电影《钟馗传奇》以“画中三友”肝胆相照的友情为主线，讲述钟馗、柳楷、欧阳一清三友互相协作，和阎王展开一场阴间和阳间正义之战的故事。该片是导演晓寒和两百余人的制作团队耗时六年的厚积薄发之作，采取纸上逐帧手绘的表现方式，仅画稿就有70多万张之多，精益求精的工匠精神高度还原了地道的中国本土动画，强烈的时代气息扑面而来，唤醒了众人尘封已久的童年记忆，可以说《钟馗传奇》是向中国经典动画《大闹天空》《天书奇谭》《三个和尚》等作品的传承与致敬。在此前发布的先导预告中，独具匠心的精良制作让观众大饱眼福，“国漫崛起”“上影厂复活”“匠人精神”等评价给予了本片极高的期待。 此次发布的手绘海报，色彩鲜明极具视觉冲击力，全面揭示了伏魔帝君钟馗的形象和身份。在火光冲天的背景中，好像刚刚经历完一场打斗和厮杀，只见钟馗手持折扇威严狰狞，脚踩一群妖魔鬼怪，颇具王者风范，其背后巨幅的生死薄如洪水般倾泻而下，预示着钟馗或将再度陷入危险境地，与阎王进行最后的生死较量。究竟他和好友柳楷、欧阳一清经历了怎样的遭遇？他们能否顺利脱离困境？还让我们拭目以待。 巧合的是，日本热门动画电影《烟花》也于近期宣布定档消息，一个是贯穿传统元素的中国风，一个是延续清新唯美的日漫风，《钟馗传奇》和《烟花》两部高质量的动画电影相隔一天上映，截然不同的画风将在日渐寒冷的冬天，联手为大家带来一场精彩纷呈的动画盛宴。