《西游记之大圣归来》的成功预示国产动画将迎来质变 在政府补贴等扶持政策的推动下，我国已于2010年取代日本，成为世界第一动画生产大国。这种“输血”式的发展，尽管带来了量变，却形成了大量企业以补贴为生、市场竞争力堪虞的局面。随着《西游记之大圣归来》等个别影片的突围，以及企业并购案显示出的结构调整，国产动画似乎已经走到了质变的关口。业内价格不透明相比日本、美国等动画产业较为成熟的国家，我国的动画产业价格并不透明，实际制作费用与资金投入差异较大。这种不透明带来了两种恶果：投资者的资金并未有效投入生产，而是成为操盘者的油水；投机取巧者以低成本、渠道利益输送换取政府的高额补贴。据业内人士透露，国内一部动画的成本主要由制作费、宣发费和其他成本构成，制作费占大头，宣发费约为10%，包括前期调研在内的其他成本则不到10%。另据了解，号称投资1700万的《我XXX》实际制作费只有550万元，《宝XX》公开投资数据为1800万，而用于制作的成本仅为800万。也就是说，《我XXX》和《宝XX》至少有四成的投资金额成为操盘者的油水。层层外包是操盘者的惯用手段，“80后”动画导演李豪凌曾举过一个例子，一个号称运用日本团队的项目，投资者以每分钟4万元的日本市场价注入资金，操盘者则以低于4万的价格给到日本团队，日本方无法接受，便将项目外包回中国公司，而国内一线团队每分钟价格为2.6万元，二线团队的价格为2万元，三线及以下的则更低，每分钟就有至少上万元的差价。国产动画套取补贴成风自2004年开始，针对国产动画的扶持政策陆续出台，除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画，各省市还从获奖、产量和播出平台出发，按分钟对动画进行补贴。以湖北省为例，省内原创动画在中央电视台播出，2D动画片每分钟可获补贴1000元，3D动画每分钟可获2000元奖励，在省级电视台播出的，则按二维每分钟500元、三维每分钟800元进行奖励。对于在国内院线上映的省内原创动画电影，可以按投资比例奖励票房收入的3%至5%。另外，获得不同等级的奖项，也有一定的奖励。在这种政策环境中，由于市场价格不透明，投机取巧者可以通过降低实际成本赚取高额补贴。同时，由于这些作品需要在一定级别的电视台播出、在院线上映才能获取补贴，一些专门的渠道买卖利益链由此形成，电视台、院线的门槛成为有价之物，某些奖项的发放也变得暧昧。“这是一个好的年代，也是一个特别差的年代。”资深动画导演于胜军说，“动画业刚刚起步，所有人都在向前奔跑，每一个人都毫不犹豫地往前奔，一旦落伍，连机会都没有了，所以很难体面地往前跑，有的人可能不会在乎自己穿的什么衣服，甚至裸奔都行，只要跑到前面就OK了，所以在这种情况下，你也不能说谁对谁错，到底是玩命往前跑，还是得体地被人踹下去呢？”在有妖气动漫工厂CEO董志凌看来：“很多企业的第一桶金多多少少会有一些原罪在里面，从人情上可以理解。但很多人是有惰性的，如果卖一件东西，我能挣80%，本意是不会放弃的，除非有一股新的力量，只让你挣10%，这就会逼迫你，这股力量就是市场调节。充电宝刚出来卖200多块，因为没有人知道应该卖多少，当有人以同等质量更低价进入市场，你会发现当时的利润是非常大的。动画行业也需要有人来推动。”产业融资促升级尽管还存在上述问题，但《西游记之大圣归来》的成功，还是让很多人看到了国产动画的希望。在北京电影学院动画学院院长李剑平看来：“今年就是这些年的积累表现，很正常，该到时候了，没有‘大圣’也会有别人。”《西游记之大圣归来》的票房成功，与八年的精心打磨分不开。不过，在李豪凌看来，除了“磨”精品以外，国内动画产业更需要的是产业化的跑量：“法国人喜欢艺术片，花三五年憋出一个美术片，在国际上拿个大奖，然而对产业没有什么帮助。中国这么大的市场、这么多人口，如果放弃商业，纯做艺术，就比较可惜了。”就在“大圣”跨过9亿线的同时，国内动漫史上最大一起并购案发生，奥飞动漫宣布斥资9.04亿元全资收购有妖气母公司北京四月星空100%股权，有妖气动漫工厂CEO董志凌在谈到被收购的原因时表示：“对于整个中国动漫产业来说，需要更大的、更规模化的投入，这个时候我们是应该跟国内比较互补的企业，联合推动这个事情。整个行业有大量资金进入到好的循环体系，才会迎来新的春天。”
《西游记之大圣归来》的成功预示国产动画将迎来质变 在政府补贴等扶持政策的推动下，我国已于2010年取代日本，成为世界第一动画生产大国。这种“输血”式的发展，尽管带来了量变，却形成了大量企业以补贴为生、市场竞争力堪虞的局面。随着《西游记之大圣归来》等个别影片的突围，以及企业并购案显示出的结构调整，国产动画似乎已经走到了质变的关口。业内价格不透明相比日本、美国等动画产业较为成熟的国家，我国的动画产业价格并不透明，实际制作费用与资金投入差异较大。这种不透明带来了两种恶果：投资者的资金并未有效投入生产，而是成为操盘者的油水；投机取巧者以低成本、渠道利益输送换取政府的高额补贴。据业内人士透露，国内一部动画的成本主要由制作费、宣发费和其他成本构成，制作费占大头，宣发费约为10%，包括前期调研在内的其他成本则不到10%。另据了解，号称投资1700万的《我XXX》实际制作费只有550万元，《宝XX》公开投资数据为1800万，而用于制作的成本仅为800万。也就是说，《我XXX》和《宝XX》至少有四成的投资金额成为操盘者的油水。层层外包是操盘者的惯用手段，“80后”动画导演李豪凌曾举过一个例子，一个号称运用日本团队的项目，投资者以每分钟4万元的日本市场价注入资金，操盘者则以低于4万的价格给到日本团队，日本方无法接受，便将项目外包回中国公司，而国内一线团队每分钟价格为2.6万元，二线团队的价格为2万元，三线及以下的则更低，每分钟就有至少上万元的差价。国产动画套取补贴成风自2004年开始，针对国产动画的扶持政策陆续出台，除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画，各省市还从获奖、产量和播出平台出发，按分钟对动画进行补贴。以湖北省为例，省内原创动画在中央电视台播出，2D动画片每分钟可获补贴1000元，3D动画每分钟可获2000元奖励，在省级电视台播出的，则按二维每分钟500元、三维每分钟800元进行奖励。对于在国内院线上映的省内原创动画电影，可以按投资比例奖励票房收入的3%至5%。另外，获得不同等级的奖项，也有一定的奖励。在这种政策环境中，由于市场价格不透明，投机取巧者可以通过降低实际成本赚取高额补贴。同时，由于这些作品需要在一定级别的电视台播出、在院线上映才能获取补贴，一些专门的渠道买卖利益链由此形成，电视台、院线的门槛成为有价之物，某些奖项的发放也变得暧昧。“这是一个好的年代，也是一个特别差的年代。”资深动画导演于胜军说，“动画业刚刚起步，所有人都在向前奔跑，每一个人都毫不犹豫地往前奔，一旦落伍，连机会都没有了，所以很难体面地往前跑，有的人可能不会在乎自己穿的什么衣服，甚至裸奔都行，只要跑到前面就OK了，所以在这种情况下，你也不能说谁对谁错，到底是玩命往前跑，还是得体地被人踹下去呢？”在有妖气动漫工厂CEO董志凌看来：“很多企业的第一桶金多多少少会有一些原罪在里面，从人情上可以理解。但很多人是有惰性的，如果卖一件东西，我能挣80%，本意是不会放弃的，除非有一股新的力量，只让你挣10%，这就会逼迫你，这股力量就是市场调节。充电宝刚出来卖200多块，因为没有人知道应该卖多少，当有人以同等质量更低价进入市场，你会发现当时的利润是非常大的。动画行业也需要有人来推动。”产业融资促升级尽管还存在上述问题，但《西游记之大圣归来》的成功，还是让很多人看到了国产动画的希望。在北京电影学院动画学院院长李剑平看来：“今年就是这些年的积累表现，很正常，该到时候了，没有‘大圣’也会有别人。”《西游记之大圣归来》的票房成功，与八年的精心打磨分不开。不过，在李豪凌看来，除了“磨”精品以外，国内动画产业更需要的是产业化的跑量：“法国人喜欢艺术片，花三五年憋出一个美术片，在国际上拿个大奖，然而对产业没有什么帮助。中国这么大的市场、这么多人口，如果放弃商业，纯做艺术，就比较可惜了。”就在“大圣”跨过9亿线的同时，国内动漫史上最大一起并购案发生，奥飞动漫宣布斥资9.04亿元全资收购有妖气母公司北京四月星空100%股权，有妖气动漫工厂CEO董志凌在谈到被收购的原因时表示：“对于整个中国动漫产业来说，需要更大的、更规模化的投入，这个时候我们是应该跟国内比较互补的企业，联合推动这个事情。整个行业有大量资金进入到好的循环体系，才会迎来新的春天。”
这个夏天，人们对《西游记之大圣归来》这部国产动画的热议程度，直让人想起50多年前的那部《大闹天宫》。都是“西游记IP”，两只猴子在不同的时空中对国产动画造成震动也形成了一种有趣的对照。虽然，如今80%作品依旧还是粗制滥造、抄袭成风、过于低幼的国漫市场，《大圣归来》的出现，为其找到了一些自信。未来几年内，国内还会有更多偏向成人及全家欢定位的动画作品走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，一场国漫复兴运动悄悄拉开帷幕。不过在打了一阵子鸡血之后，仍然存在不少疑问。走出低幼 国产动画年龄层定位更加清晰一直以来，国产动画存在“被低幼”的局面，过分坚持动画只有少儿看的局限，导致很多立志全龄的动画作品都不愿意彻底放弃低幼市场，故事上就显得非常拧巴。今年暑期档的《大圣归来》和《捉妖记》都取得了惊人的票房数字，也传达出一个明显的信息——全家欢的CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。定位全龄层的《大圣归来》，核心粉丝群其实是成年人，21-30岁的成人观众占比高达70%。它的成功也证明，国产动画不需要刻意讨好低幼市场，靠成人观众或许才会取得更佳的票房。分别以《魁拔》和《秦时明月》两部青少年动画打响品牌的青青树和玄机科技，也将摆脱低幼的限制，把百分百的精力放在开发属于成人的动画作品上。动漫的终端是真人 漫改电影的时代来了在美国和日本两大动漫强国，漫改电影的吸金能力不容忽视，漫威宇宙的系列电影就是最好证明。正在国内热映的漫改电影《滚蛋吧！肿瘤君》已拿下近4亿票房。随着国内动漫产业链不断完善，作为终端输出的漫改真人电影也会在未来不断占领国内市场。《魁拔》、《秦时明月》和《龙之谷》三部国内较热的系列动画，都有推出真人电影的打算。《龙之谷》和《魁拔》的真人电影目前都还在做剧本和创意的打磨。《魁拔》真人版已经基本达成了和北美公司的合作意向，会针对全球市场。这部电影可能会是一部“魁拔前传”，目前《魁拔》动画的主角是第六代魁拔，真人版可能会讲述第五代魁拔的故事，剧本或将以《魁拔之书》为蓝本构建。可以预计在未来的5年之内，国产漫改电影将陆续降临市场。找回国产动画的基因 中国风崛起曾几何时，以《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《猪八戒吃西瓜》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派一同享誉国际。随着时代发展，计划经济体制支撑下的美影厂逐渐衰落，1990年代大量美日动画涌入中国，国产动画逐渐丧失了自己的语言。美影厂厂长钱建平倾向于把当下定义为“中国动画重新起步的过渡期”， 此时出现的《大圣归来》确实令人眼前一亮。虽然仍有很多不足，嫁接了好莱坞基因的《大圣归来》，依然有很多值得玩味的中国元素： 京剧、秦腔、皮影戏、古典志怪小说里走出来的反派，腾空一跃的白龙……这些都是如今国产动画中难得一见的文化符号。米粒影业也已决定把沈石溪的另一部作品《疯羊血顶儿》改编动画。吊了影迷足足7年胃口的中国风手绘动画《大鱼海棠》，目前也已经进入到中后期。即将在明年春节档上映的宁浩、徐峥监制的《疯狂的年兽》中，也会出现很多诸如灶王爷、雷公、雷母等角色。鸡血背后的一些疑问不过，国产动画仍然存在很多问题。国产动画有7成以上的作品都还停留在低幼阶段，可这些作品却占据了几乎9成的动画票房。“这个行业需要推倒重来”，有妖气COO董志凌说，“中国缺少做高质量动画的公司，这些公司对高品质的公司还会有抑制作用。”抛开制作水准不谈，中国本土原创力也还没有被充分激发出来。很多大热的动漫作品，其实都不难在国外找到“影子”。在美国CG动画语言已经成为全球“标准语言”，日本动漫风格对中国影响深远的当下，经历了文化断层的国产动画急需找回自己的动画语言。在导演宋岳峰看来，《大圣归来》虽然也借鉴了很多东西，但并不是生搬硬套，而是真的表达了自己想表达的核心的东西，国产动画借鉴国外的心态和技巧都有待提高。如今各大平台和动画公司纷纷掀起“IP储备大赛”，广度和精度到底哪个更重要？彩条屋总经理易巧认为，IP的续航能力才是首要指标。“一个IP它本身是不是有很好的品质和基础？是不是有很长期的发展空间、长久的续航能力？我觉得这个才是最重要的。《哈利波特》一个IP它能产生七八部，但你有些IP可能做一部就没了”。中国动画距离真正的复兴，其实还有很远的距离。
这个夏天，人们对《西游记之大圣归来》这部国产动画的热议程度，直让人想起50多年前的那部《大闹天宫》。都是“西游记IP”，两只猴子在不同的时空中对国产动画造成震动也形成了一种有趣的对照。虽然，如今80%作品依旧还是粗制滥造、抄袭成风、过于低幼的国漫市场，《大圣归来》的出现，为其找到了一些自信。未来几年内，国内还会有更多偏向成人及全家欢定位的动画作品走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，一场国漫复兴运动悄悄拉开帷幕。不过在打了一阵子鸡血之后，仍然存在不少疑问。走出低幼 国产动画年龄层定位更加清晰一直以来，国产动画存在“被低幼”的局面，过分坚持动画只有少儿看的局限，导致很多立志全龄的动画作品都不愿意彻底放弃低幼市场，故事上就显得非常拧巴。今年暑期档的《大圣归来》和《捉妖记》都取得了惊人的票房数字，也传达出一个明显的信息——全家欢的CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。定位全龄层的《大圣归来》，核心粉丝群其实是成年人，21-30岁的成人观众占比高达70%。它的成功也证明，国产动画不需要刻意讨好低幼市场，靠成人观众或许才会取得更佳的票房。分别以《魁拔》和《秦时明月》两部青少年动画打响品牌的青青树和玄机科技，也将摆脱低幼的限制，把百分百的精力放在开发属于成人的动画作品上。动漫的终端是真人 漫改电影的时代来了在美国和日本两大动漫强国，漫改电影的吸金能力不容忽视，漫威宇宙的系列电影就是最好证明。正在国内热映的漫改电影《滚蛋吧！肿瘤君》已拿下近4亿票房。随着国内动漫产业链不断完善，作为终端输出的漫改真人电影也会在未来不断占领国内市场。《魁拔》、《秦时明月》和《龙之谷》三部国内较热的系列动画，都有推出真人电影的打算。《龙之谷》和《魁拔》的真人电影目前都还在做剧本和创意的打磨。《魁拔》真人版已经基本达成了和北美公司的合作意向，会针对全球市场。这部电影可能会是一部“魁拔前传”，目前《魁拔》动画的主角是第六代魁拔，真人版可能会讲述第五代魁拔的故事，剧本或将以《魁拔之书》为蓝本构建。可以预计在未来的5年之内，国产漫改电影将陆续降临市场。找回国产动画的基因 中国风崛起曾几何时，以《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《猪八戒吃西瓜》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派一同享誉国际。随着时代发展，计划经济体制支撑下的美影厂逐渐衰落，1990年代大量美日动画涌入中国，国产动画逐渐丧失了自己的语言。美影厂厂长钱建平倾向于把当下定义为“中国动画重新起步的过渡期”， 此时出现的《大圣归来》确实令人眼前一亮。虽然仍有很多不足，嫁接了好莱坞基因的《大圣归来》，依然有很多值得玩味的中国元素： 京剧、秦腔、皮影戏、古典志怪小说里走出来的反派，腾空一跃的白龙……这些都是如今国产动画中难得一见的文化符号。米粒影业也已决定把沈石溪的另一部作品《疯羊血顶儿》改编动画。吊了影迷足足7年胃口的中国风手绘动画《大鱼海棠》，目前也已经进入到中后期。即将在明年春节档上映的宁浩、徐峥监制的《疯狂的年兽》中，也会出现很多诸如灶王爷、雷公、雷母等角色。鸡血背后的一些疑问不过，国产动画仍然存在很多问题。国产动画有7成以上的作品都还停留在低幼阶段，可这些作品却占据了几乎9成的动画票房。“这个行业需要推倒重来”，有妖气COO董志凌说，“中国缺少做高质量动画的公司，这些公司对高品质的公司还会有抑制作用。”抛开制作水准不谈，中国本土原创力也还没有被充分激发出来。很多大热的动漫作品，其实都不难在国外找到“影子”。在美国CG动画语言已经成为全球“标准语言”，日本动漫风格对中国影响深远的当下，经历了文化断层的国产动画急需找回自己的动画语言。在导演宋岳峰看来，《大圣归来》虽然也借鉴了很多东西，但并不是生搬硬套，而是真的表达了自己想表达的核心的东西，国产动画借鉴国外的心态和技巧都有待提高。如今各大平台和动画公司纷纷掀起“IP储备大赛”，广度和精度到底哪个更重要？彩条屋总经理易巧认为，IP的续航能力才是首要指标。“一个IP它本身是不是有很好的品质和基础？是不是有很长期的发展空间、长久的续航能力？我觉得这个才是最重要的。《哈利波特》一个IP它能产生七八部，但你有些IP可能做一部就没了”。中国动画距离真正的复兴，其实还有很远的距离。
“航海王”打破日本电影在内地市场的首日纪录内地“日漫迷”正迎来一大波福利。从两周前上映的《航海王之黄金城》，到上周末的《名侦探柯南：纯黑的恶梦》，及至本周五的《你的名字。》，在不到一个月里，三部日本动画电影接力“跑”上内地银幕。这些日本经典动漫形象，在揽金方面也是一把好手，如“航海王”上映首日便斩获2435万元票房，打破日本电影在内地市场的首日纪录。业内人士预计今年引进的日式动画片，实现5亿元票房小目标应该不成问题。影院奇观 仨日式动漫争相收割粉丝进入11月以来，国内银幕刮起一股怀旧“日漫风”。率先登场的《航海王之黄金城》是日本经典漫画《海贼王》第13部剧场版，也是《海贼王》剧场版首次进入内地。国内很多80后、90后对《海贼王》并不陌生，尤其片中的主角路飞，几乎无人不晓。这部片子打着怀旧招牌，吸引了万千影迷贡献票房。尽管与李安的《比利。林恩的中场战事》同日上映，该片不仅没有遭碾压，还以首日655万元的预售成绩超过后者，且零点场票房更是打破日漫电影引进内地的纪录。眼见“小伙伴”势头不错，《名侦探柯南：纯黑的恶梦》也紧随而来。作为柯南动画20周年纪念作品，影片此前在日本已揽获相当于4亿元人民币的票房，创下该系列电影有史以来最佳成绩。事实上，《海贼王》《名侦探柯南》都是目前最受90后欢迎的日本动漫，与它们相比，《樱桃小丸子》《圣斗士星矢》《蜡笔小新》已成了老古董。本周五将登陆内地的《你的名字。》，这些天已在朋友圈刷屏。英国权威电影杂志《帝国》不仅给它打出满分5分，还认为其很可能获得明年的奥斯卡最佳动画片奖。好口碑也带来超强吸金能力。截至目前，它在日本已拿到相当于11.5亿元人民币的票房，稳获日本年度票房榜冠军，还成为继《千与千寻》之后，日本影史上第二部达到此成绩的影片。该片在香港、台湾已上映，轻松打破日本片在当地的票房纪录。业内人士预估，它具备冲击10亿元票房的潜质，有望成为今年内地电影市场的黑马。在电影市场研究专家蒋勇看来，这些日本动漫电影有共同之处，那就是同属经典老牌IP，曾陪伴着国内80后、90后，甚至00后们长大，“柯南、路飞等动漫形象的拥趸数量，远非那些当红明星可与之比拟。”他认为，这些剧场版大多打着“第一次引进中国”的旗号，对于收割粉丝格外有效。引进动机 发挥“鲇鱼”效应搅热市场要知道，2013年和2014年，内地银幕连续两年都看不到日本片的影子。去年也仅引进《名侦探柯南》剧场版和《哆啦A梦》剧场版。今年形势剧变，一口气涌进众多日本影片，变化不可谓不大。“这也是中国电影主动出击、求变的表现。”蒋勇认为，当内地影市步入调整，今年最后俩月进口片的引进力度远超以往。“目的是为了搅热市场，发挥‘鲇鱼’效应。不能单单考虑到国产片的制作、放映，还要考虑国内院线的效益，不能说银幕数增长了，每块银幕的效益却下降了。”在他看来，明年将重新谈判进口片名额指标，此举也算是提前开启预热。在影评人韩浩月看来，还有一个不容忽视的因素，那就是分账大片名额实在紧张，内地影业公司越来越倚重以买断、打包的形式低价买入国外影片。“最近两年尤为明显。”他说，虽然国内一再提倡银幕要多样性，其实还很不够，类似《长江图》这样的诗意电影，市场依然反应冷淡。“大家的欣赏习惯还是没能从大片里走出来，很多人会盘算一下，影片的特效制作是否值得到影院尝鲜。”至于缘何偏重动漫影片，韩浩月认为，这与真人电影、现实题材类影片在当下遭遇瓶颈不无关系。“即便像好莱坞大片，除了《变形金刚》尚能以‘一招鲜’拥有不错的观众基础外，绝大部分影片已很难预测它的票房走势。”他分析，全球观众对电影的认知正在发生重大转变，由以前偏重文化、思想，开始转向单纯娱乐，影片越来越迎合某种情绪，包括怀旧、童年记忆，而这正是动漫片最为擅长的。“日本电影这些年依然保持比较高的质量，而我们的创作开始跑偏，市场也走向畸形，可以说是自己主动丧失了部分阵地。”他说，日式动漫依靠情怀把这块失地给抢占了。创作反思 日漫抢滩国产动画“失地”去年暑期档，一部《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房成为“爆款”，在票房口碑双丰收的同时，也把中国动画电影的票房提升到一个新高度。而今年，除了《大鱼海棠》这部画面唯美但剧情薄弱的国产动画外，其他国产动画电影几乎全线哑火。加之今年票房增长大势放缓、疯狂的票补潮退去等原因，国产动画片的市场似乎一夜间被“打回原形”。不可否认，在“大圣”之前，国产动画片的投资环境堪称恶劣，而《大圣》的“大丰收”，让业内人士意识到国产动画也可以成为香饽饽，再加上金融资本持续闯入影视圈，国产动画的资金窘境才得以缓解。然而，好电影显然不是单单用钱就可以砸出来的。“好莱坞一部动画片从启动到上映，默认的制作周期是4年，而如今的中国，随着资本和政策趋于宽松，出现10天里备案四五十部动画片的奇观。”在中国影协秘书长饶曙光看来，一大波试图赚动画电影快钱的热潮，预计在明年下半年和后年出现。国产动画电影“低幼为王”的现象，也一直饱受诟病，“喜羊羊”“熊出没”类动漫长期占据内地主导地位。影厅里，孩子看电影、大人打呼噜的情形屡见不鲜。“在故事还没能走出低幼路线的环境下，有了资金，解决不了根本问题。”饶曙光认为，国产动画电影要摆脱低幼，真正覆盖“全龄段”，日本动画片提供了可资借鉴的经验，“在题材上打情怀牌，吸引80后、90后、00后主流观影人群，再用过硬制作留下好口碑，从选题阶段就要把‘全民’考虑进来。”在饶曙光看来，日式动漫也在主动迎合市场。相比以往以悬疑推理及危机重重的故事情节为主，新上映的“柯南”剧场版就弱化了部分推理元素，对动作和场面作了升级处理，不仅上演一场酣畅淋漓的功夫对决，更有惊险刺激的夺命逃杀。而在过往的剧场版中，这样堪比好莱坞大片式的场景从未有过。“将好莱坞级别的动作水准与精巧的推理融为一体，也让整部影片的画风为之一变。”饶曙光说，这也提升了日本动画片的海外竞争力。
“航海王”打破日本电影在内地市场的首日纪录内地“日漫迷”正迎来一大波福利。从两周前上映的《航海王之黄金城》，到上周末的《名侦探柯南：纯黑的恶梦》，及至本周五的《你的名字。》，在不到一个月里，三部日本动画电影接力“跑”上内地银幕。这些日本经典动漫形象，在揽金方面也是一把好手，如“航海王”上映首日便斩获2435万元票房，打破日本电影在内地市场的首日纪录。业内人士预计今年引进的日式动画片，实现5亿元票房小目标应该不成问题。影院奇观 仨日式动漫争相收割粉丝进入11月以来，国内银幕刮起一股怀旧“日漫风”。率先登场的《航海王之黄金城》是日本经典漫画《海贼王》第13部剧场版，也是《海贼王》剧场版首次进入内地。国内很多80后、90后对《海贼王》并不陌生，尤其片中的主角路飞，几乎无人不晓。这部片子打着怀旧招牌，吸引了万千影迷贡献票房。尽管与李安的《比利。林恩的中场战事》同日上映，该片不仅没有遭碾压，还以首日655万元的预售成绩超过后者，且零点场票房更是打破日漫电影引进内地的纪录。眼见“小伙伴”势头不错，《名侦探柯南：纯黑的恶梦》也紧随而来。作为柯南动画20周年纪念作品，影片此前在日本已揽获相当于4亿元人民币的票房，创下该系列电影有史以来最佳成绩。事实上，《海贼王》《名侦探柯南》都是目前最受90后欢迎的日本动漫，与它们相比，《樱桃小丸子》《圣斗士星矢》《蜡笔小新》已成了老古董。本周五将登陆内地的《你的名字。》，这些天已在朋友圈刷屏。英国权威电影杂志《帝国》不仅给它打出满分5分，还认为其很可能获得明年的奥斯卡最佳动画片奖。好口碑也带来超强吸金能力。截至目前，它在日本已拿到相当于11.5亿元人民币的票房，稳获日本年度票房榜冠军，还成为继《千与千寻》之后，日本影史上第二部达到此成绩的影片。该片在香港、台湾已上映，轻松打破日本片在当地的票房纪录。业内人士预估，它具备冲击10亿元票房的潜质，有望成为今年内地电影市场的黑马。在电影市场研究专家蒋勇看来，这些日本动漫电影有共同之处，那就是同属经典老牌IP，曾陪伴着国内80后、90后，甚至00后们长大，“柯南、路飞等动漫形象的拥趸数量，远非那些当红明星可与之比拟。”他认为，这些剧场版大多打着“第一次引进中国”的旗号，对于收割粉丝格外有效。引进动机 发挥“鲇鱼”效应搅热市场要知道，2013年和2014年，内地银幕连续两年都看不到日本片的影子。去年也仅引进《名侦探柯南》剧场版和《哆啦A梦》剧场版。今年形势剧变，一口气涌进众多日本影片，变化不可谓不大。“这也是中国电影主动出击、求变的表现。”蒋勇认为，当内地影市步入调整，今年最后俩月进口片的引进力度远超以往。“目的是为了搅热市场，发挥‘鲇鱼’效应。不能单单考虑到国产片的制作、放映，还要考虑国内院线的效益，不能说银幕数增长了，每块银幕的效益却下降了。”在他看来，明年将重新谈判进口片名额指标，此举也算是提前开启预热。在影评人韩浩月看来，还有一个不容忽视的因素，那就是分账大片名额实在紧张，内地影业公司越来越倚重以买断、打包的形式低价买入国外影片。“最近两年尤为明显。”他说，虽然国内一再提倡银幕要多样性，其实还很不够，类似《长江图》这样的诗意电影，市场依然反应冷淡。“大家的欣赏习惯还是没能从大片里走出来，很多人会盘算一下，影片的特效制作是否值得到影院尝鲜。”至于缘何偏重动漫影片，韩浩月认为，这与真人电影、现实题材类影片在当下遭遇瓶颈不无关系。“即便像好莱坞大片，除了《变形金刚》尚能以‘一招鲜’拥有不错的观众基础外，绝大部分影片已很难预测它的票房走势。”他分析，全球观众对电影的认知正在发生重大转变，由以前偏重文化、思想，开始转向单纯娱乐，影片越来越迎合某种情绪，包括怀旧、童年记忆，而这正是动漫片最为擅长的。“日本电影这些年依然保持比较高的质量，而我们的创作开始跑偏，市场也走向畸形，可以说是自己主动丧失了部分阵地。”他说，日式动漫依靠情怀把这块失地给抢占了。创作反思 日漫抢滩国产动画“失地”去年暑期档，一部《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房成为“爆款”，在票房口碑双丰收的同时，也把中国动画电影的票房提升到一个新高度。而今年，除了《大鱼海棠》这部画面唯美但剧情薄弱的国产动画外，其他国产动画电影几乎全线哑火。加之今年票房增长大势放缓、疯狂的票补潮退去等原因，国产动画片的市场似乎一夜间被“打回原形”。不可否认，在“大圣”之前，国产动画片的投资环境堪称恶劣，而《大圣》的“大丰收”，让业内人士意识到国产动画也可以成为香饽饽，再加上金融资本持续闯入影视圈，国产动画的资金窘境才得以缓解。然而，好电影显然不是单单用钱就可以砸出来的。“好莱坞一部动画片从启动到上映，默认的制作周期是4年，而如今的中国，随着资本和政策趋于宽松，出现10天里备案四五十部动画片的奇观。”在中国影协秘书长饶曙光看来，一大波试图赚动画电影快钱的热潮，预计在明年下半年和后年出现。国产动画电影“低幼为王”的现象，也一直饱受诟病，“喜羊羊”“熊出没”类动漫长期占据内地主导地位。影厅里，孩子看电影、大人打呼噜的情形屡见不鲜。“在故事还没能走出低幼路线的环境下，有了资金，解决不了根本问题。”饶曙光认为，国产动画电影要摆脱低幼，真正覆盖“全龄段”，日本动画片提供了可资借鉴的经验，“在题材上打情怀牌，吸引80后、90后、00后主流观影人群，再用过硬制作留下好口碑，从选题阶段就要把‘全民’考虑进来。”在饶曙光看来，日式动漫也在主动迎合市场。相比以往以悬疑推理及危机重重的故事情节为主，新上映的“柯南”剧场版就弱化了部分推理元素，对动作和场面作了升级处理，不仅上演一场酣畅淋漓的功夫对决，更有惊险刺激的夺命逃杀。而在过往的剧场版中，这样堪比好莱坞大片式的场景从未有过。“将好莱坞级别的动作水准与精巧的推理融为一体，也让整部影片的画风为之一变。”饶曙光说，这也提升了日本动画片的海外竞争力。
《小门神》代表着当今中国动画技术的最高水平《小门神》导演：王微配音：高晓松、白客、叫兽易小星类型：动画/奇幻/冒险上映日期：2016年1月1日2015年的国产动画电影市场迎来了一次小型的爆发，不仅有着年初《十万个冷笑话》、《熊出没2》等票房过亿的动画电影，也有《一万年以后》这类成人另类动画，以及暑期《大圣归来》这样狂收9.5亿，在画面效果与故事层面惊为天人的国产动画新标杆。这些作品里，在市场上获得成功的，都有一个共同点——热门IP。要么是同名热播剧集的电影版，要么有着脍炙人口的原著基础。相比之下，这部由追光动画历时三年、耗资1亿人民币（其中7000万制作费）的动画电影《小门神》，显然不具备这样的优势。一部完全原创的作品，在先期关注度方面显然要比上述卖座动画要低一筹。这不是电影的缺点，而是先天劣势，而且《小门神》作为2016年开年第一部动画，如此大手笔的投入，能否令观众满意呢？还要具体问题具体分析。在《小门神》里，仙界的设定极富有想象力电影的故事以中国道教神话传说为模板，门神是正宗的神荼和郁垒，而不是民俗中的秦琼与尉迟恭。神荼和郁垒的故事最早见于《山海经》，是捉鬼大师的鼻祖，后世将哥俩选为门神以保万家平安，可见在民间众多的门神候选人中，这二位是资历最老的。故事的起因非常有新意，神仙在当代社会遭遇窘境，神仙下岗再就业，门神逐渐被遗忘，因人间夜生活太多而逐渐走俏的夜游神等等设定，在原有神话体系的情况下，对各类角色进行颠覆性的演绎，重新设定了仙界规则。该片无论是对仙界的展示，八仙、土地、巨灵神等熟悉的角色，还是结尾与年兽大战都源于中国传统神话，为观众还原一个正宗而又新颖的当代神话故事。在人物造型方面，仙界诸神的形象大多参考了中国神话中固有形象，在此基础上进行了卡通化的二次加工，形象上有点梦工厂的味道，又不失中国风。比如巨灵神在片中是一个憨厚的胖子，形象稍稍颠覆却也凸显该角色的特点。而两位门神的造型则是原创，外形直接参考了两位配音演员高晓松与白客，这种做法在日本动漫界比较常见，国内还是此一次。甚至片中仙界里还有一位“马云”！他在仙界扮演了一个“成功学”讲师，形象与口吻惟妙惟肖，恐怕只有投资方阿里影业敢这样调侃老板。电影的故事模式有点类似《龙在哪里》，将神话人物与现实世界结合，统一为一个世界观，故事起因也与前者类似，都是神仙因故下凡，来到一家馄钝店与一对母女的故事，与人间产生了各种纠葛。很简单的主线，但电影故事编排有趣，将这个简单的单线索故事拍得很得体。开场逝去的先人，乘坐孔明灯到达天宫之上，巧妙的将现实与神话结合起来。
《小门神》代表着当今中国动画技术的最高水平《小门神》导演：王微配音：高晓松、白客、叫兽易小星类型：动画/奇幻/冒险上映日期：2016年1月1日2015年的国产动画电影市场迎来了一次小型的爆发，不仅有着年初《十万个冷笑话》、《熊出没2》等票房过亿的动画电影，也有《一万年以后》这类成人另类动画，以及暑期《大圣归来》这样狂收9.5亿，在画面效果与故事层面惊为天人的国产动画新标杆。这些作品里，在市场上获得成功的，都有一个共同点——热门IP。要么是同名热播剧集的电影版，要么有着脍炙人口的原著基础。相比之下，这部由追光动画历时三年、耗资1亿人民币（其中7000万制作费）的动画电影《小门神》，显然不具备这样的优势。一部完全原创的作品，在先期关注度方面显然要比上述卖座动画要低一筹。这不是电影的缺点，而是先天劣势，而且《小门神》作为2016年开年第一部动画，如此大手笔的投入，能否令观众满意呢？还要具体问题具体分析。在《小门神》里，仙界的设定极富有想象力电影的故事以中国道教神话传说为模板，门神是正宗的神荼和郁垒，而不是民俗中的秦琼与尉迟恭。神荼和郁垒的故事最早见于《山海经》，是捉鬼大师的鼻祖，后世将哥俩选为门神以保万家平安，可见在民间众多的门神候选人中，这二位是资历最老的。故事的起因非常有新意，神仙在当代社会遭遇窘境，神仙下岗再就业，门神逐渐被遗忘，因人间夜生活太多而逐渐走俏的夜游神等等设定，在原有神话体系的情况下，对各类角色进行颠覆性的演绎，重新设定了仙界规则。该片无论是对仙界的展示，八仙、土地、巨灵神等熟悉的角色，还是结尾与年兽大战都源于中国传统神话，为观众还原一个正宗而又新颖的当代神话故事。在人物造型方面，仙界诸神的形象大多参考了中国神话中固有形象，在此基础上进行了卡通化的二次加工，形象上有点梦工厂的味道，又不失中国风。比如巨灵神在片中是一个憨厚的胖子，形象稍稍颠覆却也凸显该角色的特点。而两位门神的造型则是原创，外形直接参考了两位配音演员高晓松与白客，这种做法在日本动漫界比较常见，国内还是此一次。甚至片中仙界里还有一位“马云”！他在仙界扮演了一个“成功学”讲师，形象与口吻惟妙惟肖，恐怕只有投资方阿里影业敢这样调侃老板。电影的故事模式有点类似《龙在哪里》，将神话人物与现实世界结合，统一为一个世界观，故事起因也与前者类似，都是神仙因故下凡，来到一家馄钝店与一对母女的故事，与人间产生了各种纠葛。很简单的主线，但电影故事编排有趣，将这个简单的单线索故事拍得很得体。开场逝去的先人，乘坐孔明灯到达天宫之上，巧妙的将现实与神话结合起来。
40部国产动画电影票房之和不抵一部美国动画片《疯狂动物城》。据统计，2016年国内共上映60部动画电影，票房总计68亿元人民币，其中有13部票房过亿元人民币，但仅有《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》两部是国产动画电影，而来自美国的“合家欢”电影《疯狂动物城》一部就占到全年动画电影票房的22%，这充分暴露了国产动画电影在内容竞争力上的短板。“动画电影做到‘合家欢’并非易事。这一严峻形势下，国内动画人需要反思。”1月2日，在京举行的《超能龙骑侠》亲子专场放映活动上，聚影汇创始人、动漫游戏专业委员会副主任朱玉卿表示。然而，国产动画电影的票房整体不乐观，并没有阻挡住电影人的激情。从1月7日起，《猪猪侠之英雄猪少年》《超能龙骑侠》《熊出没之奇幻空间》等近十部国产动画电影将密集上映，打响鸡年贺岁档，努力探索国产动画电影“合家欢”之路。遭遇创作瓶颈在全球动画电影市场上，能取得高票房的动画电影，绝大多数都是“合家欢”类型，如《冰雪奇缘》《神偷奶爸》系列等。《疯狂动物城》同样是一部孩子们能看懂、成年人有兴趣的“合家欢”动画电影。这一现代寓言故事是对人类社会的映射，电影中萌态可掬的动物们分别代表不同的人物类型，受到各年龄段观众的喜爱，特别是其中“闪电”角色，让人印象深刻。2016年3月，《疯狂动物城》在我国上映，累计票房过15亿元人民币，高居我国动画电影票房榜首，而其全球票房也突破了10亿美元大关。2009年贺岁档，一部《喜羊羊》动画电影让国内动画人看到了国产动画电影的票房号召力，动画电影逐渐成为行业热点。然而，当初定位为“小手拉大手”、内容较低幼的国产动画电影很快遭到美国“合家欢”动画电影的冲击，国内动画人也开始尝试动画电影“合家欢”模式。2015年，《西游记之大圣归来》横空出世，斩获近10亿元人民币票房，让国内电影人看到了希望。但2016年，只有《大鱼海棠》一部国产动画电影票房过5亿元。虽然国产动画电影遭遇瓶颈，但巨大的市场仍吸引众多公司进入，腾讯影业、阿里影业、光线传媒等公司都发布了多项动画电影的计划。“2016年我国电影总票房为455亿元人民币，其中喜剧片和动画片最受观众欢迎，而动画电影的观影人群增幅最快。我们太需要优秀的国产动画电影了。”朱玉卿说。其实，在国外，制作一部叫好又叫座的“合家欢”动画电影也并非易事。近几年，被寄予美好愿景的动画电影也是美国电影市场中增长较快的板块，华纳等很多好莱坞电影公司又开始做动画电影，但获得票房成功的并不多，制作动画电影有很高的风险。“《疯狂动物城》中‘闪电’这一形象，是制作团队花费很长时间完成的创意，又经过精雕细作创作出来，实属不易。”朱玉卿介绍，能进入我国观众视野的美国动画电影，一般而言制作成本不会低于1亿美元。对国产动画电影而言，这是一个很高的门槛。他认为，制作一部优秀的“合家欢”动画电影需要很高的条件，目前国内很多制作公司在多个层面上还达不到，还需要时间。探索致胜诀窍刘可欣是国内知名的动画电影导演，已推出了“摩尔庄园”系列动画电影等，多年来一直在探索国产动画电影如何从低幼走向“合家欢”。将于1月13日在全国院线上映的《超能龙骑侠》就是由她导演的。“这是一部介于儿童与‘合家欢’之间的电影，是关于爱、沟通与包容的主题。”刘可欣介绍，在这个“漫威英雄”龙骑侠拯救水之世界的故事里，还有大人与孩子之间缺乏沟通引发矛盾、如何表达爱等等线索，希望能引起成年观众的共鸣。她也坦言，做一部“合家欢”动画电影真的很难，很多动画电影人都在努力中。“目前，国产动画电影很难能同时满足大人与孩子的观影需求，业界还没有探索到制作‘合家欢’电影的秘诀。”知名影评人周黎明表示。如何打造“合家欢”动画电影？周黎明给出一些建议，如可以在电影里曾加一些不影响孩子观影却能让成年人会心一笑的对白与内容。美国动画电影《怪物史莱克》让他印象深刻，因为电影里面有很多台词是针对成年观众的，但不会影响到孩子们观影。他认为，在这样的电影里，大人可以看到和孩子有些不一样的、让他们感兴趣的故事，这种分众处理或许是达到“合家欢”目的的方式之一，国内动画电影人可以尝试。据悉，一直被业界看好的《神偷奶爸3》将于今年7月在我国上映。而此前上映的《神偷奶爸2》全球破9亿美元、《小黄人大眼萌》全球票房超10亿美元。与《疯狂动物城》一样，在这些系列动画电影里，隐藏很多欧美流行文化、政治隐喻等能让成年人会心一笑的“梗”，而这些细节也不会影响到孩子们对电影的理解。“打造‘合家欢’国产动画电影，定位很重要。”在北京电影学院动画学院院长李剑平看来，《超能龙骑侠》是一部定位为儿童的动画电影，因为在电影里是龙骑侠等几个儿童角色在推动故事情节发展。而“合家欢”电影则要求不同年龄的角色都要起作用。如《疯狂动物城》中的人物全是成年人，只是形态为拟人化动物，能吸引未成年观众。同样，在《西游记之大圣归来》中，大圣也是一个成年人，江流儿则是一个儿童，这样就能兼顾两个年龄段的观众。“要想做到‘合家欢’，电影里的人物形象必须要多面兼顾。”李剑平表示，孩子们可能喜欢冒险故事、男性观众可能喜欢战争故事、女性观众可能喜欢爱情故事，每个群体都会有不同的关注话题，有差异性。要想做到“合家欢”，就需要综合考虑多种因素。另外，音乐也是电影的一个重要组成部分，要打造能与电影相得益彰的电影音乐。国产动画电影欲做“合家欢”，还有很长的路要走。也有影评人认为，针对国产动画电影发展现状，不必要求每部动画电影都要做成“合家欢”，可以在探索“合家欢”的同时，针对未成年人市场推出一些定位为未成年观众的国产动画电影，这或许也是国产动画电影的一条出路。
40部国产动画电影票房之和不抵一部美国动画片《疯狂动物城》。据统计，2016年国内共上映60部动画电影，票房总计68亿元人民币，其中有13部票房过亿元人民币，但仅有《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》两部是国产动画电影，而来自美国的“合家欢”电影《疯狂动物城》一部就占到全年动画电影票房的22%，这充分暴露了国产动画电影在内容竞争力上的短板。“动画电影做到‘合家欢’并非易事。这一严峻形势下，国内动画人需要反思。”1月2日，在京举行的《超能龙骑侠》亲子专场放映活动上，聚影汇创始人、动漫游戏专业委员会副主任朱玉卿表示。然而，国产动画电影的票房整体不乐观，并没有阻挡住电影人的激情。从1月7日起，《猪猪侠之英雄猪少年》《超能龙骑侠》《熊出没之奇幻空间》等近十部国产动画电影将密集上映，打响鸡年贺岁档，努力探索国产动画电影“合家欢”之路。遭遇创作瓶颈在全球动画电影市场上，能取得高票房的动画电影，绝大多数都是“合家欢”类型，如《冰雪奇缘》《神偷奶爸》系列等。《疯狂动物城》同样是一部孩子们能看懂、成年人有兴趣的“合家欢”动画电影。这一现代寓言故事是对人类社会的映射，电影中萌态可掬的动物们分别代表不同的人物类型，受到各年龄段观众的喜爱，特别是其中“闪电”角色，让人印象深刻。2016年3月，《疯狂动物城》在我国上映，累计票房过15亿元人民币，高居我国动画电影票房榜首，而其全球票房也突破了10亿美元大关。2009年贺岁档，一部《喜羊羊》动画电影让国内动画人看到了国产动画电影的票房号召力，动画电影逐渐成为行业热点。然而，当初定位为“小手拉大手”、内容较低幼的国产动画电影很快遭到美国“合家欢”动画电影的冲击，国内动画人也开始尝试动画电影“合家欢”模式。2015年，《西游记之大圣归来》横空出世，斩获近10亿元人民币票房，让国内电影人看到了希望。但2016年，只有《大鱼海棠》一部国产动画电影票房过5亿元。虽然国产动画电影遭遇瓶颈，但巨大的市场仍吸引众多公司进入，腾讯影业、阿里影业、光线传媒等公司都发布了多项动画电影的计划。“2016年我国电影总票房为455亿元人民币，其中喜剧片和动画片最受观众欢迎，而动画电影的观影人群增幅最快。我们太需要优秀的国产动画电影了。”朱玉卿说。其实，在国外，制作一部叫好又叫座的“合家欢”动画电影也并非易事。近几年，被寄予美好愿景的动画电影也是美国电影市场中增长较快的板块，华纳等很多好莱坞电影公司又开始做动画电影，但获得票房成功的并不多，制作动画电影有很高的风险。“《疯狂动物城》中‘闪电’这一形象，是制作团队花费很长时间完成的创意，又经过精雕细作创作出来，实属不易。”朱玉卿介绍，能进入我国观众视野的美国动画电影，一般而言制作成本不会低于1亿美元。对国产动画电影而言，这是一个很高的门槛。他认为，制作一部优秀的“合家欢”动画电影需要很高的条件，目前国内很多制作公司在多个层面上还达不到，还需要时间。探索致胜诀窍刘可欣是国内知名的动画电影导演，已推出了“摩尔庄园”系列动画电影等，多年来一直在探索国产动画电影如何从低幼走向“合家欢”。将于1月13日在全国院线上映的《超能龙骑侠》就是由她导演的。“这是一部介于儿童与‘合家欢’之间的电影，是关于爱、沟通与包容的主题。”刘可欣介绍，在这个“漫威英雄”龙骑侠拯救水之世界的故事里，还有大人与孩子之间缺乏沟通引发矛盾、如何表达爱等等线索，希望能引起成年观众的共鸣。她也坦言，做一部“合家欢”动画电影真的很难，很多动画电影人都在努力中。“目前，国产动画电影很难能同时满足大人与孩子的观影需求，业界还没有探索到制作‘合家欢’电影的秘诀。”知名影评人周黎明表示。如何打造“合家欢”动画电影？周黎明给出一些建议，如可以在电影里曾加一些不影响孩子观影却能让成年人会心一笑的对白与内容。美国动画电影《怪物史莱克》让他印象深刻，因为电影里面有很多台词是针对成年观众的，但不会影响到孩子们观影。他认为，在这样的电影里，大人可以看到和孩子有些不一样的、让他们感兴趣的故事，这种分众处理或许是达到“合家欢”目的的方式之一，国内动画电影人可以尝试。据悉，一直被业界看好的《神偷奶爸3》将于今年7月在我国上映。而此前上映的《神偷奶爸2》全球破9亿美元、《小黄人大眼萌》全球票房超10亿美元。与《疯狂动物城》一样，在这些系列动画电影里，隐藏很多欧美流行文化、政治隐喻等能让成年人会心一笑的“梗”，而这些细节也不会影响到孩子们对电影的理解。“打造‘合家欢’国产动画电影，定位很重要。”在北京电影学院动画学院院长李剑平看来，《超能龙骑侠》是一部定位为儿童的动画电影，因为在电影里是龙骑侠等几个儿童角色在推动故事情节发展。而“合家欢”电影则要求不同年龄的角色都要起作用。如《疯狂动物城》中的人物全是成年人，只是形态为拟人化动物，能吸引未成年观众。同样，在《西游记之大圣归来》中，大圣也是一个成年人，江流儿则是一个儿童，这样就能兼顾两个年龄段的观众。“要想做到‘合家欢’，电影里的人物形象必须要多面兼顾。”李剑平表示，孩子们可能喜欢冒险故事、男性观众可能喜欢战争故事、女性观众可能喜欢爱情故事，每个群体都会有不同的关注话题，有差异性。要想做到“合家欢”，就需要综合考虑多种因素。另外，音乐也是电影的一个重要组成部分，要打造能与电影相得益彰的电影音乐。国产动画电影欲做“合家欢”，还有很长的路要走。也有影评人认为，针对国产动画电影发展现状，不必要求每部动画电影都要做成“合家欢”，可以在探索“合家欢”的同时，针对未成年人市场推出一些定位为未成年观众的国产动画电影，这或许也是国产动画电影的一条出路。
近日，中国动漫产业大数据专业机构发布会在浙江杭州举行。会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示，2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影有57部，共产出票房超44.08亿元。其中进口动画电影有14部，票房达23.54亿元人民币；国产动画电影有43部，总票房超过20.54亿元人民币。《报告》还显示，在2015年进口动画影片票房排名中，《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。在对2016年中国动画电影的前瞻中，中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿表示：“今年第一季度，中国动画电影票房已突破30亿元，全年有望突破60亿元。其中今年出品完成的国产动画电影将突破70部，将有超过50部的动画电影进入市场，票房有望突破30亿元。”进口电影市场占额大，IP为其保驾护航2015年在中国上映的动画电影中，进口动画电影以约25%的上映总量，取得了约53%的票房。在2015年进口动画影片票房排名中，《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。2016年，迪士尼、皮克斯、福克斯、狮门等几大厂牌各出奇招，注定要大撕一场，《功夫熊猫》《海底总动员》《丁丁历险记》这些经典系列再续前缘。1月，中美合拍的《功夫熊猫3》就在北美与内地同时上映，该片也成为内地新任动画片票房冠军。紧接着，迪士尼又推出两部原创3D动画影片，分别是3月上映的《疯狂动物城》和4月上映的《奇幻森林》。继3月《疯狂动物城》内地票房破15亿之后，4月《奇幻森林》首周三天票房达到3.1亿，稳居榜首，而且单片就贡献了大盘整体的48%左右，威力十足。高票房的背后，收获的除了有好口碑之外，好剧本也是王道，当然也离不开资金、技术和人才的支持。美国动画电影主要是面向世界票房，国内打底，通杀世界，开发各种周边与衍生品、玩具销售、形象代言和游乐园项目。商业开发做到极致，利润丰厚到惊人。那么自然就有最有才华的创作团队被吸引进入这个行业，最先进的技术被研发出来投入使用。丰富的故事情节、绚烂的动画特效、大量的人才支持……都为进口动画电影进军中国市场开辟了道路，大人小孩都为之疯狂也就成了无可厚非的事情。国产动画电影竞争力有待提升动画电影具有全球性的电影思维，没有文化隔阂，加上浅显易懂的叙事方式和对白，决定了从一开始，国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众的检验。这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。回顾2015年，共上映54部国产动画电影，占电影总票房的10%，供需指数0.83，表明动画电影整体供大于求，其中缺乏高质量作品。据票房统计，2015年票房超过1亿的国产动画数量共有3部，分别是票房9.5亿的《大圣归来》、2.96亿的《熊出没之雪岭熊风》以及1.2亿的《十万个冷笑话》。然而只有1部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20，在Top20总票房中占比4.3%，而北美票房Top20影片中，有5部动画，票房占比21%。《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时，打破了国产动画电影“低幼”的坚冰，改变了观众对国产动画电影的成见。也证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情，以及国产动画电影超越进口动画的可能性，给予更多动画从业者信心和希望。但是《西游记之大圣归来》、《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》无法代表国产动画电影总体，国产动画电影的竞争力提升主要是依靠广大动画电影工作者的创意制作水平的提升，以及中国众多影院的支持。截止到2016年4月中旬，已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作。“新生代”、“跨界”的动画导演成为国产动画电影发展的新契机。暑期档动画电影大战一触即发动画电影在去年暑期档取得了傲人成绩，档期内仅有的两部动画《小黄人大眼萌》和《头脑特工队》携手大卖，前者全球超10亿美元，成为历史第二卖座的动画；后者口碑封神，再为皮克斯抱回奥斯卡小金人。展望今年暑期档，共有不同量级的四部动画在暑期上映，这其中既有续集，又有原创作品，大多是以动物为主角，誓将“萌即正义”的动画王道进行到底。迪士尼虽然整个暑期档内只会上映6部影片，但这其中包括《海底总动员2》和《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》两部有实力的动画续集大作。《爱丽丝梦游仙境2》内地定档5月27日，与北美同步上映。《海底总动员2》则定档6月17日，进入暑期档。去年垫底的索尼影业今年市场依然不容乐观，索尼今年暑期档撑门面的影片只有《愤怒的小鸟》和《超能敢死队》，然而到目前为止两部影片的卖相都一般，期待后期宣传中能够发力。《超能敢死队》确定将于7月15日北美上映，国内有望引进。《海底总动员2：寻找多莉》出品：迪士尼/皮克斯导演：安德鲁·斯坦顿配音：艾伦·德詹尼丝、艾伯特·布鲁克斯、黛安·基顿北美首映：6月17日今年最期待的续集动画片！去年凭借口碑爆棚、票房大卖的《头脑特工队》总算终结了瓶颈期的皮克斯，今年的《海底总动员2》是皮克斯动画续作，且再度进军暑期档。曾执导《海底总动员》和《机器人总动员》的皮克斯元老安德鲁·斯坦顿在《异形战场》失利后再回归执导动画。《海底总动员2》把故事时间设定在《海底总动员》之后的六个月后，这次故事主角不是尼莫，而是那条有健忘症的小蓝鱼。多莉将与好朋友尼莫、马林一起，寻找她的神秘过去以及她的父母，开始一段新的海洋大冒险。《海底总动员》是皮克斯有史以来票房第二高的动画片，这部时隔13年才到来的续集有望票房再创新高。《爱宠大机密》(The Secret Life of Pets)出品：环球/照明娱乐导演：亚罗·切尼、克里斯·雷纳德配音：路易斯·C·K、艾丽·坎伯尔、艾瑞克·斯通斯崔特北美首映：7月8日继去年《小黄人》大爆之后，照明娱乐的新作《爱宠大机密》虽然是一部原创动画，但依然是本年度的动画重头戏。本片由《神偷奶爸》的制作班底倾力打造，讲述了在纽约一幢热闹的公寓大楼里，一群宠物每天当主人离开家后，独自看家的他们内心有哪些独白，又或是他们心中在想些什么。超级萌的主角、精致的画面和巧妙的情节设定，这些都是票房的有力保障。《冰川时代：星际碰撞》出品: 二十世纪福斯影业导演：麦克·特米尔，Galen T. Chu北美首映：7月22日（国内有望引进）《冰川时代：星际碰撞》讲述松鼠奎特为了追松果，偶然引发了宇宙事件，改变并威胁着冰川时代的世界。为了拯救自己，话唠树懒希德，猛犸象曼尼，剑齿虎迪亚哥，以及别的动物群族必须离开家园，踏上了他们充满喜剧色彩的冒险旅程，他们来到了充满异国情调的新大陆，并遇到了许多形形色色的新角色。《大鱼 海棠》出品：彼岸天（北京）文化有限公司、光线影业有限公司导演：梁旋、张春中国首映：7月8日该片故事灵感来源于庄子《逍遥游》——北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。该片讲述了一个小女孩帮助一条拇指大的小鱼成长为巨大的鲲的故事。影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖，广受影迷期待。《摇滚藏獒》出品：华谊兄弟，漫动时空，时代天骄导演：艾什·布兰农配音：卢克·威尔逊、J·K·西蒙斯、艾迪·伊扎德，刘易斯·布莱克中国首映：7月8日影片改编自郑钧的同名漫画书，讲述了藏獒波弟（Bodi）生长于喜马拉雅山深处一个与世隔绝的世外桃源，本该按家族传统担当村庄卫士，却在邂逅摇滚乐后沉迷其中，他是待在村庄里承担责任，还是进入城市追逐梦想……《刺猬小子之天生我刺》出品：北京摩天轮文化传媒、每日视界影视动画导演：黄健明中国时间：2016年暑期（具体日期暂定）电影讲述了勇敢、叛逆的主人公“大猬”在一次冲突中意外失忆，将自己当作一只鸽子，憧憬飞翔的故事。江湖从不缺少传说，失忆的飞刺侠带着与生俱来的使命，冲天逆袭，与邪恶决战，誓要揭开隐藏的惊天阴谋，一段与命运抗争、充满悬念感的神奇旅程就此展开……
近日，中国动漫产业大数据专业机构发布会在浙江杭州举行。会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示，2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影有57部，共产出票房超44.08亿元。其中进口动画电影有14部，票房达23.54亿元人民币；国产动画电影有43部，总票房超过20.54亿元人民币。《报告》还显示，在2015年进口动画影片票房排名中，《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。在对2016年中国动画电影的前瞻中，中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿表示：“今年第一季度，中国动画电影票房已突破30亿元，全年有望突破60亿元。其中今年出品完成的国产动画电影将突破70部，将有超过50部的动画电影进入市场，票房有望突破30亿元。”进口电影市场占额大，IP为其保驾护航2015年在中国上映的动画电影中，进口动画电影以约25%的上映总量，取得了约53%的票房。在2015年进口动画影片票房排名中，《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。2016年，迪士尼、皮克斯、福克斯、狮门等几大厂牌各出奇招，注定要大撕一场，《功夫熊猫》《海底总动员》《丁丁历险记》这些经典系列再续前缘。1月，中美合拍的《功夫熊猫3》就在北美与内地同时上映，该片也成为内地新任动画片票房冠军。紧接着，迪士尼又推出两部原创3D动画影片，分别是3月上映的《疯狂动物城》和4月上映的《奇幻森林》。继3月《疯狂动物城》内地票房破15亿之后，4月《奇幻森林》首周三天票房达到3.1亿，稳居榜首，而且单片就贡献了大盘整体的48%左右，威力十足。高票房的背后，收获的除了有好口碑之外，好剧本也是王道，当然也离不开资金、技术和人才的支持。美国动画电影主要是面向世界票房，国内打底，通杀世界，开发各种周边与衍生品、玩具销售、形象代言和游乐园项目。商业开发做到极致，利润丰厚到惊人。那么自然就有最有才华的创作团队被吸引进入这个行业，最先进的技术被研发出来投入使用。丰富的故事情节、绚烂的动画特效、大量的人才支持……都为进口动画电影进军中国市场开辟了道路，大人小孩都为之疯狂也就成了无可厚非的事情。国产动画电影竞争力有待提升动画电影具有全球性的电影思维，没有文化隔阂，加上浅显易懂的叙事方式和对白，决定了从一开始，国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众的检验。这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。回顾2015年，共上映54部国产动画电影，占电影总票房的10%，供需指数0.83，表明动画电影整体供大于求，其中缺乏高质量作品。据票房统计，2015年票房超过1亿的国产动画数量共有3部，分别是票房9.5亿的《大圣归来》、2.96亿的《熊出没之雪岭熊风》以及1.2亿的《十万个冷笑话》。然而只有1部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20，在Top20总票房中占比4.3%，而北美票房Top20影片中，有5部动画，票房占比21%。《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时，打破了国产动画电影“低幼”的坚冰，改变了观众对国产动画电影的成见。也证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情，以及国产动画电影超越进口动画的可能性，给予更多动画从业者信心和希望。但是《西游记之大圣归来》、《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》无法代表国产动画电影总体，国产动画电影的竞争力提升主要是依靠广大动画电影工作者的创意制作水平的提升，以及中国众多影院的支持。截止到2016年4月中旬，已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作。“新生代”、“跨界”的动画导演成为国产动画电影发展的新契机。暑期档动画电影大战一触即发动画电影在去年暑期档取得了傲人成绩，档期内仅有的两部动画《小黄人大眼萌》和《头脑特工队》携手大卖，前者全球超10亿美元，成为历史第二卖座的动画；后者口碑封神，再为皮克斯抱回奥斯卡小金人。展望今年暑期档，共有不同量级的四部动画在暑期上映，这其中既有续集，又有原创作品，大多是以动物为主角，誓将“萌即正义”的动画王道进行到底。迪士尼虽然整个暑期档内只会上映6部影片，但这其中包括《海底总动员2》和《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》两部有实力的动画续集大作。《爱丽丝梦游仙境2》内地定档5月27日，与北美同步上映。《海底总动员2》则定档6月17日，进入暑期档。去年垫底的索尼影业今年市场依然不容乐观，索尼今年暑期档撑门面的影片只有《愤怒的小鸟》和《超能敢死队》，然而到目前为止两部影片的卖相都一般，期待后期宣传中能够发力。《超能敢死队》确定将于7月15日北美上映，国内有望引进。《海底总动员2：寻找多莉》出品：迪士尼/皮克斯导演：安德鲁·斯坦顿配音：艾伦·德詹尼丝、艾伯特·布鲁克斯、黛安·基顿北美首映：6月17日今年最期待的续集动画片！去年凭借口碑爆棚、票房大卖的《头脑特工队》总算终结了瓶颈期的皮克斯，今年的《海底总动员2》是皮克斯动画续作，且再度进军暑期档。曾执导《海底总动员》和《机器人总动员》的皮克斯元老安德鲁·斯坦顿在《异形战场》失利后再回归执导动画。《海底总动员2》把故事时间设定在《海底总动员》之后的六个月后，这次故事主角不是尼莫，而是那条有健忘症的小蓝鱼。多莉将与好朋友尼莫、马林一起，寻找她的神秘过去以及她的父母，开始一段新的海洋大冒险。《海底总动员》是皮克斯有史以来票房第二高的动画片，这部时隔13年才到来的续集有望票房再创新高。《爱宠大机密》(The Secret Life of Pets)出品：环球/照明娱乐导演：亚罗·切尼、克里斯·雷纳德配音：路易斯·C·K、艾丽·坎伯尔、艾瑞克·斯通斯崔特北美首映：7月8日继去年《小黄人》大爆之后，照明娱乐的新作《爱宠大机密》虽然是一部原创动画，但依然是本年度的动画重头戏。本片由《神偷奶爸》的制作班底倾力打造，讲述了在纽约一幢热闹的公寓大楼里，一群宠物每天当主人离开家后，独自看家的他们内心有哪些独白，又或是他们心中在想些什么。超级萌的主角、精致的画面和巧妙的情节设定，这些都是票房的有力保障。《冰川时代：星际碰撞》出品: 二十世纪福斯影业导演：麦克·特米尔，Galen T. Chu北美首映：7月22日（国内有望引进）《冰川时代：星际碰撞》讲述松鼠奎特为了追松果，偶然引发了宇宙事件，改变并威胁着冰川时代的世界。为了拯救自己，话唠树懒希德，猛犸象曼尼，剑齿虎迪亚哥，以及别的动物群族必须离开家园，踏上了他们充满喜剧色彩的冒险旅程，他们来到了充满异国情调的新大陆，并遇到了许多形形色色的新角色。《大鱼 海棠》出品：彼岸天（北京）文化有限公司、光线影业有限公司导演：梁旋、张春中国首映：7月8日该片故事灵感来源于庄子《逍遥游》——北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。该片讲述了一个小女孩帮助一条拇指大的小鱼成长为巨大的鲲的故事。影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖，广受影迷期待。《摇滚藏獒》出品：华谊兄弟，漫动时空，时代天骄导演：艾什·布兰农配音：卢克·威尔逊、J·K·西蒙斯、艾迪·伊扎德，刘易斯·布莱克中国首映：7月8日影片改编自郑钧的同名漫画书，讲述了藏獒波弟（Bodi）生长于喜马拉雅山深处一个与世隔绝的世外桃源，本该按家族传统担当村庄卫士，却在邂逅摇滚乐后沉迷其中，他是待在村庄里承担责任，还是进入城市追逐梦想……《刺猬小子之天生我刺》出品：北京摩天轮文化传媒、每日视界影视动画导演：黄健明中国时间：2016年暑期（具体日期暂定）电影讲述了勇敢、叛逆的主人公“大猬”在一次冲突中意外失忆，将自己当作一只鸽子，憧憬飞翔的故事。江湖从不缺少传说，失忆的飞刺侠带着与生俱来的使命，冲天逆袭，与邪恶决战，誓要揭开隐藏的惊天阴谋，一段与命运抗争、充满悬念感的神奇旅程就此展开……
