图为宁波文博会动漫IP产业领袖论坛 李佳赟 摄中新网宁波4月17日电 ( 记者 李佳赟 ) 4月17日，2017中国(宁波)特色文化产业博览会正在浙江宁波举行。现场不仅有《海贼王》、《多啦A梦》等日韩经典动漫形象，还有《熊出没》、《秦时明月》等中国原创动漫IP集体亮相，并吸引不少“洋粉丝”驻足。从模仿到原创、从“引进来”到“走出去”，不少业界专家一致认为，中国动漫正强势崛起，但若要走出一条国际化之路，则需要融入中国文化“基因”，布局IP全产业链，用“中国故事”吸引“世界观众”。澳门漫画从业员协会会长黄天俊坦言，长久以来，日本漫画、欧美漫画对中国动漫市场影响巨大，导致“不少中国动漫长得像日漫，缺乏‘中国符号’。”“曾经，以《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等为代表的中国动漫‘风光出海’。”在香港动漫画协会会长郭夏方看来，中国动漫要想远渡海外，可以深挖中国传统文化富矿，并不断创新，讲述全球年轻人喜欢的“中国故事”。图为宁波文博会动漫馆现场 李佳赟 摄近年来，《秦时明月》、《画江湖之不良人》等根植于中国传统文化的动漫逐渐走红，这批具有浓郁“中国风”的动漫IP在推出衍生产品后，甚至获得海外资本的“青睐”。杭州当贝网络科技有限公司市场部总监蔡骋程告诉记者，当贝专注为智能电视提供应用软件，此次参展共带来了数十款精品电视游戏，其中不少来源于中国原创动漫IP。“如今，中国动漫中有很多超级IP，以其为核心的爆款游戏不断增多，向海外推出的需求开始显现，我们正计划推出‘海外版’。”蔡骋程说。奥飞娱乐股份有限公司授权业务总监刘长江告诉记者，由奥飞历经三年打造的3D动画作品《超级飞侠》，就是该公司众多“走出去”的国漫IP品牌之一，目前该作品已在全球170多个国家和地区播出。“中国动漫IP已进入到全产业链开发的阶段。”刘长江举例道，奥飞就将旗下IP《超级飞侠》授权给海外电视台，并利用其播放渠道，同步带动《超级飞侠》在海外高端卖场、服装、玩具等衍生领域的布局，以全链条运营打造了一条中国动漫IP“走出去”之路。从单纯的引进动漫IP，到原创动漫IP的深度开发，辽宁大学日韩创意创业研究中心创办人李彬表示，中国动漫IP市场是片新蓝海，随着中国原创动漫IP和营销深度结合，将向全球观众发出“中国声音”。

“甲：×××，你买的那套玩具这几天涨价不少。问店家了，店家说那个价的货都进不到了。京东上也断货了，昨天晚上找了半天，才在天猫上找到一家便宜点的。超级飞侠怎么这么火，那么个小不点的东西。乙:我们家也买了。丙:什么东西那么火？甲:超级飞侠的一套小人。前天×××买的110元，昨天158元那家都不给优惠的。丁:昨天我也震惊涨了快50元。甲:是啊，估计成本没多高，一开始价格定得低，后来发现这么受欢迎就猛涨价。”记者朋友圈里几位年轻妈妈聊的是最近比较受低龄儿童喜欢的超级飞侠玩具。超级飞侠玩具是国内影视公司奥飞娱乐根据其去年从韩国引进的《超级飞侠》动画片授权开发的衍生玩具。这款衍生玩具曾经是去年暑假的大热玩具。随着《超级飞侠》第二季在今年年初的推出，这款玩具在今年持续热卖。不过，与欧美冰雪奇缘娃娃持续热卖、星球大战玩具风靡市场，销售热点一个接一个不同，在中国一些影响力较大的影视动漫玩具还比较少。但是，由于中国授权玩具市场发展程度尚不高，仍然具有较大成长空间。授权玩具市场仍处于初级发展阶段不过，与欧美冰雪奇缘娃娃持续热卖、星球大战玩具风靡市场不同，国内的衍生玩具市场完全不可同日而语。根据国家新闻出版广电总局发布的《关于2014年度全国电视动画片制作发行情况的通告》，2014年我国有278部动画片问世，单片时间长的高达6000分钟，大部分都有几百分钟。但在这278部作品中，能够衍生成玩具产品的寥寥无几。中投顾问文化行业研究员蔡灵表示，中国影视动漫作品授权玩具市场当前仍处于初级发展阶段，没有出现较多影响力较大的影视动漫玩具。虽然我国影视动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型，品牌运营能力提升，许多企业欲拓宽版权变现的渠道，但是由于当前市场存在一些阻碍，授权玩具并没有得到较大发展。《侏罗纪世界》、《小黄人外传》、《星球大战7》等多部影视作品的热播，极大地推动了欧美相关玩具热卖。据媒体报道，2015年可以说是美国玩具行业表现最好的一年。尼尔森公司的数据显示，美国2015年的玩具销售额增长了6.7%，达194亿美元，去年授权玩具在美国占据了接近30%的市场份额，可以说授权玩具是美国玩具市场的重要种类之一。2015年美国玩具业的不俗表现很大程度上要归功于《星球大战》的相关玩具。由于星战品牌历史悠久，拥有众多不同年龄层的粉丝，仅《星球大战7》周边产品就给玩具业带来30亿美元的销售额。蔡灵认为，导致中国动漫授权玩具市场发展相对落后的原因有以下几个方面：一是我国版权保护还不十分完善，盗版玩具非常常见，这会对取得授权玩具商家的利益造成较大损害，打击其积极性；二是内容环节和衍生品环节缺乏有效连接；三是运营模式尚未成熟，企业往往不能把握生产、营销的较佳时点。授权玩具前景被看好中国玩具授权市场发展空间巨大。据国家新闻出版广电总局发布的《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元，占全球品牌授权市场的2.5%，在亚洲排名第二；中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，约合人民币216亿元，占中国授权市场的55.6%。在这一领域中，玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。蔡灵对中国影视动漫作品授权玩具的前景表示看好。他指出，首先，影视动漫作品授权玩具的附加值较高，利润空间较大；其次，由于影视动漫作品已先行在市场发行，具有一定的品牌知名度，有利于其授权玩具的销售；再次，欧美影视动漫作品授权玩具已占其玩具销售总额的31%，而当前我国影视动漫作品授权玩具的发展程度尚不高，具有较大成长空间。目前，国内也有不少公司正积极摸索、开拓动漫授权市场，其中奥飞娱乐在延伸玩具方面取得了不俗的成绩。奥飞娱乐先后推出了悠悠球、陀螺、铠甲勇士、超级飞侠等成功的衍生玩具。凭借授权业务的出色增长，奥飞娱乐在玩具领域交出了亮眼的成绩单。奥飞娱乐2015年整体营收达到了25.9亿元，较2014年同期增长6.65%；营业利润5.08亿元，同比增长20.15%；归属于上市公司股东的净利润4.8亿元，同比增长14.10%。

去年的《大圣归来》火了，今年的《大鱼海棠》栽了。但是在聚光灯之外，中国动画电影圈正在悄然变化，无论是制作流程还是商业模式，都渐入佳境。颠覆流程——从先画画到先配音“介绍一下，我是机器人(24.100, 0.00, 0.00%)大白，他是树懒闪电，角落那个女生就是《十万个冷笑话》里的哪吒。”近日，在北斗企鹅工作室的办公室里，记者见到了几个动画片明星的“声音”。说话的郝祥海是北斗企鹅公司的营销总监，跟他一起的藤新和山新分别是公司的“头牌”男女配音演员。长期以来，配音演员对动画的重要性都被低估了。“为什么美日动画中，角色的嘴型能够跟声音配合得天衣无缝？”郝祥海说，“那是因为先由配音演员们根据台词和场景表演，后期再由原画师们根据配音视频和声音进行绘制”。如果是大制作动画，甚至会动用表情捕捉设备，捕捉演员配音时的表情，方便后期绘画过程中模拟脸部肌肉动作。换句话说，美日动画是配音演员演出来的。而在国内，过去的大多数动画都是先制作图像，然后打包给配音演员后期配音，观众看到的就是动画角色的嘴巴一张一合，跟声音基本脱节。“在低幼儿看的动漫中，这个问题还不严重，谁会在意喜羊羊说什么呢？”藤新快速干脆的声音跟慢吞吞的树懒简直是天壤之别，“但是像《疯狂动物城》这样的全年龄动画就要经得起细致的检验”。国产动画的改变是从《十万个冷笑话》开始的。郝祥海记得其中的河神角色，只有几句台词，人物造型干脆就是火柴人，导演只提出要一个“很欠揍”的声音。他琢磨很久，“演”出了一个轻声微笑说话的声音。这个出场不过数次的小人物成为了《十万个冷笑话》中的经典，还有网友专门制作了河神视频特辑。《十万个冷笑话》是我国全龄动画的爆发点，也是动画制作方式的拐点。此后北斗企鹅的业务一路看涨，短短几年就成为我国最大的动画配音团队，垄断了国内近60%的动画配音。郝祥海告诉记者，目前国内的高质量动画大都已采用先配音后制作的方式。记者也就此采访了我国最大的动漫公司奥飞娱乐。“目前配音和动画制作的顺序没有完全固定的先后顺序，不同项目会根据具体情况采取适合的方式。”奥飞娱乐旗下原创动力动画部副总监黄晓雪介绍说，“但先配音再制作动画，在感情表达、人物细节展现上可能更到位”。据了解，奥飞娱乐去年推出的《超级飞侠》就采用了先配音再制作动画的方式。效果显而易见——现在网上还有人在追问这部动画片的配音是谁，甚至能精确到每一个角色。身为配音圈的龙头，北斗企鹅刚刚拿到了一笔千万元级别的天使轮融资，用于业务拓展和配音演员培养。“我们想把他们推到前台，像在日本一样，成为能接广告代言、开演唱会的大明星。”郝祥海经常跟朋友们探讨中国动漫的产业链，在他看来，如果能够把配音产业做大，动漫的盘子也会跟着扩大。逆向输出——将公司开到全世界上海美术动画制片厂时期的中国动漫曾经纵横四海，今天的中国动漫人一直梦想重现昔日辉煌。近两年，他们一步步朝着日本、美国动漫的心腹地带挪动。2015年8月，曾经出品过《十万个冷笑话》的有妖气公司推出了日语版《雏蜂》动画，通过Youtube等视频网站在日本公开放映。开播之前，有妖气首席运营官董志凌曾经接受记者的专访，强调这是近年来国产动画首次登陆日本。但他也承认《雏蜂》的制作水平仅为日本主流动画的普通水准，并不算超级佳作，只是想在日本市场上发出中国声音。《雏蜂》在日本市场不算很成功，但有妖气被奥飞娱乐收购后，背靠奥飞强大的国际资源，作品也有了更大的舞台。最新消息是《雏蜂》作品引起了《变形金刚》导演迈克尔·贝的强烈兴趣，有望由其操刀改编成为大电影。如果说《雏蜂》是在玻璃墙上打了一个眼，那《从前有座灵剑山》就是砸了一个洞。今年1月，这部由腾讯动漫、绘梦动画和日本动画制作公司Studio DEEN联合投资制作的动画成为首部登陆日本电视台的中国动画。DEEN是日本大名鼎鼎的动画公司，当年的《福星小子》《乱马二分之一》《万有引力》都是引领了一个时代的作品。可惜这部动画打着“国内二次元产业逆输出先锋”的旗号，但收视用二次元的话说，“扑街”了——在当季动画收视率里，排名倒数第二。根据记者的了解，最新统计数据显示，日版灵剑山动画在国内著名的二次元兴趣网站Bangumi的评分是5.5分，豆瓣上的评分是7.0分，按照这两个网站的评分系统，也就是“还行”。日本网友的评价主要集中在不懂修仙、练剑，而且对灵剑山的制作水平也持怀疑态度。但是随着情节的发展，也有网友表示“实际内容还是很有趣的”。有了先行者的探索，日本网友对中国动漫的认知度显然上了一个档次。今年7月，中国动画《一人之下》终于成功登陆日本黄金档，首开先河。期望中国动漫彻底拿下日本观众肯定不现实，但是就像董志凌说的，在合作中中国动漫可以学习到日本动漫的制作经验，今后可能是中国、日本、韩国、美国的制作团队。在这条路上，奥飞娱乐走得更快——他们早已不满足于输出成品，而是干脆扎根海外。目前，奥飞娱乐海外业务覆盖超过40个国家和地区，还全资收购美国婴童出行品牌Baby Trend，参股美国451传媒集团、韩国FunnyFlux公司、日本角川游戏，并与孩之宝、美国新摄政娱乐公司、韩国特效公司Dexter Studio建立了战略合作。今年奥飞娱乐又在洛杉矶成立电影部门“奥飞动画（美国）”，并邀请全球动画界元老级人物“海绵宝宝之父”、好莱坞派拉蒙动画前任执行副总裁鲍勃·贝肯出任首席执行官。“奥飞动画（美国）将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。”奥飞娱乐董事长蔡东青表示，“动漫一直是公司最核心的业务，我们期待能通过这个新部门的设立，与全球最优秀的创意人才进行合作”。打破次元壁——寻找IP变现新渠道除了提高制作质量、开拓播出渠道，动漫IP（知识产权）变现才是困扰中国动漫圈的老大难。借着人工智能的东风，他们终于在毛绒玩具、抱枕水杯之外找到了更合适的载体——家用机器人。今年暑假，《超级飞侠》的主角乐迪就变身儿童陪伴机器人，以1499元的众筹价格筹得1300万元，即将进入众多小朋友家中。“乐迪搭载了图灵的Turning OS系统，具有自我学习功能。”图灵机器人公司CEO俞志晨举例说：“它就像一个三四岁智商的孩子，而且还会不断成长。”图灵机器人是做人工语音识别出身，目前已搭建起一个云端智能平台。背靠图灵“云”，乐迪的确有些小聪明。记者尝试跟乐迪说英语，虽然反应有点慢，但他基本能够简单对话。如果偶尔识别困难，他就会耍赖说自己很会背古诗，或者很会跳舞、唱歌，要求换个项目。俞志晨解释说，“你们交流的时间太短，如果再多几次，他就会跟上你的对话了”。乐迪的运动神经也很发达，4个手指可以活动，双手能握拳，肘肩关节很灵活，前进后退自如，陪伴小朋友应该足够了。因此在前期的封测中，孩子们平均每天跟乐迪的互动时间超过1个小时，这样持久的关注度让众多商家动心。“乐迪本身就是个机器人形象，又很受小朋友欢迎，先推出乐迪看看市场反应。”奥飞娱乐相关负责人表示，另一个儿童社交类机器人“嘉佳”也在推进中，预计年内正式上市。不仅国内，外国IP也看好家用机器人消费。在淘宝上，搭载Turing OS1.0的多啦A梦机器人获得了1万多名网友的支持，众筹金额超过1000万元。目前，这个从22世纪来到2016年的蓝胖子已经进入发货阶段，成为打破次元壁的成功尝试。除了哆啦A梦机器人，《超能陆战队》也曾经跟图灵机器人接触过。“下半年将有多款搭载Turing OS1.5的机器人产品上市。”俞志晨透露，“新版机器人搭载了智能聊天、智能音乐、智能拍照、智能英语四款应用，还有人脸识别、人脸跟踪等技术，功能更加完备”。花1000多元就能给孩子买到全天候的聊天小伙伴、音乐舞蹈家、摄影师及英语外教，还是他们最喜欢的动画人物，相信大部分家长都愿意购买。

2015年，中国动漫产业迎来了大爆发，据不完全统计，2015年动漫业产值已突破1000亿元，不仅动漫电影票房屡创新高，各大集团对动漫业的布局也是此起彼伏：奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创……动漫产业的爆发源于十年的积累，而从其萌芽状态便一直默默陪伴着它的中国（杭州）国际动漫节，到今年也走到了第12个年头。2016年的杭漫设立了1个主会场和12个分会场，共吸引了80个国家和地区参与。据不完全统计，共有138.15万人次参加了动漫节各项活动；实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，涉及金额129.37亿元，动漫节综合消费涉及金额22.26亿元，总计151.63亿元。如此火爆的动漫行业“庆典”，在满足观众胃口的同时，也为行业内人员寻找交流学习机会、对接项目和研判趋势提供了平台。把经历了12载中国动漫产业起起伏伏的中国国际动漫节看做行业的“风向标”并不为过。与以往相比，今年动漫节的国际化程度可谓最高。南非的参展，让动漫节首次实现五大洲全覆盖；美国迪士尼、漫威、梦工厂、尼克儿童频道、加州艺术学院、马里兰艺术学院、意大利彩虹集团、俄罗斯动画电影联盟等国外知名企业、权威机构纷纷亮相；迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦，美国优秀动画电影制作人、《功夫熊猫1》、《小王子》导演马克·奥斯本等一众行业大咖，尽管首次现身，也积极为中国动漫“走出去”出谋划策；全球知名的演讲大会TED首次携手中国国际动漫节，举行动漫行业演讲……动漫节的国际化一定程度上正是中国动漫“走向世界”的一个缩影。中国动漫迎来“国际化”时机“中国动画走出国门，走向世界已经成为大势所趋。”美国小飞机创始人及总裁约书亚·西蒙在接受记者采访时表示。首次来到中国的意大利彩虹集团亚太区执行总裁古玛也表达了相同的观点，“这里动漫的氛围非常好，我认为中国动漫企业走向世界的时间点到了，这也是我们今年来到中国的原因。”实际上，中国动画已有向国际输出的个案，2015年，被奥飞动漫收购的“有妖气”旗下动画作品《雏蜂》成为首次进入日本市场的作品，而与小飞机合作的《超级飞侠》也顺利进入了美国市场，成为首部在美国网络播出的中国IP产品。“这两天，我在动漫节上见了五六家企业，其中有两三家有可能会深入合作。”古玛表示。据了解，彩虹集团未来希望与中国动漫企业合作，把中国知名的历史人物、故事开发成为IP，在中国推广的同时推向全球。“彩虹集团拥有21年的历史，在开发IP和国际化运营方面有丰富的经验，这势必会帮助到中国的动漫企业。”在中国取得巨大票房的《疯狂动物城》，其制片人安德鲁·米尔斯坦也表达了对中国动漫的期待，“在这里我看到了很多出色的中国动漫工作者，他们对动漫的理解会帮助中国动漫走向世界。”动漫企业的国际化需要人才培养的国际化，“我们中国高校所培养的动画学生，部分专业的部分学生创作水准已经达到了世界顶级水平。”中国传媒大学副校长寥祥忠在动漫节主论坛上介绍道。在不久前举行的第41届美国学生奥斯卡颁奖大会上，中国传媒大学毕业生程滕的作品获得了学生的奥斯卡银奖。“未来我们计划每年选拔中国优秀的学生前往美国迪士尼学习，现在我们正在准备选拔第一拨的12位同学。”国际化还需“自身硬”然而如同所有产业“走出去”一样，带有浓重文化色彩的中国动漫国际化并非那么容易。“很多中国动漫公司走入国际市场时往往抱有简单的想法，即将动画制造好之后再加入简单的字幕翻译，以为这样就可以进入国际市场，其实这样的想法是过于简单了。”约书亚·西蒙表示，中国企业在进行产品开发时，要兼顾中国市场以及国际市场的需要，“与其将制作成品后的动画卖到国际市场，不如在有创意和构思后，就将这些创意做成脚本，跟国际动漫厂商和团队去洽谈，在后期进行多次修改，这样的接洽才能找到理想的合作团队，创作者要坚信一个好的形象在国际市场都会受到欢迎。”英国SinoTV的CEO马克也为中国动漫“走出去”出谋划策。“我给出的意见首先是要注重原创性，注重品质而非数量，除此之外，中国企业要注意讲故事的方式，这在东西方是完全不同的。在人物塑造方面，中国动漫的形象往往不够丰满，不是正面角色就是反面角色，形象上也大多走可爱路线，这其实并不可取。”古玛则从IP开发和运营方面给出了意见，“IP绝不是仅仅制作动画本身的内容，而是要从衍生品等各个方面去考虑。彩虹集团在设计IP之初就会设想好五六条收入路径来支撑IP的可持续发展，当一个IP形象长期稳定存在于人们的视野中，才是一个成功的IP。”安德鲁·米尔斯坦则把《疯狂动物城》的经验分享给了中国动漫人，“当我们制作这部动画时，并没有预想到会这么火，因为这不是一个有一定基础的IP，但是我们专注于人物性格和形象的塑造，专注于故事线索的铺陈，专注于后期制作的质量，最后我们满意的作品才可能在全球那么受欢迎！”

奥飞动漫（002292）发布了2015年业绩快报。根据公告，2015年奥飞动漫营业总收入25.9亿元,较上年同期增长6.65%;归属于上 市公司股东的净利润4.88亿元,较上年同期增长14.10%。奥飞动漫表示，2015年公司紧密围绕“以IP为核心的泛娱乐生态系统”战略,持续深化实施 “内容为王、国际化、互联网化”的布局,主营业务综合竞争力不断增强。报告期内,公司投入了较多新项目,培育发展期项目增多,投资金额较去年同期增加。奥飞娱乐集团董事长蔡东青表示，“江南是国内最有想象力的作家，创造了很多优秀IP。”灵龙文化团队无疑会成为前沿VR内容生产的发动机，灵龙文化和奥飞娱乐都是致力于打造中国奇幻世界的通路人，未来将依托各自优势，合力打造“中国第一奇幻世界”超级IP。随着VR概念的火爆，A股众多公司开始布局这一领域，VR行业上下游企业也分享VR火爆的红利，其中奥飞动漫最为典型。在注资灵龙文化之前，奥飞集团也投资了国内外多家领先的VR公司，如乐相科技、诺亦腾、泽立仕、时光机公司、互动视界等，涵盖了虚拟现实头显设备、输入技术与设备、内容等。2014年，奥飞动漫与新摄政娱乐公司达成深度合作关系，先后投资了该公司制作的三部好莱坞大片《荒野猎人》、《刺客信条》、《细胞分裂》，投资总额不超过6000万美元。同时，我们将根据出资比例分享到这三部影片的全球票房收益。《荒野猎人》背后的金主之一却是中国公司。2015年12月14日，奥飞动漫在全景网互动平台上表示，“公司参与投资的影片《荒野猎人》预计于2016年上半年在国内上映”。2015年奥飞动漫以9.04亿收购原创漫画网站有妖气所属公司。此外还有多项投资涉及动漫平台、游戏、电影平台、儿童乐园、互联网教育、互联网金融领域。2016年项目陆续落地，全年业绩具备弹性。2016年项目陆续落地１、玩具:公司王牌动画《战斗王之飓风战魂》和《超级飞侠》已经播出,衍生玩具“飓风战魂陀螺”和“超级飞侠”等产品表现值得期待。2、游戏:《魔天记》流水开始爬升,16年储备游戏超10款,同时成立游戏发行公司,将负责自研游戏发行,有望进一步提升毛利。3、电影:参投电影《美人鱼》预计将贡献4000万左右,同时与好莱坞联合出品的《荒野猎人》(莱昂纳多主演)、并购IP《倒霉熊008》等已进入后期阶段,将于16年上映。4、国际化:公司与孩之宝筹备合资公司三年,第一款产品“酷垒铠甲勇士积木”已发布,将于16年1月全球上市,同时将与新剧《铠甲勇士捕将》及“捕将”同名手游一起推出。但昨日大幅下跌，并收出光脚阴线，表明场内资金出逃意愿急切，市场做空氛围浓厚；短期宜合理控制仓位，谨防下跌风险。

“卡通形象是动漫产业最显性的符号，是动漫作品打动受众最先导的音符，是动漫行业与其他行业相关联最容易牵起的红线。”中国动漫集团董事长庹祖海在2016中国卡通形象营销大会开幕式上说，“因此，卡通形象营销成为动漫与实体经济融合发展的主要手段，通过授权、植入、吉祥物代言等多种形式，几乎可与所有传统行业进行嫁接。”这个国内首次以“卡通形象”为核心词的动漫跨界大会由中国动漫集团和中国广告协会联合主办，于12月17日、18日在广州举行，吸引了国内25个省市区的390多家动漫企业、广告企业、实体经济企业近500名代表参加，就文体旅游、快销品服务业的卡通形象营销进行了深度研讨，并举行了动漫品牌创新营销对接会。卡通形象设计要找准独特性格和灵魂近几年，卡通形象营销的理念在国内渐渐传播开来，越来越多的企业注意到卡通形象对产品推广和品牌塑造的助推作用，并开始尝试卡通形象营销。比如，2012年3月29日，在由淘宝商城更名为天猫两个多月之后，全新的天猫logo形象正式发布；2013年3月30日，京东宣布更换域名，并推出了新logo和吉祥物；2015年10月13日，创立于2006年10月的途牛旅游网宣布正式启用全新logo，迎来品牌全新升级。“互联网是个动物园。”在出示一张互联网品牌吉祥物的图片之后，北京市标识行业协会名誉会长陈丹说。这句话引起了现场观众的会心微笑——图片所汇集的互联网品牌无论是销售平台还是门户网站或是旅游服务，其logo都是小动物。“国内地铁品牌的吉祥物都是机器人的样子。”在切换出又一张图片后，陈丹发问：“难道只有机器人才符合地铁运营的行业属性么？机器人一定要‘长得像’机器人么？”陈丹在标志设计行业从业已有34年，他的另一个身份是正邦品牌顾问服务集团董事长，曾为中国电信、中国网通、北京银行、西安银行、中国重机、清华同方等企业设计过logo，其设计作品可谓渗入日常生活的方方面面。“吉祥物设计需要找准虚拟形象的灵魂，演绎品牌，而非简单地模仿产品。”陈丹说，当前不少吉祥物设计千人一面，呈现出标准化的眼神、动作、风格。“这种标准化的潜在危机包括高度同质化、无法被记忆、版权有争议、诚信度丧失等。其实，互联网时代的卡通形象不一定要高大上，而要有独特性格。”确实，虽然形象源自普通家畜，但天猫的猫、京东的狗和途牛的牛均被赋予了企业希望突出的特性和风格。比如天猫对那个外形如“T”的小黑猫的解释——猫是挑剔、性感的动物，契合天猫网购对时尚、性感、潮流和品质的追求；京东商城对金属狗“Joy”的诠释——对主人忠诚，拥有正直的品行和快捷的奔跑速度，带来快乐；新的途牛logo“长出了”牛身，青春活力的形象加上微笑的眼、嘴和橙色主色调传递了企业对服务品质的坚持。人格化、智能化，卡通形象可成为超级IP对互联网企业而言，作为吉祥物的卡通形象的身份定位一般是品牌代言人，而对国资委这样的政府机构，名为“国资小新”的卡通小男孩则具备了新闻发言人、国企形象代言人、微公益活动发起人等角色。2012年6月16日，国资委新闻中心官方微博“国资小新”开通，主要发布国资委及下属国有企业的动态，是国资委试水新媒体、创新政务和新闻发布的重要举措。“这是从传播到服务的一个过程。”国资委新闻中心主任助理闫永总结了3个“必须”——从舆论变局看当前企业舆论引导方向，必须一起玩；从平台演进重估企业新媒体价值，必须智能化；从新媒体指数看企业新媒体运营困局，必须人格化。“卡通形象代言人有什么特点？不吃、不喝、不贪、不占。”闫永的这句话使大会现场再次响起阵阵笑声。他认为，要给卡通形象赋予生命，创新表达方式，做一个受欢迎的超级IP。“我们总结出了13个‘有’：有模有样——人格化，有声有色——可视化，有来有往——互动化，有软有硬——卖得了萌、约得了架，有上有下——既能高大上、还要接地气，有轻有重——内容也要有节奏感，有情怀——共情共鸣。”据介绍，围绕“国资小新”这一卡通形象，国资委新闻中心推出的核心产品包括视觉上的表情包、文字上的“小新体”、听觉上的《小新之歌》、视听综合上则有大电影。“在周边产品开发上，我们的原则是整合资源，赋予能量，提供智能化服务。从卡通形象走向智能机器人，做一个时刻被需要的智能平台。”闫永说。卡通形象营销：助推动漫的小船划入实体经济的大海可以说，卡通形象营销的产业实践正在由“从无到有”向“从有到优”的跨越。如果说，动漫行业的格局已经相对成型、市场已相对成熟，那么卡通形象营销行业还处在自由竞争的早期阶段，市场还是一片蓝海，留给企业无论是动漫企业还是实体企业的空间和机会都很大。今年3月，传统日化品牌雕牌进行了一场充满二次元色彩的品牌刷新整合传播运动，将目标人群锁定在“80后”女性消费者，使23年的老品牌与新一代消费者产生共鸣。“我们做了80条段子，配合漫画反映新型家庭关系，比如‘要想老婆皱纹少，多做家务少争吵’‘老公不做婆媳间的搬运工，要做背锅的临时工’等；做了8条网络病毒视频，联动消费者共创新家观；针对产品的除菌功能，将家庭生活中有某些不良习惯的男性卡通化为‘××君’，将‘三八节’延展成‘三月女王节’。”英扬传奇&喜邑互动广告集团副总裁刘禾说。她认为，创造一个形象容易，难的是如何让它持续走下去。“要有三观并围绕三观做好玩、有趣、精彩的内容，这才是让形象活下去的最好方法。”上述“雕牌新家观”是入选2016中国卡通形象营销大会优秀案例的60部作品之一。据了解，此次大会面向全国动漫企业、广告企业、实体经济企业共征集到614个案例作品，经专家评审，京剧猫、大猬等入选20部优秀卡通形象设计作品，《超级飞侠》营销案例、欧乐B+麦当劳新品上市推广等入选20个优秀卡通形象营销案例，文明礼仪皮影篇、雕牌新家观等入选20部优秀卡通形象广告作品。在对品牌授权、标识设计、吉祥物代言、广告植入等进行了广泛研讨的基础上，大会组委会于12月18日发布了“广州共识”。共识提出，动漫与实体经济融合发展要注重文化的创造性转化和创新性发展，要执住“卡通形象营销”这一牛耳，与实体经济相融合的动漫也要根植于生活、服务于人民。共识号召通过注入优质动漫文化助推传统产业转型升级，通过与实体经济连接助推动漫产业扩容增效，在动漫与实体经济融合发展中创造新机遇、实现新价值。“要让动漫融入实体经济发展的高山大海。做动漫不能只是埋头创作，还要抬头多听多看，打开视野、打开格局。”文化部文化产业司企业发展处处长马力表示，要以大会为新起点，推动动漫与实体经济发展取得新成绩，创新发展“动漫+”的不同商业模式，积极扩大新兴消费、稳定传统消费、挖掘潜在消费，迎来卡通形象营销的黄金发展期。